Rasgos artísticos “En la parte inferior. Análisis "At the Bottom" Gorky Personajes principales y sus característica

La tradición de Chéjov en el drama de Gorki. Gorky dijo de manera original sobre la innovación de Chéjov, quien "mató el realismo" (drama tradicional), elevando las imágenes a un "símbolo espiritualizado". Así se determinó la salida del autor de La gaviota de un brusco choque de personajes, de una trama tensa. Siguiendo a Chéjov, Gorki se esforzó por transmitir el ritmo pausado de la vida cotidiana y "sin acontecimientos" y resaltar en ella el "trasfondo" de los motivos internos de los héroes. Sólo el significado de esta "tendencia" Gorky entendió, naturalmente, a su manera. Chéjov tiene juegos de estados de ánimo y emociones refinados. En Gorky, hay un choque de percepciones heterogéneas del mundo, el mismo "fermento" del pensamiento que Gorky observó en la realidad. Uno tras otro, aparecen sus dramas, muchos de ellos se denominan de forma indicativa "escenas": "Burgués" (1901), "Al fondo" (1902), "Residentes de verano" (1904), "Hijos del sol" (1905). ), "Bárbaros" (1905).

“At the Bottom” como drama socio-filosófico. Del ciclo de estas obras, “At the Bottom” destaca por la profundidad del pensamiento y la perfección de la construcción. Organizada por el Teatro de Arte de Moscú y celebrada con poco éxito, la obra asombró con su “material no escénico” - de la vida de vagabundos, tramposos, prostitutas - y, a pesar de ello, su riqueza filosófica. El acercamiento de un autor especial a los habitantes del refugio oscuro y sucio ayudó a "superar" el color sombrío y la aterradora vida cotidiana.

La obra obtuvo su nombre final en el cartel teatral, después de que Gorky pasara por otros: "Sin sol", "Nochlezhka", "Abajo", "En el fondo de la vida". En contraste con las iniciales, que desencadenan la trágica posición de los vagabundos, esta última claramente tenía una polisemia, se percibía ampliamente: “en el fondo” no solo de la vida, sino principalmente del alma humana.

Bubnov dice sobre él y sus compañeros de habitación: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo". Debido a la "fundición", la pérdida de la posición anterior, los héroes del drama realmente pasan por alto los detalles y gravitan hacia algunos conceptos humanos universales. En esta versión, el estado interno de la personalidad es visiblemente visible. El "reino oscuro" permitió destacar el amargo sentido de la existencia, imperceptible en condiciones normales.

La atmósfera de separación espiritual de personas. El papel del polílogo. Inherente a toda la literatura de principios del siglo XX. la dolorosa reacción al mundo espontáneo y desunido en el drama de Gorky adquirió proporciones raras y una encarnación convincente. El autor transmitió la estabilidad y el límite de la alienación mutua de los invitados de Kostylev en la forma original de un "polílogo". En el Acto I, todos los personajes hablan, pero cada uno, casi sin escuchar a los demás, habla de lo suyo. El autor destaca la continuidad de tal "comunicación". Kvashnya (la obra comienza con su comentario) continúa la disputa con Kleshch, iniciada entre bastidores. Anna pide detener lo que dura "todos los días". Bubnov interrumpe a Satin: "Lo he escuchado cientos de veces".

En la corriente de comentarios fragmentarios y disputas, se enfatizan las palabras con sonido simbólico. Bubnov repite dos veces (haciendo negocios peludos): "Y las cuerdas están podridas ..." Nastya caracteriza la relación entre Vasilisa y Kostylev: "Ate a cualquier persona viva a ese marido ..." Bubnov señala sobre la situación de la propia Nastya: "Eres superfluo en todas partes" ... Las frases dichas en una ocasión concreta revelan el significado "subtexto": las conexiones imaginarias, el exceso de los infortunados.

La originalidad del desarrollo interno de la obra. El escenario cambia con la llegada de Luke. Es con su ayuda que los sueños y esperanzas ilusorias cobran vida en los lugares secretos de las almas de los refugios nocturnos. Los actos II y III del drama permiten ver en el "hombre desnudo" una atracción por otra vida. Pero, basado en ideas falsas, solo se corona con la desgracia.

El papel de Luke en este resultado es muy significativo. Un anciano inteligente y conocedor mira con indiferencia su entorno real, cree que "la gente vive para mejor ... Durante cien años, y tal vez más, viven para una mejor persona". Por lo tanto, los engaños de Ash, Natasha, Nastya, Actor no lo tocan. Sin embargo, Gorky no limitó en absoluto lo que estaba sucediendo con la influencia de Luke.

El escritor, nada menos que la desunión humana, no acepta la ingenua creencia en los milagros. Es el milagro que Ash y Natasha piensan en cierta "tierra justa" de Siberia; al actor - en un hospital de mármol; Garrapata - en trabajo honesto; Pegar - en la felicidad del amor. Los discursos de Luke funcionaron porque cayeron en el suelo fértil de ilusiones secretamente acariciadas.

El ambiente de los actos II y III es diferente en comparación con el I. Hay un motivo transversal que los habitantes del refugio dejan para algún mundo desconocido, un estado de ánimo de excitante anticipación e impaciencia. Luke le advierte a Ash: “... desde aquí, ¡da un paso adelante! - ¡vete! Vete ... "El actor le dice a Natasha:" Me voy, me voy ...<...> Tú también vete ... "Ashes persuade a Natasha:" ... debemos ir a Siberia por nuestra propia voluntad ... Vamos allí, ¿bien? " Pero a la vez suenan otras palabras amargas de desesperanza. Natasha: "Ningún lugar adonde ir". Bubnov una vez "se contuvo a tiempo", dejó el crimen y permaneció para siempre en el círculo de borrachos y tramposos. Sateen, recordando su pasado, afirma con severidad: "Después de la cárcel no hay forma". Y Garrapata con dolor admite: "No hay refugio ... no hay nada". Hay una liberación engañosa de las circunstancias en estos comentarios de los habitantes del albergue. Los vagabundos de Gorki, en virtud de su rechazo, experimentan este drama eterno para el hombre con una desnudez rara.

El círculo de la existencia parecía cerrado: de la indiferencia - a un sueño inalcanzable, de él - a los verdaderos choques o la muerte. Mientras tanto, es en este estado de los héroes donde el dramaturgo encuentra la fuente de su cambio espiritual.

El significado del Acto IV. El acto IV muestra la misma situación. Y, sin embargo, sucede algo completamente nuevo: comienza el fermento del pensamiento previamente adormecido de los vagabundos. Nastya y el actor por primera vez denuncian airadamente a sus estúpidos compañeros de clase. El tártaro expresa una convicción que antes le era ajena: es necesario darle al alma una "nueva ley". De repente, la garrapata intenta con calma discernir la verdad. Pero lo principal lo expresan aquellos que durante mucho tiempo no han creído en nadie ni en nada.

El barón, admitiendo que "nunca entendió nada", comenta pensativo: "... después de todo, por alguna razón nací ..." Este desconcierto une a todos. Y la pregunta "¿Por qué naciste?" Satín. Inteligente, descarado, evalúa correctamente a los vagabundos: "estúpidos como ladrillos", "brutos", sin saber nada y sin querer saber. Por eso, Satin (es "amable cuando está borracho") y trata de proteger la dignidad de las personas, de abrir sus posibilidades: "Todo está en una persona, todo es para una persona". Es poco probable que el razonamiento de Satin se repita, la vida de los desafortunados no cambiará (el autor está lejos de cualquier adorno). Pero el vuelo de los pensamientos de Satin fascina al público. Por primera vez, de repente se sienten como una pequeña partícula del gran mundo. El actor, por lo tanto, no hace frente a su perdición, cortando su vida.

El extraño acercamiento completamente inconsciente de los “hermanos amargados” adquiere un nuevo tono con la llegada de Bubnov. "¿Donde esta la gente?" - grita y se ofrece a "cantar ... toda la noche", "llorar" su destino. Por eso Satin responde tajantemente a la noticia del suicidio del Actor: "Eh ... arruinó la canción ... tonto".

Subtexto filosófico de la obra. La obra de Gorky del género socio-filosófico, y con su concreción vital, estaba sin duda dirigida a conceptos humanos universales: alienación y posibles contactos de las personas, superación imaginaria y real de una posición humillante, ilusiones y pensamiento activo, sueño y despertar del alma. . Los personajes de At the Bottom solo tocaron intuitivamente la verdad, sin deshacerse del sentimiento de desesperanza. Tal colisión psicológica amplió el sonido filosófico del drama, que reveló la universalidad (incluso para los marginados) y la inaccesibilidad de los valores espirituales genuinos. La combinación de lo eterno y lo instantáneo, la estabilidad y al mismo tiempo la precariedad de las representaciones familiares, un pequeño espacio escénico (un refugio sucio) y reflexiones sobre el gran mundo de la humanidad permitieron al escritor encarnar complejos problemas de la vida en un día a día. situación.

Rasgos artísticos. La fuerza impulsora de la acción en el drama de Gorky es la lucha de ideas y, en consecuencia, todo el espectro de técnicas artísticas utilizadas por el autor lo enfatiza. Tanto la trama de la obra como su composición también trabajan en la línea principal del drama. La obra carece de una historia vibrante y conmovedora. Los héroes de la obra están desunidos, concentrados en distintos rincones del escenario.

La obra "At the Bottom" es un ciclo de pequeños dramas en los que los clímax tradicionales tienen lugar detrás del escenario (la muerte de Kostylev, la burla de Vasilisa de Natasha, el suicidio del actor). El autor elimina deliberadamente estos eventos del campo de visión del espectador, enfatizando así que lo principal en la obra son las conversaciones. El drama de Gorky comienza con la aparición del dueño del refugio Kostylev. De la conversación de los inquilinos, resulta que está buscando a su esposa Vasilisa, quien está fascinada por Ash. Con la aparición de Luke se desarrolla la trama de la acción (final del primer acto). En el cuarto acto, hay un desenlace. Monólogo de Satin: “¿Qué es la verdad? Hombre, esa es la verdad! " es el punto culminante de la acción, la culminación del drama.

Los investigadores del trabajo de Gorky han notado una característica más: el dramaturgo utiliza los llamados episodios de "rima". Se reflejan dos diálogos entre Nastya y Baron. Al comienzo de la obra, la niña se defiende de las burlas del barón. Después de la partida de Luka, los héroes parecen cambiar de roles: todas las historias del barón sobre su antigua vida rica van acompañadas del mismo comentario de Nastya: "¡No fue!" La rima precisa de la obra se compone de la parábola de Luke sobre la tierra justa y el episodio sobre el suicidio del actor. Ambos fragmentos coinciden literalmente en las líneas finales: "Y luego me fui a casa - y me ahorqué ..." y "¡Oye ... tú! ¡Ve ... ven aquí! ... ¡Allí se ahorcó el Actor! " Dichos fragmentos, según el autor, están diseñados para conectar partes de la composición.

Los héroes de la obra "At the Bottom" no se dividen tradicionalmente en mayores y menores. Cada personaje tiene su propia historia, su propio destino, lleva su propia carga semántica en la obra. En la obra, están fuertemente contrastados. El autor se refiere a la antítesis más de una vez. En contraste con las terribles condiciones de vida, la pobreza y la desesperación, el himno al Hombre suena con fuerza.

Gorky siempre ha concedido una gran importancia al lenguaje. Y en la obra son los diálogos los que dan a la acción una atmósfera de tensión y conflicto. El autor pone en los labios del héroe palabras brillantes y espaciosas para expresar la idea principal - sobre el propósito del Hombre: “¡Sólo hay un hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Hombre! ¡Es genial! ¡Suena orgulloso! " El destino, el origen social y el nivel cultural se reflejaron en el discurso de cada personaje. Por ejemplo, el discurso de Luke es inusualmente aforístico: "Donde hace calor, hay patria", "No hay orden en la vida, limpieza", "... ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos saltan". "

Así, la originalidad artística de la obra de Gorky "At the Bottom" es:

- declaración de problemas filosóficos agudos;

- rechazo de una historia brillante y conmovedora;

- episodios de "rima";

- sin división en personajes principales y secundarios;

M. GORKY. "EN EL FONDO"

(Experiencia de análisis)

El drama de Gorky "At the Bottom" (1902), creado inmediatamente después de una serie de obras románticas de los 90, lleno de rebeldía contra la psicología de la humildad, la obediencia, el "humanismo de la compasión", golpea con una abundancia de inquietantes preguntas, ocultas y discusiones explícitas sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre la verdad de los sueños y la verdad de la realidad, sobre los límites de la libertad humana y la fuerza menospreciadora de las circunstancias. En el final, el drama se convierte -y esto es un indicador de la saturación de sus problemas filosóficos y éticos- en una especie de "juicio" de los habitantes del refugio sobre quien los agitó, quien los "levó" a todos, llevó a todos a un estado de fermentación, "hizo señas" (dijo "), - por el anciano Lucas. Es cierto que uno de los defensores inesperados de Luca Satin detuvo este juicio, interrumpió el torrente de acusaciones: "Es cierto, él ... no amaba, viejo"; "El viejo es estúpido"; "Era ... como una migaja para los desdentados" ... Pero, ¿qué se detuvo, la prohibición significaba, si el propio prohibidor de repente trajo a discusión en una nueva edición las mismas preguntas sobre la verdad, "el dios de un hombre libre "y mentiras -" religión de esclavos y amos ".

Es necesario detenerse en los temas más agudos y fatídicos que suenan en el drama en una secuencia determinada, sin duda teniendo en cuenta la actitud cambiante y difícil de Gorky hacia su propia obra, su estructura dramática compleja e innovadora, su lenguaje.

¿Cómo se lee el drama de Gorky At the Bottom (1902), que es sin duda el eslabón más importante de todo el sistema filosófico y artístico del escritor? ¿Es posible separar, digamos, al vagabundo Luka, el verdadero héroe de una obra maravillosa, de Luka, que aparece en algunos de los discursos de Gorky de los años 30 sobre este héroe "dañino"? Los contrastes entre el comienzo de la vida - el petrel canonizado y el apóstol de la revolución, el presunto amigo ideal y libre de conflictos de Lenin y el fin - el prisionero en una jaula dorada de honores, los premios son tan profundos, dramáticos que algunos modernos Los investigadores del trabajo de M. Gorky sugieren sinceramente que al final de la vida "El autor traicionó a su héroe", lo llamó un "anciano dañino", apoyando así a sus héroes más repugnantes.... Quizás uno debería creer solo a los actores del Teatro de Arte de Moscú (Moskvin, Luzhsky, etc.), quienes escribieron que "Gorky, leyendo las palabras de Luka dirigidas a Anna, se secó las lágrimas", que "Gorky simpatizaba con Luka más que nadie. . ".

Según otros intérpretes modernos de la disputa sobre una persona en la obra "At the Bottom", Gorky preparó inicialmente en ella la victoria del "concepto ateo formulado por Satin", la victoria de aquellos para quienes "Bienaventurados los fuertes de espíritu". "(y no" los pobres de espíritu "), se rió de la fe en Dios, el consuelo de Lucas. Supuestamente condujo deliberadamente a los "partidarios de la visión religiosa a un callejón sin salida lógico", convenciendo a la audiencia de que "la ortodoxia se ha agotado y debe ser reemplazada por una nueva religión". Para el "escritor proletario" esta religión es el comunismo ".

En nuestra opinión, en el primer caso, la posición del difunto Gorky, en esencia, se reduce a la opinión del barón sobre la "nocividad" y la cobardía de Luka: "Se fue de la policía ... como el humo de un incendio ... . El viejo es un charlatán ". En el segundo y en muchos otros, además de simplificar la cosmovisión de Gorky en el cambio de siglo, en la interpretación del conflicto principal de la obra, desaparece toda la estructura compleja de la obra, con la relación de los personajes, su alienación. y, al mismo tiempo, interconexión. Desaparece un descubrimiento tan notable de Gorky el dramaturgo en la obra "At the Bottom" como polifonía (no un diálogo, no un monólogo, sino un polílogo), cuando los hablantes se escuchan y se responden entre sí, "enganchan" a otros sin involucrarse en un intercambio directo de observaciones. Pensando y hablando de los suyos, sin embargo invaden las quejas, ansiedades de otras personas y, sin saberlo, evalúan las esperanzas de sus vecinos en la pensión.

El Teatro de Arte de Moscú, dirigido en 1902 por los destacados reformadores teatrales KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko, no eligió accidentalmente esta obra (y la defendió en una disputa con la censura): necesitaba una especie de duro, no sentimental “anti -Teatro “Gorky con un escenario escénico inesperado (“ un sótano que parece una cueva ”), un teatro que niega la cámara tradicional, juego de“ techo ”con decoraciones artificiales, con resonadores eternos, simplones,“ villanos ”.

1. El sistema de personajes y líneas argumentales paralelas en la obra "At the Bottom".

En nuestra opinión, es por este lado que se debe comenzar, por supuesto, a probar el conocimiento de los estudiantes sobre el texto de la obra, su comprensión de cuestiones filosóficas y éticas, la abundancia de conflictos, disputas, declaraciones provocadas por la aparición de Luke en el refugio y su involuntaria "curación" espiritual y moral de sus habitantes.

El mundo de la obra At the Bottom es, como dicen, un mundo combinatorio y, por la naturaleza de su arquitectura, la obra pertenece al drama de una composición centrífuga y expansiva. Puede llamarse, como otras obras de Gorky ("Residentes de verano", "Yegor Bulychev y otros"), "escenas". Pero con toda esta combinatoria, incluso la construcción "laberíntica" y la "falta de cobertura" de todos los personajes en una misma trama, cada uno de los personajes es sumamente expresivo gracias al lenguaje. No hay aforismos en absoluto, no se puede decir que sea Gorky quien transmita en la obra: “En el carruaje del pasado, no irás a ningún lado”, etc. Al fin y al cabo, aforismos o discursos doblados en la rima del el capitán Bubnov ("Una vida así para aullar", "La gente vive ... como chips en el río flotando", etc.) difieren de los discursos no menos figurativos del mismo Lucas ("Hay gente y hay otros - y gente ";" Lo que tú crees, entonces y ahí está "). Y tanto más se diferencian de las palabras hirvientes de Satin: estas últimas están asociadas con el culto al hombre creador, con la idea importante para Gorky del lugar central en el mundo de un hombre extraordinario, "cosmocrático".

Observa de cerca el punto de recogida de huérfanos, desafortunados, marginales (gente de los márgenes de la vida), reunidos en el estrecho espacio del sótano-cueva en el primer acto. O al "páramo" - "un patio lleno de basura variada y cubierto de malas hierbas" - en el tercer acto. Harás un descubrimiento interesante: este sitio está, en esencia, dividido en celdas, en microespacios, agujeros en los que las personas "antiguas", privadas de negocios, del pasado, viven separadas e incluso distantes, viven con su desgracia, incluso cerca de la tragedia. . Aquí hay una habitación detrás de un tabique delgado, en la que vive el ladrón Vaska Ashes, vendiendo lo robado al dueño del refugio Kostylev, el ex amante de su esposa Vasilisa, que sueña con irse de aquí con Natalia, la hermana de la amante. El triángulo Ash-Vasilisa-Natalya tiene un significado independiente en la obra. Pero a pesar de todo el drama de la lucha en el marco de la misma - Vasilisa incita a Ash a matar a su esposo, astutamente promete darle dinero - para muchos otros habitantes del refugio, el resultado de esta lucha no es tan importante.

Su propio drama, una vida vivida infelizmente, muriendo en el sótano, conecta a Anna y el cerrajero Tick, tal vez culpándose a sí mismo por la crueldad con su esposa. El drama en el drama es también la relación entre el comerciante Kvashnya y el policía Abram Medvedev, la constante "imitación" el uno del otro, la prostituta Nastya, que soñaba con el fatal Gaston o Raoul, y el Barón, que recuerda a su noble abuelo. . El barón, sin embargo, le dice al "sinvergüenza" Nastya, que se burla de sus sueños: "¡No soy como tú! Canalla. " Pero en cuanto ella se escapa, sin querer escucharle, la busca ("Me escapé ... ¿a dónde? Iré a ver ... ¿dónde está?"). En cierto sentido, la interconexión oculta de estas células humanas dispersas, la unidad de los pobres, incluso los que se pelean y se ridiculizan entre sí, puede definirse con las palabras de Nastya: “¡Oh, desafortunado! Después de todo, tú ... vives junto a mí como un gusano, ¡una manzana! "

Los más distantes, retraídos en el dolor, en el pesimismo maligno, como el capitán de Bubnov, sin saberlo, entran en una discusión, en una conversación sobre los más íntimos con los demás, apoyan el polílogo de la obra. Piense en este descubrimiento de Gorky en relación con un episodio del primer acto, cuando Natasha, que es una paciente, está hablando junto a la cama de Anna, que espera relacionar su destino con Ash, Tick y Ash. Bubnov, que compró el hilo, examina sus productos:

Natasha. Tú, té, la tratarías con más amabilidad ahora ... después de todo, no por mucho tiempo.
Pizca. Lo sé ...
Natasha. Sabes ... No es suficiente saber, tu - entiendes. Da miedo morir ...
Ceniza. Pero no tengo miedo ...
Natasha. ¡Cómo! .. Coraje ...
Bubnov(silbido) ... Y los hilos están podridos ...

El comentario de Ashes, el lúgubre comentario de Bubnov sobre los hilos, por así decirlo, que destruyen la unión aún "sin coser" de Natasha y Ash, no están directamente relacionados con la conversación de Natasha y Klesch sobre Anna. Todo esto crea interconexiones muy complejas en todo el sistema de personajes, la conexión de lo que se dijo una vez con lo que suena ahora mismo, da lugar a un pase de lista, a la imposición de unos diálogos sobre otros.

Hay una cualidad más del ser que une a estos marginales. No, esto, por supuesto, no es una oposición social de los oprimidos al explotador "piadoso" Kostylev, que de vez en cuando aumenta los salarios, arroja medio dólar ("y el sacrificio arderá ante el icono sagrado"). La disputa entre "amos" y "esclavos" no se declara en voz alta en la obra: los destinos distorsionados de los personajes, vagabundos, "tocones" hablan más fuerte sobre el malestar social y moral del mundo. Pero lo que conecta a los héroes, y esto se dice dos veces en la obra (incluso después de la aparición y desaparición de Luke), es un poder sombrío e irresistible del ciclo real de eventos que tienen lugar con los habitantes del albergue.

Gorky rechazó los títulos originales de la obra: "Sin el sol", "Nochlezhka", "El fondo", "En el fondo de la vida". La palabra decisiva sobre la elección del nombre "En la parte inferior" perteneció a L. N. Andreev. Pero el tema de la vida sin sol en la obra permaneció: en la canción que surge, nace en las almas de las personas que han perdido la fe en el sueño, en la verdad. "Aprieta tu favorito!" - Dirá Bubnov. Y suenan las palabras de la canción:

Esta impresión de una vida sin sol, una especie de derrota general de la humanidad y la bondad se ve reforzada por la exclamación de Anna, mirando alrededor del lúgubre sótano de la mañana ("Todos los días ... ¡déjame morir en paz!"), Y Luka está completamente triste. tune ("Entre los no-chi ... ut - no hay manera de ver").

Todos los dramas privados y los conflictos que se desarrollan en paralelo eventualmente convergen en esta desesperada "oscuridad". La oscuridad es espesa, no divergente, primordial. Incluso las muertes que se suceden una tras otra - Anna, Kostylev, Actor - no iluminan su oscuridad. Ninguna de las muertes "completa" las obras. La vida para los habitantes del refugio es una "presión" absurda, sin ojos, aburrida para todas las esperanzas brillantes; en la naturaleza de esta "prensa" no hay sensación de saciedad.

Mire desde este punto de vista el sistema semántico de comentarios, digamos, el Actor: todo él está anticipando la muerte, como una polilla indefensa junto a un fuego. Los incesantes esfuerzos del actor por recordar algo de papeles pasados, pero con mayor frecuencia recuerda a Hamlet ("¡Ofelia! ¡Oh ... recuérdame en tus oraciones!"), Luego al Rey Lear, o la línea de Pushkin ("... nuestras redes trajeron un hombre muerto "). "El núcleo semántico de todas estas reminiscencias literarias es el alejamiento de la vida, la muerte:" El camino de la trama del actor se establece así en el inicio mismo de la obra, y por esos medios artísticos que determinan su profesión "..

1. ¿A qué se unen los habitantes solitarios del refugio, los “antiguos habitantes”? ¿Es posible considerar el principal conflicto de la obra solo la oposición social?
2. ¿Cuál es la tradición, que se remonta a A. Ostrovsky, del conflicto en el triángulo amoroso Vasilisa - Vaska Ashes - Natalya, y cuál es la novedad chejoviana de muchos dramas en diferentes "celdas" del sótano-cueva?
3. ¿Quién es el soñador, el soñador, que se inclina a creer en los consuelos de Lucas, y quién es el escéptico, el amante "insensible" de la verdad?
4. ¿Qué es monólogo, diálogo y polílogo? ¿Cuál es su papel en la obra? ¿Cómo compensa el polílogo, la polifonía las brechas de comunicación entre personajes?
5. ¿Por qué hay dos temas opuestos en la obra: por un lado, la canción "El sol sale y se pone", y por otro, los versos de Beranger sobre la hazaña de un loco que llevará a la humanidad a un sueño dorado?

2. "¿Qué es mejor, lástima o verdad", o una discusión sobre la verdad y el sueño?

La aparición del vagabundo Luke en el refugio, su papel inesperadamente activo en el debate sobre la naturaleza del hombre, su derecho a la felicidad, a un sueño, las disputas que convirtieron a todos en "filósofos involuntarios", cambiaron drásticamente toda la situación en el abrigo. Vasilisa y su esposo también vienen corriendo aquí, rastreando a Vaska Pepla, empujándolo a cometer un crimen, el zapatero Alyoshka también invade aquí desde la calle con un acordeón con una protesta espontánea (“Y yo, un buen hombre, debería ser comandado por mi camarada ... un borracho, no quiero! "), pero esta intriga, repetimos, no captura a todos, aunque Luka, escondido en la estufa, escuchando la conversación de Ash y Vasilisa (" libérame de mi marido "), salva a Vaska de un" error "(" como, dicen, un tipo con el que no me equivoqué ... no estrangulé al viejo "), y más tarde incluso a Satin, salvando a Ash, quien sin embargo mata a Kostylev, Se ve arrastrado por esta intriga por un corto tiempo, impulsivamente: “Yo también le pegué al viejo tres veces ... ¡Cuánto necesita! Llámame como testigo, Vaska ... "

Y, sin embargo, la principal disputa, que ha reforzado tanto la división como la unidad de los personajes del flophouse, tiene lugar fuera de esta intriga tradicional (que Gorky desarrollará en la obra "Vassa Zheleznova"). Luke, quien llevó notas de compasión y simpatía al sótano, justificó el derecho del Actor, Nastya, Anna a los sueños, a la oración, sin querer, marcó la división real y explosiva de todos en dos campos: "soñadores" y " escépticos ", portadores de la verdad" maligna ", anhelo, desesperanza, encadenados a esta verdad como una cadena. Agitó tanto a aquellos como a otros, despertó esperanzas insaciables en algunos y endureció a otros. Observe cómo el actor "terminó de escribir", elevó, digamos, el simple consejo de Luke sobre ir a un asilo para alcohólicos: "Un asilo excelente ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... limpieza, comida ... ¡todo es para nada! ¡Y el suelo de mármol, sí! " ¡Con qué sensibilidad escucha a Luka Ash, cambiando instantáneamente su idea de Siberia! Al principio, solo ve trabajos forzados, un as de diamantes en la espalda, un "largo camino siberiano" encadenado, y luego:

Luke. ¡Y el lado bueno es Siberia! El lado dorado. Quien es fuerte y tiene razón está ahí, ¡como un pepino en un invernadero!
Ceniza. Anciano. ¿Por qué estáis todos mintiendo?
Luke. ¿Eh?
Ceniza. ¡Sordos! ¿Por qué mientes, digo?
Luke. ¿Esto es sobre lo que estoy mintiendo?
Ceniza. En todo ... está bien allí, está bien aquí ... ¡estás mintiendo! ¿Para qué?

E incluso a Satin, un racionalista, cerrado a todos, despreciando a su compañero en el engaño del barón, Luke encuentra algún tipo de clave: "Eres un valiente ... Constantine ... no estúpido ... Y de repente ... Puedes soportar la vida fácilmente ".

Quizás Luka, incluso el escéptico Bubnov, que no había perdonado a Anna antes ("el ruido no es un obstáculo para la muerte"), le hace lanzar sus últimas cartas de triunfo al juego, a la discusión. Bubnov le reprocha a Nastya: "Ella solía teñirse la cara ... así que quiere teñir su alma ... le trae rubor al alma". Pero apunta al principal ilusionista: Luka: embelleció las almas de Anna, el Actor, Ashes e incluso Satin. "Leudaba" a todos los habitantes, si no con la voluntad de rebelarse, con coraje, con una especie de ensoñación profunda. ¿Tal vez la decisión de Ash, que se vengó de todos a la vez, y Kostylev, Vasilisa y Medvedev, este tipo de protesta desesperada, nació como resultado de Luka, su cuento de hadas dorado sobre Siberia?

Lo más asombroso y misterioso de Luka es la energía del auto-movimiento: ¡independiente de la corte de los habitantes del albergue y del propio Gorky! Ya no podía conectar con Luka ni con sus anteriores llamamientos románticos: buscar hazañas heroicas ("siempre hay lugar para hazañas heroicas en la vida"), ni sus reproches a los ciegos reprimidos por la aburrida vida actual:

Es cierto que también hay algo incontrolable, "incorrecto" en la imagen de Lucas, ¡tanto más en la atmósfera de 1902-1903, es decir, la preparación para la revolución de 1905! - Tanto Gorky como el Teatro de Arte de Moscú. Después de todo, según las memorias de I.M. Moskvin, en la producción del 18 de diciembre de 1902, Luka apareció como un noble consolador, casi un salvador de muchos habitantes desesperados del refugio. Algunos críticos, sin embargo, vieron en Luke ... "Danko, a quien solo se le dan rasgos reales", "el portavoz de la verdad más alta", encontró elementos de la elevación de Luke en los versos de Beranger, que, asombrado, grita al Actor:

Pero esto fue una violación de la imagen, su interpretación en el espíritu del día. Mientras tanto, KS Stanislavsky, uno de los directores de la obra, en los cuadernos del director delineó el camino de "rebajar" al héroe. Advirtió al MI Moskvin contra la idealización de un vagabundo, un consolador, un sembrador de "sueños dorados": "mira con picardía", "sonríe astutamente", "insinuante, suavemente", "se deslizó", "está claro que está mintiendo". "," Mentiras "," El astuto Luke ", etc. En varias producciones posteriores de la obra" At the Bottom ", especialmente en la producción de 1968 del Teatro Sovremennik (director - G. Volchek e intérprete del papel de Luka - I. Kvasha) - nuevamente fue la conmoción del anciano ante la cantidad de dolor, desgracia y tormento que había en el mundo, cuán puerilmente indefensos, casi niños, antes de que el mal se revelara de manera extremadamente vívida.

Es bastante curioso que no fue posible reducir la imagen de Luke levantando Satin en la misma producción de 1902 ... el propio KS Stanislavsky, que interpretó el papel de Satin. El texto de este papel aparentemente ganador (psicológicamente todavía vacío) está sobresaturado, salpicado de guirnaldas de aforismos. Están en boca de todos: "En el carruaje del pasado, no irás a ninguna parte", "¡La mentira es la religión de esclavos y amos!", "¡Hombre! ¡Es genial! ¡Suena orgulloso! " Todo esto entró claramente en la obra, por un lado, desde románticos cuentos de hadas, canciones, leyendas de Gorki el Petrel ... ¿Pero por el otro? De las nuevas creencias de Gorky del siglo XX sobre la grandeza de la razón, sobre un Hombre que es igual a Dios por su voluntad de recrear el mundo, del poema "Hombre" (1903). Estos monólogos presagiaron a Gorky, un oponente de la "idiotez de la vida del pueblo", la pasividad rusa.

KS Stanislavsky, testigo del ascenso tormentoso del escritor, al principio tuvo la idea equivocada: en el papel de Satin, uno debe "presentar claramente al público las frases exitosas del papel", "palabras aladas", "uno debe imaginarse". , no vivir en el escenario ". Fue difícil no caer en este error, en la traición a la estética del Teatro de Arte de Moscú, que posteriormente fue corregida, fue difícil: todos los monólogos de Satin sobre la grandeza del Hombre, sus manos y su cerebro eran palabra por palabra similares a la retórica del poema romántico de Gorky "Hombre". I. Annensky, al ver el surgimiento de Satin, la transformación del hombre en una nueva deidad, se volvió hacia Gorky: “Oh, mira, Satin - Gorky, ¿no se asustará una persona y, lo más importante, no se sentirá inmensamente? aburrido de darse cuenta de que él - todo y lo que es todo para él y sólo para él? " (De la reseña "Drama at the Bottom").

Preguntas para el autoanálisis de la pieza

1. ¿Por qué la conclusión de la vida de Lucas sobre una tierra justa es tan atractiva: "si crees, claro"?
2. ¿Podemos decir que Lucas se opone activamente a los antiguos héroes románticos de Gorki, aquellos que podían decir con valentía sobre sí mismos “nacimos en sangre con el sol”?
3. ¿Por qué fue tan difícil para los actores del Teatro de Arte de Moscú y el director de "At the bottom" KS Stanislavsky reducir la grandeza de la bondad y la compasión de Luke?

3. Satin y Luke: ¿antípodas o almas gemelas?

¿Cuál es el edredón más inspirado? La forma fácil de oponerse a los héroes que recorren toda la serie de personajes de la obra, involuntariamente arrastrados al evento central de la obra (el asesinato por Vaska Ash del propietario del refugio Kostylev) es en muchos sentidos engañosa. Y no porque Luka fue el primero, como notamos, en sentirse: un bromista incansable, un ruiseñor Satin, a veces hablando palabras crueles y cínicas ("Te daré un consejo: ¡no hagas nada! ¡Solo carga la tierra!" ), No un hipócrita, que se engaña a sí mismo, sino también un sufriente. "Estás alegre, Kostyantin ... ¡agradable!" - dice Luke, en voz baja, preguntándole de forma no persistente por el camino con el que "se volvió loco". Luke siente que ambos son consoladores, además de palabras e incluso una experiencia de vida considerable, no tienen nada. Solo sus palabras de consuelo son diferentes. En Luke vive el hombre justo, el portador de las ideas de la compasión, en Satin, hay muchas ideas incrustadas de la futura renovación tecnocrática e intelectual de la humanidad, la idea de la grandeza de la mente humana.

Las antípodas aparentes, Satin y Luke, en muchos casos se comportan casi igual. Tanto Luka como Satin están tratando de salvar a Vaska Ash y Natasha, al ver la insidiosa intriga que Vasilisa, la amante de Ash, la esposa de Kostylev, planeó. Incluso después de la partida de Luke, la partida, generalmente interpretada como la huida de un mentiroso, un sembrador de ilusiones, como su colapso (¡aunque el anciano no prometió a nadie quedarse aquí!), Fue Satine quien lo defiende con pasión: “Dubier ... ¡guarda silencio sobre el anciano! (Más tranquilo. ) ¡Usted, barón, es el peor! Tú - no entiendes nada ... Y - ¡estás mintiendo! ¡El viejo no es un charlatán! "

Quizás ahora, sin suavizar los opuestos de muchos motivos de consolación (el tema de Lucas) y el elogio ódico y retórico del hombre (el tema de Satén), se debería ver en los héroes el alma dual, contradictoria, rebelde de Gorki, ¿Aún no atado por dogmas, de esos años? Más tarde, ya en la obra "Enemies" (1907), especialmente en la historia "Madre" (1906), este espíritu saludable de búsqueda, duda, "Hamletismo" en Gorky no será. Pero no habrá vida, multidimensionalidad de héroes. Como, sin embargo, y el polifonismo de las pasiones.

La obra "At the Bottom" capturó un punto de inflexión en todo el destino de Gorky. Él, como temiendo quedarse atrás de la revolución, desde sus leyes militantes y categóricas, esparce generosamente sobre el texto réplicas condenando a Luka. En parte, la obra contiene toda una línea de condena, incluso burla de Luke.

El talento de Gorky resistió la división esquemática de los héroes en "positivos" y "negativos". Ahora bien, es bastante obvio que nada se justifica con un juicio tan mordaz: “La gente del fondo pierde ante todo su nombre, y esta circunstancia se convierte en uno de los leitmotiv de la obra. Todos los habitantes del refugio alguna vez lo tuvieron ... Todos los que han perdido su nombre están muertos "... ¿Es esto así en una obra de teatro maravillosa? Incluso la elección de los nombres de los personajes, su significado inicial no es muy simple. El nombre de Lucas, por supuesto, está asociado con la palabra "maldad". Pero también significa algo completamente diferente: "brillante". El nombre Constantino, dado a Satin, significa "constante", en este caso un resonador estable, que, incluso imitando al Actor ("organismo ... Organon"), recuerda: organon traducido del griego significa "órgano del conocimiento", " inteligencia". No es el organismo el que está envenenado por el alcohol, sino el órgano del conocimiento, la fuente de la inteligencia, está dañado. Otros nombres son igualmente significativos: Vasilisa ("reinante"), Nastya ("resucitado"), Natalia ("consolada").

La construcción de la obra, extremadamente comprimida, a menudo convirtiéndose en un coro polifónico, toda el área del sótano, dividida en células humanas, desarrollando conflictos paralelos que unen a los héroes en parejas y triángulos, hizo posible unir muchas contradicciones del drama en un todo asombroso. Y estos muelles, la "fábrica de relojes" de la obra, no se han relajado hasta ahora. Cada acto termina, por ejemplo, con la muerte de Anna, Kostylev, el Actor (fue él quien "arruinó la canción"), pero ninguna de las muertes conlleva una catarsis depurativa. El lector y el espectador, probablemente, no adivinarán por completo: ¿el movimiento de los destinos de los héroes va en un plano inclinado en la obra, está triunfando un mal, continúa el "naufragio"? O algo más está sucediendo en esta bodega: la afirmación de nuevos valores, se produce la ascensión del sol (recuerde la canción "El sol sale y se pone", que suena en la obra).

Concluyendo el análisis de la materia verbal de la obra, sus comentarios, preste atención al aforismo, la abundancia de fórmulas de la vida cotidiana, los gestos del habla, a la línea punteada de leitmotivs que hablan de la legitimidad de los "sueños", la "fe", y el alto propósito del hombre. Hay que subrayar que Gorky tenía, por así decirlo, miedo al frío acuñado, al brillo externo de sus frases. En cualquier episodio de la obra, como señales de un difícil ascenso a la verdad no dadas desde arriba, puntos, pausas, una especie de fallas, avances en la cadena de comunicación, destello de comunicación. Hay un tormento de la palabra en los monólogos de Satin, en las protestas mudas de Tick y en la difícil oratoria de Bubnov. Todo esto habla de lo difícil que fue el camino de los héroes del refugio y del propio Gorki hacia la verdad sobria y hacia una vida iluminadora de sueños.

Preguntas para el autoanálisis de la pieza

1. Luke y Satin: ¿antípodas o almas gemelas? ¿Por qué Satin defiende repentinamente a Luka ("¡El anciano no es un charlatán!") En la corte de los habitantes de la casa de abusos después de que el anciano se va?
2. ¿Cómo se revela el significado oculto del nombre Luke ("luz") en la relación del vagabundo con Vaska Peplu y Natalia, Actor y Anna, Bubnov y Satin? ¿Cuáles son las características del psicologismo de Gorky, encarnado en cuentos de hadas, parábolas, parábolas edificantes, en el discurso figurativo de Lucas?
3. ¿Son los monólogos de Satin sobre el hombre, sobre la verdad, el dios de un hombre libre, un vínculo de transición de las antiguas creencias románticas de Gorky (las imágenes de Danko y Sokol) al culto futuro de la razón, el conocimiento científico?
4. ¿El comportamiento de los personajes de la obra afecta la etimología de los nombres: Luke ("ligero"), Nastya ("resucitado"), Vasilisa ("regio"), Constantine ("constante")
5. ¿Por qué eran inevitables una serie de dichos aforísticos y comentarios en rima como la característica más importante del estilo de At the Bottom? ¿Qué hay de nuevo en el estilo aforístico en las disputas sobre la Verdad y el Hombre a principios del siglo XX?

La obra de Maxim Gorky At the Bottom sigue siendo el drama más exitoso de la colección de sus obras. Se ganó el favor del público durante la vida del autor; el propio escritor incluso describió actuaciones en otros libros, planchando sobre su fama. Entonces, ¿por qué este trabajo está tan enganchado a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 y principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión o un torrente de inspiración, como suele ser el caso de las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para un grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú, creado para enriquecer la cultura de todas las clases sociales. Gorky no podía imaginar lo que saldría de ella, pero encarnó la idea deseada de crear una obra de teatro sobre vagabundos, donde estarían presentes unas dos docenas de personajes.

El destino de la obra de Gorky no se puede llamar el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Las opiniones fueron diferentes. La gente estaba encantada o criticada por una creación tan controvertida. Ella sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y todavía todos entienden el significado del drama a su manera.

El significado del nombre

El significado del título de la obra "At the Bottom" encarna la posición social de todos los personajes de la obra. El nombre da una primera impresión ambigua, ya que no se menciona específicamente a qué día se refiere. El autor le da al lector la oportunidad de mostrar imaginación y adivinar de qué trata su trabajo.

Hoy en día, muchos estudiosos literarios coinciden en que el autor quiso decir que sus personajes están en el fondo de sus vidas en un sentido social, económico y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición

La obra está escrita en un género llamado "drama socio-filosófico". El autor toca estos temas y problemas. Su dirección puede denominarse "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la redacción "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, porque en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y la gente común en Rusia solo se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son cronológicamente coherentes y forman un solo hilo de la narrativa.

La esencia del trabajo

La esencia de la obra de Maxim Gorky es representar el fondo y sus habitantes. Muestra a los lectores en los personajes de la obra marginados, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y rotas con ella. A pesar de la llama ardiente de la esperanza, sin futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son solo un sonido vacío para este mundo e incluso para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo propósito: mostrar el choque de puntos de vista y posiciones filosóficas, así como ilustrar los dramas de personas marginadas a las que nadie les echa una mano.

Los personajes principales y sus características

Los habitantes del fondo son personas con principios de vida y creencias diferentes, pero a todos les une una condición: están sumidos en la pobreza, que poco a poco les va privando de la dignidad, la esperanza y la fe en sí mismos. Los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca- trabaja como mecánico, 40 años. Está casado con Anna (30 años) con tuberculosis. La relación con la esposa es el rasgo característico principal. La total indiferencia de Mite por su bienestar, las frecuentes palizas y la humillación hablan de su crueldad e insensibilidad. Después de la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para enterrarla. Y solo la falta de trabajo lo inquietó un poco. El destino deja al héroe sin la oportunidad de salir del albergue y sin la perspectiva de una vida más exitosa.
2. Bubnov - un hombre de 45 años. Anteriormente propietario de un taller de pieles. Insatisfecho con la vida actual, pero intenta mantener el potencial para volver a una sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que los documentos fueron emitidos para su esposa. Vive en un refugio y cose sombreros.
3. Satín- Tiene unos 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas, donde hace trampa, lo que se gana la vida. Leo muchos libros, que constantemente les recuerdo, no tanto a mis vecinos como a mí mismo, como un consuelo, que todavía no todo está perdido. Pasó cinco años en prisión por homicidio involuntario durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y una caída accidental, no reconoce formas de existencia honestas.
4. Luke - un vagabundo a la edad de 60 años. Apareció inesperadamente para los vecinos del refugio. Se comporta inteligentemente, consuela y calma a todos a su alrededor, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta enmendar las relaciones con todos dando consejos, lo que genera más controversia. Un personaje neutro, a pesar de su tono amable, siempre quiere dudar de la pureza de intenciones. Según sus relatos, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza- nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir del refugio y comenzar una nueva vida. Estuvo en prisión varias veces. Ella tiene una cierta posición en esta sociedad debido a las relaciones secretas con la casada Vasilisa, que todos conocen. Al comienzo de la obra, los héroes se separan y Ashes intenta cortejar a Natasha para sacarla del refugio, pero, en una pelea, mata a Kostylev y termina en prisión al final de la obra.
6. Nastya- una jovencita de 24 años. En base a su trato y conversaciones, se puede inferir que trabaja como prostituta. Constantemente quiere atención, ser necesitado. Tiene una conexión con el barón, pero no con la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, soporta la rudeza y la falta de respeto de su novio, mientras le da dinero por alcohol. Todo su comportamiento son meras quejas sobre la vida y peticiones de arrepentimiento.
7. Barón- 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Constantemente recuerda sus raíces nobles, que una vez ayudaron a convertirse en un funcionario adinerado, pero que no fueron particularmente significativas cuando se le acusó de malversación de fondos del gobierno, lo que hizo que el héroe fuera a la cárcel, quedando mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero las da por sentado, sobrecarga todos sus deberes con una chica, constantemente toma dinero por beber.
8. Anna - La esposa de Tick, de 30 años, tiene tisis. Al comienzo de la obra, está agonizando, pero no vive para ver el final. Para todos los héroes, el refugio es una pieza de "interior" fallida, que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte, espera la manifestación del amor de su marido, pero muere en un rincón por la indiferencia, los golpes y las humillaciones, que pueden haberle provocado la enfermedad.
9. Actor- un hombre de aproximadamente 40 años. Al igual que todos los residentes del refugio, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero que se compadece excesivamente de sí mismo. Quiere dejar de beber, después de haber aprendido de Luke sobre un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero al no tener tiempo de averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y acaba con su vida suicidándose.
10. Kostylev - Esposo de Vasilisa, ama de llaves de 54 años. Ella percibe a las personas solo como billeteras ambulantes, le gusta recordar las deudas y afirmarse a expensas de las tierras bajas de sus propios residentes. Intenta ocultar su verdadera actitud tras una máscara de bondad. Sospecha de traición a su esposa con Ash, por lo que constantemente escucha los sonidos fuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por la noche. Con Vasilisa y su hermana, Natasha no trata mejor que con los borrachos que viven a sus expensas. Compra cosas que Ash roba, pero las esconde. Por su propia estupidez, muere a manos de Ashes en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 años. No es diferente de su esposo, pero lo odia con toda su alma. Engañando en secreto a su marido con Ashes y persuadiendo a su amante para que mate a su marido, prometiéndole que no será enviado a prisión. Y no siente nada por su hermana, excepto la envidia y la ira, que es la razón por la que obtiene más. Busca beneficios para sí mismo en todo.
12. Natasha - Hermana de Vasilisa, 20 años. El alma "más limpia" del refugio. Tolera el acoso de Vasilisa y su esposo. No puede confiar en Ash con su deseo de llevársela, conociendo toda la maldad de la gente. Aunque ella misma entiende que estará perdida. Ayuda a los inquilinos desinteresadamente. Se va a encontrar con Vaska para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece sin dejar rastro.
13. Kvashnya- Comerciante de albóndigas de 40 años que experimentó la fuerza de su marido, quien la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes del refugio, a veces intenta poner la casa en orden. Discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto esposo tirano. Durante la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvedev- tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de la obra, intenta cortejar a Kvashna y le promete que no será como su exmarido. Sabe que su sobrina es golpeada por su hermana mayor, pero no interfiere. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Ash. Al final de la obra se casa con Kvashna, comienza a emborracharse, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alyoshka - Zapatero de 20 años, bebiendo. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe desesperado y toca el acordeón. Debido a los disturbios y la embriaguez, a menudo termina en la estación de policía.
16. Tártaro- también vive en un albergue, trabaja como ama de llaves. Le encanta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre está indignado por su juego injusto. Una persona honesta no comprende a los estafadores. Habla constantemente de las leyes, las respeta. Al final de la obra, Crooked Zob lo golpea y le rompe el brazo.
17. Bocio torcido - otro habitante poco conocido del refugio, el ama de llaves. No tan honesto como Tartar. También le gusta pasar el tiempo con las cartas, trata con calma las trampas de Satin y el Barón, encuentra excusas para ellos. Golpea a Tatarin, le rompe el brazo, por eso tiene un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la pieza canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente bastante simple y la ausencia de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan pie a la reflexión.

1. Tema de la esperanza se extiende a lo largo de toda la obra hasta el final. Ella flota en el estado de ánimo de la pieza, pero nadie menciona su intención de salir del flophouse. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero solo de manera indirecta. Como una vez cada uno de ellos cayó al fondo, así algún día sueñan con salir de allí. En todos hay una pequeña oportunidad de volver a una vida pasada, donde todos fueron felices, aunque no lo apreciaron.
2. Tema del destino también es muy importante en la obra. Define el papel del destino maligno y su significado para los héroes. El destino puede estar en el trabajo de la fuerza impulsora que no se pudo cambiar, que unió a todos los habitantes. O esa circunstancia, siempre sujeta a traiciones, que había que superar para poder lograr un gran éxito. De la vida de los habitantes, se puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo solo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer. Si uno de los inquilinos intenta hacer un intento de cambiar su posición y salir del fondo, fracasa. Quizás el autor quiso demostrar de esta manera que se merecían ese destino.
3. El tema del sentido de la vida Parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas, puedes entender la razón de esta actitud hacia la vida de los personajes en la choza. Todo el mundo considera que la situación actual es el fondo, del que no hay salida: ni hacia abajo, ni, sobre todo, hacia arriba. Los héroes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver algún significado en su propia existencia, y mucho menos simpatía el uno por el otro. No luchan por otro destino, porque no lo representan. Solo el alcohol a veces da color a la existencia, por eso a los inquilinos les encanta beber.
4. El tema de la verdad y la mentiraen la obra es la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de labios de héroes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces se borran sus límites, porque a veces los héroes dicen cosas absurdas. Sin embargo, en sus palabras hay secretos y secretos que se nos revelan en el transcurso de la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. ¿Mostrar a los héroes el estado real de las cosas, abriéndoles los ojos al mundo y a sus propias vidas, que pierden todos los días en la cabaña? ¿O esconder la verdad bajo máscaras de mentira, fingir, porque les es más fácil? Todos eligen la respuesta de forma independiente, pero el autor deja claro que le gusta la primera opción.
5. El tema del amor y los sentimientos. afecta en el trabajo, ya que permite comprender la relación de los habitantes. El amor en un refugio, incluso entre cónyuges, está absolutamente ausente y apenas tiene la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí está saturado de odio. Todos estaban unidos solo por un espacio de vida común y un sentido de la injusticia del destino. La indiferencia está en el aire, tanto para las personas sanas como para las enfermas. Sólo las riñas, como perros que muerden, divierten a los inquilinos nocturnos. Junto al interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra está llena de problemas. Maxim Gorky intentó en una obra indicar los problemas morales reales, en ese momento, que, sin embargo, aún existen hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes del albergue, y no solo entre ellos, sino también con la vida... De los diálogos entre los personajes, puedes comprender su relación. Las disputas constantes, las diferencias de opinión, las deudas elementales conducen a disputas eternas, lo que es un error en este caso. Los Nightcrawlers necesitan aprender a vivir en armonía sobre un mismo techo. La ayuda mutua hará la vida más fácil, cambiará el ambiente general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos mediante esfuerzos conjuntos. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las personas anteriores se sienten ofendidas con la vida, por lo que no toman más medidas para crear un futuro diferente y simplemente se dejan llevar.
2. Otro problema es la pregunta aguda: " Verdad o compasión? ". El autor crea un motivo de reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con ese destino? En un drama, alguien sufre abuso físico o psicológico, y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión y esto reduce su sufrimiento. Cada uno tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor, en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo, dejó claro de qué lado estaba. Luka actúa como el antagonista de Gorky, tratando de devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar el sufrimiento.
3. También en la obra se levanta el problema del humanismo... Más precisamente, su ausencia. Volviendo nuevamente a la relación entre los habitantes y su relación consigo mismos, se puede considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanismo por parte de los héroes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a la que nadie presta atención. Durante el abuso de Vasilisa de su hermana Natasha, humillación de Nastya. Existe la opinión de que si las personas están en la parte inferior, significa que ya no necesitan ayuda, cada uno para sí mismo. Esta crueldad con ellos mismos está condicionada por su forma de vida actual: consumo constante de alcohol, peleas, que conllevan desilusión y pérdida de sentido en la vida. La existencia deja de ser el valor más alto cuando no hay un objetivo para ella.
4. El problema de la inmoralidad aumenta en relación con el estilo de vida que llevan los residentes basado en la disposición social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y ser llevada a la policía, el robo, todas estas son las consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en el fondo de la sociedad.

El significado de la obra

La idea detrás de la obra de Gorky es que todas las personas son exactamente iguales, independientemente de su estatus social y material. Todo es de carne y hueso, las diferencias son solo en la crianza y el carácter, lo que nos da la oportunidad de reaccionar de manera diferente a las situaciones actuales y actuar en base a ellas. Sea quien sea, la vida puede cambiar de la noche a la mañana. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, habiéndonos hundido hasta el fondo, se perderá. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de los límites de la decencia de la sociedad, mirar y comportarse apropiadamente. Cuando una persona pierde los valores establecidos por los demás, se confunde y se sale de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede quebrar a cualquier persona. Hazlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, en muchos de sus problemas, una sociedad indiferente será culpable, lo que solo empujará a la que cae. Sin embargo, los pobres quebrantados a menudo son ellos mismos los culpables de no poder levantarse, porque en su pereza, depravación e indiferencia hacia todo, todavía es difícil encontrar a los culpables.

La posición del autor sobre Gorky se expresa en el monólogo de Satin, que estalló en aforismos. "¡Hombre - suena orgulloso!" Exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y poder. El arrepentimiento interminable sin medidas prácticas concretas solo perjudicará a los pobres, porque todavía sentirán lástima de sí mismos y no trabajarán para salir del círculo vicioso de la pobreza. Este es el significado filosófico del drama. En una disputa sobre el verdadero y el falso humanismo en la sociedad, el ganador es el que habla directa y honestamente, incluso a riesgo de incurrir en resentimientos. Gorky, en uno de los monólogos de Satin, conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia se da solo a costa de la comprensión y la búsqueda de la verdad.

Salida

Cada lector sacará su propia conclusión por sí mismo. La obra "At the Bottom" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre vale la pena luchar por algo, porque le da fuerza para ir más allá sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada saldrá bien.

En el ejemplo de todos los héroes, se puede ver la absoluta inacción y desinterés por su propio destino. Independientemente de la edad y el género, simplemente están atascados en su situación actual, disculpen que es demasiado tarde para resistir y empezar de nuevo. Una persona debe tener el deseo de cambiar su futuro y, ante cualquier fracaso, no culpar a la vida, no sentirse ofendido por ella, sino ganar experiencia, experimentar un problema. Los habitantes del refugio creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, un milagro debería caer sobre ellos, que les traerá una nueva vida, como sucede - Luke se acerca a ellos, queriendo animar a todos los desesperados, para ayudarlos. con consejos para mejorar la vida. Pero olvidaron que una palabra no puede ayudar al caído, les tendió la mano, solo que nadie la tomó. Y todo el mundo está esperando la acción de cualquiera, pero no de ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorky no tenía ninguna popularidad en la sociedad. Pero, se puede enfatizar que el interés por él ha aumentado precisamente debido a este trabajo.

Gorky logró mostrar cosas cotidianas, cotidianas que rodean a personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía de qué estaba escribiendo, ya que él mismo tenía experiencia en lograr su posición en la sociedad, después de todo, era un nativo de la gente común y un huérfano. No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género, escribiendo sobre todas las cosas conocidas. Pero la obra de Gorky en ese momento estaba de moda, a la sociedad le gustaba leer sus obras, asistir a representaciones teatrales basadas en sus creaciones. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se agotó y las acciones populares de los años siguientes fueron severamente reprimidas y, por lo tanto, muchas personas se alegraron de buscar desventajas en el sistema existente, como si apoyaran sus propias conclusiones.

Las peculiaridades de la obra radican en la forma de presentación y presentación de los personajes de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Uno de los temas que se plantean en la obra es la individualidad de cada personaje y su lucha por ello. Los caminos artísticos y las figuras estilísticas describen con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!

La vida de Maxim Gorky es inusual. Se dedicó a la creatividad, sus obras tienen un significado profundo. El libro significativo del escritor es la obra At the Bottom, escrita en 1902.

El principal problema filosófico de la obra es la disputa sobre la verdad. Cada uno de los héroes expresa su punto de vista, que le gusta. Todos los personajes tienen una cosmovisión diferente, sin embargo, la opinión de Satin merece más atención, quien afirma que "la mentira es la religión de esclavos y amos ... La verdad es el dios de un hombre libre". El héroe dice que una persona debe ser respetada, no compadecida. Es difícil discutir esto, porque necesitas creer en las propias fortalezas de una persona y no mostrar piedad. Por lo tanto, una persona debe confiar en sí misma.

La antípoda del satén es Luke, que es una persona compasiva y amable. Ayuda a todos los que necesitan apoyo. El héroe infunde con su mentira la esperanza de un futuro brillante que, como ven los lectores, no puede estar en la obra. Luka es una persona sincera y comprensiva que intenta hacer todo lo posible para ayudar a los demás. Pero el problema es que su bondad se basa en mentiras y engaños, que solo pintan un mundo de ilusiones. Y esto no siempre es correcto, porque una mentira constante no conduce a nada bueno. Por supuesto, “el alma no siempre es tratada con verdad”, pero la construcción de un mundo engañoso cambia a una persona, debilitando su voluntad de carácter. Y no debería ser así.

Por eso, vale la pena darse cuenta de que todo depende de la persona. Ser fuerte o débil es su elección. Y con la decisión tomada, tendrá que seguir viviendo. Lo mejor es, con mucho, la verdad. Ella no da pensamientos falsos y no crea ilusiones. Así, Maxim Gorky quiso transmitir a los lectores que todo depende solo de la persona: si acepta la verdad o no.

En el centro de la obra hay personas que se encuentran en un "fondo" social del que es extremadamente difícil salir, porque los héroes no son capaces de tomar decisiones independientes, de cambiar al menos de alguna manera su vida sin valor. Gorki acusa en su obra no a los que predican la verdad (Lucas, Satina), sino a los que no pueden encontrar la fuerza en sí mismos para soportar las penurias de la vida. Estas personas se consideran débiles. No quieren mejorar, cambiar algo, solo les preocupa la compasión que se muestra hacia ellos por parte de otros miembros del "fondo social".

¿Qué es lo más triste de la obra? Lo más terrible y trágico es que los héroes están descontentos con la realidad que los rodea. No pueden aceptar el mundo que los rodea, se dan cuenta de que la vida que viven no es la perfección, este es el fondo, no hay dónde caer. Esta es la profundidad misma, desde la cual, como muestra Gorky, no hay vuelta atrás, porque con tales juicios, puntos de vista, acciones, es difícil involucrarse en la sociedad.

Así, Maxim Gorky pensó bien cada detalle, dotó a los personajes de cualidades peculiares para mostrar que las personas son de voluntad débil, débiles y no pueden lograr nada con su inacción. Gorky anima a la gente a pensar en cómo no encontrarse en el "día social". No debes rendirte ante el primer obstáculo que se presente, no debes desesperarte. ¡Lo principal es creer en tu propia fuerza y \u200b\u200bvivir la vida con valentía!

Breve análisis de la obra "At the Bottom"

Maxim Gorky escribió esta obra en 1902, pero no pudo determinar de inmediato el título. "At the Bottom" se convirtió en el título final de la obra. Ya desde el mismo nombre queda claro que estamos hablando de personas caídas que están en la base de la sociedad y su regreso a la vida normal está en duda. Las personas interesadas en la literatura rusa pueden notar la similitud del significado de las personas humilladas con las obras de Dostoievski, pero Gorki revela este tema de manera aún más directa y veraz.

En esta obra, el autor muestra de manera tan veraz y realista el mundo de las personas degradadas que tal escritura no se encontrará en ninguna otra obra del escritor ruso. Una idea interesante, colocar en un refugio a personas de diferente naturaleza y posición en la sociedad. Cada una de estas personas piensa y espera lo mejor de la vida. El lugar en el que se ubican estas personas no es mejor que un sótano, pero en realidad estas personas no tienen la culpa de su actual situación de humillación, son víctimas de las reglas y el régimen que quebrantan a una persona y la bajan al fondo.

El autor no proporciona al lector una descripción detallada y momentos de las biografías de los héroes, pero lo suficientemente pequeños como para comprender la idea principal de Gorky. La heroína de la obra, Anna, solo repite que ha vivido toda su vida en la pobreza y el hambre y vestía solo harapos. Todos se quejan de la vida y de que no es justa. El autor quiere decir que si una persona sale de la rutina de la vida, del ritmo, entonces sin duda amenaza la suerte de estar en el “fondo”, lo que conlleva la humillación y, al final, la muerte.

La obra menciona muchas palabras sobre la esencia de una persona, sobre lo que realmente debería ser y para lo que está destinado. Este razonamiento del autor crea aún más el contraste entre los personajes y entre la gente normal y la gente que ha descendido.

El escritor de esta obra trata de hacer comprender al lector que cada persona es dueña de su propio destino y que existen conceptos completamente diferentes cuando una persona se hunde hasta el "fondo" debido a las circunstancias y cuando una persona simplemente deja de pelear. para una vida mejor y simplemente va con la corriente ... Las situaciones de la vida que se muestran en la obra aún pueden sucederle a cualquier persona, por lo que nunca puedes rendirte.