El ideal de la maternidad en el arte de diferentes épocas. Presentación - el rostro sagrado de la Madre de Dios — W

1. Desarrollar la capacidad de respuesta estética y emocional a las obras de arte, para comprender su imagen artística.

2. Aplicar medios expresivos (efectos de iluminación, composición, color) en su trabajo.

3. Presentar una actitud cuidadosa y amable hacia las personas.

Equipo

1.rango visual: Icono "Nuestra Señora de Vladimir"

2.fila de música: canciones sobre mujeres, mamá.

Durante las clases

I Momento organizacional.

Comprobando la preparación de la lección.

Organización de la atención de los estudiantes.

II. Establecer metas y objetivos de la lección.

1. Mensaje del tema de la lección.

2. Establecer las metas y objetivos de la lección.

Conocimiento del trabajo de los pintores, representando, alabando la imagen de una mujer en sus obras. Realiza la composición "Madre e hijo".

III. Trabaja en el tema de la lección.

Aquí se muestran reproducciones de pinturas de artistas muy famosos que plasmaron la imagen de una mujer en sus lienzos.

Los secretos de la belleza femenina han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia de su existencia. Difícilmente hay un artista que no intente comprender este secreto, pero cada uno lo abrió a su manera.

El principal e inalterado en esta comprensión fue el ideal de la maternidad, el vínculo sagrado entre madre e hijo. Desde las Vírgenes de los Titanes del Renacimiento, los rostros de la Virgen pintando iconos hasta las obras de artistas contemporáneos: esta es la manera de comprender el ideal de la belleza y el encanto femeninos.

Icono "Nuestra Señora de Vladimir"

Chicos, presten atención a la imagen del icono “Nuestra Señora de Vladimir”.

El arte medieval de los países europeos no se puede imaginar sin la imagen ampliamente capturada de la Madre de Dios. En Europa occidental, se le asoció con el culto de la Virgen, y en Rusia, con la Madre de Dios, que era percibida como la protectora y patrona de su tierra natal, la intercesora del pueblo ante Dios.

Una de las mejores imágenes de la pintura bizantina fue este icono, pintado en Constantinopla en el siglo XII. Luego la llevaron a Rusia.

Los ojos de la Madre de Dios están llenos de sentimientos, que en la Edad Media se definían como “el gozo del santo dolor”. Estas palabras transmiten con precisión el significado principal: lo que está destinado desde arriba se hará realidad.

El bebé presiona suavemente su rostro contra la mejilla de su madre y envuelve su mano alrededor de su cuello.

Los ojos de los niños se dirigen a la Madre, como si buscaran su protección. La ansiedad y la tristeza acechaban en su rostro severo. Con toda la ternura maternal en su apariencia, uno siente la conciencia del sacrificio inevitable.

El artista Grabar llamó a este icono “el incomparable, maravilloso y eterno canto de la maternidad”.

En el arte ruso antiguo, la imagen de la Madre de Dios estaba asociada con el culto a la Madre Tierra, los cuales tenían principios comunes de santidad y maternidad:

"La primera madre es la Santísima Theotokos, la segunda madre es la tierra húmeda", dice la sabiduría popular.

Una gama de colores tacaños, dominada por tonos suaves y oscuros, aún crea una sensación de alegría tranquila, silenciosa y ligera.

Pasan los años, pasan los siglos, pero el tema “Mujer-madre” en la pintura no desaparece.

El arte del Renacimiento (siglo xv) traerá una comprensión diferente de la belleza femenina de artistas anteriores. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael: esfuércense por crear una imagen generalizada de una persona perfecta, hermosa tanto física como espiritualmente. La encarnación de tal ideal se convierte en la Virgen, la Virgen María con el niño Jesucristo, un símbolo exaltado de la maternidad y el amor sacrificado por las personas.

Uno de los mejores trabajos sobre este tema será "Madonna Lita". Leonardo da Vinci.

En el escritorio "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci.

Rendimiento del estudiante

La pintura representa a la joven María, sosteniendo cuidadosamente a un bebé en sus brazos. Su perfil inclinado está lleno de excepcional belleza y nobleza. Los ojos bajos, una sonrisa apenas perceptible dan a la apariencia de la Virgen una expresividad y calidez extraordinarias, la iluminan con un brillante sentimiento maternal. En esta maravillosa imagen, el artista logró trasmitir su idea de felicidad, pura alegría terrenal de ser y lo sagrado de los mejores sentimientos humanos.

Discurso del estudiante

Una de las mayores creaciones del arte mundial fue el cuadro de Rafael "La Madonna Sixtina", que encarna brillantemente la idea de la maternidad. Representación realista y terrenal de una mujer-madre. Ella acaba de dar un paso apenas perceptible hacia las personas. Su movimiento está tranquila y digna. Parece que no va, sino que se eleva en las nubes. Atrae levemente al bebé, como si tuviera miedo de separarse de él, y al mismo tiempo lo estira hacia la gente. En este gesto contradictorio de la madre , uno puede sentir la profunda tragedia de lo que está sucediendo. Los ojos de Madonna miran con confianza y abiertamente. El encanto excepcional de esta imagen Raphael es una combinación natural de sencillez, delicada feminidad y majestuosidad real, en la que lo humano se eleva a lo divino, y la lo divino se vuelve terrenal.

Rendimiento del estudiante

Chicos, nos familiarizamos con el trabajo de los artistas del Renacimiento, pero después de todo, los artistas rusos en su trabajo no pasaron por alto la imagen de una mujer, una madre. Un retratista reconocido, académico de pintura Venetsianov A.G., pintó mujeres rusas comunes: mujeres campesinas, dedicadas al trabajo duro.

En el tablero “En tierra cultivable. Primavera"

"En tierra cultivable. Primavera": esta imagen muestra a una mujer campesina con un vestido largo de color rosa y kokoshnik escarlata. Lleva a los caballos enjaezados a la grada. Y al margen se sienta un niño que juega, a quien una joven madre mira con amor y ternura. Detrás de la mujer hay una inmensa distancia rusa.

Y aquí hay otro lienzo de Venetsianov, "En la cosecha. En verano" El sol late sin piedad, las gavillas se colocan en filas, las colinas se vuelven verdes. En el centro de la imagen hay una mujer segador con un niño en brazos, lo abraza cariñosamente, olvidándose del cansancio. Miras esta imagen y recuerdas las líneas de N.A. Nekrasov:

El sufrimiento de la aldea está en pleno apogeo,
¡Comparte contigo! - ¡acción rusa femenina!
Difícilmente es más difícil de encontrar ...
El calor es intolerable: una llanura sin árboles.
Niva, siega y la inmensidad del cielo.
El sol golpea sin piedad ...

En el escritorio "Virgen de Petrogrado"

Entonces ha llegado el siglo XX.

En el arte del siglo XX, el tema eterno de la maternidad sonaba de una manera completamente nueva, glorificando los sentimientos humanos más profundos y sinceros.

Encontró la encarnación artística más sorprendente en el trabajo del artista K.S. Petrova-Vodkin (1878-1939). Después de la Revolución de Octubre, Petrov-Vodkin busca comprender la nueva relación entre el hombre y el mundo. Él encarnó su comprensión de los acontecimientos históricos en curso en la famosa "Madonna de Petrogrado".

Una mujer joven con un niño en brazos está representada en el contexto de la revolucionaria Petrogrado, donde comenzó una nueva era de la historia humana. Los transeúntes tienen prisa, alguien se detiene en las paredes de los edificios. Pero todo esto es solo un fondo temporal de la imagen principal de una mujer-madre.

No es casualidad que le diera la espalda a la ciudad. Su principal preocupación es cuidar al niño, su presente y futuro.

En el escritorio "La Patria está llamando"

“Madre” Este tema está curiosamente plasmado en la pintura “Madre” del artista AA Deineka (1899-1969).

Su composición es sorprendentemente simple: se muestra un primer plano de una mujer con un niño durmiendo en sus brazos sobre un fondo liso. En la apariencia de la madre, se transmiten la majestuosa postura de las campesinas venecianas, sentimientos tiernos y temblorosos por el bebé que se aferra a su hombro.

Al contrastar el cuerpecito frágil y soñoliento del niño con la figura fuerte y fuerte de la madre, el artista busca enfatizar la conexión espiritual inextricable entre ellos, la disposición de la madre para proteger al niño.

Este tema sonará de una manera nueva en las obras creadas durante la Gran Guerra Patria.

Todo el mundo conoce el cartel de Toidze "Motherland Calls". En los duros años de los juicios militares, se expresó el llamado de una madre a defender la Patria. Es imposible alejarse de la mirada directa y abierta de una mujer-madre.

El gesto de una mano levantada para muchos se asemeja a la conocida imagen de la Madre de Dios Organa rezando por la salvación de la humanidad.

Conclusión: En todo momento, los artistas han glorificado la belleza de una mujer. Pero era la imagen de una mujer-madre la que constituía el ideal de la belleza femenina.

IV. Generalización y consolidación de conocimientos

Pasemos ahora a la parte práctica de la lección.

V. Trabajo independiente

Objetivo: Encuentra tu ideal de mujer-madre, piensa en la composición y completa el retrato "Madre e hijo".

Etapas de trabajo.

1. Selección de la posición de la hoja.

2. Disposición de la figura.

3. Dibujo a lápiz.

4. Detalles del dibujo.

5. Proporciones humanas.

6. Trabaja en color.

Vi. Resumen de la lección.

1. Hoy en la lección nos familiarizamos con el trabajo de artistas que glorificaron la belleza de la mujer. ¿Cuál fue y es el principal ideal en la belleza de la mujer en la obra de estas artistas? Sí, el ideal, el principal e inmutable, es el ideal de la maternidad. La belleza de una mujer es la belleza de la maternidad.

¿Cuál es la encarnación de la imagen de una mujer madre en el arte medieval?

¿Qué ideal buscaron los artistas de todos los tiempos y pueblos?

¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación de la imagen de una mujer - madre en obras de arte en el siglo XX? ?

Exposición y análisis de las mejores obras.

Vi. Deberes.

Reunión informativa de tareas.

Qué similar y diferente a las imágenes habituales de la Virgen, la heroína de la imagen.

Opción número I

1. Las primeras figurillas femeninas pequeñas "Venus paleolítica" fueron:

a) elegante y esbelto;

b) primitivo y rudo.

______________________________________________________________________________________

3. Haga la correspondencia:

1 En Europa Occidental

y Virgen

2 en Rusia

segundo Virgen

4. Nombra el icono.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6. Sobre qué cuadro A.G. Venetsianov, ¿verdad?

Una campesina descalza con un vestido largo de color rosa y un kokoshnik escarlata lleva dos caballos enganchados a la grada por las bridas ...

______________________________________________________________________

8.Realice la correspondencia:

1 Nuestra Señora de Orante

y

2 Nuestra Señora de Odigitria

segundo

______________________________________________

__________________________________________________________

Respuestas.

b) primitivo y rudo.

1 En Europa Occidental

y Virgen

2 en Rusia

segundo Virgen

Nuestra Señora de Vladimir

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

En tierra cultivable. Primavera

1 Nuestra Señora de Orante

y "Rezando" con las manos levantadas al cielo

2 Nuestra Señora de Odigitria

segundo "Guía" que señala al niño Jesús sentado en sus brazos

1. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineka, Madre

Prueba sobre el tema "La imagen de una mujer-madre a través de los tiempos"

Opción número II

1. ¿Cuál fue el foco de las figurillas de Venus del Paleolítico?

a) senos y caderas grandes;

b) ojos expresivos;

c) peinado de mujer;

d) nariz grande.

2. Explique el significado de las palabras "culto a la mujer":

3. Haga la correspondencia:

1 Nuestra Señora de Orante

y "Rezando" con las manos levantadas al cielo

2 Nuestra Señora de Odigitria

segundo "Guía" que señala al niño Jesús sentado en sus brazos

4. Nombra el icono.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Sobre qué cuadro A.G. Venetsianov, ¿verdad?

En el centro de la imagen hay una mujer segador con un niño en brazos. Habiéndose acomodado a descansar en una plataforma alta, abraza cariñosamente al bebé, olvidándose del cansancio ...

7. Inserte las palabras que faltan.

El retratista convocado, académico de pintura A.G. ____________ a los 44 años, sintió insatisfacción y la necesidad de trabajar de manera diferente, inesperadamente deja _____________ y \u200b\u200bse instala en Tver _____________.

8.Realice la correspondencia: La imagen de la Madre de Dios está asociada a un culto

1 En Europa Occidental

y Virgen

2 en Rusia

segundo Virgen

_______________________________________________

__________________________________________________________

Respuestas.

a) senos y caderas grandes; c) peinado de mujer

Encarnaba la idea de maternidad y procreación.

1 Nuestra Señora de Orante

y "Rezando" con las manos levantadas al cielo

2 Nuestra Señora de Odigitria

segundo "Guía" que señala al niño Jesús sentado en sus brazos

Madre de Dios Donskaya

Rafael, Virgen Sixtina

En la cosecha. Verano.

Venetsianov, Petersburgo, desierto

1 En Europa Occidental

y Virgen

2 en Rusia

segundo Virgen

Madonna de Petrogrado, Petrov - Vodkin

Patria - la madre llama, I.M. Toidze

Por MHC

según el libro de texto G. Danilova "World Art Culture" Grado 8

Información organizacional

AWP (estación de trabajo automatizada) de un profesor, AWPs para estudiantes (clase de informática para 12 plazas).

Internet, red de área local.

Proyector.

Tablero interactivo.

Tablero tradicional.

Folletos:

Asignaciones para grupos (Apéndice # 1);

La tabla de “Palabras clave” (Apéndice # 2) se usa en la pizarra, los estudiantes dibujan y completan la tabla en un cuaderno;

Textos (Apéndice No. 3);

La tabla para comparar imágenes (Apéndice # 4) se usa en la pizarra, los estudiantes dibujan en un cuaderno y completan la tabla.

Plantillas de flores

¡Hola chicos!

Todos recordamos los versos del poema infantil "Se necesitan diferentes madres. ¡Todas las clases de madres son importantes!" De hecho, este es un postulado indiscutible.

La imagen de madre, madre, madre es inagotable. Parece que no importa qué lado de la vida o ser toques, encontrarás su eco en todas partes. "Todo el orgullo del mundo proviene de las madres", dijo A.M. Gorky, "sin el sol, las flores no florecen, sin amor no hay felicidad, sin una mujer no hay poeta ni héroe".

No es casualidad que estas palabras de la madre suenen como un himno a la vida misma, y \u200b\u200bno es casualidad que la imagen de la madre pase por la cultura mundial como una línea luminosa: así en el Renacimiento hay una Virgen con un bebé en sus brazos, en la cultura rusa, deificación en iconos.

Chicos, ven el diagrama en la pizarra: el sol. Escribamos las palabras clave de nuestra sesión en lugar de los rayos.

Anotemos el propósito de nuestra lección en el disco del sol.

Dibuja el patrón del sol en tu cuaderno.

Epígrafe de las palabras de nuestra lección por M. Kuzmin; "¡Después de todo, toda madre es una Virgen y todo niño es santo!" ¿Por qué ofrezco este epígrafe? Como lo entiendes

Conversación del profesor sobre el fondo de la presentación de diapositivas.

El misterio de la belleza femenina ha preocupado a la humanidad a lo largo de la historia de su existencia. Difícilmente hay un artista que no intente comprender este secreto, pero todos lo descubrieron a su manera. El principal e inalterado en esta comprensión fue el ideal de la maternidad, el vínculo sagrado del amor entre madre e hijo. Desde esculturas de los primeros artistas de la tierra, Madonnas de los Titanes del Renacimiento, rostros de la Virgen pintando íconos, himnos musicales inspirados a una madre-mujer hasta las obras de artistas contemporáneos: esta es la manera de comprender el ideal de belleza y encanto femeninos.

(G. Danilova World art culture. Grade 7-8.-M.: Bustard, 2006.- S. 83

Hoy, nos familiarizaremos con las imágenes femeninas por nuestra cuenta.

Los chicos se dividen en grupos (según la cantidad de computadoras), reciben tareas, el algoritmo de implementación, leyes de presentación (Apéndice # 1). Al completar las asignaciones, se utilizan un libro de texto y textos electrónicos (páginas escaneadas de un libro de texto o sitios de Internet). El material ilustrativo debe encontrarse de forma independiente utilizando los recursos de Internet, o las imágenes se colocan en carpetas en una computadora.

Chicos, estamos comenzando la presentación del trabajo.

El grupo presenta el tema. Después de cada tema, los chicos escriben la palabra clave y su explicación en un cuaderno. Simultáneamente, la palabra clave y la explicación se escriben en una tabla en la pizarra (Apéndice # 2).

A los chicos de la pizarra interactiva se les presentan dos imágenes. Familiaricémonos con las imágenes usando el folleto (Apéndice # 3) Intentemos comparar estas imágenes. Con un marcador rojo conectaremos las diferencias comunes y con un marcador verde.

Ahora juntos completaremos la tabla "Madonna: Movimiento hacia" (ver Apéndice No. 4)

La tabla que llenamos puede funcionar. Los chicos proponen conclusiones que quedan registradas en la pizarra. Luego, el profesor resume las notas en una conclusión general, que se escribe en el cuaderno.

Conclusión: Leonardo da Vinci y Petrov-Vodkin expresaron un sentido de maternidad, que penetra en las profundidades del alma y permanece allí para siempre.

Al comienzo de la lección, completamos el diagrama: el sol. Sabemos que el sol promueve el crecimiento de toda la vida en la tierra. Imaginemos que a nuestro sol le han crecido flores de conocimiento. Mire sus escritorios con dibujos de flores. Escriba dentro de cada flor lo que aprendió de nuestra lección. Coloca flores alrededor de nuestro sol en el tablero.

Hoy hemos aprendido mucho sobre la imagen de la mujer en diferentes siglos y en diferentes países. El profesor puede leer las frases más interesantes de los colores de la plantilla.

Chicos, ¿qué otras palabras clave podemos agregar a nuestro esquema de sol?

Queridos chicos, nuestra lección está llegando a su fin. Realmente disfruté nuestro trabajo juntos. Estoy muy contento de que seas tan creativo. Pero espero que completar tu tarea te ayude a explorar más profundamente la imagen de la mujer en la cultura artística mundial.

Primera opción: comparar las imágenes de las Madonnas Raphael y Leonardo da Vinci.

Segunda opción: comparar la imagen europea de la Virgen con la imagen de la Virgen en Rusia.

Apéndice 1

Asignaciones grupales

Temas:

"Venus" de los primeros artistas de la Tierra.

Sagrado rostro de la Madre de Dios

Nuestra Señora de Oranta

Nuestra Señora de Odigtria

Nuestra Señora de Eleusa

Pintores de iconos rusos: F. Grek, A. Rublev, Dionisy

Virgen de los titanes del Renacimiento. Leonardo da Vinci

Madonnas de los Titanes del Renacimiento: S. Raphael

El majestuoso eslavo en las obras de A.G. Venetsianova

Madre mujer en el arte del siglo XX.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

La tarea.

Complete la plantilla de presentación 2 diapositivas.

Elija una textura (fondo) para una presentación sobre el tema.

Elija música para acompañar.

Preparar una presentación. Distribuya el texto en el grupo para que todos los participantes se involucren.

Apéndice 2

Palabra

Apéndice No. 3

K. Petrov-Vodkin

Madre. 1915. H.M. 107x98,5. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

La maternidad, uno de los temas favoritos de la artista, también se decide al estilo ruso. Las imágenes de las mujeres rusas, que el artista representa con amor y cuidado, no están pintadas tanto en tonos nacionales como sociales. Contienen espiritualidad y una combinación de castidad y vitalidad.

En la década de 1910, el maestro formó, por así decirlo, dos imágenes, dos tipos de madres campesinas.

Un sentimiento azul profundo está asociado con la idea de castidad y pureza. El comienzo de la vitalidad plena se tiñe de rojo, no menos pleno. En "Madre" en 1913, este color se convierte, por así decirlo, en el color del útero de la madre, no en vano cubre invariablemente los muslos de las mujeres Petrov-Vodka. Y así, durante toda la evolución creativa del maestro, se arraigó una apariencia femenina de pura sangre, adquiriendo cada vez más concreción. Estaba completamente definido en la pintura de 1915 "Madre". Varios investigadores del arte de Petrov-Vodkin opinan que esta pintura finalmente fue reescrita por el artista no antes de 1917. Si es así - y esto parece plausible - entonces a partir de este cuadro podríamos contar el desarrollo de este vital tipo materno, o, más ampliamente, el femenino en toda la obra posrevolucionaria del maestro. La madre de este cuadro de Petrov-Vodkin es una mujer joven de hombros empinados y cuello majestuoso. Su falda roja, que ocupa toda la parte inferior de la imagen, es llameante, sonora y caliente. Las líneas inclinadas de la pared, ventanas y santuarios -ahora se convertirán en un detalle invariable de muchas de las obras de la artista- solo realzan la densidad casi estatuaria de su figura, el encanto de su gente común y, al mismo tiempo, casi " postura real ". Y lo más importante, la expresión misma del "rostro" de la madre ha cambiado drásticamente. La expresión levemente "enjuta-humilde" de la madre campesina de 1913, con su mirada "somnolienta" bajo sus cejas semicirculares, fue reemplazada por una expresión más abierta y atrevida. ¿Qué es un giro de la cabeza, tan hermoso y libre, como liberarse de algo agobiante o restrictivo?

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, San Petersburgo, Rusia

Los nombres de cuadros como "Benoit" o "Litta" provienen del nombre de los anteriores propietarios de los cuadros.

Madonna Litta - completado unos años después de Madonna Benoit. Esta vez, el artista eligió un tipo más estricto de la cara de Madonna, mantuvo la imagen en una escala de color diferente, incluso volvió a la técnica de témpera, agregando, sin embargo, una serie de nuevas técnicas (Leonardo realizó constantemente todo tipo de experimentos) . Pero el significado principal, el contenido ideológico de la obra es el mismo que antes: la misma humanidad, el mismo amor por los sentimientos genuinos y vivos de las personas impregna toda la obra. La madre está amamantando al niño, mirándolo con una mirada pensativa y tierna; el niño, lleno de salud y energía inconsciente, se mueve en brazos de la madre, gira, toca sus piernas. Se parece a su madre: el mismo moreno, con las mismas franjas doradas. Ella lo admira, inmersa en sus pensamientos, concentrando en el niño toda la fuerza de sus sentimientos. Incluso una mirada superficial captura en "Madonna Litta" precisamente esta plenitud de sentimientos y concentración de humor. Pero si nos damos cuenta de cómo Leonardo logra esta expresividad, entonces estaremos convencidos de que el artista de la etapa madura del Renacimiento usa una forma de representar muy generalizada, muy lacónica.

Completando la etapa de largas búsquedas en el arte del Renacimiento, el artista, sobre la base de una encarnación segura y certera de lo visible, crea una imagen poética en la que se descarta lo accidental y lo mezquino, se seleccionan aquellos rasgos que ayudan a crear una idea emocionante y sublime de una persona. Leonardo da Vinci, por así decirlo, reúne los esfuerzos dispares de sus contemporáneos y, en muchos aspectos por delante de ellos, eleva el arte italiano a un nuevo nivel.

Berezina V.N., Livshits N.A. Arte de Europa Occidental siglos XII-XX, Desde el Estado. Ermita., L. 1963

Apéndice No. 4

Madonna: movimiento hacia

Características de los parámetros

Análisis de lecciones de aspectos

"La imagen de una mujer-madre a través de los tiempos"

Para lograr el objetivo se resolvieron las siguientes tareas:

Educativo:

Presente a los estudiantes y muestre la variedad de interpretaciones de imágenes femeninas.

Desarrollando:

Crea una presentación colectiva sobre el tema.

Educativo:

Respeto por las obras maestras de la cultura artística mundial.

La tarea creativa requería de los estudiantes no la reproducción de información, sino la creatividad.

Para la solución efectiva de las tareas de la lección, se utilizaron elementos de un sistema educativo que salva la salud.

Conexiones interdisciplinarias con historia, bellas artes, cultura, tradiciones del pueblo ruso, poesía, música.

La lección usadamétodos de trabajo:

Métodos para organizar e implementar actividades educativas y cognitivas:

Verbal ( historia) - para potenciar la actividad cognitiva de los estudiantes.

Visual ( demostración , presentación, exposición)

Práctico trabajo en grupos

Reproductivo

Los estudiantes aplicaron según el patrón (secuencia ) conocimientos adquiridos previamente

5. Búsqueda parcial

La etapa principal del trabajo práctico se asoció con una búsqueda independiente

6. Trabajo independiente

El estudio independiente de material que utiliza las TIC (tecnologías de la información y la comunicación) contribuye al desarrollo eficaz de nueva información y su procesamiento en nuevos conocimientos.

Métodos que se utilizaron para estimular y motivar el aprendizaje:

Creando una situación de experiencia emocional (presentación + historia + música)

Situación sorpresa el uso de poesía y música en el agua parte de la lección, una historia sobre el trabajo del artista)

Situaciones de éxito ( tablas de notas, estímulo durante el trabajo independiente)

Situaciones de diversión ( comparación)

Situaciones de novedad, relevancia, (información sobre la popularidad de estas pinturas)

El tema está diseñado para 2 lecciones. Todas las etapas estaban interconectadas lógicamente y tenían como objetivo la implementación de la parte principal.

1. Organizacional: prepare a los estudiantes para el trabajo.

2. Introducción: intriga interesada y creada

3. Storytelling: ayudó a crear una imagen artística

4. Trabajar en grupo me permitió sintonizarme, sentirmedibuja tu inspiración.

5. Trabajo práctico - funciones del pensamiento y la percepcióntiya.

6 Reflexión. Creación del "Jardín de flores del nuevo conocimiento". Resumiendo: evalúe los resultados, entiéndase a sí mismo.

En cada etapa de la lección, se formaron conceptos de metasujetos acciones educativas universales. A saber:

1.cognitivo

2. figurativamente - simbólico

3.regulatorio

4.comunicativo

Metasujeto Se puede rastrear la conexión en la lección y esto no es solo integración, la adición de una ciencia a otra, es una especie de síntesis de conocimientos, habilidades y habilidades, es la formación de una visión del mundo, comprensión del lugar y papel del hombre en ella.

Los estudiantes en el proceso de procesamiento de información sobre el tema y en base a lo que encuentran crean un nuevo producto de información grupal y colectivo;

Fortalecer la capacidad para trabajar con diversas fuentes de información, resaltar los pensamientos principales, generalizar, expresar sus pensamientos y defender su trabajo.

Obtenga experiencia de interacción en grupo;

Fortalecer el estudio de nuevos términos, conceptos, fenómenos culturales;

Actualizan y educan sus impresiones estéticas

La lección estaba dirigida a :

Desarrollo de la atención, imaginación, memoria de los alumnos.

Su conocimiento del contenido de la lección, la secuencia de acciones.

Formación de una autoestima reflexiva y adecuada;

Formación de una cosmovisión holística correspondiente al nivel moderno de desarrollo de la ciencia y la sociedad, teniendo en cuenta la diversidad cultural del mundo moderno.

Formación de una actitud consciente de respeto hacia otra persona, su opinión, cultura, tradiciones.

A través del desarrollo del patrimonio artístico del pueblo ruso para el desarrollo de la conciencia estética y la actividad creativa.

El uso de recursos educativos electrónicos en el aula aumenta la visibilidad y la calidad del proceso educativo.

Se lograron los objetivos de la lección, se completó el plan de la lección, todos recibieron una evaluación de su trabajo, los estudiantes aprendieron el material de la lección.

Literatura y ayudas didácticas:

Libro de texto G.I. Danilov. Arte mundial. 7-9 grados. M., Avutarda, 2005-2006

Publicación educativa Cultura mundial del arte. Curso opcional 5-9 (10) grados. Curso para escuelas y clases de perfil humanitario 10-11 (11-12) grados. Compilado por G.I Danilova, Ministerio de Educación de la Federación de Rusia, 2002.

Yu.A. Solodovnikov Lector de libros de texto "El hombre en la cultura artística mundial", grado 8-9, M. "Ilustración", 2008.

MHC en métodos de enseñanza activos / autor-comp. Yu.V. Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Uso de recursos de medios:

• ESUN "Historia del Arte", "Cirilo y Metodio", 2003

  Enciclopedia de música clásica, The Interactive World, 2002

  Enciclopedia de arte del arte clásico extranjero. Cominfo, 1999.

  Ermita. Arte de Europa Occidental. Enciclopedia de arte. ZAO Intersoft, 1998.

  El Museo Ruso.

  Obras maestras de la pintura rusa

  Recursos multimedia propios.

Diapositiva 1

Diapositiva 2

Diapositiva 3

Diapositiva 4

Diapositiva 5

Diapositiva 6

Diapositiva 7

Diapositiva 8

Diapositiva 9

Diapositiva 10

Diapositiva 11

Diapositiva 12

Diapositiva 13

Diapositiva 14

“Juego de lecciones MHC” - Teatro Maly. Estilo arquitectónico francés. Creación del himno nacional ruso. Competencia visual. El trabajo del escultor. Bombardeo aéreo. Transportistas de barcazas. Etapas del juego. El estatus social de los artistas. Reyes. El nombre del monumento a la Catedral de Alexander I. Tomsk. Cuadro "La era". Ministerio de Justicia. Arquitecto de la Catedral de Cristo Salvador.

"Asignaciones MHC": seleccione los signos que distinguen el arte primitivo. El complejo arquitectónico del Antiguo Egipto. Tenga en cuenta las artes que comenzaron en la sociedad primitiva. Prueba de MHC. Qué pueblos de civilizaciones antiguas desarrollaron la escritura. ¿A qué gobernantes está dedicado el templo de Abu Simbel?

Lecciones de arte - Métodos de trabajo: Obras infantiles. Gratificante. La idea principal de mi sistema pedagógico de trabajo: Gabinete de Bellas Artes. Exámenes aprobados en las principales disciplinas y programas: Tipos de lecciones: grado 6b. Los resultados de las actividades extracurriculares. Pato feo. Lección de bellas artes. Indicadores de la efectividad de mis actividades en la enseñanza a escolares:

"Libros de texto electrónicos sobre el MHC" - Museo Ruso. Kuzma Petrov - Vodkin. Aprender a comprender la arquitectura. Vasily Surikov (1949-1916). Imágenes bíblicas en el arte. Rusia siglo XX. Aprendiendo a entender la música. Aprender a hablar en público. Arte ruso contemporáneo. Palacios imperiales rusos. Simone Martini. Obras maestras arquitectónicas. Historia del Arte.

"Escuela de Artes" - Proyecto de actividades de la escuela de arte infantil. Desarrollo de variabilidad de programas educativos para la educación artística. Atractivo inversor de la educación artística. Las tecnologías modernas de la información y la comunicación como medio para desarrollar la educación artística. S.V. Rachmaninov "www.dmsh7.ru.

"Proyectos MHC" - Presentación multimedia. Requisitos básicos del proyecto. Proyecto dentro del curso MHC. Competencia del proyecto. Proyecto creativo en las lecciones de la cultura artística mundial. Adaptación cultural de los escolares. Proyecto creativo. Proyecto. Planificación. Arte.

Hay 14 presentaciones en total