Extrayendo sonido con un movimiento de arco suave. Métodos de extracción de sonido
En los instrumentos de arco de cuerda, hay tres métodos de extracción de sonido: arco, pizzicato y col legno.
Arco (it. arco - arco) - la forma principal de jugar. El lugar habitual para hacer una reverencia a lo largo de las cuerdas es a medio camino entre el puente y el extremo inferior del mástil. El movimiento hacia abajo del arco (desde el bloque hasta el final) se llama neumático (guión) y se indica con el signo "", y el movimiento del arco hacia arriba (desde el final hasta el bloque) se llama pousse (pousse ) y se indica con el signo "V".
(it. pizzicato - puntear) - hacer un sonido al puntear una cuerda con el dedo de la mano derecha, a veces con los dedos de la mano izquierda. La sonicidad al tocar pizzicato es abrupta, efímera. Habiendo surgido como onomatopeya para instrumentos punteados (guitarra, arpa), el pizzicato adquirió posteriormente un significado independiente en la creación de contrastes de timbres.
En las notas, arco se muestra en la transición de pizzicato a reverencia.

P. Tchaikovsky usó brillantemente el pizzicato en el scherzo de la Cuarta Sinfonía, confiando completamente los episodios extremos a los instrumentos de la familia del violín.

Col legno (it. col ligno - con un pentagrama) - el sonido se produce golpeando ligeramente las cuerdas con el dorso del arco (bastón). Esto produce un sonido seco y entrecortado. Esta técnica de juego se utiliza para crear efectos visuales y de otro tipo. Así, A. Glazunov utilizó col legno para representar los sonidos del granizo en el ballet "The Seasons".
Los golpes se utilizan para referirse a diversas técnicas de movimiento del arco. Transmiten el significado semántico de la música interpretada y, por lo tanto, pueden considerarse legítimamente el principal medio de expresión musical al tocar instrumentos de arco.
Durante un largo período de tiempo, la práctica más rica de tocar, principalmente el violín y el violonchelo, ha acumulado una variedad de golpes, entre los cuales en algunos casos es difícil trazar una cierta línea, clasificarlos. Por ello, a continuación nos centraremos en los trazos más básicos y solo tocaremos algunas de sus variedades más habituales.
Los golpes principales deben considerarse detache, legato, varios tipos de staccato y spiccato, así como trémolo. Detache (fr.) - un trazo con un claro attacc "oh, carácter declamatorio claramente pronunciado. Este trazo es ejecutado por frases enérgicas que requieren gran plenitud y riqueza de tono:
En un movimiento rápido, el golpe de separación también se puede tocar con la construcción del orden del motor, incluidos pasajes bastante rápidos (si necesita lograr una plenitud de sonido suficiente):

Si el desprendimiento se realiza con la longitud de arco más larga para un tempo dado, hasta el uso de su swing completo, esta técnica generalmente se denomina gran desprendimiento:

Como puede ver en todos los ejemplos anteriores, la principal característica distintiva de detache, independientemente del tempo, la fuerza del sonido y el swing del arco, es la ejecución de una nota por cada movimiento del arco en una dirección. Sobre esta base, este y otros trazos similares (por ejemplo, el sautille que se describe a continuación) se denominan divididos.
Por el contrario, legato es un trazo que incluye varias notas en un arco. En contraste con el carácter declamatorio del detache, el suave movimiento del legato reproduce en la mayor medida precisamente el canto, el lado ariótico del canto humano.
En notación legato, cada liga representa una dirección de arco. Aquí hay ejemplos de frases melódicas interpretadas por legato:

Los golpes bruscos, staccato y spiccato, se diferencian entre sí en que el staccato se realiza sin romper el arco de la cuerda, mientras que el spiccato se basa precisamente en el rebote del arco después de cada contacto con la cuerda.
La esencia del staccato es un vigoroso empujón de reverencia, seguido de una caída momentánea del sonido. En el staccato del extracto anterior, se tocan todas las corcheas y, por supuesto, las semicorcheas (cada una de las semicorcheas se toca moviendo el arco en la misma dirección que la corchea anterior separada de ella por una pausa):

En cuanto a los cuartos con puntos sobre ellos, en este caso la duración del sonido en sí (empuje del arco) es mucho más corta que el período de decaimiento de la sonoridad (parada casi completa del movimiento del arco). Además, antes de cada nuevo empujón hay una parada real para cambiar la dirección del movimiento. Esta forma de tocar staccato con un trazo dividido enfáticamente acentuado se llama martele. A veces se denota por cuñas puntiagudas alargadas sobre las notas o por indicación verbal.
Cada nota de un staccato regular se puede tocar tanto en esa dirección como en la dirección opuesta del movimiento del arco en relación con los precedentes.
En el siguiente ejemplo, el staccato perforado se puede especificar de dos formas: con un trazo dividido (es decir, alternando ∏ y V) y dos notas staccato por dirección de arco:

Por lo tanto, se pueden tocar dos o más notas entrecortadas en una dirección. Cada uno de ellos tiene su propio movimiento de arco ligero especial (empujar).
Citemos, por ejemplo, un método bastante común en la práctica del virtuoso de tocar un número significativo de notas entrecortadas en una dirección del arco (más fácil hacia arriba); Solo se debe estipular que en un juego grupal no se aplica este golpe:

Como se mencionó anteriormente, el spiccato es el principal golpe de rebote. La característica principal de tales trazos es su ligereza, ligereza.
Aquí hay algunos ejemplos de los diferentes usos de spiccato. Un extracto de tempo elegante y moderado de la obertura del Cascanueces:

Sautille se diferencia del spiccato habitual en que, con un aumento de velocidad, el ejecutante deja de controlar los movimientos individuales del arco y a partir de ese momento comienza a prevalecer la naturaleza mecánica, motora del golpe, regulada por la elasticidad del arco, su capacidad para empujar la cuerda.
Un ejemplo de sautille es "Flight of the Bumblebee" de "The Tale of Tsar Saltan":

Pero también durante las transiciones de una cuerda a otra, por ejemplo, al realizar agrupaciones arpegiadas en tres o cuatro cuerdas:

Los golpes del motor de salto no pueden lograr una potencia de sonido significativa.
Uno de los golpes orquestales más comunes es el trémolo. Es una repetición de una nota mediante un rápido movimiento alterno del arco en diferentes direcciones sin romperlo de la cuerda (el llamado trémolo de la mano derecha). Cuanto más fuerte se deba producir la sonoridad al tocar el trémolo, más se debe barrer el arco. La sonoridad fuerte se extrae por la mitad del arco con un gran barrido de su movimiento; por el contrario, un trémolo apenas audible (literalmente - susurro) se puede obtener solo al final del arco, con su movimiento casi imperceptible.
DETALLE détaché. Detashe. Uno de los golpes en los instrumentos de arco: se caracteriza por la plenitud del sonido (lograda por el ajuste ceñido del arco a la cuerda) y un cambio en la dirección del movimiento de cada sonido).EMC 1998. || Extracción de cada sonido con un movimiento separado de los fuelles, abriendo o cerrando... Labios 1998 38.
- - ́ adv. cualidades - son. Colocando cada sonido por separado con un movimiento de arco suave ...
Diccionario explicativo de Efremova
- - detash "e, no ...
Diccionario ortográfico ruso
- - DETALLE détaché. Detashe. Uno de los golpes de los instrumentos de arco: se caracteriza por la plenitud del sonido y un cambio en la dirección del movimiento de cada sonido). EMC 1998 ...
Diccionario histórico de galicismos rusos
- - ́ mula de arco jugando con cuerdas. instrumentos: extrayendo cada sonido por separado con un movimiento suave del arco ...
Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
- - n., número de sinónimos: 2 recepción de producción de sonido ...
Diccionario de sinónimos
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- "separar" en libros
- Henri de Rainier
- Henri Barbusse *
- A. BARBUS DE LA CARTA A LA REDACCIÓN DE LA CEC URSS Izvestia
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- Henri Barbusse Stalin
- Henri Barbusse Stalin
- Henri Barbusse
- Barbusse Henri
- BARBUS, Henri
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El grupo de arco es la base de la orquesta sinfónica. Es el más numeroso (en una orquesta pequeña hay 24 intérpretes, en una grande, hasta 70 personas). Incluye instrumentos de cuatro familias, divididos en 5 partes. La técnica divisi (división) le permite formar cualquier número de partidos. Tiene un amplio rango desde controctave hasta G de la cuarta octava. Posee capacidades técnicas y expresivas excepcionales.
La cualidad más valiosa de los instrumentos de arco es la homogeneidad del timbre en la masa. Esto se explica el mismo dispositivo todos inclinados, así como principios similares de producción de sonido.

La riqueza de las posibilidades expresivas de las cuerdas está asociada con varias técnicas de arco a lo largo de las cuerdas: golpes. Las técnicas de reverencia tienen una gran influencia en el carácter, la fuerza, el tono y el fraseo. Haciendo un sonido con un arco - arco. Los trazos se pueden dividir en tres grupos.
El primer grupo: movimientos suaves y suaves sin separarse de las cuerdas. Separar - cada sonido se reproduce mediante un movimiento de arco independiente.

Trémolo - alternancia rápida de dos sonidos o repetición del mismo sonido, creando el efecto de temblor, temblor, parpadeo. Esta técnica fue utilizada por primera vez por Claudio Monteverdi en la opera "Batalla de Tancred y Clorinda". Ligado - ejecución continua de varios sonidos por movimiento de arco, creando el efecto de fusión, melodía y amplitud de la respiración. Portamento: el sonido se produce presionando ligeramente el arco.

El segundo grupo de golpes: movimientos de empuje del arco, pero sin romper las cuerdas. No legato, martele - cada sonido es producido por un movimiento de arco enérgico y separado. Staccato - varios sonidos cortos y abruptos por movimiento de arco.
El tercer grupo de golpes son los golpes de salto. Spiccato - movimientos de arco que rebotan para cada sonido.

Staccato volant - stokkato volador, ejecución de varios sonidos por movimiento de arco.
Para cambiar notablemente el timbre de los instrumentos de cuerda, también se utilizan técnicas de ejecución específicas.
Recepción col legno - Golpear la cuerda con la flecha del arco provoca un golpe mortal. Debido a su extrema especificidad, esta técnica rara vez se utiliza, en casos especiales. Fue introducido por primera vez por Berlioz en la Parte V de la Sinfonía fantástica: Un sueño en la noche del sábado. Shostakovich lo usó en el "episodio de invasión" de la Séptima Sinfonía.
El sonido de los instrumentos de cuerda se vuelve completamente irreconocible cuando se pulsan. pizzicato. Las cuerdas pizzicato suenan secas y abruptas - Delibes "Рizzicato" del ballet "Sylvia", Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, scherzo.
Para atenuar o silenciar el sonido, use un silencio ( con sordino ) - una placa de goma, goma, hueso o madera que se coloca en las cuerdas en el soporte. Surdina también cambia el timbre de los instrumentos haciéndolo mate y cálido, como en la parte “Death of Oze” de la suite “Peer Gynt” de Grieg. Un ejemplo interesante es también "El vuelo del abejorro" del tercer acto de la ópera "El cuento del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov: el sonido de los violines con sordina crea una completa ilusión de zumbido.
Un método colorista brillante para tocar instrumentos de cuerda. armónicos. Los flazolets tienen un timbre muy especial, carecen de plenitud y emotividad. En forte, los armónicos son como chispas; en piano, suenan fantásticos, misteriosos. El silbido de los armónicos recuerda a los sonidos más agudos de una flauta.

En la segunda mitad del siglo XX, la búsqueda de una mayor expresividad llevó a que los instrumentos de cuerda comenzaran a producir sonidos que antes se hubieran considerado no artísticos. Por ejemplo, el juego en el stand sul ponticello crea una sonoridad dura, sibilante y fría. Un juego sobre el cuello sul tasto - Sonoridad debilitada y apagada. También se utiliza para tocar detrás de un soporte, en un mástil, golpeando con los dedos el cuerpo del instrumento. Todas estas técnicas fueron utilizadas por primera vez por K. Penderetsky en la composición para 52 instrumentos de cuerda "Lamento por las víctimas de Hiroshima" (1960).
En todos los instrumentos de cuerda, puede tocar notas dobles al mismo tiempo, así como tres y cuatro acordes sonoros, que se tocan con una nota de gracia o arpegio. Estas combinaciones son más fáciles de realizar con cuerdas vacías y se utilizan, por regla general, en piezas individuales.


Los antepasados \u200b\u200bde los instrumentos de arco fueron árabes rebab, persa kemancha, que en el siglo VIII llegó a Europa. Músicos errantes de la Europa medieval se acompañaron en fidele y rebecca. Durante el Renacimiento, generalizada viola, que tenía un sonido suave y amortiguado. La familia de la viola era numerosa: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, viola bajo, viola contrabajo, viola bastard - con cuerdas principal y resonador. Las violas tenían 6-7 cuerdas, que estaban afinadas en cuartos y tercios.
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