Стил на развитие на изкуството от XVII-XVIII век. План-синопсис за урока MHC „Спечелване на нови стилове през XVII

План - план на урока

тема: „Спечелването на нови стилове вXVII – XVIIIИзкуство. "

Мета урок:

– осветление (дата на обявяване на основните художествени стилове,XVII – XVIIIИзкуство.);

– развиващи се (формулирането на мисленето на стила, гъвкавостта на майстора, съветите за анализ на конкретни художествени творения);

– vihovna (vihovuvati представлява интерес за мистерията и формата на интелигентност на неговата стойност).

притежание:

– дошка (което означава тези уроки, назоваване на стилове, нови термини, княз и име на майстри, които са били приложени към конкретния стил на кожата);

– лаптоп с високоговорители (за демонстрация на снимки на артисти и слушане на аудио записи).

Отидете на урок

Организационен момент.

Добър ден, клас. Честит рожден ден на нова тема, като да ни оставиш да останем кратък погледосвен това от това, което е известно, че е лекцията в началото на уроците. Вижте за стиловете, които се появяват в европейското изкуство през периода на Последния Ренесанс и се развиват до краяXVIIIИзкуство.

Пресечете, така че масите ви да са зашити и дръжки, т.к. Днес трябва да се погрижите за най-важната информация.

Обяснение на новия материал.

Otzhe, темата на нашия урок е „Спечелване на нови стилове вXVII – XVIIIИзкуство. "(Завършвам уважението си към децата по темата: няма да се записва в документите и да се вижда от kreydoyu) .

Първо, нека се опитаме да отгатнем как е стояло положението в западноевропейската мистерияXviv.

Ремонтирането на другата половина също е като падането на италианската картина и разстоянието, тогава е достатъчно старо, за да бъде силно и силно. След освобождаването, следващият период се удължава. Отделни фигури на гениалните майстри биват трансформирани от техните наследници в маниерите на този канон.
bagatom известни майстриС цялата изтънченост на тяхната технология, това е много по-близо до интелигентността, брака, визията за света - първия ум на красотата и сериозността. Да видите "випаданя" от принципите на живописта, привлечени от Ренесанса, от излишъка. Tse надмина lyagє основата на нов художествен стил.

Маниризъм (на латински priyom, начин) (новия термин и преводът е изписан в дошата, като името на представителя на стила, отдавам почит на децата в записа и ви моля да ви го прехвърлите при вашата зошита) визуализирайки кризата на Ренесанса като проява на идеала.

Манирството се превърна в европейски стил.

Циому получи 2 фактора:

дейността на италианските маестро, позата на италианеца;

по-широко разрастване на живопис, графика, гравюра и ДПИ майстрив-манюристи.

Самият термин е наложен на биографа и художника Джорджо Вазари, който нарича новата система Маловнич, които са характерни за 3 основни фигури:

Гострота изображения;

Изразяване на пози, подразделяне на пропорциите на фигурите;

Светлинни и цветови контрасти(Това е принцип, който също се определя от използването на стипендия и от използването на приложения на картини от художници, представящи стила).

И трите принципа бяха видяни от роботите на мистериите-мануристи, които бяха възприети по отношение на:

- Алесандро Алори ;

- Франческо Пармиджанино;

- Якопо Тинторето.

Използват се и манористипредставители на школата на Фонтенбло от ФранцияСмърч Греко в Испания.

В литературата и музиката терминът „мануризъм“ е по-разпространен, по-малко в мистерията на въображението; Мануристи се наричат създават литератураЯким отговаря за ускоряването на склада и синтаксиса, победоносността на химерно-фантастичните образи.

Яскравият приклад към това - двутомният роман "Еуфес" от Джон Лили, който породи термина "евфуизъм", което означава превъзходно произведение и химеричен стил.

Манорството в музиката е същността на творчеството на Карло ди Виноза, което се характеризира с хармония, промяна на темпото и изразителност.

Без значение за всичко казано, дори по-често, отколкото не, историците на изкуството на маневрата не го виждат в окремски стил, а по-скоро се губят ранна фазаедин от най-големите щамове на мистериятаXVII – XVIIIvikiv -барок .

Барокът се чете в синтетичен стил, tobto. ние ще отворим две различни прави линии - vidrodnytsky и mannerist. От първия имаше писменост и почтеност, от другия - динамичност и емоционалност.

Барокът беше награден в Европейската любовница от КитайXviдо средатаXVIIIстолицата и ловува всякакви видове творчество, по-важното е, че е навлязъл в архитектурата и въображението.

Терминът прилича на португалската думабароко scho означава перлина грешна форма. Въпреки това, италиански езикє еквивалент -барок - Писано, червено, чудно. Власне ци три думи - писане, червен, чудесен, - и означават бароковата мистерия - яскраве, розкишне, тонове в злато и оксамит(условията се превъртат от тестото) .

Барокът празнува голяма вражда към хората, която скоро започва да нараства дълбоко в католическите земи, превръщайки се в незаменим атрибут на силата на тази сила на папа Римски. Същите паметници на архитектурата на барока - църкви и манастири.

Yaskraviy приклад към това - площадът на катедралата Свети Петър в Рим архитекти Лоренцо Бернин и Франческо Боромини.

Традиционно представители на барока vvazayutsya:

- архитектите Лоренцо Бернини и Франческо Боромини

- художници на Караваджо, Карачи, Питър Пол Рубенс и Рембранд Ван Рейн (Имена на Майстри, записани в Дощи, копирани от деца от Зошита) .

Артистичен барок, като архитектура, скулптура и живопис, сила:

Контраст, съвпадение на цветовете;

Динамика;

Пристрастяване към дефектно качество на видовете, запис и яркост(Принципите могат да бъдат записани, но може да се пропусне в сън, така че е възможно да подредите лекциите за предстоящите уроци) .

Багатобарвна скулптура, леене, живопис, огледало, живопис, таванни картини, дълги десетки метри, оксамит и брокат в обробци примишний - ос на този голям упадък, който ни е прелял от барока.

Всички декоративни елементи помогнаха на Шарл Лебрен и Луиз Лево - архитектът и скулпторът - да внесат проекта на най-големия паметник на дворцово-парковата архитектура Версай. Ale about tse trochas zgodom.

И ни остави викXVIII, половин костур. Кралете на Людовики, монарси от династията на Бурбоните, за да се противопоставят на властта си, нагло на „събран“ статут на всички налични средства. Величественият кралски двор ще изисква розваг и розкоши. При тях не е влащовото писане на барока, Їм е нужна ш химерна, але повече витонцена. Znakhidkoyu стар стил на "галантни светци" - рококо.

Рококо (форма фр. рокайл - Декоративен мотив във формата на черупката) - целият стил на чи стиловете е направо от френската първа половинаXVIIIstolittya(Назовете стила, който да бъде разлистван от децата от дъската едновременно с имената на техните представители) .

Терминът "рококо" виник далеч не е наведнъж, защото така презрително са започнали да наричат ​​тези маниери, които са били обвързани със стила.

Рококо се характеризира с:

витончени, витончени форма,

Іdilіchnі (пастирски), както и chuttєvі парцели,

Тъп фарби, тънки зърна светлина, замъглени изображения(кожа, базирана на принципа на качване на дупето на платната на художника, висейки отдолу) .

Представителите на рококо са поели четирима изтъкнати френски декоратори за горчивото изкуство:Франсоа Буше, Антоан Вато, Никола Ланкре и Жан Фрагонар .

Чотири на зографите в процеса на своята дейност създават този стил, картините и мебелите са украсени от двореца намерете хораФранция, разтягаща скалата Багатек.

Рококо е камерен стил (малки форми), независимо от живописта и скулптурата, най-важното нещо в света е дадено и DPI.

Темите на творенията се намират в границите на митологични и пасторални сюжети.

Протест, затрупан от Амур и Венера, красиви овчари и овчари, vyshtoy, и промени стила.

В средата на 50-те годиниXVIIIСтолицата на рококо е критикувана за маниерите си, завладяваща чувствителност и липса на зрение в ускорена композиция.

Епохата на образованието пълзеше неудобно и нанесе просяк удар на тези принципи, развивайки се като рококо. Назампер, Образованието с нови идеали се излива в архитектурата, но Николи не беше силната страна на рококо. Майстрив започна да се придържа към строгостта и говоренето на античната, велика, орехова архитектура.

Нарастващият интерес допреди време се отдава на гледката от 1755 г. към скалата на град Помпей с най-художествен упадък, както и на създаването на архитектура в изложбата на историята. Резултатът от новите разработки се превърна във висок стил в мистерията и литературата, който се нарича класически.

Отже,класицизъм (Децата пренаписват термина от дошката) - целият стил на литература и изкуствоXVIII- ЗапочнаXIX, което доведе до античния упадък на яковите норми и идеалното образование.

Стилът на tsei се появи във Франция, след като се разшири в іnshі земя на място с художници и архитекти, които бяха активно поканени в дворовете на европейските монарси, като знание за "абсолютната хармония".

Художници, писатели и архитекти уважават класицизма, но художественият твир е резултат от ума и логиката, затова може да помогне за добавяне на хаоса и интелигентността на формите.

Подготвени върху древната мистерия, майстри се вихриха към ниските принципи, всички представители на стила трябваше да създадат, доколкото са гуши:

Образ на високи (героични и морални) идеали;

Suvora организацията на логически, интелигентни образи;

Брой потоци(Всички смислени принципи се демонстрират на децата за допълнително осветяване на художествени творения на маестро-класиката) .

Може би създаването на такава твърда рамка създаде художествената форма на стила, преобразувайки го в шаблони. Въпреки това, не е така. Привидно архитектите на класицизма са отишли ​​в далечината, за да създават дворцово-паркови ансамбли, така че сега да залеят целия свят.

Трима видни архитекти - Жул Хардуен-Мансарт, Андре Льо Нотр и още Луиз Лево, превръщайки Версай в най-красивото изкуство на класическото изкуство.

Версай, вълнението от белия мрамор - връзката с живота на всички канони на античния упадък. Името е яснота, яснота, простота на формата. Средата е приятел на хората от бароковия стил. Защо се случи така, ние сме magatized z'yasuvati на офанзива зает.

Най-важните представители на класицизма са:

- архитекти Жул Хардуен-Мансарт, Андре Льо Нотр, Луир Лево;

- скулптор Антонио Канова;

- художниците Жак-Луиз Давид и Никола Пусен (Имената на децата майстри копират в Zoshita) .

За часовете на Наполеон, които bachiv разпознаването на мистерията в неговата прославена специалност, неговите подвизи, класицизмът се преражда в урок и богат на какъв общ стил - ампир.

Е, преди музиката от класическия период, тук виждате "виенския гурток" - Хайдн, Моцарт и Бетовен. Литературата до класицизма е представена от творчеството на Молар и Волтер при залеза, Ломоносов, Новиковски и Грибоедов в Русия.

Доставка на pidsumkiv.

Запознахме те от хор с нови стилове на европейското изкуство, роза характерни чертикожни от тях, както и удивени на илюстрациите на типични представители. За офанзивната заетост, нататък вивчението на стиловете на чих, съобщава за най-важния от тях - барок.

Zavdannya dodomu.

А сега запишете домашното. Прочетете параграф #1 от манипулатора, 1 - 3-та част. Мисля за вида на захранването:XVII – XVIIIИзкуство. Ще бъдете ли по-облагодетелствани?“, обясни защо. Това е всичко. Всичко добро за уважение, всичко добро.

библиографски списък

Данилова G.I. Свещената художествена култура: от 17 век до наши дни. 11 кл. Основен ред: navch. за zalnoosvit. Инсталирай. - М .: Дропла, 2012 .-- 366, с.

Єmohonova L.G. Свитова художествена култура. Navch. за 10 - 11 кл. zagalnoosvit. Инсталирай. На около 3 години. Част 2. - М .: Просветство, 2012 .-- 255 с.

Виртуален музей на живопистаМалъкзалив... Електронна енциклопедия на Художествено-историческия музей /, 8.10.2016 г. с.

8.10.2016 г. r.

< http:// малък залив. ru/ рококо. html>, 8.10.2016 г. стр.

< http:// малък залив. ru/ класически. html>, 8.10.2016 г. стр.

Урок по технология на zmishany

Модул "Работни зони Zmіna"

Предмет - Свитова художествена култура 11 клас

Преподавателят на МХК и музика, от най-висока категория - Очирова З.М.

Тема на урока„Универсалността на стиловете в столицата на културата 17-18“

Толкова богато новин за 20 скали

че в сферите на звездите,

че в областта на планетите,

да плача върху атома на Всесвит,

Всички звуци са разкъсани, всички парчета са смачкани.

Основите бяха извадени, і наведнъж

всичко ни стана.

Джон Дон (1572-1631) инж. пее

Мета урок

Viyaviti характерни стилове на развитие на ориза на културата 17-18 супени лъжици.

Zavdannya

Визуализирайте законите на промяната на художествените стилове.

Развитие на научни изследвания преди събиране и анализ на информация. Вербализирайте възгледите и чувствата си

Vykhovannya в изучаването на обучението да получи творението на изкуството.

Тип урок -частен урок по комплексно управление на знания /урок по развиване на контрол/.

Формуляр navchannya: челен, групов

Образува се UUD

Комуникативно– опитайте се да се отървете от позицията на партньора (партньора), организирайте и си сътрудничете с учителя и едноредовци, адекватно пъргайте и предавайте информация.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya основна идея и vyclavaty основен смисъл.

vmіnnya analiziravati zvdannya z zorotnyh гледни точки въз основа на новите параметри.

Специалист

vmіnnya слухове и малко от sp_vrozmovnik.

не забравяйте да формулирате позицията си в правилната и прекалено объркана форма, еволюирайте до позицията на тези мисли на други хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Подобряване на контрола върху вашата собствена комуникационна ситуация, етични и социални и културни норми.

В разгара на прогнозирането приемането на sp_vrozmovnika.

Да имаш урок: персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска, мултимедиен видео проектор, аудиозаписи, магнитофон, предурочна презентация с програми Microsoft Office PowerPoint, материал (репродукции на творения, картички с текстове, фабрични тестове).

План на урока

1.Организационен момент 1-2 мин.

2. Въведение в темата 2-3 мин.

3. Фронтален опит 3-5 мин.

4.Основна стъпка от урока 25-30 мин.

5.Добавяне на ученици към урока 3-5 мин.

6. Рефлексия 1-2 мин.

7. Висновок 1-2 мин.

Отидете на урок

Организационен момент- Привитания.

/На слайда ще назова урока, епиграф. Учителят е започнал урок по фоновото звученеIVчасти от цикъла "Пори рок" А. Вивалди - "Зима" /

2.Влизане до тези

XVII-XVIII век - една от най-красивите и най-скучни епохи в историята на светата художествена култура... Не е час, ако картината е много ярка, тя е начебна, неразяждаща светлината, при свидетеля има вариум от идеали на Видрождения. Не е и час, откакто промяната на идеологията към хуманизъм и промяната в безграничните възможности на хората са дошли в по-малко чувство за живот.

Това е час, за да имате закона и доктрината. Видомо, ти създаваш ли архитектура, скулптура, музика, декоративно и живо изкуство, живопис и в. є по безплатен начин koduvannya "културни посланици". Mi spіlkuєmosya с минали епохи, vikoristovuyu нашата сграда до абстрактна мечта. Познайте "codi", а в нашата vipadku tse pic, че признаци на стиловете на изкуството от 17-18 век.

Otzhe, нашият настоящ фанат - опитайте се да откриете закономерността на смяната на стиловете и ще видите "кода" на този стил (слайд-разбирай "стил"). Стилът е верига от различни начини, които характеризират свобода на артистаправи това, което създаваш.

3 .Фронтален опит- Здравейте, кои можете да назовете основните стилове от 17-18 век? Учените назовават основните стилове на периода (мануризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

С няколко ниски уроци научихме за кожата от тях. Ми, лукаво, изчаква малко с фантазията на руския художник Виктор Власов: "Стилът е артистично преживяване за един час."

Нека опишем накратко кожата от тях. Насладете се на словесен и кожен стил.

4.Основна стъпка от урока... Сега ще работим с вас за модула "Zmіna на работните зони". Класът на представяния за 4 групи, кожата на визията има свои собствени предпочитания. Ние сме още по-важни - умът ви е велик духовно, излъчващ се един по един и идващ в съня.

Група "А" (слаба стипендия) се прави с разпределителен материал, който изисква разпространение за 6 наименовани стила. Тук имате і обозначение на стил, і рисунка на кожата от тях, репродукции на картини, продължителни и поетични редове виж хората.

Група "V" (средна научна наука) работи с тестови служители от нашия.

Трябва да назовете картините от името на автора, стила от името на картината, да нарисувате стила от името на картината.

I край - "D" (vidminniki), спечелете pratsyuє с презентацията "Стилове през 17-18 век ..." на лаптопи с достъп до интернет. Tse практичен робот, имат тежък опит, тъй като научават много знания в уроците на "MHC".

Успех, ще можете да видите посетител за 10-12 минути и след това да смените работните си зони: група "A" ще се премести на мястото на група "B" и navpaki; група "Z" смяна от работната зона на група "D". Аз съм учител, schіlno pratsyu с група "А", а в три reshtoyu pratsuyut моите приятели - призьори на олимпиади с MHC, наречени преподаватели. На слайда- « Наставник тип преподавател по английски език - куратор, ментор, чиновник. Учителят може да ви помогне да организирате организацията на храненето, да ви помогне да се научите да разбирате самостоятелността, да осигурите организиране на проблемите, да подобрите контакта между учените, да подобрите психологическата ефективност и да подобрите образователния процес.

Като разширите урока, ще разберете причината за промяната на стиловете и ще се опитате да развиете редовността на процеса. Това ще бъде резултат от сегашната ни роботика.

Учебна практика в групи. Учителят ненатрапчиво бяга след околностите на сградата, според възможността, коридорите на всички средни групи. Учители за координиране на робота в групата на кожата.

При група "А" роботът трябва да бъде надеждно и надеждно контролиран. За повече мотивация е необходимо да се коригират проблемни ситуации и постановка на сгради. От друга страна, за стила на картината на бруталните специално уважениеНаучете повече за детайлите за възпроизвеждане, които могат да ви помогнат по-точно да паснете от фабриката. И в робота i поетичен текстзная ключови думиЗа фрази, които добавят към смисъла на стила, който е ясен в изкуството.

5.Добавяне на ученици към урока.

Е, нека се оправим, как се вписахте от персонала и как направихте парчетата? Представителите на групата на кожата ще се вслушат в техните мисли... Учителят се съветва да насочи учените към правилното формулиране на възгледите: творческите хора вече са отблъснали новото, непознатото, което е позволило създаването на нови шедьоври; 17-18 век е часът на научните прозрения, които накараха змията да царува във всички сфери на живота; Смяната на стиловете е естествен процес на овладяване на светлината за законите на красотата, естествения начин да се види живота....

Словото на Пидсумков от читателя- В такъв ранг отидох да ви видя, средна класа, оточена и визуализация на светлината в Русия, стана ръководител на мистерия XVII- XVIII чл. Протестът на мистицизма сякаш не е заобиколен от лишаването от естетическата сфера. Исторически тези, които създават изкуството на рисуването, са победили в културата като естетическа (художествена) функция, ако денят на изкуството стане естетически приятен. Успехът на отдавна наложените використи ще упражни силата на мистерията в нови социални и утилитарни цели – религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Мистерия - цената е установена, формата на овладяване на светлината зад законите на красотата е фиксирана и установена. Той е естетически трансформиращ и носи на художника концепцията за светлина и специалност.

6. Рефлексия

И в същото време се опитайте да оцените текущия урок и позицията си преди него. Профилът е анонимен.

/ на звука на п'уси на Л. Бетовен "До Елизи" /

7. Висновок

И сега загубихме оценката на вашия робот. Студентите от групата на кожата получават същата оценка. Отже, оценките са както следва. ( група "А" ще отрече заслужените "четворки", а отговорът на учените, мисля, изчакайте малко - оценката е "п'ят").

Всички dyakuyu за урок!

Ванюшкина Л.М., Ежедневен урок: Свитова художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., кратка историяГосподарка, Москва, "Мистецтство", 1990 г.

Данилова Г.И., Свитова художествена култура: програми на заден план. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова Г.И., Свитова художествена култура. 11 клас, Москва, "Интербук" 2002 г.

Полова В.М., Енциклопедия на популярните артисти: Архитектура. Живопис. Скулптури. графика. Декоративно изкуство, Москва, "Радянска енциклопедия", 1986.

Картините от 17-18 век са развили различни художествени стилове. Презентацията има кратки характеристикистил Материал е даден на свекъра на Данилов „Художествена култура” 11 клас.

Завантажити:

Изглед отпред:

За да ускорите изгледа отпред на презентациите, затворете записа си в Google и отидете на следващия: https://accounts.google.com

Подписи преди слайдове:

Стил на развитие на бизнеса от XVII-XVIII век Брут Гулдаева S.M.

В Европа процесът на развитие на териториите и народите е приключил. Науката разшири познанията за света. Було положи основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Образът на свитобудов е оставен върху кочана от 17-ти век, в центъра на булето е самият людин. Още по-рано мистерията потвърждаваше хармонията на Всезрението, сега хората бяха заплашени от хаос, срива на Космическия ред. Промените бяха предназначени за развитието на изкуството. XVII - XVIII век - една от най-красивите страни на историята на светлинната художествена култура. Не е и час, ако художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм дойдоха до промяната на Ренесанса.

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е здрав усет към работата на художника и приемане от творбите на художника, художествена настройка, цялата епоха. Мануризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

МАНЮРИЗЪМ Маноризъм (іtal.manierismo, виж maniera - маниер, стил), точно в западноевропейското изкуство от 16 век, донесъл кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Призовани на майстри Високото видрождение, създават маниери за израстване по ускорен, енергичен начин, в маниерна жизненост на формата, а не толкова често в състояние на изкуството. Смърч Греко "Христос на Олийни планини", 1605 г. Нац. гал., Лондон

Характеристики на особеностите на стила на маноризма (вигадливия): вишуканизъм. Бдителност. Образът на фантастична, забавна светлина. Злонамереност на контурните линии. Контраст на светлината и цветовете. Podovzhennya фигура. Нестабилността и сгъването на позите.

Що се отнася до мистерията Раждането на lyudin е владика и създател на живота, тогава в създателите на Manorism има малко храна в светлината на хаоса. Манорството преследва различни възгледи на художественото творчество – архитектура, живопис, скулптура, декоративно-приложно изкуство. Ела Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерия Уфици Палацо дел Те в Мантуа Имението в архитектурата се превръща в руините на ренесансовите дисбаланси; победоносни не са архитектурно мотивирани, но са победоносни при вида на все още конструктивните решения. Преди най-значимите разработки в архитектурата на имението е известен Палацо дел Те в Мантуа (от робота Хулио Романо). На танца на манористите витримано ще събуди галерия Уфици във Флоренция.

Бароковият барок (італ. Barocco - chimerniy) е художествен стил, който се трансформира от края на 16-ти век до средата на 18-ти век. в Господарка Европа. Целият стил е роден в Италия и разширен в страните от епохата на Ренесанса.

ХАРАКТЕРИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА БАРОКОВИЯ СТИЛ: Финес. Бдителност. Жизненост на формите. Яркостта на farbs. Великолепно е количеството позлата. Има голям брой усукани колони и спирали.

Основният бароков ориз е церемониалност, чистота, писменост, динамизъм, житейски характер. Мистериите на бароковата сила на смиливите контрасти на мащаб, светлина и цвят, реализъм и фантазия. Катедралата на Сантяго де Компостела Църква Знамение на Богородица в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Особено е необходимо да се има предвид бароковият стил на злото на младите изкуства в един ансамбъл, страхотна стъпкавзаимопроникването на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративното изкуство. Tse pragnennya синтез на любовници - основният бароков ориз. Версай

Класицизъм Класицизъм на латински. classicus - "zrazkovy" - изкуство директно от европейското изкуство от XVII-XIX век, ориентиране върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц под музиката на часа" (1636).

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА: Сила. Простота. Дейност. Готовност. Плавна контурна линия.

Основните теми на класицизма бяха триумфът на подозрителни кочани над специални, за да се усети връзката, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен "Пастирите на Аркадия". 1638-1639 RR. Лувър, Париж

В живописта е ясна значимостта на логическата структура на сюжета, ясна е композицията, ясен е преносът, за останалата светлина ролята на цвета е подредена, местните цветове са победоносни. Клод Лорен „Вдъхновен от Савската царица“ Към художествените форми на класицизма на силата на Суворската организация, навременността, яснотата и хармонията на образите.

В земите на Европа класицизмът се е появил два века и половина, а след това, видрожува се, в неокласическите тенденции от XIX - XX век. Създаване на архитектурата на класицизма се основава на строгата организация на геометричните линии, яснотата на комуникацията, редовността на плана.

РОКОКО Рококо (френско рококо, форма рокайл, рокайл е декоративен мотив в близост до формата на черупката), стилизиран направо от европейското изкуство от 1-ва половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Ору Прето.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОКОКО: Визуканизъм и сгъване на форми. Видимост на линии, орнаменти. Лекота. Vitonity. Късмет. Флирт.

Рококо, спечелено от Франция, в архитектурата на галусите става водещо място в характера на декора, който е израснал в мястото на витонизираните, витрифицирани-ускорени форми. Амалиенбург преди Мюнхен.

Образът на народ, погълнал собствената значимост, фигурата се трансформира в детайл от орнаменталната украса на интериора. По-важното е декоративният характер на рококо картината. Рококо живопис, плътно плетена с интериор, подстригваща развитието на декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато "Видплитя на остров Зитеру" (1721) Фрагонар "Гойдалка" (1767)

РЕАЛИЗМ Реализъм (фр. Réalisme, като късен лат. Reālis "действие", като лат. Терминът "реализъм" е упорито жив френски литературен критикДж. Шанглери през 50-те години. Жул Бретон. "Религийна церемония" (1858 г.)

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Специфичност. Простота. Естественост.

Томас Ікінс. „Макс Шмит в Чавня“ (1871) Популярният реализъм в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), вдъхновено от 1855 r. Париж има свое лично шоу "Павилион към реализма" н. Реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. "Погребението в Орнана". 1849-1850 стр.

Реалистична картина на голямата експанзия и поза на Франция. Имайте родни земи Vona Bula е известна с различни имена, в Русия е свръх абонамент. І. Є. Рупин. "Боржи на Волза" (1873)

Vysnovki: Художниците от 17-18 век са разработили различни художествени стилове. Riznorіdnі в собствените си прояви, вонята все още е малка, уникалност и дух. Едно от абсолютно прототипните художествени решения и образи ще бъдат лишени от собствените си представи за живота на окачването и хората. Невъзможно е да се види недвусмислено как змиите са се хванали в капан XVII векпри свитовидчути хора. За Ейл стана очевидно, че идеалите на хуманизма не демонстрират преживяването за час. Seredovishche, іdbitok svіtu в Rusі stavati основното изкуство на XVII - XVIII век.

Основна литература: 1. Данилова G.I. Свитова художествена култура. 11 клас - М .: Дроф, 2007. Литература за предварително четене: Солодовников Ю.А. Свитова художествена култура. 11 клас - М .: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. мистерия. Том 7. - М: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Тестови тестове: Преди храненето на кожата са дадени редица възможности за тестване. Вирні, според мисълта си, вижте следващия знак (моля, или поставете знак плюс). За правилната кожа ще получавате една точка наведнъж. Максималният брой точки, които можете да получите, е 30. Показва се количеството точки, събрани от 24 до 30 точки. Разбъркайте преписите под епохата, стиловете, директно в хронологичната последователност: а) Класицизъм; б) Барок; в) Романтичен стил; г) Епохата на Възраждането; д) Реализъм; е) Античността; ж) готически; з) мануризъм; и) рококо

2. Земя - Барокова Батькивщина: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Нимеччина. 3. Специфичен термин и стойност: а) барок; б) класицизъм; в) реализъм; 2.допълнение на действие във вигляди на чувствителни форми; 3. писане, динамично, контрастно. 4. Включиха се багато елементи от стила на Господарката класицизъм: а) Античен; б) барок; в) готически. 5. Пишем химерния стил, за да влезем във vvazhaєtsya: а) класицизъм; б) барок; в) Имение.

6. Суворовата организация, актуалност, яснота и хармоничност на образите са характерни за целия стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Създайте стил, базиран на стреса на образите, маниерната жизненост на формата, състоянието на художествените решения: а) рококо; б) манєизъм; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурен стил„За архитектите ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризират с просторни люлки, гневни, лъскави сгъваеми, извити форми. Често има мащабни колонии, изобилие от скулптури по фасадите и в интер'урите "а) готика б) римски стил в) бароко

9. Представители на класицизма в живописта. а) Делакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Делакроа; б) Пусен; в) Рупин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 ст. в) 17 чл. (Кинец 16-средата на 18 век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон - це: а) скулптор б) вчен_ в) художник г) пеят

13. Sp_vvidness създават в стилове: а) класицизъм; б) барок; в) мануризъм; г) рококо 1 2 3 4

Урок по технология на zmishany

Модул "Работни зони Zmіna"

Предмет - Свитова художествена култура 11 клас

Тема на урока „Универсалността на стиловете в столицата на културата 17-18“

Толкова богато новин за 20 скали

че в сферите на звездите,

че в областта на планетите,

да плача върху атома на Всесвит,

Всички звуци са разкъсани, всички парчета са смачкани.

Основите бяха извадени, і наведнъж

всичко ни стана.

Джон Дон (1572-1631) инж. пее

Мета урок

Характерен за виявити оризразвитие на културни стилове 17-18 супени лъжици.

Zavdannya

Визуализирайте законите на промяната на художествените стилове.

Развитие на научни изследвания преди събиране и анализ на информация. Вербализирайте възгледите и чувствата си

Vykhovannya в изучаването на обучението да получи творението на изкуството.

Тип урок - zagalnennyaурок по комплексно управление на знания /урок по развиване на контрол/.

Формуляр navchannya : челен, групов

Образува се UUD

Комуникативно – опитайте се да се отървете от позицията на партньора (партньора), организирайте и си сътрудничете с учителя и едноредовци, адекватно пъргайте и предавайте информация.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya основна идея и vyclavaty основен смисъл.

vmіnnya analiziravati zvdannya z zorotnyh гледни точки въз основа на новите параметри.

Специалист

vmіnnya слухове и малко от sp_vrozmovnik.

не забравяйте да формулирате позицията си в правилната и прекалено объркана форма, еволюирайте до позицията на тези мисли на други хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Подобряване на контрола върху вашата собствена комуникационна ситуация, етични и социални и културни норми.

В разгара на прогнозирането приемането на sp_vrozmovnika.

Да имаш урок : персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска,мултимедиявидео проектор, аудио записи, магнитофон, презентация преди урока във формат програмиMicrosoftофисPowerPoint, Rozdatkovy материал (репродукции на творения, карти с текстове, тестове).

План на урока

1.Организационен момент1-2 мин.

2. Въведение в темата2-3 мин.

3. Фронтален опит3-5 мин.

4.Основна стъпка от урока25-30 мин.

5.Добавяне на ученици към урока3-5 мин.

6. Рефлексия1-2 мин.

7. Висновок1-2 мин .

Отидете на урок

Организационен момент - Привитания.

/ На слайда ще назова урока, епиграф. Учителят е започнал урок по фоновото звучене IV части от цикъла "Пори рок" А. Вивалди - "Зима" /

2.Влизане до тези

XVII-XVIIIстолица - една от най-красивите и славни епохи в историята на светлата художествена култура. Не е час, ако картината е много ярка, тя е начебна, неразяждаща светлината, при свидетеля има вариум от идеали на Видрождения. Не е и час, откакто промяната на идеологията към хуманизъм и промяната в безграничните възможности на хората са дошли в по-малко чувство за живот.

Това е час, за да имате закона и доктрината. Видомо, ти създаваш ли архитектура, скулптура, музика, декоративно и живо изкуство, живопис и в. є по безплатен начин koduvannya "културни посланици". Mi spіlkuєmosya с минали епохи, vikoristovuyu нашата сграда до абстрактна мечта. Познайте "codi", а в нашата vipadku tse pic, че признаци на стиловете на изкуството от 17-18 век.

Otzhe, нашият настоящ фанат - опитайте се да откриете закономерността на смяната на стиловете и ще видите "кода" на този стил (слайд-разбирай "стил").Стилът е верига от уникалност от различни начини, която характеризира свободата на художника да твори и способността му да твори.

3 . Фронтален опит - Здравейте, кои можете да назовете основните стилове от 17-18 век?Учените назовават основните стилове на периода (мануризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

С няколко ниски уроци научихме за кожата от тях. Ми, лукаво, чакам малкона модерния руски арт проект на Виктор Власов: „Стилът е артистично преживяване за един час“

Нека опишем накратко кожата от тях.Насладете се на словесен и кожен стил.

4.Основна стъпка от урока ... Сега ще работим с вас за модула "Zmіna на работните зони". Класът на представяния за 4 групи, кожата на визията има свои собствени предпочитания. Ние сме още по-важни - умът ви е велик духовно, излъчващ се един по един и идващ в съня.

Група "А" (слаба стипендия) се прави с разпределителен материал, който изисква разпространение за 6 наименовани стила. Тук имате дизайн за стила, тази картина на кожата, репродукции на картини и за поетичните редици от хора.

Група "V" (средна научна наука) работи с тестови служители от нашия.

Трябва да назовете картините от името на автора, стила от името на картината, да нарисувате стила от името на картината.

І ръб - "д"(Vidminniki), спечели презентацията" Стилове през 17-18 век ... "на лаптопи с достъп до интернет. Това е практичен робот, с него не е лесно да се работи, тъй като изисква много познания по темата "MHC".

Успех, ще можете да видите посетител за 10-12 минути и след това да смените работните си зони: група "A" ще се премести на мястото на група "B" и navpaki; група "Z" промяна от работната зона на групата "д". Аз съм учител, schіlno pratsyu с група "А", а в три reshtoyu pratsuyut моите приятели - призьори на олимпиади с MHC, наречени преподаватели.На слайда - « Наставник тип преподавател по английски език - куратор, ментор, чиновник. Учителят може да ви помогне да организирате организацията на храненето, да ви помогне да се научите да разбирате самостоятелността, да осигурите организиране на проблемите, да подобрите контакта между учените, да подобрите психологическата ефективност и да подобрите образователния процес.

Като разширите урока, ще разберете причината за промяната на стиловете и ще се опитате да развиете редовността на процеса. Това ще бъде резултат от сегашната ни роботика.

Учебна практика в групи. Учителят ненатрапчиво бяга след околностите на сградата, според възможността, коридорите на всички средни групи. Учители за координиране на робота в групата на кожата.

При група "А" роботът трябва да бъде надеждно и надеждно контролиран. За повече мотивация е необходимо да се коригират проблемни ситуации и постановка на сгради. Например, що се отнася до стила на картината, аз особено уважавам учените за детайлите в репродукцията, тъй като те могат да помогнат за точното справяне с произведенията на изкуството. А в роботите с поетичен текст вие знаете ключовите думи или фрази, които добавят към основния стил, който е директно от мистерията.

5.Добавяне на ученици към урока.

Е, нека се оправим, как се вписахте от персонала и как направихте парчетата?Представителите на групата на кожата ще се вслушат в техните мисли... Учителят се съветва да насочи учените към правилното формулиране на възгледите: творческите хора вече са отблъснали новото, непознатото, което е позволило създаването на нови шедьоври; 17-18 век е часът на научните прозрения, които накараха змията да царува във всички сфери на живота; Смяната на стиловете е естествен процес на овладяване на светлината за законите на красотата, естествения начин да се види живота....

Словото на Пидсумков от читателя - В такъв ранг отидох да те видя, средна класа, оточена и визуализация на светлината в Русия, стана ръководител на майстораXVII – XVIIIИзкуство.Протестът на мистицизма сякаш не е заобиколен от лишаването от естетическата сфера. Исторически тези, които създават изкуството на рисуването, са победили в културата като естетическа (художествена) функция, ако денят на изкуството стане естетически приятен. Успехът на отдавна наложените використи ще упражни силата на мистерията в нови социални и утилитарни цели – религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Мистерия - цената е установена, формата на овладяване на светлината зад законите на красотата е фиксирана и установена. Той е естетически трансформиращ и носи на художника концепцията за светлина и специалност.

6. Рефлексия

И в същото време се опитайте да оцените текущия урок и позицията си преди него. Профилът е анонимен.

/ на звука на п'уси на Л. Бетовен "До Елизи" /

7. Висновок

И сега загубихме оценката на вашия робот. Студентите от групата на кожата получават същата оценка. Отже, оценките са както следва. (група "А" ще отрече заслужените "четворки", а отговорът на учените, мисля, изчакайте малко - оценката е "п'ят").

Всички dyakuyu за урок!

Ванюшкина Л.М., Ежедневен урок: Свитова художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., Кратка история на художниците, Москва, "Изкуство", 1990 г.

Данилова Г.И., Свитова художествена култура: програми на заден план. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова Г.И., Свитова художествена култура. 11 клас, Москва, "Интербук" 2002 г.

Полова В.М., Енциклопедия на популярните артисти: Архитектура. Живопис. Скулптури. графика. Декоративно изкуство, Москва, "Радянска енциклопедия", 1986 г.

17 век е доста привлекателен за развитието на художествената култура. Успехите на естествените науки значително разшириха и ускориха разкриването на информация за безмежна, минливу и супер-многословна уникалност. Панував при вида на неспокойната връзка на хората с тяхната светлина, тяхната самостоятелност в бита, в умовете и в околността. Самият нос на художественото творчество не е лишен от човек, а от голяма доза многостранност на действието, от сгъваема връзка от един народ. Очевидно темата за художественото творчество, сюжетният репертоар се е превърнал в багател, нови независими жанрове и стилове са разбити, еволюирали са, разхлабват се и са се появили в средата на културната епоха. През 17 век веднага излизат на бял свят стиловете, които може да прикриват националния характер и обичат развитието на изкуствата - класицизъм и барок.

Класицизъм на представите в литературата с такива имена - П. Корнел, Ж. Расин, Ж. Б. Молер (Франция), Д. Фонвизин (Русия); живопис - Н. Пусен, К. Лорен (Франция); при скулптурите - E.M. Falcone (Франция), Thorvaldsen (Dania); по архитектура - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Франция); по музика - К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрия).

Яскравим представители на бароковия стил в литературата, Були Калдерон (Испания), Д. Милтън (Англия); в живописта - П. П. Рубенс (хора в Нимеччин), в архитектурата - Л. Бернин (Италия); при музиката - І. С. Бах, Г. Ф. Хендел (Нимеччина), А. Вивалди (Италия).

Европейската мистерия от 18-ти век даде своите две антагонистични уши: класицизъм и романтизъм. Класицизмът означава реда на хората от общностната система, романтизма, как да се развива, натискайки до максималната сила на индивида, специален кочан. Протест, класицизма от 18 век, а по-скоро класицизма от 17 век, който изглежда е един от най-характерните признаци на стила - класическите форми на античността. Дотогава "новият" класицизъм на епохата на образованието в самата си основа не беше далеч от романтизма.

Важно ново ухо в историята на XVIII век беше побойникът и когато имаше течове стилистична формане видях потребителя. С такова най-голямо културологично прекъсване, сантиментализъм,щом целият свят на образованието осъзнае чистотата на кочана и добротата на човешката природа, той веднага ще бъде погълнат от първичния „естествен лагер” на окачването, което се вижда от природата. Сантименталността на зверовете от миналото до вътрешната, специална, интимна светлина на човешките чувства и мисли, което не се дължи на особен стилистичен дизайн. Превъзходно близък до романтизма сантиментализъм, опитът на "естествените" хора в него, неизбежно вижда трагедията на препятствието от природни и подозрителни елементи, от самите животи, тъй като великата култура на XVIII век е готова, предаваща цялото култура от XVIII век.

Една от най-важните характеристики на културата на епохата на образованието є процес на жизненост на religіynyh povіv svіtskih.Свитската архитектура близо до 18 век на първия бряг на планината над църквата е практически на територията на цяла Европа. Доказателство и проникване на светлина върху кочана в религиозната живопис на тихите земи, де по-рано играят водеща роля - Италия, Австрия, Нимеччини. Жанрът на живописта, който изобразява всеобхватността на предпазливостта на художника за Истински живот истински хора, Набува широко разпространена е практична във всички европейски страни, час с голямо удоволствие е да заемете малко място в града. Церемониалният портрет, който е популярен в миналото, се използва като интимен портрет, а в пейзажната живопис се нарича „пейзажно настроение“ в пейзажната живопис (Watteau, Gainsborough, Guards).

Характерната рисуване с ориз от 18 век є е дораснала до степен на уважение както към самите художници, така и към самите художници. По специален, индивидуален начин настроението, образът в хода, часът изглежда по-емоционален и естествен, а не краят на телевизията. Малките и гравюрата са по-ценни, колкото по-ниски са малките платна, мирисът на вонята ще излезе с перфектен звук между очите и художника. Вкусове, че вимоги епохите са променили това вимоги преди цвятмаловник платна. Роботите на художниците от 18 век ще имат декоративен розов цвят, картината е виновна за видимостта и външния вид на картината и за украсяването на онзи дявол. За това, порядъка на деликатността на буквите и деликатността на колосалните гами, художниците трябва да избягват липсата на бариери и новите линии.

За раждането на същността на свитската култура от епохата на просвещението се превръща в стил "рококо",както и че е нарисувал най-добрите в областта на приложното изкуство. Вижда се и в други сфери, де художникът е изведен до нивото на декоративния дизайн: в архитектурата - при планиране и декориране на интериора, в живописта - само при декоративни пана, рисунки, паравани. комфорт и жизненост за тези хора, които ще бъдат гледани и ще се радват от техните създатели. Малките стаи за голяма стая не са изградени от дизайнерите на илюзията за "ласкаво открито пространство", създадена от архитекти и художници, които биха могли да бъдат победители за цялото развитие на художника: орнамент, огледало, панел, особено тънък Новият стил се изпречи на стила на непретенциозна пазва, в който безброй приеми внасят духа на спокойствие и комфорт без комфорта на стол и помпозност. През миналия век тя внесе в побута безсмислен предмет, да внесе на хората малко блясък и спокойствие, да изпревари таткото, като го разби точно в този час с предметите на панаирното изкуство.

Не променяйте сутата от другата страна на културата на епохата художествени дейности vidchuttiv и хората на хората (като духовните, както и обикновените хора). Сред най-големите господари на епохата на образованието (Волтер, Хелвеция) може да се познае „галантният етап”, в който протестът срещу лицемерния морал прераства за час в лекомислие. Франция е видяла ухото на XVIII век и публикацията, а критиците са поправили вимагати под формата на нова мистерия, сега пред нас, "разумна". Такива вимоги са били виждани преди рисуването, преди музиката и преди театъра. „Приет“ означава як „чувствителен“, і чисто чутев. Фразата на Волтер „Всички жанрове са добри, но скучни“ е известна в същото време.

Упоритата работа на въображаемата мистерия на изкуството към цикавостите, заради литературата и обясняването на връзката с театъра. 18-ти век често е наричан „златната събуждане на театъра“. Имена Бомарше, Шеридан, Филдинг, Гоци, Голдони се превръщат в една от най-красивите страни в историята на леката драма.

Театърът се оказа близък до самия дух на епохата. Самият живот е отишъл nastirichy yomu, pіkazuyuchi tsіkavі парцели и колосии, напомнящи за старата форма с нов zmist. В ерата на Просвещението на знаменитостите венецианският карнавал се превърна не просто в светец, а в самия начин на живот, форма на побут.

По-важно място в историята на духовните ценности през 18-ти век на музикалния заем. Якшо Въображаема мистериярококо прагне, перш за всичко, украсява живота, театър - викривати и розважати, тогава музиката на ерата на образованието е враждебна към хората по мащаб и лъскав анализ на най-красивите петли. човешка душа... За да променям и пускам музика, както през 17-ти век, можех да използвам приложен инструмент, за да я излея от обществото, както и в религиозните сфери на културата. За Франция и Италия в другата половина на столицата може да се развие нов вид музика – опера. Nimechchina, Австрия разработи най-добрите "seryoznі" форми музикални произведения- orator_ya този месец. Dosyagnennyam музикална култураЕпохите на образованието, без думи, са творчеството на Бах и Моцарт.

Епохата на образованието се характеризира с жажда за приключения, подходящо, по-скъпо, прагматично порину в същото "културно" пространство. Вона познаваше проявлението си в омайни опери, без силата на свръхестественото пресъздаване, в трагични комедии и в казахи.

Посещение на фундаменталната "Енциклопедия на науките, изкуствата и занаятите" Д. Дидро(1713-1784) та D „Аламбър.В „Енциклопедия” са систематизирани знанията за обсега на хората и системата от културни ценности, които представляват най-прогресивния поглед към този час.

В целия свят, като си видял един час в ума си, цялата тази сгъваемост и излишък - един философ, естествен учен, пее тази проза - Волтер.Едно от най-важните и модерни произведения на Волтер "Кандиде, оптимист"В целия свят той си представяше нестандартните тенденции в развитието на учебната литература.

Основателят на образователния романтизъм в литературата - Ж. Ж. Русо.Моралните и естетически идеали на Його в целия свят станаха известни с най-великия роман и смислен роман „Нова Елоиза“.Посланиците на русизма на Були Карамзин (" Бидна Лиза“), Гьоте („ Страданието на младия Вертер “), Шадерло де Лакло („ Щастливи връзки “).

Епохата на образованието се превърна в най-важната повратна точка в духовното развитие на Европа, която се влива във всички сфери на обществения, политически и културен живот. След като разработиха политически и правни норми, природни и етични кодекси на стария лагер, възпитателите помогнаха на титаничната работа над корените на положителните, брутални неща пред хората, с право в кръвта на предпочитанията на тялото Културен упадъкОсемнадесети век на доси е враждебен на свръхестествената гъвкавост, богатството на жанрове и стилове, духа на интелигентност на човешките зависимости, най-големия оптимизъм и увереност в хората.