Картина на куче с отворена уста. Как да нарисувате молив за кучета на етапи за деца - овчарка и лабрадор? Уточнения

Начертайте очертанията на кучето. За контура е избран виолетов цвят и за навлизане на тъмните тонове на лицето на кучето, тъй като други цветове ще се смесват удобно върху него. Никога не трябва да правите това, защото комбинацията от тези два носителя изглежда неудобно, а графитните цветове - чистотата на цветовете ви.

Приложете основните тонове и текстури. Тъмните тонове се създават чрез добавяне на жълто. Това е сложен ефект на заснемане, тъй като неговият дебел, лъскав слой пречупва и разпръсква светлината, създавайки повърхност на блестящ цвят. Този подход ще ви помогне да запазите свежестта на вашите ярки цветове.

На този етап и следвайки посоката на косата, жълтият цвят се въвежда през тъмните лилави тонове. Кафявото се образува като смес от цветове, но областите от чисто жълто и лилаво продължават да придават жизненост на сместа. Жълтото се използва и като основен цвят за очите.

За да се увеличи тяхната дълбочина, се добавя друг оранжев слой. Orange се използва и за тонизиране и контура на ириса във всяко око. Светлите тонове са счупени с бледо синьо. Трябва да продължите да рисувате линиите, които следват посоката на косата, като по този начин комбинирате цялостната му текстура и модел.

Тъмните и светли цветове са обединени от слоеве кафяво и розово. Тези линии са по-къси и по-остри около очите и центъра на лицето, постепенно стават по-широки и смели към външната част на главата. Тъмнокафявите линии на молив маскират най-много оранжево, жълто и сини цветяНо само тези цветове остават видими, за да покажат здравословния блясък на кучешкото палто.

Тъмнокафяв молив се използва и при по-силни линии, за да се задълбочат затъмнените зони на чертежа и по-ясно да се очертаят очите. За да завършат този етап, се добавят нюанси на розово, за да се оцветят кожата от вътрешната страна на ушите и да се оцветят мека бяла коса около носа, устата и шията.

И накрая, най-тъмните тонове се задълбочават с черно. Ефектът, който има, е да увеличи контраста и да увеличи рязкото въздействие на изображението. Черният цвят се използва по подобен начин за увеличаване на контраста и блестящата текстура на очите и носа.

Черното винаги трябва да се използва икономично и внимателно, тъй като лесно може да замърси чистотата на вашите ярки цветове. Това е най-опасното от всички цветове, защото е най-трудно да се поправи, ако правите грешки. Когато използвате материали, които са смесени като цветни моливи, акварели, креда и малки пастели, черният цвят трябва да бъде последният използван цвят.

Това е кратък начин да се каже, че можете да нарисувате коса, която е лесно доказуема, но техниката може да предложи повече детайли, отколкото всъщност е налице.

• Изберете да се фокусирате върху триизмерна основна форма.
• Частично налагане на непрекъснато оцветяване на формата с подобие на коса и текстура.
• Използвайте косата и нейното осветление, за да определите основната форма.

Художникът не придава голямо значение на детайлите на косата. Фигурата показва използването на глобално оцветяване - обработка на обект като един триизмерен обект без повърхностна текстура и прилагане на обща схема на тонални стойности. Давайки визуалния приоритет на основната форма, присъствието на коса е почти напълно оставено на въображението на зрителите.

Глобалното оцветяване не съществува, но всички локални оцветявания се конфигурират по отношение на позицията му върху целия обект. В този случай приоритет се дава на външния вид - триизмерната форма се описва само от косата, тяхната текстура и осветяването на повърхността. Ако всичко “черно” беше наистина черно, а всичко “бяло” беше чисто бяло, нямаше да видим нищо, освен плоски, безлични форми с остри контури. Но нищо в живота не е толкова просто - всъщност отраженията и абсорбцията на светлината играят пълна роля в това, което виждаме.

Това са светлите и фини нюанси на лъскавото покритие на черния лабрадор, което ни казва каква е формата на кучето: основната структура никога не се вижда. Косата, само косата, определя нейната триизмерна форма. Същото се отнася и за белия пудел, освен че акцентът е обратен - сенките играят по-голяма роля от основните точки.

Маркерите с молив определят само позицията и формата на косата. Е, това може да бъде твърде опростено - ще има случаи, когато тъмната коса поставя пластир от бяла коса и изисква положителен инсулт. И моливите, разбира се, добавят необходимите тонални стойности към косата.

Но като цяло моливната линия не представлява коса - тя образува границата между космите. Рисуването на коса е положителен и отрицателен модел и всеки трябва да бъде разбран сам по себе си, преди да можете лесно да комбинирате тези две и да възпроизвеждате косата с чувство за реалност.

И в двата случая косата е видима поради „отрицателните” им свойства. На практика не създавате коса, а сянка или подсветка. За черната коса подсветката ще варира от светло, бяло до няколко нюанса на сивото, но не и за черно - най-тъмните тонове трябва да бъдат запазени за положителни сенки, които определят ръбовете на черната коса, а не косата. Това е ключът към негативния модел; Техниката, от която се нуждаете, е как да работите, да фокусирате вниманието си не върху реалните линии, които рисувате, а върху пространствата между тях.

Като цяло, с акварелна живопис, единствената бяла хартия на графичния художник е бяла хартия. За да създадете бяла линия, трябва да дефинирате тази линия, като я маркирате в тъмен тон. Нишката, която рисувате, няма значение само по себе си. Това пространство между редовете е от първостепенно значение.

Тези черни линии са бели или бели на черно? Ако това са черни линии, начертани на бяла хартия, тогава. Начертаните линии са положителни. Те изглеждат така, защото черните определят техните граници. Черното е рисувано изключително, за да създаде бяло.

Листата е пример за положителен модел. Линиите с молив осигуряват доминиращи марки. Пример за отрицателен модел. Линиите с молив служат само за определяне на доминиращата бяла коса. Комбинация. Сянка с положителен модел се разширява както нагоре, така и надолу в съседни отрицателни области.

От чисто практическа гледна точка е много по-лесно да се преведат в тъмна област на тона. Това ми позволява да го използвам като пробив - да се оттегля в една посока, да се върна и да продължи в обратната посока. Показаното по-горе ухо е лявото ухо на тази красива Гранична коли. Стъпка 1: Откривайки черната си зона на сянка, от която да работя, сянката е приблизително настроена, а горният край е внимателно изчертан в зоната по-горе, за да се определи по-светлата коса. Бялата "коса" остава бяла до следващия етап.

Етап 2: работа от тъмно към светло, клапанът за ушите се връща обратно в сянката. Етап 3: Нов модел се присажда върху тъмна сянка, когато се простира надолу до зоната отдолу. Етап 4: отрицателните снимки се затварят, като се комбинират двете външни гранични линии в едно. Сега те образуват една положителна линия, която се простира до точка, за да завърши края на всяка коса.

Работейки в една малка област в даден момент, цялостният ви проект ще бъде много по-лесен за работа както психически, така и физически и ще ви държи под контрол. Няма да се изкушавате да работите върху целия чертеж наведнъж и не трябва да се опитвате да запълвате цели области с тон.

Решете посоката на светлината, разгледайте позицията на всяка коса, която дефинирате, и след това нанесете съответно осветлението. Определянето на косата и след това изчисляването и добавянето на специфичен местен тон ще им даде по-добра реалност - не използвайте глобално тонизиране и очаквайте да работи локално.

Тук се намира ловно животно на работното място - с опаковани опашки, опасващ нос за миризми, мускулите са напрегнати за постоянно действие. Художникът започва с изцяло рисуване на очертанията на кучето и сочи към по-важните му мускули, сухожилия и костни структури в торса и краката. На този етап той се интересува най-вече от формата, пропорциите и нагласите на животните.

Тук художникът се интересува от ценности. Тъй като това е късокосо куче, стойностите ще бъдат тясно свързани с мускулните форми на животното, а не с формите и посоките на козината. Художникът постави тъмни тонове в бедрото му и напълни опашката, за да се откроява. За да подчертае най-тъмните области на главата и тялото, той използва развълнувани удари. Гръдният кош се вижда поради сухото и плътно изграждане на кучето.

# 4 Как да нарисувате кученце, което лъже?

Всичко е тъмно, укрепено и дефинирано във всичко. Разнообразие от контрасти на светлина и тъмнина изобразяват лъскава къса козина на куче. Една ранна порода кучета би открила много по-малка анатомия, която е в основата. Художникът използва минимални индивидуални щрихи. използваше докосвания, които се смесваха, за да съответстват на характера на палтото. Той не привлече мустаци, но той показа отстъпите, от които се появиха. Обърнете внимание на напрегнатите вени и сухожилия в напрегнатите крака на животното.

Етап - нарисувайте куче с молив

Този лабрадорен ретривър е крехко, компактно животно с плътна, заоблена тъмна козина. В тази картина животното ще извади играта от водата, задачата за която е разведена. Мускулите около врата и раменете са групирани в резултат на скока, ушите летят и опашката е удължена. Когато кучето се движи напред, контрастите на светлините и тъмните петна по раменете и бедрата показват движението на мускулите. Предните пръсти се разгръщат в очакване на кацане.

Как да нарисувате куче - Общи форми

Под разперените крака на тази немска късокосместа тъмни тонове придават тялото на земята. Тъмната сянка зад левите задни колене или коляното носи крака напред. Обърнете внимание на текстурата на подложката, когато тя стои лице в лице - тя е гладка, гола и кариозна. Косата на врата и корема е по-груба и блестяща от другите части на козината. Художникът използва кратки, тъмни ивици, за да покаже това. Той поставя петна или кърлежи на последния.