Exposición al examen. Mapa a ermitazh

Foto frontal Viene la fotografia

El Hermitage Estatal es el orgullo de Rusia, el mayor museo cultural e histórico del país, que está ocupado por una gran cantidad de eventos históricos, y el gran Palacio de Invierno es el líder entre ellos. Se seleccionaron tres millones de exhibiciones para el año en Hermitages: crear pinturas, gráficos, esculturas, objetos de arte aplicado, colecciones de numismática y memoriales arqueológicos.

Y habiendo reparado Ermitazh en 1764 r. Como zbori privada de Katerini la Grande, compró una colección de 220 cuadros y los colocó en los otros apartamentos del palacio, al que llamé "Hermitage", que en francés significa "un ratón de elección". El museo fue inaugurado en 1852 para los visitantes, y en el nuevo edificio se ha acumulado una selección de obras de arte. Durante años, los visitantes del Hermitage pueden estar complacidos con obras maestras como "Madonna of the Nemovlyam" ("Madonna Benois") de Leonardo da Vinchі, "Saints Sebastian" Tiziano, "Holy Family" de Rafael, "Turning the Prodigal Sin" de Rembrando., Є un punto vinculante del programa para viajar a San Petersburgo.

Conjunto de cabeza Ermіtazhu

Hora del robot: martes, jueves, sábado, semana - de 10:30 a 18:00, miércoles, viernes - de 10:30 a 21:00, día de fin de semana - lunes.

Distancia de Yak: en metro hasta la estación. "Admiralteyska", "Nevsky Prospect", "Gostinniy Dvir".

El precio de un boleto para aquellos que han crecido hasta el Head Complex es 700 RUB, para un archivo - 300 RUB. Para los niños, estudiantes, jubilados de la Federación de Rusia, no hay entrada en la mesa. 7 de mama es la primera entrada cutánea de cuatro para todos los que no tienen corsé. Precios en el lateral indicado para el jovten 2018 rock.

Misterio

117284

Bueno, si lo necesitas, lo necesitas, necesitarás vitratity, te costará recorrer todo el Hermitage, te deshaces de él para mirar la exposición de la piel. Otzhe, persiguiendo a los nuevos enemigos estéticos a uno de los principales museos del país, es necesario abastecerse de una cantidad suficiente de horas que estén en todos los estados de ánimo.

El museo principal del Hermitage: el precio de cinco espera, que fueron creados en la hora de invierno por los jóvenes arquitectos para los jóvenes, y los que fueron más tarde, pero visualmente visibles detrás del color de las fachadas de la isla, el creador de Bartalameo Rastrelli sobre el reemplazo de la emperatriz Yulizaveti, dal yde Maliy Ermitazh, luego - enfiladi zaliv del Viejo Ermatizu (una serie de historias del resto del Museo Imperial), el bienestar futuro de los pertinentes

Obov'yazkovі para echar un vistazo a las obras maestras con un significado significativo en el plano del museo con flechas e imágenes, en principio, al mismo tiempo que la ruta tradicional de gran excursión y turistas.

A continuación se muestra una lista óptima de renovaciones imperdibles.

Una ruta de excursión clásica para que los principales museos del Hermitage repararan desde el descenso del Jordán, o, como se aceptaba, se llamaba Posolskoy (ella misma pasó al palacio de los nobles invitados del emperador y los mensajeros de las potencias extranjeras) . El camino se divide desde el descenso del marmur dorado: adelante y en la distancia, hay anfilada de salas ceremoniales, la cabecera es el Salón del Mariscal de Campo. Los pasillos de desfiles, cómo extenderse a través del Nevi, cuidado con la vigilancia desierta y durante todo el año para la distribución de espectáculos de horas de equipo. Un hombre está obligado a obedecer a un amigo de una enfilada de salones ceremoniales, scho para apoyarse contra el salón del trono, que, en contraste con las reuniones ceremoniales, está modestamente terminado.

Una parte del primero en la parte superior, kudi, se puede comer bajando los descensos de Zhovtnevy (directamente desde las impresiones), se asigna al misterio de las viejas bolsas de Asia: los esquifes. En la sala número 26, se presentan discursos, bien conservados, a partir de material orgánico, conocido durante la excavación de la necrópolis real en Girsky Altai, el llamado quinto montículo de Paziritsky. La cultura de Pazirik se conoce hasta el siglo VI-III. hasta sonar e. - una temprana edad de oro. Todo el conocimiento de los discursos fue salvado por el campamento milagroso, los fundadores de mentes climáticas especiales: se estableció una kryzhana linza cerca del kurgan, como resultado de una especie de "refrigerador natural", en el que el habla puede respirar profundamente. Los arqueólogos han descubierto que voy a enterrar la cámara, ya que era un batidor de madera de la cabeza del chotiri metri, en medio del cual había un matón de momias de momias y mujeres, así como los polluelos, que solían ser detrás del bosque. Conocer la hora de apertura del discurso indicará el alto estado de sospecha de las personas. Hace mucho tiempo hubo un montón de robos, y el eje del kіnske pohovannya fue dominado. Sabía que en rozіbranomu viglyadі, inmovіrno, enjaezado con cuatro caballos. Estoy especialmente orgulloso de la colección є kilim levantamiento, que está bellamente capturado, imaginando una carta fantástica, un hombre superior y volcando a una mujer, un mabut, una deidad. Los arqueólogos no pasaron por un solo pensamiento, ya que, para quién, para quién había un montón de kilim, mostraron en detalle que, con la ayuda de instrucciones, es posible especialmente para el criador. Las exhibiciones de Іnshі cіkavі, roztashovanі in vitrіnі navproti - estatuillas povstіanі de cisnes, llenas de ciervos hutrom. De los cisnes krill negro alienígena, imovirno, el hedor de la petanca se tomó de los buitres (pájaros funerarios). Con tal rango, el cisne ha sido dominado durante mucho tiempo por el poder de la trascendencia, transformándolo en el bagaje de los tres rivniv svitobudovi: celestial, terrenal y acuático. Hemos encontrado una gran cantidad de pájaros en la montaña, por lo que les permiten empezar a guisar, pero los cisnes no se llevan al carro, con el hedor de la culpa, el matón se conduce en mucha luz, las almas del deshielo. Entonces fue en los montículos que vieron "hechiceros importados", por ejemplo, sillas de montar Kinsky, refinadas con tela iraní y tela con China, para que pueda hablar sobre los contactos de la población de Skete del Antiguo Central Altai con las culturas. del siglo III. hasta sonar mi.

El complejo del museo principal, Palacio de Invierno, II en la parte superior, salas 151, 153

Así como muchos de ellos han tomado el relevo por la versatilidad de pinturas y esculturas, es posible hacerlo pasando a una pequeña sala de arte francés de los siglos XV-XVII, se presentan las cerámicas de Saint-Porcher y Bernard Palissi. . Todo tipo de personas tienen alrededor de 70 virobes de Saint-Porcher, y en Hermitages puedes tener muchas muestras. La técnica de Saint-Porcher (llamada así por la transferencia de la burla) se puede describir esquemáticamente de la siguiente manera: se colocó arcilla de grano en la forma, y ​​luego con matrices metálicas en las formas se vio el adorno (con adornos en el estilo y matriz ), ... Pislya vipalu recibió un patrón decorativo. Yak bachite, como resultado de un proceso tan astuto y laborioso, estaba en la región de vitonce y tendencia de desarrollo. Hay un tipo más de cerámica en la vitrina de las representaciones navpaki: la cerámica de la estaca de Bernard Palissi, el maestro ceramista más famoso del siglo XVI. Todo el mundo arroja inmediatamente barvy, no privada, la llamada "arcilla silsky", tumbas que representan el bagaje del elemento agua. La técnica de mostrar el tsikh strav no se convierte en un misterio, pero los hedores se tuvieron en cuenta para ayudar a las malas noticias. El nachebto aceitado se untó con grasa a la criatura marina, y se colocó encima un trozo de arcilla y se roció. La arcilla chamuscada se utilizó para hacer el opudal y se recortó la cuenta de video. Є Dumka, shou gadi, antes de la hora, cuando les pongan arcilla, serán privados de la maldad del éter, o incluso si no están muertos. De la vidbitka desechada, los regaños les robaron, pero fueron krypilsya a las tumbas, todo se pintó con esmalte de color, luego se agitó y se vidrió. Los platos de Bernard Palissi son tan populares que hay un número ilimitado de recién llegados y nuevos entre los nuevos.

El complejo del museo principal, Palacio de Invierno, II en la parte superior, sala 272-292

Si pasa por un conjunto de habitaciones delanteras de Uzdovzh Nevi, gaste la mitad libre en una habitación con interiores de sala de estar: aquí están los interiores más clásicos y el interior, decorado al estilo de muebles, muebles y maderas góticas. biblioteca de dos niveles de Mikoli II con folios anticuados, que lo llevarán ligeramente a la atmósfera de Serednyovichchia.

El complejo del museo principal, Palacio de Invierno, ІІ arriba, pabellón 187-176

En la tercera cima, no basta con que el descenso llegue allí. Si pasa a tres millas del semáforo de Matisse-Picasso-Derain, a mitad de camino por los descensos de los árboles, podrá llegar al borde de la tierra. Cerca de algunas salas de exposiciones " Skhid distante y Asia Central ”, en parte tomas, en parte innovaciones para tecnologías informáticas adicionales, estos frescos, en los que hay más de cien cohetes. Los olores representan el misterio neumovirno vitonchene de los dibujos de los templos budistas terrestres y cavernosos de los oasis Karasharskoy, Turfanskoy y Kucharskoy, que se construyeron a lo largo de la ruta del Gran Camino Shovkovoye. Frescos de testimonios únicos de la luz budista en la India, Asia Central y China del período pre-mongol. Algunas de las partes rocosas de los frescos de la colección de bulo fueron transportadas al centro de restauración y protección "Stara Selo".

El complejo principal del museo, Palacio Zimoviy, ІІІ arriba, pabellón 359-367, exposición "Cultura y arte de Asia Central"

Robótica de Impresiones (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pisarro) presentada en la tercera versión Palacio de Invierno... Uno de los abalorios de referencia de la colección es el cuadro de Claude Monet “La dama en el jardín de Saint-Address” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). El atuendo de una niña puede cantar la melodía del cuadro pintado: algunas telas se han puesto de moda. El primer programa de televisión embelleció la portada del catálogo del programa del programa estadounidense de Monet, que tuvo lugar un poco de rock en ese de París en el Grand Palais. La colección también se explica por robots de los postimpresionistas de Cezanne, Gauguin, Van Gogh y los otros artistas franceses en la oreja del siglo XX: Matissa, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. ¿Cuántas riquezas se describieron en la colección del museo? Anteriormente, estas pinturas fueron tomadas de la colección de los comerciantes rusos Morozov y Shchukin, quienes compraron los robots de artistas franceses de París, todo el tiempo de la muerte del hambre. Escribiendo una revolución de una imagen de un estado nacionalista y un cambio en el Museo de Moscú de un nuevo arte occidental. Alfred Barr, el maestro del Museo de Nueva York, es un invitado en tі rocky en Moscú. un nombre poco apropiado Tanto para Shchukinska como para Morozivska, kollektsii sirvió como prototipo para su hijo maybut. Dejemos que el museo se desarrolle a través de su cambio antinacional y formalista, y la colección se complementa con dos casas. los museos más populares Rusia: Pushkin en Moscú y Hermitage en San Petersburgo. Por otro lado, el mérito y el actual director de Ermitazh - Yosip Orbeli, que no tuvo miedo de asumir la visión y llevarse los robots más radicales de Kandinsky, Matissa y Picasso, también son dignos de mérito. Otra parte de la colección de Morozov-Shchukin de este año puede ser perdonada en la Galería de las Amas de los Países de Europa y América de los siglos XIX-XX. Moscú Museo Pushkinsky, scho en Volkhontsi

El complejo del museo principal, Palacio de Invierno, ІІІ arriba, pabellón 316-350

Siempre que la carretera vaya a Roma, por lo que todas las carreteras pasan por el Hermitage por la sala del Pabellón con el año famoso, lo sabemos por la puerta del canal de televisión Kultura. Maravillosa belleza pavich buv vikoniy de moda en esa hora por la majestad inglesa James Cox, el príncipe Grigorin Potomkin-Tavriyskiy en el regalo de Catalina la Grande, entregas a San Petersburgo en un vyglyadі rosado y también en el invierno mundial. Es necesario penetrar hasta la cerca y sorprenderse con los pies del pavich: hay un pequeño hongo en el centro y en la parte superior del árbol viejo. El mecanismo está en el campo de trabajo, una vez por semana (en el medio) un año entrará en la celda, y el pavich gira y abre su cola, el pájaro cantará, y el búho gira en la celda alrededor de su eje. Desde allí se puede ver el pabellón del retoque de la Pequeña Ermita y una vista del Jardín Colgante de Katerini. jardín spravzhny con arbustos, árboles y navi con criaturas, parcialmente cerrado con un dakh de adivinación. El propio Maliy Hermitage tuvo un incentivo para reemplazar a Katerina II para reuniones y veladas en un número íntimo de amigos, “ermitazhiv”, donde no se les permitía visitar a los sirvientes. La decoración de la Sala del Pabellón se lleva a cabo antes del período Pislyakaterininsky y viconano ya más antiguo en estilo ecléctico: marmur, cristal, oro, mosaico. En la sala, se puede saber más a la ligera en el borde de las exhibiciones de cicavi: los mismos fondos se colocaron en los pasillos aquí y allá, emalls incrustados y en las piedras más caras (nácar, granada, ónix, lapislázuli ) mesas vitonizadas, una Detrás de la leyenda, el Krymsk Khan Girey, quien lamenta profundamente la muerte de su amada concubina Dilyari, instruyendo a los majstras a construir fuentes para tener una pista sobre su dolor: una mota por una mota, con una concha en el otoño, al principio, yacía abajo, agua.

El complejo principal del museo, Maliy Ermіtazh, II en la parte superior, sala 204

El camino zvichny desde el Salón del Trono hasta el año con un pavo real, a lo largo de la galería. apliquemos un misterio Livoruch de mediana edad. Y si gira a la derecha y da un paseo, podrá superar la colección tsikava de pintura holandesa de los siglos XVI-XVII. Por ejemplo, aquí hay representaciones de la antigua imagen de Jean Bellgamba, las bendiciones de la Anunciación. Un tríptico, que se utilizará en las iglesias de Volodinny, un equipo valioso, que irá al almacén principal hasta nuestros días. En el centro del tríptico, la orden con el Arcángel Gabriel, que es el principio del buen sonido de María, está la imagen del donante (el suplente del cuadro), que corresponde a la pintura holandesa del siglo XVI. bulo incluso smіlivim krok. La parte central es impulsada por la perspectiva: el primer plan del préstamo es la escena de Blagovischennya, y en el fondo, Diva Maria ya está ocupada con su derecho cotidiano: shi pelyushki in ochіkuvannі aparece en la luz nemovlyaty. También respetaré brutalmente dos retratos grupales de la corporación (gremio) de los tiradores de Ámsterdam de la Penzel Dirk Jacobs, que, por sí misma, es una gran belleza por ser una colección de pinturas de museo, ya que se la conoce por estar ubicada más allá de los límites. . Los retratos de grupo son un género malovnichny especial, típico de todo el país. Tales imágenes fueron escritas para ser reemplazadas por la comunidad (por ejemplo, tiradores, médicos, trabajadores de las instituciones benéficas), por regla general, se perdieron en el país y no se involucraron en la frontera. No hace mucho, tuvo lugar en Hermitage una muestra de retratos colectivos, traídos del Museo de Ámsterdam, entre los que había bolas de petanca presentadas dos cuadros de la colección del Hermitage.

El complejo principal del museo, Maliy Ermіtazh, ІІ en la parte superior, sala 262

En esta hora, las luces tienen 14 robots, por lo que fueron protegidas, la península del renombrado pintor de la época del Renacimiento, Leonardo da Vinchy. En Hermitages hay dos pinturas de la primera autoría no traducida: "Benois Madonna" y "Litta Madonna". ¡Y la grandeza es la riqueza! Un destacado artista, humanista, enólogo, arquitecto, doctrina, escritor, en una palabra, el genio es Leonardo da Vinchi, una piedra exterior de la obra maestra del Renacimiento europeo. Era mi responsabilidad honrar la tradición de la pintura de olivo (hasta el final del día, se usaba cada vez más témpera, la suma de pigmentos colorantes naturales y escarabajo de huevo), pero habiendo concebido la composición triunfal del cuadro, en el camino que la Virgen se despertó de la nemovlya. Asimismo, es imprescindible un respeto brutal por la amplitud de las puertas de este salón, incrustadas con detalles de metal dorado y un caparazón de carey.

El complejo principal del museo, Velikiy (antiguo) Ermіtazh, ІІ en la parte superior, sala 214

El desfile de descenso de la Nueva Ermita irá desde la histórica entrada al museo desde la calle Mylyonnoy, y los gánsteres están confeccionando diez atlas de la beca simpática. Atlantis estaba formada por la escultura rusa de Terebenyev, que recibió el nombre de un amigo. Recoge todo el recorrido de la primera visita al museo (hasta mediados de los años veinte del siglo pasado). Para la tradición, para la buena suerte y para dar la vuelta, es necesario frotar un trozo de cualquier tipo de Atlántida.

El complejo principal del museo, Novy Ermіtazh

No se puede pasar por toda la sala, "The Prodigal Syn" es uno de los demás y ellos mismos ver fotos Rembrandt - significados en todos los planes y viajeros, y frente a él, como frente a la "Gioconda" parisina La imagen es deslumbrante, y es posible verse bien, aunque solo sea con la cabeza levantada, o tres cerca, desde el descenso de Maydan de Radianskiye (llamado así no en honor a la tierra de Glad, sino en honor al soberano, en aras del orden, en la sala del primer verso). Hermitage es amigo por el tamaño de la colección de pinturas de Rembrandt, y quizás el Museo Rembrandt en Amsterdam se pueda ver aquí. Aquí "Dana" es sumariamente famosa (asegúrate de vincularlo con "Danaeu" de Tiziana - dos grandes Maystri interpretan una trama), - en las diez rocas, fueron introducidas al museo aplastando dos cuchillos en el lienzo con un ácido afilado. Huelga. La pintura fue restaurada en talleres a gran escala en 12 años de producción. Aquí está la bellamente mística "Flora", en yak, nibito, representada en el papel de la diosa de la piedad, el escuadrón del artista - Saskia; Representa la despedida del joven comandante David de ese decimotercer amigo de Jonatán, el hijo del malvado rey Saúl. Los choloviks se despiden de la piedra Azel, que significa "rosluka". La trama fue tomada del Antiguo Testamento, y antes de Rembrandt, la tradición de la representación iconográfica de escenas del Antiguo Testamento no desapareció. La imagen, que recuerda a una pequeña suma ligera, fue escrita para la muerte del escuadrón de cohannel de Rembrandt y para la despedida de Saskia.

Información general

Es importante describir con palabras la hostilidad desde el punto de vista del Soberano Hermitage. Desde los primeros cocodrilos, por las limpias reuniones jordanas, puedes deshacerte de él y escribirlo aquí. La hora misma, para construir, fue captada en los grandes salones en medio de los magníficos jarrones de malaquita, sarcófagos egipcios, ánforas de nogal, pinturas de los más bellos pintores y esculturas europeas. maestros mas recientes... Aquí puede ver obras maestras que todo lo saben, como "La vuelta de la Sina pródiga" de Rembrandt, "Madonna Litta" y "Madonna Benois" de Leonardo da Vinchі, "Madonna of the Connestable" y "Holy Family" de Rafael. , pintores más recientes. La ermita cerca de San Petersburgo puede ser una de las pinturas francesas más bellas del mundo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

Historia del Hermitage

La vida del complejo comenzó a mediados del siglo XVIII para la sustitución del Alizaveti del Palacio de Invierno. El arquitecto Francesco Rastrelli trabajó en el stand de 1754 a 1762 rik. Un proyecto empedrado de bulevar vitrimanions en un estilo barroco escrito, aunque forma parte del inter'ariv nadal, se ha cambiado a un estilo clásico.

Sin que ella lo supiera, llegó al poder, después del final de su vida, Katerina II no solo sancionó la aparición del Gran y Pequeño Teatro del Hermitage y del Hermitage, sino que en 1764 sentó las bases para la colección del Museo Maybut. Las primeras exhibiciones fueron los lienzos flamencos y holandeses de los compradores más titulados de las maystras. A la misma hora, Yuriyam Felten ha construido un stand barroco-clásico de dos cubiertas para la tribuna de la emperatriz. Cinco años antes del nuevo bulevar, los proyectos de Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamot se entregaron al edificio, donde se completó la galería de jardines colgantes. El conjunto se llamó Malim Ermіtazh.

En 1771-1787 la roca en el abedul de Nevi fue seguida por el proyecto de Felten y la Gran Ermita, los fragmentos de colecciones de libros y pinturas crecieron y no tuvieron lugar entre los ancianos. Después de 5 años, Giacomo Quarengi, el creador del Teatro Hermitage, completa la adaptación al nuevo. Detrás de Katerini, los robots de los más grandes maestros italianos, Rembrandt, fueron a los fondos del museo; en otra versión del Palacio de Invierno, se decoró el George Hall rosa.

Ermita del siglo XIX

Tras el final de la pelea con los franceses, Hermitage recibió una colección de Josephine Beauharnais, el escuadrón de Napoleón. Vіtchiznyana vіyna 1812 lanzó un video en la ermita de viglyad: para el zar Mykoli I, todo fue sacudido, por lo que se salvó la memoria de los héroes de las batallas. En los pasillos del complejo, había retratos de comandantes, relieves y símbolos patrios.

El período de Mykolaiv sobre el mobiliario interno del Hermitage fue elogiado por Oleksandr Bryullov, el hermano del famoso pintor. Al ganar el interior del Palacio de Invierno, inmediatamente desde Vasil Stasov hasta Petrovsk y el mariscal de campo, escribieron el ruinoso destino de 1837.

En 1852, un grupo de arquitectos impulsó el Nuevo Hermitage especialmente para los anillos de niños, introduciendo los detalles principales en el proyecto de Leo von Klenze. Andriy Shtakenshneider estaba trabajando por encima de los intermedios del Gran Hermitage y el Palacio de Invierno al final de la hora. En los años 60 y 80, la colección del museo fue reemplazada por los robots de Leonardo da Vinci, Raphael, los ojos del arte decorativo europeo-uzhitkovogo, que fue trasladado del Arsenal del Zar al Arsenal.

Historia del complejo cerca del siglo XX

La primera hora del Primer Svitovoi en Hermitage bulo organizó un escupitajo. La revolución de Pislya Lutnevoy detuvo entonces a la uryad de Timchasov, como si se detuviera en el palacio antes de la hora del gran golpe de estado. Caída de 12 hojas de 1917 a la suerte de que Hermitage se convierta en un museo soberano. Antes de la Otra Vida Santa, la colección del Sutta creció para la nacionalización de colecciones privadas y el establecimiento de museos, valiosas exhibiciones vinieron de las repúblicas de la unión. Durante una hora, los zbori fueron evacuados a Sverdlovsk, desde la caída de las hojas en 1945 todo se volvió a su propio lugar.

Desde 1981, la visita al Hermitage de San Petersburgo tuvo lugar después de que el palacio de Menshikov fuera tomado de la exposición, dedicada a la cultura y la hora de Pedro el Grande. En el Teatro Ermіtazhny en los años 90 se exhibió el "Palacio de Invierno de Pedro I". Parte de la exposición se trasladó a la Sede.

Como cualquier campamento

En el siglo XXI el State Hermitage ha establecido su representación detrás del cordón y en las regiones rusas: los centros centrales en Londres y Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrari, Vibors. Se está reconstruyendo el Gran Patio Frontal, se exhibe una nueva entrada al Hermitage. Al final del día, el complejo pasará al museo de la Fábrica de Porcelana Lomonosov.

Colecciones al Museo

Es físicamente imprudente mirar a todos los zbori en una sola visita; Desde el punto de vista arquitectónico, el interior más atractivo fue el Palacio de Invierno, obras maestras del jardín Malovnichi cerca de los pasillos del Gran y Nuevo Hermitage.

Palacio de Invierno

La exposición principal del primero en la parte superior del Palacio de Invierno es antiguo misterio esa arqueología, otra - pintura de Inglaterra y Francia de los siglos XVI-XVIII. ese inter'єri de las edades, el tercero - el arte clásico de la tierra de Asia. En las afueras del misterio del mérito, pusieron a otro en la cima: Tronny, Oleksandrivsky, Grande, Concierto, primacía de cámara de la emperatriz María Oleksandrivna y la familia del resto del emperador.

Maliy Yermіtazh

Desde el Palacio de Invierno de Budivl, Sivkov pasó del Maidan a los antiguos mosaicos, sarcófagos y relieves. En el nombre de la sala, se reconoció el nombre de Oleksandr Sivkov, el arquitecto del período del Hermitage de Radianskiy, quien compartió su opinión en el espacio del museo. La sala del pabellón, que parece ir al Neva, a mediados del siglo XIX, fue decorada por el Stackenschneider, que no sopló por las paredes y las estelas doradas y cristalinas. Aquí puedes ver las copias chotiri de la fuente Bakhchisarai, los mosaicos de ese año “Pavich”. El autómata de bronce de la robótica de la majestad inglesa del siglo XVIII tiene una función completa: la primera "espalda" puede estar casi en el medio, unos 19 años. Cerca de la Galería Romanov, en el costado del Palacio de Invierno, hay exhibiciones intermedias, decoradas con correos electrónicos, trabajos en madera, pintura de elefantes y platos de loza. La galería pretende acercar el vídeo a la pintura holandesa y flamenca. En el prototipo Romanivs'k, galerías Petrovskiy, hay algunos cuadros y esculturas de los siglos XV-XVIII.

Viejo (gran) Hermіtazh

Desde el primero en la cima de la Antigua Ermita hasta el otro, Vistavkovy Veda Radianski, desciende de la marmura blanca y córnea. Vona Bula fue erigida para el proyecto de Stackenschneider a mediados del siglo XIX en el lugar del Salón Oval Kolishny, que ha perdido el techo en forma de espíritu de las imágenes de la diosa Minervi y la juventud rusa. El nombre, a pesar de la ampliación de la Duma, no le corresponde a la CPSR de la relación actual: el Estado se alegra en el momento del desarrollo en el siglo XIX.

La Gran Ermita no es grande en la época del gran Palacio de Invierno y la Nueva Ermita. Las responsabilidades modestas serán compensadas por el valor de las colecciones: aquí, en Nevsky Anfilade, se toman obras maestras del Renacimiento italiano: frescos de Fra Beato Angeliko, Relieves de Antonio Rosselin, Opinión Sandro El interior francés del siglo XVII se creó cerca de la sala Leonardo da Vinchia. Aquí están las famosas "Madonna Benois" y "Madonna Litta" de Leonard. En la sala de Tiziano, puede presionar "Dana" y "San Sebastián".

Novy Ermіtazh

Oskilki en el terraplén del río Nevi aún no se ha perdido, la fachada principal del New Hermitage va a Milyonna Vulytsia. Vinos de adornos de las famosas figuras tensas de granito de los atlantes del robot del escultor Terebenev. Lo mejor es hablar de ellos con las imágenes de Oleksandr Gorodnitsky:

Si el corazon esta duro
І frío en los senos,
Antes de ir a Yermіtazh
Ven en el dia
De sin piedad y sin hliba,
Olvidado en las mesas
Atlanti recorta el cielo
En manos de Kam'yan.

El proyecto de Leo von Klenze ha transformado la armonía entre las exposiciones y el diseño de paredes, aceros, parquet. El hecho mismo está ricamente cubierto de medallones, mosaicos al estilo de las antiguas épocas históricas. En la primera versión de la escena, hay imágenes de arte antiguo. Hasta los golfos de Vistavkiy conducen el Golovna Drabin desde el marmur blanco, cubierto de columnas de granito. Encontré esposas en el pintoresco salón de dos veinte columnas con pidlogs de mosaico, dibujos reales, que son columnas de granito verde y anticuadas.

Cerca del centro del Gran Jarrón, se preparó un jarrón Kolivanska de 19 toneladas de yashmi verde verdoso en 1843. Esculturas de mármol de la época del emperador Trajano se colocan a lo largo del perímetro del sitio. En la sala de la cripta de Júpiter hay una majestuosa estatua del Tronador, vivezen del castillo del Emperador Domitsian. En el patio antiguo con estatuas, se creó la edificación de los amigos de los nobles romanos y griegos. Figuras de Marmor decoran el salón de Dionis. En las salas griegas de los clásicos, hay copias de robots de escultores domésticos: Fidiya, Miron, Polyktetu y los jarrones de referencia.

Al otro lado de la Nueva Ermita, podemos encontrar el mejor malovnichi zbori. En el salón de Rembrandt, se seleccionaron 23 robots del alcalde holandés, entre los que el "Turn of the Prodigal Syn" fue robado por un ataque vándalo especialmente por la cuesta "Dana". En la sala de Raphael se presenta la cerámica italiana, la robótica de la obra maestra del famoso pintor "Madonna Conestabile" y "Sagrada Familia".

El centro de educación ha aprobado una enfilada desde tres puntos de vista desde la iluminación superior, denominada "educación". La iluminación de Maliy іtalіyskiy embelleció a kolorova lipnin y a los robots de los canteros rusos. En el Gran Salón hay pinturas de gran formato de artistas italianos, se han conservado muebles originales, vecindarios de los bocetos de Montferrand y von Klenze. Las obras de Velásquez, Zurbarán, Murilyo se exhiben en la educación española.

Wake up se erigió en el sitio del Palacio de Invierno de Pedro el Grande. Eche un vistazo alrededor del gabinete, la puerta trasera y el patio delantero con los trineos de Peter I se pueden encontrar en el costado del Palace Embankment.

Inter'ur foy al teatro de la espectacularidad en tonos siruat-blaky, que adorna la escritura de importantes candelabros, medallones vyshukanst, ropa de cama y cuadros de ropa de cama. Cerca de la sala de los vidriados, como en el antiguo anfiteatro, se han erigido 6 hileras redondas de lavas. Aquí, en las mentes acústicas ideales para una ópera de cámara, se presentan actuaciones y conciertos de las fuerzas de la orquesta de Vlach y los solicitados del Teatro Maryinsky.

Palacio Menshikov

Barkova Budivlya, la primera capital de la Budova de San Petersburgo con piedra, se encuentra en el terraplén de la Universidad. Poki Menshikov buv en el poder, en el palacio, en el centro del majestuoso jardín, tuvo lugar la inauguración principal de la corte real. Para el año del día no solicitado, el piso estaba cubierto, pero en el siglo XX la reconstrucción tomó alrededor de diez años. El accesorio deyakі no renovado por dosі. Para las transmisiones al Hermitage en 1981, se mostró en el nuevo edificio que los interiores del primer tercio del siglo XVIII - anfilade de los pasillos delanteros, Gabinete Gorikhovy.

Sede de Budivlya

Quedando en el museo - dos capullos, rodeados por un arco triunfal redondo, obra del arquitecto Carlo Rossi en honor a la peremogia Imperio ruso en vіynі 1812 rock. Recientemente introducido en el museo se encuentra un estricto despertar de triple techo con fachadas retorcidas, cuya monotonía arruinará solo las colonias corintias. Dovgі roki La sede se ha visto privada de su función oficial, inmediatamente en una parte del despertar, como y antes, vienen los representantes de los aliados. Tengo el momento presente Se van a reconstruir hasta el museo; aquí tienes la parte de las colecciones de pintura europea del Palacio de Invierno.

Para turistas

Se requiere Javascript para ver la imagen

Museo Estatal Hermitage, roztasovaniye on, vdovzh terraplén del Neva, є uno de los artistas y museos culturales e históricos más populares, que recibe regularmente a cientos de miles de invitados de tierras rіznih... Todo el complejo del museo único incluye un kіlka budіvel, incluido el famoso Palacio Zimoviy. Usogo, aquí hay tres millones de creaciones de arte y monumentos de la cultura santa que han encontrado Kam'yanim Vіkom... La mayoría de las obras maestras han pasado épocas, entregadas aquí desde los puntos más lejanos del planeta, hoy traen la satisfacción masiva a lo bello, ya que miran cuadros, esculturas y museos desde el punto de vista de la historia.

La Historia de la conquista del Hermitage se hizo cargo de la mazorca en 1764, ya que la emperatriz Catalina II presentó sus propias obras de arte privadas basadas en las pinturas que fueron entregadas a la Berlina como extinción de la indemnización a la Familia. En una hora, la colección de zbіlshuvalasya, razmіschіyuchisya en los apartamentos іdokremlennyh del palacio, que se llamaba Ermіtazh. Para una mayor publicidad, el museo fue inaugurado en 1852, y 50 mil personas fueron visitadas por 50 mil personas en el mismo día. En el siglo XIX, las obras de artistas rusos comenzaron a aparecer regularmente, y la reposición de fondos en petanca se adquirió como dzherels importantes de colecciones contemporáneas de arte y obsequios de amantes enérgicos de la belleza.

El Hermitage de Navidad puede presumir de un número significativo de pinturas, que pueden atribuirse a las obras maestras de la luz, incluidos los robots de Leonardo da Vinci, Correggio, Rembrandt, Durer, P'urro della Francesca, Duchlnchi, Giotto y Majesty. Muchas pinturas únicas se han incorporado irrevocablemente a los años 20, la oreja de los años 30 del siglo pasado, ya que el distrito de Radiansky ha respetado las ventas necesarias. decadencia cultural con el método de rechazar divisas del país al proceso de industrialización. Además de la pintura, las salas del museo exhiben colecciones de numismática y antigüedades antiguas, que incluyen virobos y telas de nogal dorado, sarcófagos de madera, monumentos y esculturas. Llega un gran respeto a la clase media, incluidos los fríos, las bolas de fuego, las lamidas, los modelos de los históricos sporuds.

Usyo, el complejo del museo incluye 5 fines de semana: Palacio de Invierno, Maliy, Velikiy y Noviy Hermitage, así como el Teatro Hermitage, creado por el proyecto del arquitecto Kvarengi. La entrada de la cabeza de la costura desde el lado de la Plaza del Palacio. Durante los últimos días hay mucha gente que los ve rápido, por lo que no deberías quedarte detrás de las entradas, es más bonito ir a la mismísima inauguración. A los gromadianos de Rusia, si lo son, se les recomienda tener un pasaporte para su madre, para que no unan boletos para una tarifa con los extranjeros. Se aceptarán fotos y videos como pago adicional.

Sovereign Hermitage, que ocupa la primera fila en la clasificación de los museos más bellos de Europa, es un popular portal de viajes TripAdvisor. Lista de formaciones de libros basadas en reseñas y reseñas sobre 509 compromisos culturales con el mundo. La calificación del museo Ermіtazh obyshov Orsay cerca de París y la Academia de artes creativas de Florencia.

En el día actual de la colección, el museo cuenta con cerca de tres millones de obras de arte y memoriales de la santa cultura, que han sido reparadas desde la vejez hasta nuestros días. Schob no se arruinará en tal "skarbnytsi", el sitio ha establecido tres rutas - durante un año, tres años y un día entero - que ayudarán a los turistas a no perderse en las salas del Museo Europeo, que ha sido añadido al museo.

Express: Ermіtazh durante un año.

Es triste dar la vuelta al funky Hermitage durante un año; Sin embargo, algunos visitantes del museo ponen frente a sí mismos el mismo personal: los huéspedes más frecuentes de la ciudad capital, que se necesitan un par de días antes de Peterhof para ir al teatro, ir al teatro y montar en bicicleta. barcos.

Habiendo entrelazado durante un año, podrá verse a sí mismo en una caminata feliz y económica. Es más fácil de organizar en los pasillos y pasillos, puede agregar una donación oficial al museo en su teléfono inteligente, para que pueda moverse sin un grupo de excursión.

Tan pronto como no sea suficiente para una hora, es mejor vibrar con las exhibiciones más hermosas y trazar la ruta óptima para agregar una de las imágenes de información avanzada: la máquina en sí tiene el tipo de sombreros más cortos. El eje de las exposiciones más populares del museo.

"Madonna Litta"

"Madonna Litta" es una imagen que los turistas se sorprenden al ver. Foto: www.russianlook.com

Una de las dos pinturas de Leonardo da Vinchі en Ermіtazhі. Exponer en el salón y Vince de una manera diferente. "Madonna z Nemovlyam (Madonna Litta)" fue escrita por Milana en 1490-1491 rock. Una de las obras maestras del Renacimiento. La pintura entró antes del Hermitage en 1865 cuando el duque Antonio Litta participó en Milán. Un niño preparatorio toma el Louvre antes del lienzo.

"Madonna Benoit"

"Madonna Benois" también es como "Madonna de una cita". Foto: www.russianlook.com

Otra obra maestra de Leonardo en la colección del Hermitage. La pintura "Madonna en una cita" entró antes de la colección de la patria de Benois, de la que se vinculó el nombre. Escrita en 1478, ganó se convirtió en una de las primeras obras independientes del joven da Vinch. En uno de los golfos del medio puede tener piedad del famoso "Danau" de Tiziano.

"La vuelta del pecado pródigo"

Rembrandt a menudo vikoristovuvav biblіynі que tramas mitológicas... Foto: www.russianlook.com

La pintura se desarrolla en el Rembrandt Hall en el orden de 23 lienzos del gran maestro holandés. El lienzo se remonta a 1668-1669 por la roca y la historia de la parábola evangélica. Tsei trama artista vicoristav varias veces, y ermіtaznu pintura nezadovgo hasta la muerte. En la misma sala, en otra versión del Palacio de Invierno, se puede pulir uno de esos cuadros: "Flora" (1634), "Dana" (1636), "Sacrificio de Abraham" (1635) y "Znyattya de la Cruz". (1634).

"Baco"

"Bacchus" - una de las imágenes, el zavdyaki yakim apareció viraz "rubensіvskі formi". Foto: Creative Commons

Con el pintor holandés є el susides de Maystri Flanders, y uno de los más famosos: Peter Paul Rubens. La colección del Hermitage tiene 22 cuadros y 19 cuadros que el artista ha elaborado. Todos los "Baco" conocidos se remontan a 1638-1640 en roca y han entrado en el museo en 1772 en la historia de P'ar Crozas en París. Con "Baco" le encargan reproducir las pinturas "Unión de la tierra y el agua" (1618), "Perseo y Andrómeda" (oreja de la década de 1620) y "Las piedras se levantaron" (cerca de 1620).

Tres años y tres millones

The Sovereign Hermitage tendrá tres millones de exhibiciones; solo para mirarlas con atención, lleva más de un mes y despierta más de una. Entonces, si puede pasar tres años en el sitio de la visita al Hermitage, piense en los puntos que son necesarios para la revisión. Lo más simple es vibrar uno desde la parte superior: la primera vez que ve un período histórico. También es posible una ruta corta a través de los pasillos para utilizar el mismo quiosco informativo-previdkovy.

La primera opción es vibrar para encontrar la colección y ser redirigido a ella. Como regla general, las personas más ansiosas por acudir a la entrada del Museo de Arte de Rembrandt. Shchepravda, allí se puede comer privado del grupo de excursión.

La Galería Bula lleva el nombre de Katerini la Grande. Existe un stock de oro y diamantes comor.

El oro de Comor incluye cerca del segundo mil objetos de oro de Eurasia, la antigua costa del Mar Negro y Skhod, que fueron preparados a partir del siglo VII. antes de Cristo al siglo diecinueve no. El eje de la búsqueda de ellos:

Insignia protectora en la figuri viglyadi de un ciervo (cerca de 600 r. AC)

Motivos animales del misterio escita. Foto: creaitve commons / sailko

Acomódese a la colección "Gold of Scythians". Fue revelado en el pueblo de Kostroma antes de la hora de excavar el montículo de Kostroma. En el núcleo de la colección están los hechiceros de los montículos de Prikubannya, Podniprov'ya, Krimu. Otra perlina de la colección, que ha pasado a todos los puñados de la historia: el peine dorado de las imágenes de los guerreros, cómo luchar (Kinets V - la oreja del siglo IV a. C.), el conocimiento del montículo de Solokha en Nadinia.

También en las "Comoras Doradas" puedes mimar las obras maestras del arte de joyería de los hunos de la Gran Migración de los Pueblos (embellecer la ropa y el tocado, hacer la orden del caballero), abrir las cosas, juzgar y listo.

Otra parte de la galería, "Diamantova Comora", se ha asignado a la promoción del derecho del joyero. Aquí puede ver adornos de Vizantia, Kyiv Rus y Europa central, Creación del 3er milenio antes de Cristo en la mazorca del siglo XX. Zokrema - objetos, tallos de joyeros europeos en los siglos XVI-XVII y XVIII-XIX y, nareshty, robots de joyería de Petersburgo - objetos de la vida de la familia imperial. Los komori zborahs se llevan los monumentos del misterio de la iglesia, los obsequios diplomáticos a la corte rusa, los virobi de la legendaria familia de Carl Fabergé.

Ramo de kvitiv (1740), maestro Єremia Pozє. Jaspe, ágata, ojo de tigre, pedernal, almadín, berilo, biruza, coral, ópalo, corindón, aguamarina, topacio, amatista, diamanti, diamantes, diamanti, rubí, zafiro, smaragdi. Perderse en medio de los discursos de Katerini II.

Un ramo caro estaba prendido al corsé. Foto: Creative Commons / Shakko

Día en invierno

Pase todo el día en Ermіtazhі: la práctica del medio de los turistas se ha ampliado, ya que aumenta el precio de una pose en un grupo y está lista para organizarse en una hora. Petersburgers tan generosamente escenificados hasta la próxima hora, protestando por el gran museo, puede convertirse en un incentivo adicional para dedicar un día a los amantes del arte.

Puedes mirar desde el principio hacia arriba: dioses egipcios, sarcófagos y jarrones, la historia de la luz antigua y la momia del líder escita te están vigilando.

El Salón Egipcio es uno de los lugares más cariñosos en excursiones para escolares. Foto: Creative Commons / Thomas Ault

Después de las reuniones de Jordan, puedes ir al Salón del Mariscal de Campo y terminar en la galería de retratos de los Romanov. Dalі - Sala Malakhіtov, biblioteca Mikoli II y exposición "Russian Inter'er XIX - el oído del siglo XX".

En la mitad del mundo, en la parte superior, mirando alrededor del Gran Salón, es posible subir la colina, toparse con los robots de los artistas de Europa occidental de los siglos XIX-XX y el medio ambiente, cerca de 250 lienzos de Impresiones francesas. Aquí puede ver siete pinturas de Claude Monet, desde “Damas en el jardín” (1867) hasta “Puente de Waterloo” (1903), dos regiones parisinas de Pissaro, tres paisajes de Sisley, pasteles de Degas. Inmediatamente - Cezanne y Gauguin, Van Gogh y 37 pinturas de Anri Matiss, en medio de "Danza" y "Música" (ofensa 1910). Pasamanos - 31 pinturas de Picasso, desde la primera "Absenta Cohankie" (1901) hasta "Mujer con un débil" (1908).

En Ermіtazhі se presentan 37 pinturas de Anri Matіssa. Foto: Creative Commons

Una vez más, puede descender sobre otro y pasar por los salones reales para el priyomy urochistic: Herbovoy Zaly, la galería de roca de 1812 y Georgiyevskoy Zaly. Luego puede ver Maliy Hermitage y antes de que termine el día, tan pronto como lo vea desde los horizontes más populares, vaya a los legendarios Tizianos, da Vinchs, Raphael y Rembrandt. Despidiéndose, puede bajar a la bahía del arte griego y romano.