XVII-XVIII 세기의 예술 발전 스타일. MHC 수업에 대한 계획 개요 "XVII - XVIII 세기에서 새로운 스타일 획득 기술에 대한 수업

계획 - 수업 개요

주제: "에서 새로운 스타일 획득17 – 18미술. "

메타 수업:

– 조명(주요 예술 스타일에 대한 발표 날짜,17 – 18미술.);

– 개발(스타일 정신의 양식, 마스터의 다재다능함, 특정 분석을 위한 팁 예술적 창조물);

– vihovna (vihovuvati는 그 가치의 지성의 신비에 흥미가 있습니다).

소유:

– doshka(특정 스킨 스타일에 적용된 수업, 스타일 이름, 새 용어, 왕자 및 Maystri의 이름을 의미함);

– 스피커가 있는 노트북(아티스트 사진 시연 및 오디오 녹음 청취용).

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조직적 순간.

좋은 하루, 수업. 우리가 머물게 하는 것과 같은 새로운 주제의 생일을 축하합니다 짧은 표정또한 강의 시작 부분에서 강의가 알려진 것에서. 마지막 르네상스 시대에 유럽 미술에 등장하여 마지막까지 발전한 스타일에 대해 알아보십시오.18미술.

테이블에 꿰매어지고 손잡이가 있도록 교차하십시오. 오늘은 가장 중요한 정보를 처리해야 합니다.

신소재에 대한 설명.

Otzhe, 우리 수업의 주제는 "새로운 스타일 획득17 – 18미술. "(나는 어린이에 대한 존경심을 주제로 마무리합니다: 문서에 기록되지 않고 kreydoyu에서 볼 수 없음) .

우선 서유럽 미스터리에서 상황이 어떻게 벌어졌는지 추측해 보자.16세V.

나머지 반쪽을 수리하는 것도 이태리 회화의 몰락과도 같고, 거리도 멀고, 강하고 강할 만큼 늙었다. 출시 후 다음 기간이 연장됩니다. 젠틀한 maystrіv의 개별 인물은 상속인에 의해 해당 카논의 방식으로 재창조됩니다.
바가톰 유명한 마즈스트라그들의 기술의 모든 정교함은 지성, 결혼, 세상의 비전에 훨씬 더 가깝습니다. 아름다움과 진지함의 첫 번째 마음. 잉여에서 Vidrodzhennya에 의해 유인 된 그림의 원칙에서 "vipadannya"를 보려면. Tse는 새로운 예술적 스타일의 기초를 능가했습니다.

Manurism (라틴어로 priyom, 방식) (신조어와 번역은 도샤에 써있고, 그 작풍의 대표자의 이름으로, 나는 기록에 있는 아이들에게 존경을 표하고, 당신의 조시타에서 당신에게 전달해 줄 것을 부탁합니다) 르네상스의 위기를 이상화로 시각화.

Manurism은 유럽 스타일이되었습니다.

Tsiomu는 2가지 요소를 받았습니다.

이탈리아 거장들의 활동, 이탈리아인의 자세;

그림, 그래픽, 판화 및 DPI majstriv-mannurists의 광범위한 확장.

용어 자체는 전기 작가와 화가 Giorgio Vasari에게 부과되며, 그는 3명의 주요 인물의 특징인 새로운 Malovnich 시스템을 호출합니다.

고스트로타 이미지;

포즈의 표현, 인물의 비율 세분화;

빛과 색상 대비(장학금의 활용과 양식을 대표하는 작가들의 그림의 부착물을 이용하여 정하는 원리이기도 하다.)

Mysteries-Mannurists의 로봇은 세 가지 원칙을 모두 확인했으며 다음과 관련하여 채택되었습니다.

- 알레산드로 알로레 ;

- 프란체스코 파르미자니노

- 자코포 틴토레토.

매너리스트도 사용퐁텐블로 학교 대표 프랑스에서스프루스 그레코 스페인에서.

문학과 음악에서 "manurism"이라는 용어는 상상력이 풍부한 신비보다는 덜 널리 퍼져 있습니다. 매뉴리스트는 문학 창조 Yakim은 창고 및 구문, 키메라 환상적인 이미지의 승리를 담당합니다.

Yaskraviy는 이것에 엉덩이를 댔습니다. John Lily의 2권 소설 "Euphes"는 훌륭한 작품과 키메라 스타일을 의미하는 "euphuism"이라는 용어를 낳았습니다.

음악의 매너리즘은 하모니, 속도의 변화, 야스크라바 표현이 특징인 카를로 디 비노사의 창의성의 본질입니다.

말하는 모든 것보다 중요하지 않은 것보다 훨씬 더 자주 장원 예술의 역사가들은 그것을 터무니없는 스타일로 보지 않고 길을 잃습니다. 초기 단계미스터리의 가장 큰 변종 중 하나17 – 18비키프 -바로크 .

바로크는 합성어인 토브토(tobto)로 읽혀진다. 우리는 vidrodnytsky와 매너리스트의 두 가지 직선을 조각으로 열 것입니다. 처음부터 글쓰기와 무례함이 있었고 다른 쪽에서는 역동성과 감성이있었습니다.

바로크는 중국에서 유럽의 여주인에게 보상16세중간까지18수도를 방문하고 모든 종류의 창의성, 더 중요하게는 건축과 상상력이 풍부한 예술에 빠져들었습니다.

Termin은 포르투갈어 단어와 비슷합니다.바로코 scho는 perlina 잘못된 형식을 의미합니다. 하지만, 이탈리아어є 등가 -바로크 - 서면, chervonia, 경이로운. Vlasne ti 세 단어 - 쓰여진, chervony, wonderrous, - 그리고 그들은 바로크 신비를 의미합니다 - yaskrave, rozkishne, 금색과 옥사밋의 음색(약관은 반죽에서 스크롤됩니다) .

바로크 양식은 사람들에 대한 큰 적대감을 경축했으며, 이는 곧 가톨릭 땅에서 깊숙이 자라기 시작했고, 교황 림스키의 권력의 불가결한 속성이 되었습니다. 바로크 양식의 건축물과 똑같은 기념물 - 교회와 수도원.

Yaskraviy 엉덩이 - 로마 건축가 로렌조 베르닌(Lorenzo Bernin)과 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)의 성 베드로 대성당 광장.

전통적으로 바로크 양식의 vvazayutsya의 대표자는 다음과 같습니다.

- 건축가 로렌조 베르니니와 프란체스코 보로미니

- 카라바조의 예술가들, 카라치, 페테르 파울 루벤스, 렘브란트 반 라인 (마스트리의 이름, Doshtsi로 기록, Zoshita의 아이들이 복사) .

건축, 조각, 회화와 같은 예술적 바로크, 권력:

대비, 색상 일치;

다이나미카;

결함 종 품질, 쓰기 및 밝기에 대한 중독(원칙을 적는 것은 가능하지만 잠이 오지 않을 수 있으므로 다음 강의에 대한 강의를 정리할 수 있습니다.) .

Bagatobarvna 조각, 조형, 그림, 거울, 그림, 천장 그림, 수십 미터 길이, obrobtsi primishniy의 옥사마이트 및 브로케이드 - 바로크 양식으로 우리를 넘친 큰 쇠퇴 축.

모든 장식 요소는 건축가이자 조각가인 Charles Lebrun과 Louise Levo가 궁전 및 공원 건축의 가장 큰 기념물인 베르사유 프로젝트를 가져오는 데 도움이 되었습니다. tse trochas zgodom에 대한 에일.

그리고 우리를 떠나 vik18, 반 농어. 부르봉 왕조의 군주인 루도빅의 왕들은 모든 수단의 "수집된" 상태에 뻔뻔하게 그들의 힘에 도전합니다. 장엄한 왕실 안뜰에는 rozvag와 rozkoshi가 필요합니다. Їх 바로크의 vlashtovu 쓰기가 아니라 їm이 필요합니다 sh chimerna, ale more vitoncene. Znakhidkoyu "용감한 성도"의 구식 스타일 - 로코코.

로코코(form fr. 로카이유 - 쉘 형태의 장식 모티브) - chi 스타일의 전체 스타일은 프랑스어 전반부에서 직선입니다.18스톨리티아(보드에서 아이들이 잎사귀로 만들 작풍을 그들의 대표자의 이름과 동시에 지명하십시오) .

"rococo" vinik이라는 용어는 스타일에 묶인 매너를 경멸적으로 명명하기 시작했기 때문에 한 번에 멀리 떨어져 있습니다.

로코코의 특징은 다음과 같습니다.

비톤체니, 비톤체니 형태,

Іdilіchnі (목가적 인)뿐만 아니라 chuttєvі 음모,

칙칙한 파비, 얇은 빛 알갱이, 흐릿한 이미지(작가의 캔버스의 엉덩이에 올라타는 원리에 기초한 스킨, 아래로 호버링) .

로코코 양식의 대표자들은 씁쓸한 예술성을 위해 4명의 저명한 프랑스 장식가를 인수했습니다.프랑수아 부셰, 앙투안 와토, 니콜라 랑크르, 장 프라고나르 .

화가들의 초티리는 활동의 과정에서 그 스타일을 만들어냈고, 그림과 가구는 궁전에 의해 장식되었다. 사람들을 찾아라바가테크 바위를 쭉 뻗고 있는 프랑스.

로코코는 챔버 스타일(소형), 회화와 조각을 불문하고 세상에서 가장 중요한 것과 DPI를 부여한다.

창조물의 주제는 신화와 목가적 줄거리의 경계에서 찾을 수 있습니다.

항의는 아무르와 금성, 아름다운 양치기와 양치기, 불사신에 압도되어 스타일을 바꿨다.

50년대 중반18로코코의 수도는 매너리즘, 압도적 인 감수성 및 가속 구성의 영광 부족으로 비판을 받았습니다.

교육의 시대(Epoch of Education)는 불편하게 기어 다니고 이러한 원칙에 거지에게 타격을 가하여 로코코식처럼 발전했습니다. Nasamper, 새로운 이상을 가진 교육이 건축에 쏟아졌지만 nicoli는 Rococo의 강한면이 아니 었습니다. Maystriv는 고풍스럽고 멋진 호두 건축의 엄격함과 으스스함을 고수하기 시작했습니다.

1755년 가장 예술적으로 쇠퇴한 폼페이의 암석과 역사 전시에서 건축의 창조에 대한 견해가 오래전까지 높아져 관심이 높아졌다. 새로운 발전의 결과는 고전이라고 불리는 신비와 문학의 높은 스타일이되었습니다.

오체,고전주의 (아이들은 doshka에서 용어를 다시 씁니다) - 문학과 예술의 전체적인 스타일18- 시작했다XIX, 골동품 쇠퇴 야크 규범과 이상적인 교육으로 나타났습니다.

tsei의 스타일은 "절대적인 조화"에 대한 지식으로 유럽 군주의 안뜰에 적극적으로 요청받은 예술가와 건축가가있는 곳에서 іnshі 땅에서 넓어지면서 프랑스에 나타났습니다.

예술가, 작가 및 건축가는 고전주의를 존중했지만 예술적 tvir는 마음과 논리의 결과이므로 형식의 혼돈과 지성을 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다.

고대 미스터리를 기반으로 하는 maystri는 낮은 원칙으로 빙빙 돌면서 갑상선종에 관한 한 이 스타일의 모든 대표자들은 창조할 수밖에 없었습니다.

높은(영웅적이고 도덕적인) 이상에 대한 이미지;

논리적이고 지능적인 이미지의 조직 Suvora;

스트림 수(마에스트로 클래식의 예술적 창작물에 대한 추가 조명을 위해 모든 의미 있는 원칙을 어린이에게 시연) .

아마도 그러한 엄격한 틀의 확립은 스타일의 예술적 형태를 만들어 템플릿으로 재 변형했을 것입니다. 그러나 그렇지 않습니다. 외관상으로는 고전주의의 건축가들은 궁전과 공원 앙상블의 설정에 들어갔으므로 이제 전 세계에 압도 될 것입니다.

3명의 저명한 건축가 - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, 그리고 더 많은 Louise Levo가 베르사유를 만드는 것은 고전 예술의 가장 아름다운 예술입니다.

베르사유, 백색 마모의 흥분 - 골동품 쇠퇴의 모든 표준의 삶과의 연결. 이름은 형태의 명확성, 명확성, 단순성입니다. 중간은 바로크 양식의 사람들의 친구입니다. 왜 그렇게 되었는지, 우리는 공격적인 바쁘기에 magatized z'yasuvati입니다.

고전주의의 가장 중요한 대표자 :

- 건축가 Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Louire Levo;

- 조각가 Antonio Canova;

- 예술가 Jacques-Louise David와 Nicolas Poussin (Zoshita에 있는 Maystri 아이들의 이름 복사) .

그의 영광스러운 전문 분야에서 신비를 인정한 나폴레옹의 시간 동안, 그의 위업, 고전주의는 교훈으로 재탄생되었으며 공통 스타일 - 제국에서 풍부합니다.

글쎄, 고전 시대의 음악이 있기 전에 여기 "Viennese gurtok"- Haydn, Mozart 및 Beethoven이 있습니다. 고전주의에 대한 문학은 러시아의 석양의 Molar와 Voltaire, Lomonosov, Novikovskiy 및 Griboedov의 창의성에 의해 제시됩니다.

pidsumkiv 배달.

우리는 합창단에서 새로운 스타일의 유럽 예술, 장미로 당신을 알게되었습니다. 특징적인 특징전형적인 대표자들의 삽화에 놀랐을 뿐만 아니라 그들에게서 피부가 벗겨졌습니다. 공격적인 분주함, cich 스타일의 vivchenia는 가장 중요한 바로크 양식에 대해보고합니다.

자브단냐 도도무.

그리고 이제 숙제를 적으세요. 핸들러, 1 - 3 부분에서 단락 # 1을 읽으십시오. І 전원 공급 장치 유형에 대해 생각하십시오.17 – 18미술. 더 호의를 베풀겠습니까?” 그 이유를 설명하십시오. 그게 다야. 존경하는 모든 것이 좋습니다.

서지 목록

다닐로바 G.I. 신성한 예술 문화: 17세기부터 현재까지. 11 클. 기본 rіven: navch. 잘노스빗을 위해. 설치. - M .: Bustard, 2012 .-- 366, p.

Є모호노바 L.G. Svitova 예술 문화. 내브치. 10 - 11 cl. 자갈누스빗. 설치. 3살 정도. 파트 2. - M .: Prosvitnistvo, 2012 .-- 255 p.

가상 회화 박물관작은만... 예술역사박물관 전자백과사전 /, 2016. 8. 10. p.

2016년 8월 10일 r.

< http:// 스몰베이. 루/ 로코코. HTML>, 2016년 8월 10일 p.

< http:// 스몰베이. 루/ 권위 있는. HTML>, 2016년 8월 10일 p.

zmishany의 기술 수업

모듈 "Zmіna 작업 영역"

주제 - Svitova 예술 문화 11 클래스

최고 품질 카테고리의 MHC 및 음악 교사 - Ochirova Z.M.

수업 주제"문화17-18 수도의 스타일의 다양성"

20개의 바위를 위해 아주 풍부하게 노빈

그것은 별의 구체에서,

행성의 영역에서

Vsesvit의 원자에 울다,

모든 소리가 찢어지고 모든 조각이 부서집니다.

한 번에 기본이 제거되었습니다.

모든 것이 우리에게 되었습니다.

John Donne(1572-1631) eng. 노래하다

메타 레슨

Viyaviti의 특징적인 쌀 개발 스타일의 문화 17-18 큰 술.

자브단냐

예술적 스타일의 변화 법칙을 시각화합니다.

정보 수집 및 분석에 앞서 과학적 연구 개발. 자신의 견해와 느낌을 말로 표현하기

Vykhovannya는 예술의 창조를받는 학습을 연구합니다.

수업 유형 -복잡한 지식 관리에 대한 개인 레슨 / 제어 개발에 대한 레슨 /.

양식 navchannya: 정면, 그룹

형성된 UUD

의사 소통– 파트너 (파트너)의 위치를 ​​제거하고 교사 및 원 라이너와 조직 및 협력하고 정보를 적절하게 퍼내고 전송하십시오.

피즈나발니

vmіnnya vislovlyuvannya 주요 아이디어와 vyclavaty 주요 의미.

새로운 매개 변수를 기반으로 한 vmіnnya analizuvati zvdannya z zorotnyh 관점.

전문가

vmіnnya 소문과 약간의 sp_vrozmovnik.

정확하고 과도하게 혼동되는 형태로 자신의 입장을 공식화하고 다른 사람들의 생각의 입장으로 발전하는 것을 잊지 마십시오.

규제(반사)

자신의 의사 소통 상황, 윤리적, 사회적, 문화적 규범에 대한 통제력을 향상시킵니다.

sp_vrozmovnika의 수신을 예측하는 동안.

수업을 받고: 개인용 컴퓨터(4개), 대화형 보드, 멀티미디어 비디오 프로젝터, 오디오 녹음, 마그네토폰, Microsoft Office PowerPoint 프로그램을 사용한 강의 전 프리젠테이션, 자료(창작물의 복제, 텍스트가 있는 카드, 공장 테스트).

강의 계획

1.조직적 순간 1-2분

2. 주제 소개 2-3분

3. 정면 경험 3-5분

4.수업의 기본 단계 25-30분

5.수업에 학생 추가하기 3-5분

6. 반성 1-2분

7. 비스노복 1-2분.

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조직적 순간- 프리비타냐.

/슬라이드에서 수업 이름을 epigraph로 지정하겠습니다. 교사는 배경 소리에 대한 수업을 시작했습니다IV주기 "Pori rock"의 일부 A. Vivaldi - "Winter" /

2.까지의 항목

XVII-XVIII 세기 - 성스러운 역사에서 가장 아름답고 가장 지루한 시대 중 하나 예술 문화... 한 시간이 아닙니다. 그림이 밝게 바뀌면 빛에 다공성이 아닌 nachebto입니다. 증인에게는 Vidrodzhennya의 이상형 수장이 있습니다. 이념이 인본주의로 바뀌고 인민의 무한한 기회가 삶의 의미로 변한지 한 시간이 아니다.

율법과 교리가 있는 시간입니다. Vidomo, 당신은 건축, 조각, 음악, 장식 및 살아있는 예술, 회화 및 내부를 만드십니까? є 자유로운 방법 koduvannya "문화 메신저". 과거 시대의 Mi spіlkuєmosya, vikoristovuyu 우리 건물은 추상적 인 꿈입니다. "codi"를 알고 있지만 우리 스타일에는 17-18 세기 예술 스타일의 흔적이 있습니다.

현재 열성적인 Otzhe - 스타일 변경의 규칙성을 찾으려면 해당 스타일의 "코드"를 볼 수 있습니다(슬라이드 이해 "스타일"). 스타일은 다양한 방식의 사슬입니다. 예술가의 자유당신이 만드는 것을하십시오.

3 .정면 경험- 안녕하세요, 17-18세기의 기본 스타일을 누가 부를 수 있습니까? 과학자들은 시대의 주요 스타일을 명명합니다(매뉴리즘, 바로크, 로코코, 고전주의, 낭만주의, 리얼리즘).

낮은 수업을 통해 우리는 피부에 대해 배웠습니다. Mi, 교활한 우리는 멋진 러시아 예술가 Viktor Vlasov와 함께 잠시 기다릴 것입니다. "스타일은 한 시간 동안의 예술적 경험입니다."

그들의 피부에 대해 간단히 설명하겠습니다. 언어 및 피부 스타일을 즐기십시오.

4.수업의 기본 단계... 이제 "작업 영역의 Zmіna"모듈에 대해 당신과 함께 일할 것입니다. 4 그룹에 대한 제출 클래스, 비전의 스킨은 자체 선호도가 있습니다. 우리는 훨씬 더 중요합니다. 당신의 마음은 영적으로 위대하며 하나씩 발산하고 꿈을 꾸고 있습니다.

그룹 "A"(약한 장학금)는 6개의 명명된 스타일에 대한 배포가 필요한 배포 재료로 만들어집니다. 여기에 스타일 지정, 피부 그리기, 그림 복제, 느린 시적 행이 있습니다. 사람들을 보다.

그룹 "V"(중간 나우크 과학)는 우리의 테스트 직원과 함께 일합니다.

작가의 이름에서 그림의 이름을 지정하고 그림의 이름에서 스타일을 지정하고 그림의 이름에서 스타일을 그려야 합니다.

나는 가장자리 - "D"(vidminniki), 인터넷에 액세스 할 수있는 랩톱에서 "17-18 세기 스타일 ..."프레젠테이션으로 pratsyuє를 얻습니다. 체 실용적인 로봇, 그들은 "MHC"의 수업에서 많은 지식을 배우기 때문에 어려운 경험을 가지고 있습니다.

행운을 빕니다. 10-12분 동안 방문자를 볼 수 있으며 작업 영역을 변경할 수 있습니다. 그룹 "A"는 그룹 "B" 및 navpaki 위치로 이동합니다. 그룹 "Z"는 그룹 "D"의 작업 영역에서 변경됩니다. 나는 교사, 그룹 "A"의 schіlno pratsuyu이고 3명의 reshtoyu pratsuyut에서 내 친구 - 교사라고 불리는 MHC와 함께 올림피아드의 수상자입니다. 슬라이드에서- « 튜터형 영어 튜터 - 큐레이터, 멘토, 서기. 튜터는 영양 조직을 조직하고, 자립을 이해하는 법을 배우고, 문제 조직을 보장하고, 과학자 간의 접촉을 개선하고, 심리적 효율성을 개선하고, 교육 과정을 개선하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

수업을 확장함으로써 스타일 변경의 이유를 이해하고 프로세스의 규칙성을 발전시키려고 노력할 것입니다. 이것은 우리의 현재 로봇의 결과일 것입니다.

그룹으로 학습 연습. 교사는 기회에 따라 모든 중간 그룹의 복도를 따라 건물 주변을 쫓는 데 방해가 되지 않습니다. 스킨 그룹에서 로봇을 조정하는 교사.

그룹 "A"에서는 로봇을 안정적이고 확실하게 제어해야 합니다. 더 많은 동기를 부여하려면 문제가 있는 상황과 건물의 스테이징을 수정해야 합니다. 한편 잔혹한 그림의 스타일을 위해 특별한 존경공장에서보다 정확하게 맞추는 데 도움이되는 복제 세부 사항에 대해 알아 봅니다. 그리고 로봇에서 나는 시적 텍스트알다 키워드예술에서 직설적인 스타일의 의미를 더하는 문구의 경우.

5. 수업에 학생 추가하기.

자, 그럼 스태프들에게 어떻게 맞고 어떻게 조각을 만들었는지 알아볼까요? 스킨그룹 대표님들의 의견을 듣겠습니다.... 교사는 학자들을 올바른 견해 공식화로 발전시키는 것이 좋습니다. 창조적 인 사람들은 이미 새로운 걸작을 만들 수 있도록 새롭고 알려지지 않은 것을 밀어 냈습니다. 17-18세기는 뱀이 삶의 모든 영역을 지배하게 만든 과학적 통찰력의 시간입니다. 스타일의 변화는 아름다움의 법칙에 대한 빛을 마스터하는 자연스러운 과정, 삶을 보는 자연스러운 방법 ....

독자의 Pidsumkov의 말- 그런 직급에서 나는 당신을 만나러 갔고, 중산층, otochennaya와 러시아의 빛의 시각화, 미스터리 XVII- XVIII 예술. 신비주의에 대한 항의는 미학적 영역의 박탈에 둘러싸여 있는 것 같지 않다. 역사적으로 회화의 예술을 창조한 사람들은 예술의 날이 미학적으로 즐거운 날이 된다면 미학적(예술적) 기능으로서의 문화에서 승리했다. 오래 전에 부과된 바이코리스트의 성공은 종교적, 정치적, 치료적, 인식론적, 윤리적인 새로운 사회적, 공리주의적 목적에서 신비의 힘을 발휘할 것입니다.

미스터리 - 대가가 정해져 있고, 미의 법칙 이면에 있는 빛을 지배하는 형태가 고정되어 있다. 그것은 미학적으로 변형적이며 예술가에게 빛과 특별함의 개념을 전달합니다.

6. 반성

그리고 동시에 현재 수업과 그 이전의 위치를 ​​평가하려고 합니다. 프로필은 익명입니다.

/ L. Beethoven의 p'usi "Do Elizi"의 소리에 /

7. 비스노복

그리고 이제 우리는 당신의 로봇에 대한 평가를 잃었습니다. 스킨 그룹 학생들은 동일한 평가를 받습니다. Otzhe, 추정치는 다음과 같습니다. ( 그룹 "A"는 자격이 있는 "4"를 거부할 것이고 학자들의 해결책은 제 생각에 잠시만 기다려 주십시오. 추정치는 "p'yat"입니다.

레슨을위한 모든 dyakuyu!

Vanyushkina L.M., 일상 수업: Svitova 예술 문화, 상트페테르부르크, KARO, 2009.

드미트리에바 N.A., 약사여주인, 모스크바, "Mystetstvo", 1990.

Danilova G.I., Svitova 예술 문화: 배경 프로그램. 5-11 클래스, 모스크바, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Svitova 예술 문화. 11학급, 모스크바, "Interbook" 2002.

Polova V.M., 인기 예술가 백과사전: 건축. 페인트 등. 조각품. 그래프. 장식 예술, 모스크바, "라디안스카 백과사전", 1986.

17-18세기의 그림은 다양한 예술적 스타일을 발전시켰습니다. 프레젠테이션에는 짧은 특성스타일 재료는 Danilov의 장인 "예술 문화" 11 학년에게 주어졌습니다.

자반타지티:

전면보기:

프레젠테이션의 전면 보기 속도를 높이려면 Google 레코드를 닫고 다음 페이지로 이동합니다. https://accounts.google.com

슬라이드 전 서명:

XVII-XVIII 세기의 비즈니스 개발 스타일 브루투스 굴다에바 S.M.

유럽에서는 영토와 사람들의 발전 과정이 끝났습니다. 과학은 세계에 대한 지식을 확장했습니다. Bulo는 화학, 물리학, 수학, 생물학, 천문학과 같은 모든 현대 자연 과학의 기초를 마련했습니다. svitobudov의 이미지는 17 세기의 개 암 나무 열매에 남겨졌고 부울의 중심에는 그 자체가 lyudin이었습니다. 훨씬 더 이전에 신비는 All-Holy의 조화를 확인했으며 이제는 혼돈의 위협, Cosmic Light Order의 붕괴가 사람들에게 위협이되었습니다. 이러한 변화는 예술의 발전을 위한 것이었습니다. XVII - XVIII 세기 - 가벼운 예술 문화의 역사에서 가장 아름다운 측면 중 하나. 바로크, 로코코, 고전주의, 리얼리즘의 예술적 스타일이 르네상스의 변화에 ​​도래하여 빛을 새로운 방식으로 되살린 이후로 한 시간이 아닙니다.

ARTISTIC STYLES Style은 작가의 작품에 대한 상식과 작가의 창작자로부터 수용, 예술적 조정, 시대 전체를 아우른다. 매너리즘 바로크 고전주의 로코코 리얼리즘

MANYURISM Manorism (іtal.manierismo, maniera - 방식, 스타일 참조), 르네상스의 인본주의 문화의 위기를 가져온 16세기 서유럽 예술에서. majstras에 부름 비소꼬고 비드로제니야, 가속적이고 활기찬 방식으로, 형식의 매너 있는 활력으로 성장하는 매너를 만드십시오. 가문비 나무 그레코 "Oliyniy 산의 그리스도", 1605. 국립. 걸., 런던

Manorism 스타일(vigadlivy)의 특수성 특징: Vishukanism. 각성. 환상적이고 재미있는 빛의 이미지. 등고선의 악성. 빛과 색상 대비. Podovzhennya 피규어. 포즈의 불안정성과 접힘.

미스터리까지 lyudin의 탄생은 vladyka이자 생명의 창조자입니다. 그러면 Manorism의 창조자에게는 혼돈에 비추어 볼 때 음식이 거의 없습니다. 매너리즘은 건축, 회화, 조각, 장식-응용 예술과 같은 예술적 창의성에 대한 다양한 관점을 추구했습니다. 그레코 가문비나무 "라오콘", 1604-1614

Gallery Uffizi Palazzo del Te in Mantua 건축의 매너리즘은 르네상스 불균형의 폐허로 변모합니다. 승리자는 건축학적으로 동기가 부여되지 않았지만 여전히 구조적 솔루션을 보고 승리합니다. Manorism 아키텍처에서 가장 중요한 발전 이전에 Mantua의 Palazzo del Te(로봇 Julio Romano에 의해)가 알려져 있습니다. Manorist 댄스에서 vitrimano는 Florence의 Uffizi 갤러리를 깨울 것입니다.

바로크 바로크 (іtal. Barocco - chimerniy)는 16 세기 말에서 18 세기 중반으로 변형 된 예술적 스타일입니다. 미스트리스 에브로피에서 전체 스타일은 이탈리아에서 태어 났으며 르네상스 시대의 국가에서 확장되었습니다.

바로크 스타일의 특징: 기교. 각성. 형태의 강렬함. Farbs의 밝기입니다. 웅장함은 금도금의 양입니다. 비틀린 기둥과 나선이 많이 있습니다.

바로크 양식의 주요 쌀은 예의, 청결, 글쓰기, 역동성, 실제와 같은 성격입니다. 규모, 빛과 색상, 사실주의와 환상의 대담한 대조의 바로크 힘의 신비. 산티아고 데 콤포스텔라 대성당 Dubrovitsy에서 성모의 표시 교회입니다. 1690-1704. 모스크바.

하나의 앙상블에서 젊은 예술의 악의 바로크 양식을 염두에 두는 것이 특히 필요합니다. 위대한 단계건축, 조각, 회화 및 장식 예술의 상호 침투. 여주인의 Tse pragnennya 합성 - 주요 바로크 쌀. 베르사유

고전주의 라틴어의 고전주의. classicus - "zrazkovy" - 골동품 고전의 이상을 기반으로 한 XVII-XIX 세기의 유럽 예술에서 직접 가져온 예술. 니콜라 푸생 "시간의 음악에 맞춰 춤추기"(1636).

고전주의의 특징: 힘. 간단. 활동. 준비. 부드러운 등고선.

고전주의의 주요 주제는 연결을 느끼기 위해 영웅적인 이미지의 이상화를 느끼기 위해 특별한 것에 대한 의심스러운 개암 나무 열매의 승리였습니다. N. 푸생 "아르카디아의 양치기". 1638-1639 RR. 루브르 박물관, 파리

회화에서 플롯의 논리적 구조의 의미가 명확하고 구성이 명확하고 전달이 명확하고 나머지 빛에 대해 색상의 역할이 정렬되고 로컬 색상이 승리합니다. Claude Lorrain "Inspired by the Queen of Sheba" Suvor 조직, 적시성, 선명도 및 이미지의 조화의 힘의 고전주의의 예술적 형태.

유럽의 땅에서 고전주의는 XIX - XX 세기의 신고전주의 경향에서 2 세기 반, 그리고 vidrozhuvsya를 통해 생겨났습니다. 고전주의의 건축은 기하학적 선의 엄격한 조직, 의사 소통의 명확성, 계획의 규칙성을 기반으로했습니다.

ROCOCO 로코코(프랑스어 rococo, form rocaille, rocaille는 조개껍데기 모양에 가까운 장식 모티브), 18세기 전반기 유럽 미술에서 직결된 스타일링. Ouru Preto에 ​​있는 아시시의 Francis 교회.

ROCOCO의 CHARACTERNI 특징: Visucanism과 형태의 접기. 선, 장식품의 가시성. 가벼움. 활력. 행운을 빕니다. 들떠.

갈루시 건축에서 프랑스가 얻은 로코코는 유리화되고 유리화된 가속 형태의 자리에서 자라난 장식의 성격에서 선두 자리를 차지했다. 뮌헨 이전의 아말리엔부르크.

자기중시를 흡수한 사람의 이미지는 내부의 장식적인 장식의 디테일로 변형되었다. 더 중요한 것은 로코코 회화의 장식적 특성입니다. 장식 및 이젤 챔버 형태의 개발을 다듬은 로코코 그림, 인터'오르로 단단히 짜여져 있습니다. Antoine Watteau "Ziteru 섬의 Vidplittya"(1721) Fragonard "Goydalka"(1767)

REALIZM Realism (fr. Réalisme, late lat. Reālis "action", 라틴어로) "리얼리즘"이라는 용어는 완고하게 살아있는 프랑스어입니다. 문학 평론가 50년대 J. Shangleri. 쥘 브르통. "Religiyna 의식"(1858)

사실주의의 특징: 객관성. 정확성. 특성. 간단. 자연스러움.

토마스 Ікінс. "Chavnya의 Max Schmitt"(1871) 회화의 대중적 사실주의는 1855 r. 파리에는 개인 쇼 "사실주의 파빌리온"이 있습니다. N. 사실주의는 자연주의와 인상주의의 두 가지 주요 방향으로 나뉩니다. 구스타브 쿠르베. "오르나나의 장례식". 1849-1850 pp.

프랑스의 거대한 팽창과 자세를 사실적으로 그린 ​​그림. 가지다 원주민의 땅 Vona Bula는 다른 이름으로 알려져 있으며 러시아에서는 초과 구독됩니다. ㅇ. ㅇ. 루팡. "볼자의 바지선 운반선"(1873)

Vysnovki: 17-18세기의 예술가들은 다양한 예술적 스타일을 발전시켰습니다. 자체 발현에서 Riznorіdnі, 악취는 여전히 작고 독창성과 정신입니다. 절대적으로 원형의 예술적 솔루션과 이미지 중 하나는 서스펜션과 사람들의 삶에 대한 자신의 아이디어를 빼앗길 것입니다. 뱀이 어떻게 자신을 함정에 빠뜨렸는지 명확하게 보는 것은 불가능합니다. XVII 세기 svitovidchutti 사람들에서. 휴머니즘의 이상은 한 시간 동안의 경험을 보여주지 않는다는 것이 Ale에게 분명해졌습니다. Seredovishche, Rusі stavati의 іdbitok svіtu XVII - XVIII 세기의 주요 예술.

주요 문헌: 1. Danilova G.I. Svitova 예술 문화. 11 클래스 - M .: Drof, 2007. 사전 읽기를 위한 문헌: Solodovnikov Yu.A. Svitova 예술 문화. 11 클래스 - M .: 교육, 2010. 어린이 백과 사전. 신비. 7권. - M: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

테스트 테스트: 피부 영양을 공급하기 전에 여러 테스트 옵션이 제공되었습니다. Vірні, 당신의 생각에 다음 기호를 참조하십시오 (제발 또는 더하기 기호를 넣으십시오). 피부에 대해 제대로 한 번에 한 점 받을 수 있습니다. 될 수 있는 최대 포인트는 30입니다. 24~30포인트까지 모은 포인트가 표시됩니다. 연대기, 스타일 아래의 스크립트를 연대순으로 직접 섞습니다. a) 고전주의; b) 바로크; c) 로맨스 스타일; d) 부흥의 시대 e) 사실주의; f) 고대; g) 고딕; h) 다뇨증; 나) 로코코

2. 토지 - 바로크식 Batkivshchyna: a) 프랑스; b) 이탈리아 c) 네덜란드 d) 니메치나. 3. 특정 용어 및 가치: a) 바로크; b) 고전주의; c) 사실주의; 2. 민감한 형태의 viglyadi에서 행동의 추가; 3. 쓰기, 역동적, 대조적. 4. Mistress Classicism 스타일의 Bagato 요소가 관련되었습니다. a) 골동품; b) 바로크; c) 고딕. 5. 우리는 vvazhaєtsya에 들어가기 위해 키메라 스타일을 씁니다. a) 고전주의; b) 바로크; c) 매너리즘.

6. Suvor의 조직, 적시성, 선명도 및 이미지의 조화는 전체 스타일의 특징입니다. a) 로코코; b) 고전주의; c) 바로크. 7. 이미지의 강조, 형식의 매너 있는 활력, 예술적 솔루션의 상태를 기반으로 스타일을 만듭니다. a) 로코코; b) 만주의; c) 바로크. 8. 삽입 건축 양식“건축가에게 ………(L. Bernini, F. Borromini Italia, B. F. Rastrelli in Russia)는 넓은 그네, 화난, 매끄러운 접힘, 매력적인 모양이 특징입니다. 종종 대규모 식민지, 정면과 inter'uras에 조각품이 풍부합니다. "a) 고딕 b) 로마 스타일 c) 바로코

9. 회화의 고전주의 대표. a) 들라크루아 b) 푸신; c) 말레비치. 10. 회화에서 사실주의의 대표자. a) 들라크루아 b) 푸신; c) 루핀. 11. 바로크 시대의 시대 구분: a) 14-16세기. b) 15-16일. c) 17조. (키네츠 16-18세기 중반). 12. G. 갈릴레이, N. 코페르니쿠스, I. 뉴턴 - tse: a) 조각가 b) vchen_ c) 화가 d) 노래

13. Sp_vvidness는 다음과 같은 스타일을 만듭니다. b) 바로크; c) 다뇨증; d) 로코코 1 2 3 4

zmishany의 기술 수업

모듈 "Zmіna 작업 영역"

주제 - Svitova 예술 문화 11 클래스

수업 주제 "문화17-18 수도의 스타일의 다양성"

20개의 바위를 위해 아주 풍부하게 노빈

그것은 별의 구체에서,

행성의 영역에서

Vsesvit의 원자에 울다,

모든 소리가 찢어지고 모든 조각이 부서집니다.

한 번에 기본이 제거되었습니다.

모든 것이 우리에게 되었습니다.

John Donne(1572-1631) eng. 노래하다

메타 레슨

비야비티 특산쌀문화 스타일의 개발 17-18 큰 스푼.

자브단냐

예술적 스타일의 변화 법칙을 시각화합니다.

정보 수집 및 분석에 앞서 과학적 연구 개발. 자신의 견해와 느낌을 말로 표현하기

Vykhovannya는 예술의 창조를받는 학습을 연구합니다.

수업 유형 - 자갈네냐복잡한 지식 관리에 대한 수업 / 제어 개발에 대한 수업 /.

양식 navchannya : 정면, 그룹

형성된 UUD

의사 소통 – 파트너 (파트너)의 위치를 ​​제거하고 교사 및 원 라이너와 조직 및 협력하고 정보를 적절하게 퍼내고 전송하십시오.

피즈나발니

vmіnnya vislovlyuvannya 주요 아이디어와 vyclavaty 주요 의미.

새로운 매개 변수를 기반으로 한 vmіnnya analizuvati zvdannya z zorotnyh 관점.

전문가

vmіnnya 소문과 약간의 sp_vrozmovnik.

정확하고 과도하게 혼동되는 형태로 자신의 입장을 공식화하고 다른 사람들의 생각의 입장으로 발전하는 것을 잊지 마십시오.

규제(반사)

자신의 의사 소통 상황, 윤리적, 사회적, 문화적 규범에 대한 통제력을 향상시킵니다.

sp_vrozmovnika의 수신을 예측하는 동안.

수업을 받고 : 개인용 컴퓨터(4대), 인터랙티브 보드,멀티미디어비디오 프로젝터, 오디오 녹음, 마그네토폰, 프로그램 형식의 수업 전 프레젠테이션마이크로소프트사무실파워 포인트, Rozdatkovy 자료(창작물 복제, 텍스트가 있는 카드, 테스트).

강의 계획

1.조직적 순간1-2분

2. 주제 소개2-3분

3. 정면 경험3-5분

4.수업의 기본 단계25-30분

5.수업에 학생 추가하기3-5분

6. 반성1-2분

7. 비스노복1-2분 .

수업으로 이동

조직적 순간 - 프리비타냐.

/ 슬라이드에서 수업 이름을 epigraph로 지정하겠습니다. 교사는 배경 소리에 대한 수업을 시작했습니다 IV 주기 "Pori rock"의 일부 A. Vivaldi - "Winter" /

2.까지의 항목

XVII-18수도 - 가벼운 예술 문화의 역사에서 가장 아름답고 영광스러운 시대 중 하나. 한 시간이 아닙니다. 그림이 밝게 바뀌면 빛에 다공성이 아닌 nachebto입니다. 증인에게는 Vidrodzhennya의 이상형 수장이 있습니다. 이념이 인본주의로 바뀌고 인민의 무한한 기회가 삶의 의미로 변한지 한 시간이 아니다.

율법과 교리가 있는 시간입니다. Vidomo, 당신은 건축, 조각, 음악, 장식 및 살아있는 예술, 회화 및 내부를 만드십니까? є 자유로운 방법 koduvannya "문화 메신저". 과거 시대의 Mi spіlkuєmosya, vikoristovuyu 우리 건물은 추상적 인 꿈입니다. "codi"를 알고 있지만 우리 스타일에는 17-18 세기 예술 스타일의 흔적이 있습니다.

현재 열성적인 Otzhe - 스타일 변경의 규칙성을 찾으려면 해당 스타일의 "코드"를 볼 수 있습니다(슬라이드 이해 "스타일").스타일은 예술가의 창작 자유와 창작 능력을 특징짓는 다양한 방식의 독창성의 사슬입니다.

3 . 정면 경험 - 안녕하세요, 17-18세기의 기본 스타일을 누가 부를 수 있습니까?과학자들은 시대의 주요 스타일을 명명합니다(매뉴리즘, 바로크, 로코코, 고전주의, 낭만주의, 리얼리즘).

낮은 수업을 통해 우리는 피부에 대해 배웠습니다. Mi, slyly, 잠시만 기다려Viktor Vlasov의 현대 러시아 미술 프로젝트: "스타일은 한 시간 동안의 예술적 경험입니다"

그들의 피부에 대해 간단히 설명하겠습니다.언어 및 피부 스타일을 즐기십시오.

4.수업의 기본 단계 ... 이제 "작업 영역의 Zmіna"모듈에 대해 당신과 함께 일할 것입니다. 4 그룹에 대한 제출 클래스, 비전의 스킨은 자체 선호도가 있습니다. 우리는 훨씬 더 중요합니다. 당신의 마음은 영적으로 위대하며 하나씩 발산하고 꿈을 꾸고 있습니다.

그룹 "A"(약한 장학금)는 6개의 명명된 스타일에 대한 배포가 필요한 배포 재료로 만들어집니다. 여기에 스타일, 피부 그림, 그림 복제 및 시적인 사람들의 줄에 대한 디자인이 있습니다.

그룹 "V"(중간 나우크 과학)는 우리의 테스트 직원과 함께 일합니다.

작가의 이름에서 그림의 이름을 지정하고 그림의 이름에서 스타일을 지정하고 그림의 이름에서 스타일을 그려야 합니다.

І 가장자리 - "NS"(Vidminniki), "17-18세기 스타일" 프레젠테이션에서 인터넷에 액세스할 수 있는 랩톱에서 우승했습니다. 실용적인 로봇이지만 "MHC"라는 주제에 대한 많은 지식이 필요하기 때문에 작업하기가 쉽지 않습니다.

행운을 빕니다. 10-12분 동안 방문자를 볼 수 있으며 작업 영역을 변경할 수 있습니다. 그룹 "A"는 그룹 "B" 및 navpaki 위치로 이동합니다. 그룹 "Z"그룹의 작업 영역에서 변경 "NS". 나는 교사, 그룹 "A"의 schіlno pratsuyu이고 3명의 reshtoyu pratsuyut에서 내 친구 - 교사라고 불리는 MHC와 함께 올림피아드의 수상자입니다.슬라이드에서 - « 튜터형 영어 튜터 - 큐레이터, 멘토, 서기. 튜터는 영양 조직을 조직하고, 자립을 이해하는 법을 배우고, 문제 조직을 보장하고, 과학자 간의 접촉을 개선하고, 심리적 효율성을 개선하고, 교육 과정을 개선하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

수업을 확장함으로써 스타일 변경의 이유를 이해하고 프로세스의 규칙성을 발전시키려고 노력할 것입니다. 이것은 우리의 현재 로봇의 결과일 것입니다.

그룹으로 학습 연습. 교사는 기회에 따라 모든 중간 그룹의 복도를 따라 건물 주변을 쫓는 데 방해가 되지 않습니다. 스킨 그룹에서 로봇을 조정하는 교사.

그룹 "A"에서는 로봇을 안정적이고 확실하게 제어해야 합니다. 더 많은 동기를 부여하려면 문제가 있는 상황과 건물의 스테이징을 수정해야 합니다. 예를 들어, 그림의 스타일에 관해서는 나는 특히 학자들이 작품에 정확히 대처하는 데 도움을 줄 수 있기 때문에 복제의 세부 사항에 대해 존경합니다. 그리고 시적인 텍스트가 있는 로봇에서는 미스터리에서 직접 파생된 필수 스타일에 추가되는 핵심 단어 또는 구문을 알고 있습니다.

5. 수업에 학생 추가하기.

자, 그럼 스태프들에게 어떻게 맞고 어떻게 조각을 만들었는지 알아볼까요?스킨그룹 대표님들의 의견을 듣겠습니다.... 교사는 학자들을 올바른 견해 공식화로 발전시키는 것이 좋습니다. 창조적 인 사람들은 이미 새로운 걸작을 만들 수 있도록 새롭고 알려지지 않은 것을 밀어 냈습니다. 17-18세기는 뱀이 삶의 모든 영역을 지배하게 만든 과학적 통찰력의 시간입니다. 스타일의 변화는 아름다움의 법칙에 대한 빛을 마스터하는 자연스러운 과정, 삶을 보는 자연스러운 방법 ....

독자의 Pidsumkov의 말 - 그런 계급에 너를 만나러 갔어, 중산층, 오토체나야와 러시아 빛의 시각화, 마스터의 우두머리가 됐어17 – 18미술.신비주의에 대한 항의는 미학적 영역의 박탈에 둘러싸여 있는 것 같지 않다. 역사적으로 회화의 예술을 창조한 사람들은 예술의 날이 미학적으로 즐거운 날이 된다면 미학적(예술적) 기능으로서의 문화에서 승리했다. 오래 전에 부과된 바이코리스트의 성공은 종교적, 정치적, 치료적, 인식론적, 윤리적인 새로운 사회적, 공리주의적 목적에서 신비의 힘을 발휘할 것입니다.

미스터리 - 대가가 정해져 있고, 미의 법칙 이면에 있는 빛을 지배하는 형태가 고정되어 있다. 그것은 미학적으로 변형적이며 예술가에게 빛과 특별함의 개념을 전달합니다.

6. 반성

그리고 동시에 현재 수업과 그 이전의 위치를 ​​평가하려고 합니다. 프로필은 익명입니다.

/ L. Beethoven의 p'usi "Do Elizi"의 소리에 /

7. 비스노복

그리고 이제 우리는 당신의 로봇에 대한 평가를 잃었습니다. 스킨 그룹 학생들은 동일한 평가를 받습니다. Otzhe, 추정치는 다음과 같습니다. (그룹 "A"는 자격이 있는 "4"를 거부할 것이고 학자들의 해결책은 제 생각에 잠시만 기다려 주십시오. 추정치는 "p'yat"입니다.

레슨을위한 모든 dyakuyu!

Vanyushkina L.M., 일상 수업: Svitova 예술 문화, 상트페테르부르크, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., 예술가의 짧은 역사, 모스크바, "예술", 1990.

Danilova G.I., Svitova 예술 문화: 배경 프로그램. 5-11 클래스, 모스크바, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Svitova 예술 문화. 11학급, 모스크바, "Interbook" 2002.

Polova V.M., 인기 예술가 백과사전: 건축. 페인트 등. 조각품. 그래프. 장식 예술, 모스크바, "Radianska Encyclopedia", 1986.

17세기는 예술 문화의 발전에 상당히 매력적이었습니다. 자연 과학의 성공은 bezmezhnu, minlivu 및 매우 장황한 독창성에 대한 정보 공개를 크게 확대하고 가속화했습니다. 사람들과 그들의 빛, 삶의 방식, 마음과 주변 환경에 있는 그들의 휴경과 불안한 연결을 보고 Panuvav. 예술적 창의성의 바로 그 코는 사람에게서 빼앗긴 것이 아니라 많은 행동의 다재다능함과 사람들로부터 접힌 연결을 빼앗긴 것입니다. 분명히 예술적 창의성이라는 주제, 플롯 레퍼토리가 바가텔이 되었고, 새로운 독립 장르와 스타일이 해체되고, 진화하고, 느슨해지며, 문화 시대의 한가운데에 등장했습니다. 17 세기에 스타일이 즉시 밝혀져 국가적 성격을 숨기고 고전주의와 바로크 예술의 발전을 좋아할 수 있습니다.

P. Cornel, J. Rasin, J. B. Mol'er (프랑스), D. Fonvizin (러시아)과 같은 이름의 문학 표현의 고전주의; 그림 - N. Poussin, K. Lauren (프랑스); 조각품에서 - E.M. Falcone (프랑스), Thorvaldsen (Dania); 건축학 - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (프랑스); 음악에서 - K. V. Glyuk, V. A. Mozart (오스트리아).

문학에서 바로크 양식의 Yaskravim 대표, Bouli Calderon(스페인), D. Milton(영국); 회화에서 - P.P. Rubens (Nimechchin의 사람들), 건축에서 - L. Bernin (이탈리아); 음악에서 - І. S. Bach, G. F. Handel(Nimechchina), A. Vivaldi(이탈리아).

18세기 유럽의 미스터리는 고전주의와 낭만주의라는 두 가지 적대적인 귀를 갖게 되었습니다. 공동체 시스템의 사람들의 질서를 의미하는 고전주의, 낭만주의, 발전 방법, 개인의 최대 힘을 ​​밀어내는 특수 개암 나무. 항의, 18세기의 고전주의, 오히려 17세기의 고전주의는 스타일의 가장 특징적인 표시 중 하나인 고대의 고전적 형태입니다. 그때까지 교육시대의 '신'고전주의는 그 근간에서 낭만주의와 그리 멀지 않았다.

XVIII 세기의 역사에서 중요한 새로운 귀는 깡패였으며 누출이 있었을 때 문체소비자를 보지 못했습니다. 그러한 가장 큰 문화적 단절과 함께, 감상주의,전 세계 교육계가 인간 본성의 순결함과 친절함을 깨닫는 순간, 자연에서 본 서스펜션의 원초적 '자연 진영'에서 순식간에 소멸될 것이다. 인간의 감성과 생각의 내적, 특별하고 내밀한 빛 앞에서 자연의 짐승들의 감상주의는 특별한 문체적 디자인 때문이 아니다. 낭만주의에 엄청나게 가까운 감상주의, 그 안에 있는 "자연" 사람들의 경험은 필연적으로 자연적이고 의심스러운 요소들, 삶 자체에서 방해의 비극을 보고, XVIII 세기의 위대한 문화가 준비되어 전체를 전달합니다. XVIII 세기의 문화.

교육 시대 문화의 가장 중요한 특징 중 하나는 relіgіynyh povіv svіtskih의 활력 과정.교회 위의 산의 첫 번째 해안에있는 18 세기 근처의 Svitske 건축은 거의 모든 유럽의 영토에 있습니다. 조용한 땅의 종교적인 그림에 암 나무 열매에 대한 증거와 침입은 이전에 이탈리아, 오스트리아, Nimechchini와 같은 주요 역할을 담당했습니다. 화가의 경계심이 만연해 있음을 묘사하는 회화의 장르 실생활 진짜 사람들, Nabuvah가 널리 보급되어 모든 유럽 국가에서 실용적이며 도시에서 작은 장소를 차지하는 것은 큰 기쁨의 시간입니다. 과거에 유행했던 의식의 초상화는 친밀한 초상화로 사용되며, 풍경화에서는 이를 풍경화(Watteau, Gainsborough, Guards)에서 "풍경 분위기"라고 합니다.

18세기의 특징적인 벼화는 예술가 자신과 예술가 자신을 존경할 정도로 성장했습니다. 특별하고 개별적인 방식으로, 분위기, 이미지, 시간은 TV의 끝이 아닌 더 감성적이고 자연스러운 것처럼 보입니다. 작은 것들과 조각이 더 귀중하고, 작은 캔버스가 낮을수록 악취의 스모크가 눈과 예술가 사이에 완벽한 소리가 올 것입니다. vimogi 시대가 그 vimogi를 바꾼 맛 색상말로브니크 캔버스. 18세기 예술가들의 로봇은 장식적인 분홍색을 띠게 될 것이고, 그림은 가시성과 외관, 그리고 작은 악마를 장식하는 것에 대한 비난을 받습니다. 그러기 위해 작가는 글자의 섬세함과 거대한 가미의 섬세함의 순서를 따라 장벽과 새로운 선의 부족을 피해야 한다.

계몽시대의 svitsky 문화의 정수의 탄생을 위하여 "로코코",뿐만 아니라 응용 예술 분야에서 최고를 그렸습니다. 그것은 또한 다른 영역에서도 볼 수 있습니다. 예술가는 장식적인 디자인의 수준으로 옮겨집니다. 건축에서 - 인테리어를 계획하고 장식할 때, 그림에서 - 장식 패널, 그림, 스크린에서. 이 사람들을 위한 편안함과 활력은 제작자가 보고 즐길 수 있습니다. 큰 방을위한 작은 방은 건축가와 예술가가 만든 "아첨하는 열린 공간"의 환상의 디자이너가 만들지 않았습니다. 장식, 거울, 패널, 특히 얇은 새로운 스타일은 수 많은 리셉션이 의자와 화려함의 편안함 없이 고요함과 편안함의 정신을 가져다주는 소박한 가슴의 스타일 앞에 있습니다. 지난 세기에 그것은 pobut에 무의미한 물건을 가져 왔습니다. 사람들에게 약간의 반짝임과 평온함을 가져다주고, 바로 그 시간에 공정한 예술의 물건으로 그것을 부수고 아빠를 능가했습니다.

경전을 시대문화의 저편에 엮지 말라 예술 활동 vidchuttiv와 사람들의 사람들(영적인 사람들과 마찬가지로 일반 사람들). 교육 시대의 가장 위대한 미스터들(볼테르, 헬베시아) 중에는 위선적인 도덕에 대한 저항이 한 시간 동안 경박하게 자라나는 '용감한 단계'를 알 수 있다. 프랑스는 XVIII 세기의 귀와 출판을 보았고 비평가들은 이제 우리 앞에 "합리적인" 새로운 신비의 형태로 vimagati를 수리했습니다. 그러한 비목은 그림 이전, 음악 이전, 연극 이전에 나타났습니다. "Accepted"는 야크 "민감한", 순전히 chutteve를 의미했습니다. 볼테르의 "모든 장르는 좋지만 지루하다"는 명언이 동시에 유명하다.

tsikavosti에 대한 예술의 상상력 미스터리의 노력은 문학과 극장과의 연결을 설명하기 때문입니다. 18세기는 종종 "극장의 황금기"라고 불립니다. Imena Beaumarchais, Sheridan, Filding, Gozzi, Goldoni는 라이트 드라마 역사상 가장 아름다운 측면 중 하나가 되었습니다.

극장은 바로 그 시대의 정신에 가깝게 나타났습니다. 인생 자체는 새로운 zmist와 함께 오래된 형태를 연상시키는 nastirichy yomu, pіkazuyuchi tsіkavі 음모 및 거대화되었습니다. 유명인 계몽시대에 베네치아 카니발은 단순한 성인이 아닌 삶의 방식 그 자체, 포부트의 한 형태가 되었다.

18세기 음악대부의 정신적 가치의 역사에서 더 중요한 자리. 약쇼 상상의 신비 rococo pragne, persh for everything, embellish life, Theatre-vikrivati ​​및 rozvazhati, 교육 시대의 음악은 규모와 가장 아름다운 자지에 대한 글립의 분석에서 사람들에게 적대적입니다. 인간의 영혼... 17세기처럼 음악을 바꾸고 적용하기 위해 나는 응용 도구를 사용하여 문화의 종교적 영역뿐만 아니라 사회에서 그것을 쏟아 부을 수 있었습니다. 프랑스와 이탈리아의 경우 수도의 다른 절반에서 새로운 종류의 음악인 오페라를 개발할 수 있습니다. Nimechchina, 오스트리아는 최고의 "seryoznі"형태를 개발했습니다. 음악 작품- 그 달에 orator_ya. 도샤그넨암 음악 문화말이 필요 없는 교육의 시대는 바흐와 모차르트의 창의성이다.

교육의 시대는 동일한 "문화적" 공간에서 모험, 적합하고 더 비싸고 실용적인 포리누에 대한 갈망이 특징입니다. 보나는 초자연적인 재창조의 힘이 없는 매혹적인 오페라, 비극적 희극, 카자흐족에서 그녀의 모습을 알고 있었습니다.

기본 "과학, 예술 및 공예 백과사전" 방문 디드로(1713-1784) 타 D "알람."백과사전"에서는 당시의 가장 진보적인 모습을 대표하는 민족의 진보와 문화적 가치의 통합 체계에 대한 지식을 체계화했습니다.

전 세계에서, 한 시간 동안 당신의 마음 속에서 이 모든 접히고 불필요한 것을 보았고 - 철학자, 자연 과학자는 그 산문을 노래합니다 - 볼테르.볼테르의 가장 중요하고 최첨단의 작품 중 하나 "캉디드, 낙천주의자"전 세계에서 그는 교육 문학 발전의 독창적 인 추세를 상상했습니다.

문학 교육 낭만주의의 창시자 - J. J. 루소.전 세계의 Yogo 도덕적, 미학적 이상은 가장 위대한 소설과 의미있는 로맨스로 유명해졌습니다. "노바 엘로이자". Buli의 러시아 대사 카람진(" 비드나 리자"), 괴테("젊은 베르테르의 고통"), 샤데를로 드 라클로("운이 좋은 링크").

교육의 시대는 사회, 정치, 문화 생활의 모든 영역에 스며든 유럽의 영적 발전에서 가장 중요한 전환점이 되었습니다. 정치 및 법적 규범, 오래된 수용소 정학의 자연 및 윤리적 규범을 개발 한 교육자는 신체가 선호하는 피에서 사람들 앞에서 긍정적이고 잔인한 일의 뿌리에 대한 거대한 작업을 도왔습니다. 문화적 쇠퇴 18세기 dosi는 압도적인 다재다능함, 장르와 스타일의 풍부함, 인간 중독의 지성 정신, 사람들에 대한 가장 큰 낙관주의와 자신감에 적대적입니다.