Какво е нарисувано на площада на Малевич. Тайната на картината на Малевич „Черен квадрат

„Черен квадрат“ от Казимир Малевич е икона на руския авангард, една от най-известните картини на руската живопис. Световната слава на картината и нейния автор е донесена от дълбокия смисъл, вложен от художника в картината.

Значението на „Черен квадрат“ на Казимир Малевич е неразделно от създаването му. Картината е нарисувана от Малевич на 21 юни 1915 г. - това е времето на върха на развитието на авангарда в руската живопис, времето на историческите революции, казано колективно - време на големи промени във всички сфери на живота.

През 1914-1915 г. се появява една от основните тенденции в руското абстрактно изкуство и определящият го термин - „супрематизъм“ (от латински supremus - най-високият). Идейният вдъхновител, основният теоретик и най-яркият представител на супрематизма е К. Малевич, който обединява последователите си в художественото общество Супремус, за да разпространява идеите на супрематизма. Ключът към разбирането на метода на Малевич е неговата теоретична работа „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм“ (1916), в която той обосновава вярата си, че действителното пренасяне на физическия свят и черпенето от живота „са характерни за диваците“. Според идеята на Малевич супрематизмът се превръща в най-високата степен на развитие на изкуството поради разпределението на не-обективното като същност на всякакъв вид изкуство. Истинският творец трябва да изостави имитацията на реалността и интуитивно да открие истинската реалност, съдържаща се в прости геометрични форми, основата на всичко съществуващо. Супрематизмът по своето съдържание е геометрична абстракция и следователно се изразява в комбинации от най-простите геометрични фигури, рисувани в различни тонове, лишени от изобразително значение. Отхвърляйки фигуративното творчество, художниците-супрематисти също изоставят „земните“ забележителности: на техните картини липсва идеята за „отгоре“ и „отдолу“, „отляво“ и „отдясно“ - както в пространството, всички направления са равни. Художниците изразяват своите естетически идеи чрез композиции, в които конструкцията на формата не предполага нуждата от цвят и фигура: познаването на цвета и формата възниква чрез усещанията не толкова на художника, колкото на този, който гледа картината. Усещайки енергията на предметите и образите, художникът-супрематист работи с форма и цвят в рамките на законите на икономиката, които в неговата работа се превръщат в петото ирационално измерение. Квинтесенцията на тази икономика беше Черният квадрат на Казимир Малевич.

„Черен квадрат“ (1915) Казимир Малевич

Малевич разкрива концепцията за супрематизма на "Последната футуристична изложба 0.10" в Санкт Петербург (1915). На тази изложба художникът представи 39 от своите платна, изобразяващи човешки фигури в прости геометрични фигури. Сред картините беше и известният триптих, върху който всъщност се основаваше цялата система на супрематизма: „Черен квадрат“, „Черен кръст“ и „Черен кръг“. От този триптих само „Черният квадрат“ придоби слава като най-известната творба на световния авангард. Напълно възможно е вниманието към картината да бъде привлечено от обезсърчителното твърдение на Малевич, че с това произведение той напълно е завършил историята на развитието на световната живопис. Самият художник смята площада за първата фигура, основния елемент на света и битието. Дори паметникът на художника, според неговата воля, е направен под формата на квадрат - копие на известната му картина. „Квадратът, пише Малевич, е творчеството на интуитивния ум. Площадът е жив, царствено бебе. " Художникът нарекъл „Черния квадрат“ икона и на изложбата поставил картината високо в ъгъла, тъй като иконите са окачени.

Изложба "0, 10". Петербург, декември 1915 г.

"Черният квадрат" няма нито отгоре, нито отдолу. Отклоненията от чистата геометрия показват, че художникът е нарисувал квадрата „на око“, без да прибягва до компаси и владетел. Картината е крайният резултат от многобройни експерименти, за което свидетелстват цветните композиции, появили се с течение на времето в пукнатините на черната повърхност. Сега легендарният „Черен квадрат“ е в Държавната Третяковска галерия. Самият Малевич раздели своето върховно творчество на три периода според броя на квадратите - черен („черен период“), червен („цветен период“) и бял („бял период“, когато белите форми са написани в бяло). Произведенията носеха сложни, подробни заглавия. И така, „Червеният площад“ първоначално се нарича „Живописен реализъм на селянка в 2 измерения“. В търсене на нов художествен език Малевич изпреварва времето си. Теоретик и практик на изкуството, той се превръща в символична фигура за 20-ти век, символ на руския авангард. К. Малевич стоеше в началото на новото изкуство, като най-ярко олицетворяваше търсенията и парадоксите на своето време. След като излезе извън границите на Русия, супрематизмът оказа осезаемо въздействие върху цялата световна художествена култура. Както никоя друга посока на авангарда, супрематизмът разшири своята система върху всички видове художествени творби: рисуване върху текстил и порцелан, графики на книги, дизайн и дори декорация на празници.

Марек Рачковски.

Разбира се, всички знаят това, но вероятно ще събера всичко на едно място. Напълно възможно е да откриете нещо ново в тази тема.

През 1882 г. (33 години преди Черния квадрат на Малевич), на изложението Exposition des Arts Incohérents в Париж, поетът Пол Било представя картината Combat de nègres dans un tunnel (Битката на негрите в тунела). Вярно, това не беше квадрат, а правоъгълник.

Френският журналист, писател и ексцентричен хуморист Алфонс Аллайс толкова хареса идеята, че я разработи през 1893 г., наричайки своя черен правоъгълник „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Битката на негрите в пещера посред нощ“). Картината е изложена за първи път на изложбата Untethered Art в галерия Vivienne.

Този шедьовър изглеждаше така:

Освен това. Както белият, така и червеният квадрат също са изобразени за първи път от Allé Alfons. Белият квадрат беше наречен Първото общение на чувстващите се момичета в снега (също направено през 1883 г.). Този шедьовър изглеждаше така:

Шест месеца по-късно следващата снимка на Алфонс Алаис беше възприета като вид „колористичен взрив“. Правоъгълният пейзаж „Прибиране на домати на брега на Червено море с апоплектични кардинали“ е яркочервена едноцветна картина без най-малките признаци на представяне (1894 г.).

Картините на Alle Alphonse бяха възприети като чиста закачка и шокиращи - всъщност само тези идеи се предполагат от техните имена. Това вероятно е причината да знаем толкова малко за този художник.

Така, двадесет години преди супрематистките откровения на Казимир Малевич, почитаемият художник Алфонс Алаис става „неизвестният автор“ на първите абстрактни картини. Също така, Алфонс Алаис стана известен с факта, че почти седемдесет години неочаквано очакваше прочутото минималистично музикално произведение „4'33“ на Джон Кейдж, което е четири и половина „минути мълчание“. Може би единствената разлика между Алфонс Алаис и неговите последователи е, че той, докато излагаше зашеметяващо иновативните си творби, ни най-малко не се опитваше да изглежда като значим философ или сериозен откривател.

Кой е той? Алфонс Хале (20 октомври 1854 г., Онфлер (департамент Калвадос) - 28 октомври 1905 г., Париж) - френски журналист, ексцентричен писател и черен хуморист, известен със своя остър език и тъмни абсурдни лудории, четвърт век очаквайки известните шокиращи изложби на дадаисти и сюрреалисти от 1910 г. х и 1920-те.

Алфонс Алаис е ексцентричен писател, ексцентричен художник и ексцентричен човек през почти целия си живот. Той беше ексцентричен не само в афоризмите, приказките, стихотворенията или картините си, но и в ежедневното си поведение.

След като бързо завършва следването си и получава бакалавърска степен до седемнадесетгодишна възраст, Алфонс Алайс (като асистент или стажант) влиза в аптеката на баща си.

Бащата на Алфонс с голяма гордост очертава за него кариерата на велик химик или фармацевт. Бъдещето ще покаже: Алфонс Аллайс блестящо оправда надеждите на баща си в аптеката. Той стана повече от химик и по-дълбок от фармацевт. Въпреки това, дори самото начало на дейността му в семейната аптека вече се оказа много обещаващо. Като дебют Алфонс провежда няколко смели експеримента върху ефекта върху пациентите с висококачествено плацебо на оригиналната му формулировка, синтезира оригинални фалшиви лекарства, а също така поставя няколко необичайно интересни диагнози „със собствената си ръка“. Той с удоволствие ще разкаже за първите си малки аптечни триумфи малко по-късно, в своята приказка „Височините на дарвинизма“.

„... Намерих и нещо за дама, която страдаше тежко от стомаха:

Лейди: - Не знам какво ми е, първо храната се вдига нагоре, а след това отива надолу ...

Алфонс: - Извинете, госпожо, случайно ли погълнахте асансьора?

(Алфонс Алайс, „Смях се!“)

Виждайки първите успехи на сина си в областта на фармацевтиката, баща му с удоволствие го изпраща от Онфлер в Париж, където прекарва останалата част от живота на Алфонс Алай.

Баща му го изпратил на стаж в аптеката на един от близките му приятели. При по-внимателно разглеждане, няколко години по-късно тази аптека се оказва предпочитаното масонско кабаре „Черната котка“, където Алфонс Алаис продължава да съставя своите рецепти и да лекува болните с голям успех. Той се занимаваше с този уважаван бизнес почти до края на живота си. Приятелството му с Чарлз Крос (известният изобретател на фонографа) трябваше да го върне към научните изследвания, но тези планове отново не се сбъднаха. Фундаменталната научна работа на Алфонс Алле е принос към науката, въпреки че днес те са много по-малко известни от самия него. Алфонс Аллайс успя да публикува най-сериозното си изследване върху цветната фотография, както и обширната си работа по синтеза на каучук (и разтягане на каучук). Освен това той получи патент за собствената си рецепта за приготвяне на лиофилизирано кафе.

На 41-годишна възраст Алфонс Алле се жени за Маргарит Алаи през 1895 година.

Умира в една от стаите на хотел Britannia, където Алфонс Алаис прекарва много от свободното си време. Предния ден лекарят строго му заповяда да не става в леглото в продължение на шест месеца, едва тогава беше възможно възстановяване. В противен случай смъртта. „Забавни хора, тези лекари! Те сериозно мислят, че смъртта е по-лоша от шест месеца в леглото! Щом лекарят изчезна пред вратата, Алфонс Алай бързо се приготви и прекара вечерта в ресторант, а на свой приятел, който го придружи обратно в хотела, той разказа последния си анекдот:

„Имайте предвид, утре вече ще бъда труп! Ще откриете, че това е остроумно, но вече няма да се смея с вас. Сега ще останете да се смеете - без мен. И така, утре ще съм мъртъв! " В пълно съответствие с последната си забавна шега, той почина на следващия ден, 28 октомври 1905 г.

Алфонс Алле е погребан в парижкото гробище Сен-Уен. 39 години по-късно, през април 1944 г., гробът му е изравнен със земята и изчезва без ни най-малко следи под приятелските бомби на френската освободителна армия на Шарл дьо Гол. През 2005 г. въображаемите останки на Алфонс Алаис бяха тържествено (с големи фанфари) пренесени на „върха“ на хълма Монмартър.

След Втората световна война политическата асоциация на абсолютните апологети на Алфонс Алай (съкратено като „A.A.A.A.A.“) е организирана във Франция и действа и до днес. Тази сплотена група от фанатични хора е публично тяло, в което хуморът на Алфонс е ценен преди всичко други наслади от живота. AAAAA, наред с други неща, има свой собствен седалище, банкова сметка и седалище в „Най-малкия музей на Алфонс Алайс“ на Горната улица на Онфлер (Калвадос, Нормандия, Аптека).

Всяка събота вечер Музеят Алфонс е отворен за безплатни посещения на всички желаещи. В услуга на посетителите са лабораторни експерименти "а ла алла", химически дегустации "а ла алла", диагнози "а ла алла", евтини (но много ефективни) стомашни хапчета "Pur Alla" и дори директен разговор по стария телефон "Здравей , Алла ". Всички тези услуги могат да бъдат получени само за половин час в мрачното задкулисие на аптека Honfleur, където е роден Алфонс Алай. Това изключително тясно пространство е обявено и за най-малкия музей в света, като не се изключва и най-малката „Автентична стая“ в света от Алфонс Алле в Париж, както и най-малкият музей „Гардеробът на Ерик Сати“ във френското министерство на културата. Тези три най-малки музея в света се борят за титлата, кой е по-малко. В продължение на много години постоянният водач на Алла е определен човек, Жан-Ив Лорио, който постоянно има при себе си официален документ, потвърждаващ, че той е незаконното прераждане на великия хуморист Алфонс Алле.

Алфонс Аллайс скъса с аптеките и започна да издава редовно много отдавна, мисля, че беше през 1880-82. Първата небрежна история на Алфонс бележи началото на 25-годишния му писателски живот. Той не толерира реда в нищо и откровено заяви: "Дори не се надявайте, аз съм нечестен." Той пише в кафене, в пристъпи и стартове, почти никога не е работил по книги и изглеждаше по следния начин: „Не бъди глупав ... така че да седя, без да вдигам дупе и да порирам над книга? - това е невъзможно смешно! Не, все пак бих предпочел да го откъсна! "

По принцип литературното му творчество се състои от истории и приказки, които той пише средно по две или три парчета на седмица. Имайки „тежък дълг“ да води нелепа рубрика, а понякога дори цяла рубрика в списание или вестник, той неволно трябваше да се „смее за пари“ почти през ден. По време на живота си той смени седем вестника, някои от които имаше на свой ред, и три - едновременно.

Така, на първо място, жив ексцентрик, после малко журналист и редактор и едва последно писател, Алла работи завинаги в бързане, пише десетки свои „приказки“, стотици разкази и хиляди статии на лявото си коляно, набързо и най-често на маса (или под маса) в кафене. Следователно голяма част от работата му е загубена, още повече е загубила стойността си, но най-вече - и остана на върха на езика си - неписана.

Алфонс Алаи никога не се спираше на едно нещо. Искаше да напише всичко наведнъж, да обхване всичко, да успее във всичко, но в нищо конкретно. Дори чисто литературните жанрове винаги се бъркат с него, рушат се и се заменят. Под прикритието на статии той пише истории, под името на приказки - описва познатите си, вместо поезия, пише каламбури, казва „басни“ - но има предвид черен хумор и дори научните изобретения в ръцете му придобиват жесток вид на сатира върху човешката наука и човешката природа ...

В допълнение към четенето на литература "под маса в кафене", Алфонс Алаис имаше в живота си много по-важни отговорности за обществото.

По-конкретно, той беше член на борда на клуба на почетните хидропати, както и един от основните участници, допуснати до ръководните органи на масонското кабаре „Черна котка“. Именно там, в галерия Vivienne, по време на изложбите на Untethered Art, той за първи път изложи своите известни монохромни картини.

Може би единствената разлика между Алфонс Алаис и неговите последователи е, че докато излагаше зашеметяващо иновативните си творби, той не се опитваше да изглежда като значителен философ или сериозен откривател. Това може би е причината за липсата на професионално признание за приноса му в историята на изкуството. Със своите творби в областта на живописта Алфонс Алаис много точно обясни старата като световната теза: „Не е толкова важно какво правиш, много по-важно е как го представяш“.

През 1897 г. той композира и „изпълнява“ „Погребален марш за погребението на големите глухи“, който обаче не съдържа нито една бележка. Само мълчание, в знак на уважение към смъртта и разбиране на важния принцип, че големите тъги са тъпи. Те не понасят суетене или звуци. От само себе си се разбира, че резултатът от този марш е празна страница от музикалната хартия.

"Никога не отлагайте за утре това, което можете да направите вдругиден."

"... С пари дори бедността се понася по-лесно, нали?"

"Най-трудното нещо, през което се преминава, е краят на месеца, особено последните тридесет дни."

„Докато измисляме как да убием времето по-добре, времето методично ни убива.“

„Да потеглиш, значи да умреш доста. Но да умреш означава да караш много трудно! "

„... Както каза вдовицата на мъж, починал след консултация с тримата най-добри лекари в Париж:„ Но какво би могъл да направи сам, болен, срещу трима здрави? “

„... Трябва да бъдем по-толерантни към човека, въпреки това, нека не забравяме за примитивната ера, в която той е създаден.“

(Алфонс Алле, „Неща“)

А какво ще кажете за площада на Малевич?

Казимир Малевич пише своя „Черен квадрат“ през 1915 година. Това платно е с размери 79,5 на 79,5 сантиметра, което изобразява черен квадрат на бял фон, рисуван с тънка четка. Според художника той го е рисувал няколко месеца.

Черен квадрат 1915 г. Малевич,

Справка:

Казимир Северинович Малевич е роден (11) на 23 февруари 1878 г. близо до Киев. Има обаче и друга информация за мястото и часа на раждането му. Родителите на Малевич бяха поляци по произход. Баща му работи като управител на захарна фабрика на известния украински индустриалец Терещенко (според други източници бащата на Малевич е бил белоруски етнограф и фолклорист). Майка беше домакиня. Малевичите са имали четиринадесет деца, но само девет от тях са оцелели до зряла възраст. Казимир беше първородният в семейството.

Започва да се учи да рисува сам, след като на 15-годишна възраст майка му му дава набор от бои. На 17-годишна възраст прекарва известно време в Киевското художествено училище. През 1896 г. семейство Малевич се установява в Курск. Там Казимир работи като непълнолетен служител, но напуска службата заради кариерата си на художник. Първите творби на Малевич са написани в стила на импресионизма. По-късно художникът става един от активните участници във футуристични изложби.

За нас животът на К. Малевич изглежда невероятно богат, пълен с контрасти, възходи и падения. Но според самия майстор не беше твърде дълго и наситено със събития, както той мечтаеше. Дълго време Малевич мечтаеше да посети Париж, но така и не успя да го направи. Пътува в чужбина само във Варшава и Берлин. Малевич не е знаел чужди езици, за които е съжалявал много през целия си живот. Той не пътува по-далеч от Житомир. Той не успя да изпита многото естетически и ежедневни радости, достъпни за неговите по-богати и образовани колеги.

"На булеварда", 1903г

"Момиче на цветя", 1903

"Мелница" 1912

Малевич самостоятелно премина от скромния самоук до световноизвестен художник, участва в две революции, пише футуристични стихове, реформира театъра, говори на скандални спорове, обича теософията и астрономията, преподава, пише философски произведения, лежи в затвора, беше директор на уважаван Институт и безработни ... Пунин пише, че Малевич е принадлежал към онези хора, които са били „заредени с динамит“. Не всеки известен художник би могъл така да поляризира общественото мнение. Малевич винаги е бил заобиколен от предани приятели и страстни съперници, той е причинявал най-грубите злоупотреби от страна на критиците, „неговите ученици боготворят, като армията на Наполеон“. Дори в наше време можете да срещнете хора, които имат рязко противоположно отношение както към наследството на Малевич, така и към личните му човешки качества.

Целият смисъл на живота на Малевич беше изкуството. Малевич въведе експлозивната енергия, характерна за неговия герой, в работата си. Неговата еволюция като художник наистина прилича на поредица от експлозии и бедствия. Те не бяха много спонтанни, изследователите казаха, че това е „полигон“, където изкуството на рисуването тества и усъвършенства новите си възможности. “ На това можете да определите посоката в историята на изкуството от началото на XX век. Малевич беше изключителен художник, допринесъл за развитието на изкуството по това време.

„Квадратът“ на Малевич е написан за изложбата, която се проведе в огромна зала. Според една от версиите художникът не бил в състояние да завърши работата по картината навреме, така че трябвало да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на публиката, Малевич написа нови „Черни квадрати“ вече на празни платна. Опитите за изследване на платното за намиране на оригиналната версия под горния слой са правени многократно. Учените и критиците обаче смятат, че на шедьовъра могат да бъдат причинени непоправими щети.

Уикипедия ни информира, че Малевич всъщност има не един, а четири Черни квадрата:

* В момента в Русия има четири "Черни квадрата": два "квадрата" в Москва и Санкт Петербург: два в Третяковската галерия, един в Руския музей и един в Ермитажа. Една от творбите принадлежи на руския милиардер Владимир Потанин, който я купи от Инкомбанк през 2002 г. за 1 милион щатски долара (около 28 милиона рубли) и я прехвърли в Ермитажа за неопределено съхранение.

Черен квадрат 1923 г. Малевич, Уикипедия

Черен квадрат 1929 г. Малевич, Уикипедия

Черен квадрат 1930 г. Малевич, Уикипедия

Малевич има както Червения площад, така и Белия площад, както и много други. Но по някаква причина именно този Черен квадрат спечели световна слава. Въпреки това, не само че не е квадрат, нарисуван в картината на Малевич (ъглите не са прави!), Но и не е изцяло черен (поне файлът с картината съдържа около 18 000 цвята),

Мъдър изкуствоведи напиши:

Концептуалното съдържание на „Черния квадрат“ е на първо място да доведе съзнанието на зрителя в пространство от друго измерение, към този единствен супрематичен план, както икономически, така и икономически. В това пространство от друго измерение могат да се разграничат три основни направления - супрематизъм, икономика и икономика. Самата форма в супрематизма, поради своята обективност, не представлява нищо. Напротив, той унищожава нещата и придобива значение като първичен елемент, изцяло подчинен на икономическия принцип, който в символен израз е „нулеви форми“, „черен квадрат“.

Отново, като се има предвид, че черното, обективирано и изразено под формата на „черен квадрат“, е неразривно свързано с бял фон и без него проявата на цвят винаги остава непълна и скучна. Това обяснява и друга, не по-малко съществена формула на „черния квадрат“ като символ: „Черен квадрат“ е израз на единството на противоположните цветове. В тази най-обобщена формула черното и бялото могат да бъдат изразени като светлина и и не светлина, като два атрибута на Абсолюта, съществуващи както неразделно, така и неслято. Тоест, те съществуват като едно, едно - благодарение на което един върху друг , и тук . Вижте произведенията Оригиналната статия е на сайта InfoGlaz.rf Връзката към статията, от която е направено това копие, е

"Черен квадрат" Казимир Малевич - най-загадъчната картина на миналия век. Все още противоречията продължават около нея. Изразяват се най-противоположни мнения, съдейки по това, че картината предизвиква у публиката целия спектър от чувства - от възвишена наслада до пълно отхвърляне. Защо Черният квадрат толкова вълнува любителите на изкуството? ...

От една страна, не е нужно да сте велик художник, за да рисувате черен квадрат на бял фон. Всеки може да направи това! Но тук е загадката: Черният квадрат е най-известната картина в света. Изминаха почти 100 години от написването му и споровете и разгорещените дискусии не спират. Защо се случва това? Какво е истинското значение и стойност на Черния квадрат на Малевич?

"Черен квадрат" е тъмен правоъгълник

Нека започнем с факта, че „Черният квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадрат: нито една от страните на четириъгълника не е успоредна на никоя от другите му страни, а не една от страните на квадратната рамка, която оформя картината. А тъмният цвят е резултат от смесването на различни цветове, сред които не е имало черно. Смята се, че това не е небрежността на автора, а принципна позиция, желанието да се създаде динамична, подвижна форма.

Казимир Малевич "Площад на черния супрематист", 1915

Въпреки изключителната простота на изпълнение, картината е резултат от титанична вътрешна работа на Малевич. Както самият художник си спомня, идеята за „Квадрата“ му хрумна по време на работата по дизайна на операта на Матюшин „Победа над слънцето“ през 1913 година.

Всъщност оцелелите скици показват, че Малевич е използвал квадрат в основата на композицията на завесата, но този квадрат все още не е бил черен. Той беше изпълнен с форми, характерни за кубизма. Подобни форми могат да се видят през пукнатините в горния слой боя на Черния квадрат. Това е доказателство, че Малевич първоначално е написал друга композиция в стила на кубизма, но в един момент е нарисувал всичко, изобразявайки черен квадрат на плосък бял фон.

„Не можех да спя една седмица, исках да разбера какво съм направил“, каза по-късно Малевич на учениците си. Художникът преживява шоково състояние, причинено от прозрението, разкрито по време на творческия акт.

След като нарисува Черния квадрат по прищявка, Малевич отдели много време и усилия, за да обясни картината. „Той е зает да гледа в своето („ Квадратното “) мистериозно черно пространство“, пише Малевич и твърди, че е видял в него „това, което хората някога са виждали в лицето на Бог“.

Черният квадрат е предизвикателство за православието

Картината е представена за първи път на футуристичната изложба „0,10“ през декември 1915 г., заедно с още 39 творби на Малевич. „Черният квадрат“ висеше на най-видното място, в т. Нар. „Червен ъгъл“, където в руските домове бяха окачени икони според православните традиции. Там изкуствоведите го „натъкнаха“.

Изложба "0.10". Петербург. Декември 1915г

Мнозина възприеха картината като предизвикателство към православието и антихристиянски жест. Най-големият изкуствовед от онова време Александър Беноа пише: „Несъмнено това е иконата, която футуристите поставят на мястото на Мадоната“.

Така „Черният квадрат“ започва много сложния си живот в световната култура.

„Черен квадрат“ е неуспешна картина

За футуристичната изложба „0,10“, която се откри в Санкт Петербург на 19 декември 1915 г., Малевич трябваше да нарисува няколко картини. Времето вече изтичаше и художникът или нямаше време да довърши рисуването на картината за изложбата, или не беше доволен от резултата и с нрав го размаза, нарисувайки черен квадрат. В този момент един от приятелите му влезе в работилницата и като видя снимката, извика "Брилянтно!" След това Малевич реши да се възползва от възможността и измисли определено по-високо значение на своя „Черен квадрат“.

Оттук и ефектът на напуканата боя върху повърхността. Няма мистика, просто картината не работи.

Многократно са правени опити да се изследва платното за намиране на оригиналната версия под горния слой. Учени, критици и изкуствоведи обаче смятат, че на шедьовъра могат да бъдат причинени непоправими щети и по всякакъв възможен начин да възпрепятстват по-нататъшните изследвания.

"Черен квадрат" е многоцветен куб

Казимир Малевич многократно е заявявал, че картината е създадена от него под въздействието на несъзнавано, нещо като „космическо съзнание“. Някои твърдят, че само площадът в „Черния квадрат“ се вижда от хора с недоразвито въображение. Ако при разглеждането на тази картина излезете извън рамките на традиционното възприятие, надхвърлите видимото, тогава ще разберете, че пред вас не е черен квадрат, а многоцветен куб.

След това тайният смисъл, заложен в „Черния квадрат“, може да бъде формулиран по следния начин: светът около нас, само отначало, повърхностен, изглежда плосък и черно-бял. Ако човек възприема света в обем и във всичките му цветове, животът му ще се промени коренно. Милиони хора, които според тях инстинктивно са били привлечени от тази картина, подсъзнателно са усетили обема и многоцветността на „Черния квадрат“.

Черното абсорбира всички останали цветове, така че е трудно да се види многоцветен куб в черен квадрат. И да видиш бялото зад черното, истината зад лъжата, животът зад смъртта е в пъти по-труден. Но за тези, които успеят да направят това, ще бъде разкрита велика философска формула.

"Черен квадрат" е бунт в изкуството

По времето, когато картината се появи в Русия, имаше господство на художниците от кубистката школа. Кубизмът достигна апогея си, вече се насити на всички художници и започнаха да се появяват нови художествени направления. Една от тези области беше супрематизмът на Малевич и „Черният супрематистки площад“ като яркото му въплъщение.

Терминът "супрематизъм" идва от латинския suprem, което означава доминиране, превъзходство на цвета над всички останали свойства на живописта. Супрематистките картини са обективна живопис, акт на „чисто творчество“.

По същото време бяха създадени и изложени на същата изложба „Черен кръг“ и „Черен кръст“, представляващи трите основни елемента на супрематистката система. По-късно са създадени още два супрематистки квадрата - червен и бял.

"Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст"

Супрематизмът се превърна в един от централните феномени на руския авангард. Много талантливи художници са повлияни от него. Носят се слухове, че Пикасо е загубил интерес към кубизма, след като е видял „площада на Малевич“.

"Черен квадрат" е пример за брилянтен PR

Казимир Малевич разбра същността на бъдещето на съвременното изкуство: без значение какво, основното е как да се подаде и продаде.

Художниците експериментират с черен цвят „навсякъде“, започвайки още през 17 век. Робърт Флуд е първият, който написва плътно черно произведение на изкуството, наречено „Голяма тъмнина“ през 1617 г., последвано от Бертал и неговото произведение „Изглед към Ла Хуг (под прикритието на нощта)“ през 1843 г. Повече от двеста години по-късно.

И след това почти без прекъсвания - „Историята на здрача на Русия“ от Гюстав Доре през 1854 г., „Нощен бой на чернокожите в мазето“ от Пол Билхолд през 1882 г., абсолютно плагиатство „Битката на чернокожите в пещера в дълбините на нощта“ от Алфонс Алле. Едва през 1915 г. Казимир Малевич представя на публиката своя „Черен супрематичен площад“. И именно неговата живопис е известна на всички, докато други са познати само на историците на изкуството. Този екстравагантен трик прави Малевич известен от векове.

Алфонс Алайс, Философи, хващащи черна котка в тъмна стая, 1893 г.

Впоследствие Малевич рисува поне четири версии на своя „Черен квадрат“, различаващи се по шарка, текстура и цвят с надеждата да повтори и увеличи успеха на картината.

Черният квадрат е политически ход

Казимир Малевич беше фин стратег и умело приспособен към променящата се ситуация в страната. Многобройни черни квадратчета, рисувани от други художници по времето на царска Русия, останаха незабелязани. През 1915 г. площадът на Малевич придобива съвсем ново значение, което е от значение за времето му: художникът предлага революционно изкуство в полза на нов народ и нова ера.

„Квадрат“ няма почти нищо общо с изкуството в обичайния му смисъл. Самият факт на написването му е декларация за края на традиционното изкуство. Болшевик от културата, Малевич отиде да се срещне с новото правителство и правителството му повярва. Преди пристигането на Сталин Малевич заемаше почетни длъжности и успешно се издигна до ранга на народен комисар на IZO NARKOMPROS.

Впоследствие в За разлика от Марк Шагал или Василий Кандински, който заминава за Европа, който познава славата и материалното благосъстояние приживе, Казимир Малевич е живял живот, пълен с трудности и трудности в Русия, и името му е било забравено в продължение на много години.

„Черен квадрат“ е отхвърляне на съдържание

Картината бележи ясен преход към осъзнаване на ролята на формализма във визуалните изкуства. Формализмът е отхвърлянето на буквалното съдържание в името на художествената форма. Художникът, рисувайки картина, мисли не толкова от гледна точка на „контекст“ и „съдържание“, колкото на „баланс“, „перспектива“, „динамично напрежение“. Това, което Малевич призна и съвременниците му не признаха, е де факто за съвременните художници и „просто квадрат“ за всички останали.

Черният квадрат е криза на идеите в изкуството

Малевич е наричан почти гуру на съвременното изкуство и е обвинен в смъртта на традиционната култура. Днес всеки смел може да се нарече художник и да заяви, че неговите „произведения“ имат най-високата художествена стойност.

Изкуството е надживяло полезността си и много критици са съгласни, че след „Черния квадрат“ вече не е създадено нищо забележително. Повечето художници от ХХ век загубиха вдъхновение, много бяха в затвора, изгнанието или емиграцията.

„Черен квадрат“ е пълна празнота, черна дупка, смърт. Казват, че Малевич, след като е написал „Черен квадрат“, дълго време е казвал на всички, че не може нито да яде, нито да спи. И самият той не разбира какво е направил. Впоследствие той пише 5 тома философски размисли по темата за изкуството и битието.

Автопортрет - Казимир Малевич.

"Черен квадрат" е шарлатанство

Шарлатани успешно заблуждават публиката, принуждавайки ги да повярват в нещо, което всъщност не съществува. Тези, които не им вярват, те обявяват за глупави, изостанали и не разбират нищо тъпи, за които възвишеното и красивото е недостъпно. Това се нарича ефект на гол цар. Всички се срамуват да кажат, че това са глупости, защото ще се смеят.

И най-примитивната рисунка - квадрат - може да се отдаде на всеки дълбок смисъл, обхватът на човешкото въображение е просто неограничен. Не разбирайки какво е голямото значение на „Черния квадрат“, много хора трябва да го измислят за себе си, за да има на какво да се възхищаваме, когато гледаме снимката ...

Картината, нарисувана от Малевич през 1915 г., остава, може би, най-обсъжданата картина в руската живопис. За някои „Черният квадрат“ е правоъгълен трапец, но за други е дълбоко философско послание, което великият художник е шифровал. По същия начин, гледайки парче небе на площада на прозореца, всеки мисли за своето ...

Картината "Черен квадрат" на Казимир Малевич (1879-1935) е едно от най-известните произведения на изкуството през миналия век. Написана е през 1915 г. и бележи повратна точка в развитието на руския авангард. Авторът на картината се смята за създател на нова посока в живописта - супрематизъм, който се превърна в истинско предизвикателство за всичко, което някога е било във визуалните изкуства.

Картина, която грабва вниманието

Въпреки привидната си простота, картината „Черен квадрат“ винаги привлича много внимание и заема специално място в изложбеното пространство. Малевич пише, че супрематизмът може да бъде разделен на три етапа, в съответствие с трите му квадрата - това са черно, червено и бяло. Най-забележителната от трите беше картината „Черен квадрат“. Написано е спретнато, с еднакъв черен тон, без щрихи или ивици.

Философията на Малевич се основава на всичко, натрупано в литературата и изкуството от този период, и в същото време противоречи на това, което той е опитал по-рано. Резултатът от това беше появата на нова живописна религия, в която началната точка беше отразена върху циферблата - нула. Създадена е цяла концепция - от кубизма до супрематизма.

Дързо предизвикателство

Картината "Черен квадрат" със своята сурова простота и откритост на предизвикателството по отношение на други живописни форми предизвика истинска буря в света на изкуството. Чистотата и яснотата на творчеството на Казимир Малевич се превърнаха в революционен нов начин на възприятие и породиха объркване в редиците на интелигенцията, която се придържаше към традиционния начин на мислене. Това беше опит за установяване на нов световен ред, който си поставя сложните задачи за прекодиране на света и започване на комуникация на непознат досега космически език. По-късно Малевич дори се нарече президент на космоса.

Ясно усещане за пространство

Супрематистките картини на автора въплъщават ясно усещане за пространство. Дебели местни цветове се бият помежду си в състояние на пълна пластична хармония. Белият фон е винаги чист и неразреден, а изобразените върху него обективни картини са пълни с целомъдрие и лекота. Липсата на тежки рамки засилва усещането за лекота и полет в космоса.

Картината на Малевич „Черен квадрат“ е ключов момент в неговата живопис и става обект на безкрайни разговори и спорове. Студенти и сътрудници на художника приеха откровението му с ентусиазъм и разбиране и скоро те сами започнаха да създават произведения, отразяващи непреодолимото влияние на майстора. Картината на Малевич „Черен квадрат“ на бял фон се превърна в символ, основен елемент в системата на супрематизма, стъпка в ново изкуство.

Авторът за работата си

Малевич каза, че през 1913 г., в отчаян опит да освободи изкуството от баласта на обективността, той се е приютил в квадратна форма и е показал снимка, състояща се само от черен квадрат върху бяло платно. Критиците и обществеността само въздъхнаха, защото всичко, което обичаха, се губи, чувстваха се като в пустинята ... Преди тях имаше само черен квадрат на бял фон!

Малевич се оплака, че площадът се оказва неразбираем и опасен за критиците и обществеността ... Но той очакваше това: контурите на обективния свят изчезваха все повече и така, стъпка по стъпка, докато накрая светът и всичко, което той обичаше и с какво живял, изгубен от погледа. Но пустинята е изпълнена с дух на пристрастна сензация, която прониква във всичко. Блаженото усещане за освобождаване на пристрастия привлече художника обратно в пустинята, където няма нищо истинско освен чувство ... Така чувствата се превърна в основното нещо в живота му.

Черният квадрат е усещане

Това не е просто празен квадрат, а според автора е по-скоро усещане за предубеденост. Супрематизмът е преоткриване на чисто изкуство, което е станало забележимо с времето поради натрупването на нещата. Но естеството и смисълът на художественото творчество продължава да се разбира погрешно, защото все пак усещането винаги и навсякъде е единственият източник на цялото творение. Емоциите, които се разпалват в човека, са по-силни от самия човек.

Картини на Казимир Малевич: "Черен квадрат"

Заглавия като „Мъртъв площад“ и „Пустота“ бяха дадени от критиците. За Малевич обаче този квадрат символизира чувството, а пълната празнота е олицетворена от бялото поле около фигурата. Авторът не се концентрира върху конкретна тема и се позовава на чистотата на математическата геометрия.

„Черният квадрат“ обаче не е толкова прост, колкото изглежда. Дори приемайки изкуството на нулевата степен, Малевич прави инсталация за напрегнато възприемане на рисунка, която може да се прочете по два начина, или е черен квадрат на бял фон, или е черна дупка, заобиколена от бяла граница. Всеки обект има статична фасада и вътрешна динамика. Това е описанието на картината "Черен квадрат".

Революционен символ и динамичен супрематизъм

И така, какво е супрематизъм? Концепцията на Малевич отразява преди всичко превъзходството на цвета в рисуването. Художникът взе геометрични фигури, ограничена палитра и създаде специален акцент върху рисуваните форми, които съществуват на платно в чист вид, без сцени, пейзажи и хора.

Картината на Малевич „Черен квадрат“ (снимката може да се види в статията) не е първата в новото движение, тук е избран напълно различен тип обект от преди. Въпреки уверенията на автора, че това е първата супрематистка картина, така наречената чиста нула, чисто начало, съвременната наука и рентгеновите лъчи могат да хвърлят светлина върху тази тъмна история.

История на картината "Черен квадрат"

Това беше в средата на Първата световна война, след революцията от 1905 г., по време на продължаващите вълнения. Само няколко години след рисуването на картината, през 1917 г., избухва болшевишкото въстание и Великата октомврийска революция.

Картината „Черен квадрат“ (снимката може да се види по-долу в статията) се появи по времето, когато руското общество, макар да беше запознато с кубизма и футуристичните произведения, не се натъкна на произведения като тази. Беше трудно да си представим художествената революция на Малевич отделно от социалната революция, която се провеждаше по това време в обществото. Художникът не е щял да изобразява конкретни и реални неща - това е знак за Новата ера.

На изложба на футуристична живопис

Когато Малевич представя своя черен квадрат на изложбата на футуристичната живопис, която се провежда в Петроград през декември 1915 г., той се интересува от демонстрирането на супрематизма и новата си идея. Творбата беше поставена високо на стената в ъгъла на стаята, където Черният квадрат на Малевич означаваше повече от просто картина. Това беше най-свещеното място, където в традиционна руска къща бе окачена православна икона; хората в Петроград не бяха изключение. Малевич искаше да придаде на творбата си специално духовно значение, да я превърне в център на експозицията и най-важната емблема на новия си стил.

В по-нататъшната си дейност художникът многократно се връща към фигуративната живопис, той подписва много от творбите си с малък черен квадрат. На погребението му опечалените държаха знамена, украсени с този символ. Едно от знамената беше фиксирано в супрематистки стил върху ковчега на починалия. На неговия паметник, недалеч от изгубеното място за погребение, е изобразен черен квадрат.

Черният квадрат се превърна не само във визитна картичка на своя създател, но и в икона на изкуството на 20-ти век.

Странна картина

От създаването на произведението е изминал повече от век, но хората все още го намират за малко странно. Какво е значението на картината „Черен квадрат“? Някои го виждат като прозорец към нощта или към отвъдното, други просто виждат черна фигура на бяло платно. Малевич възнамеряваше да промени завинаги идеята за рисуване, за да представи реалността в по-интригуваща светлина, да направи нещо просто и незабележимо, но в същото време революционно. Легендарната творба, положила основите на обективното изкуство, е изложена за първи път на 7 декември 1915 година.

Къде е картината "Черен квадрат" днес? Те бяха няколко, първата творба (1913) и третата (1923) се съхраняват в Третяковската галерия в Москва, а втората (1923) - в Руския музей в Санкт Петербург.

Всички тайни се разкриват

Защо творбата „Черен квадрат“, написана от Казимир Малевич, е толкова загадъчна? Смисълът на картината за някои изглежда безкрайно дълбок, но някой изобщо не я вижда там. Оказва се, че под прочутия шедьовър са скрити цели две изображения. През ноември 2015 г. стана известно, че под черен квадрат е скрита не само една, както се смяташе по-рано, но две цели цветни картини.

Учените са дешифрирали надписа, който се смята, че е оставен от Казимир Малевич. Имаше тези думи: „Битка на негрите в тъмната пещера“. Изненадващо е вярно, че картина с това име вече е нарисувана от френския художник Алфонс Алле (1854-1905). Вероятно Малевич е нарисувал творението си върху други изображения, но „Черният квадрат“ е по-скоро манифест, отколкото картина, така че всичко свързано с него изглежда като една голяма и тъмна тайна.

Казимир Малевич: човекът, освободил живописта

Известният художник е роден в Украйна, но е от полски произход. Като тийнейджър той се научава да рисува сам, опитвайки методите на народното изкуство. През 1907 г. се премества в Москва за постоянно пребиваване. Изучава реализъм, импресионизъм и символизъм, като постепенно се задълбочава в историята на изкуството.

Две колекции от произведения на изкуството от запад бяха важни за развитието му. Работите на Моне, Гоген, Сезан, Матис и Пикасо го вдъхновяват още повече в преследването на авангардния стил, особено той е привлечен от кубизма и футуризма. Последва период на изолация, който Първата световна война му даде. Тогава, откъснат от външното дразнене, той успя да направи голяма крачка, която доведе до появата на нова посока - супрематизъм.

Ново разбиране за емпиричната реалност

Собствените му трудове имат сложна теоретична основа, поради което той използва толкова смел абстрактен език с такава лекота.

Творчеството на художника често се свързва с мистика поради литературните му интереси. Книгите му често са имали философски характер. Той беше очарован от идеите от четвъртото измерение. Въпреки това възприятието му за изкуство беше решаващо повлияно от възгледите на руския формалист Роман Якобсон и поетичните нововъведения на Кручених и Хлебников. Той споделя с тези поети желанието си да взриви конвенционалната логика, за да стигне до ново разбиране за емпиричната реалност.

Той беше длъжен и на колегите си художниците Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, които разпалиха у него страст към народното изкуство и внушиха интерес към силата на иконите. Като художник, учител и революционер, Малевич се стреми да преобърне вековете на живописта, вкоренени в ренесансовите идеали. Това изкуство, каза той, е просто естетическо, за разлика от супрематизма. Аргументира се, че авторът на черния квадрат е отишъл по-далеч от Пикасо или Матис.

Казимир Малевич е основател на художествената и философска школа на супрематизма. Неговите идеи за форми и значение в изкуството представляват теоретичните основи на обективното или абстрактното изкуство. Малевич е работил в различни стилове, но най-важната и известна работа се фокусира върху изучаването на чисти геометрични фигури (квадрати, триъгълници и кръгове) и тяхната връзка помежду си във визуалното пространство.

"Черен квадрат" - икона на руския авангард

Супрематизмът е една от най-влиятелните тенденции в абстрактното изкуство на 20 век. Характеризира се с прости геометрични фигури: права линия, правоъгълник, кръг, квадрат на светъл фон означават безкрайност на пространството. Идеите на супрематизма са успешно въплътени в архитектурата, сценографията, графиката и индустриалния дизайн. За разлика от много други „... изми“, чиито имена са измислени след факта от историците на изкуството, супрематизмът дължи своето раждане, съществуване, развитие, теоретична обосновка, повишение в масите и дори спекулативно-космически перспективи само на един човек - Казимир Северинович Малевич.

Супрематизмът е изкуство, което се бори да се освободи от естествените форми в посока на геометричната абстракция. Раждането на „Черния квадрат“ не беше акт на рационално съзнание или резултат от внимателно планирана стратегия - появата му беше неочаквана и мистична дори за самия художник. Както си спомня един от неговите ученици, той не може да яде или да спи цяла седмица, откакто е нарисувал картината.

Едно дете би могло да нарисува толкова проста картина, въпреки че децата не биха имали търпението да запълнят толкова голяма площ с един цвят. Всеки чертожник би могъл да свърши тази работа, но чертожниците не се интересуват от прости геометрични фигури. Подобна картина може да нарисува психично болен човек, но ако го направи, едва ли щеше да има и най-малък шанс да стигне до изложбата и да бъде в точното време и място. Именно Малевич стана автор на „Черен квадрат“, едно от най-известните, загадъчни и плашещи произведения на изкуството в света.

На 19 декември 1915 г. 39 картини на Казимир Малевич бяха представени пред публиката на „Последната футуристична изложба с картини 0,10“, която беше открита в Петроград. На най-видното място, в така наречения „червен ъгъл“, където обикновено се поставят икони, висеше картината „Черен квадрат“. Казимир Малевич, който говори на изложбата, обяви появата на нов живописен реализъм - супрематизъм. Терминът "супрематизъм" (от лат. Supremus - най-висшият, преодоляващ) Малевич нарича най-висшият и последен етап на изкуството, чиято същност се крие в излизането извън традиционните рамки, извън видимия, разбираем свят.

Не е нужно да сте велик художник, за да нарисувате черен квадрат и да го поставите на бял фон. Квадратът е най-основната геометрична фигура, черното и бялото са най-основните цветове. Вероятно всеки може да нарисува това. Но ето една загадка: Черният квадрат е най-известната картина в света. Той вълнува умовете на милиони хора, предизвиква разгорещени дебати и привлича много изследователи и любители на изкуството. Защо се случва това? До този момент отговорът на този въпрос не е намерен.

Много изследователи са се опитали да разгадаят загадката на „Черния квадрат“. До какви изводи са стигнали? Има много от тях. Ето пет основни от тях.

"Черният квадрат" е:

1. Мрачно и напълно неразбираемо разкритие на брилянтен художник.
2. Пример за окаяност, пълна безнадеждност, отчаяние от неговата посредственост.
3. Изкуствено надут фетиш, зад който няма мистерия.
4. Актът за самоутвърждаване на сатанинския принцип
5. Еврейски символ.

За съжаление никой от изследователите не надхвърля повърхностното разбиране на картината. Те видяха само това, което лежеше на повърхността на картината, тоест само черния квадрат.

Самият Казимир Малевич неведнъж е заявявал, че картината е направена от него под въздействието на несъзнаваното, или по-точно, под влиянието на „космическото съзнание“. Следователно картината трябва да се възприема не от съзнанието, а от подсъзнанието. „Черен квадрат“ не е просто картина, „Черен квадрат“ е символ на космическото съзнание.

Всички изследователи не са взели предвид най-простата истина, а именно закона на описателната геометрия, който гласи следното: на равнина всъщност можете да покажете само равнина. Картината е равнина, което означава, че върху нея може да се изобрази само плоска фигура: квадрат. Хора с недоразвито въображение и виждат на „Черния квадрат“ само квадрат, и нищо повече. Но Малевич даде да се разбере на всички, че това не е просто черен квадрат, а супрематистки черен квадрат. Тоест, когато се разглежда тази картина, човек трябва да излезе извън рамките на традиционното възприятие, да излезе извън видимото.


Отидете отвъд видимото и ще разберете, че пред вас не е черен квадрат, а многоцветен куб. Това е тайната на известната картина. Тайното значение, заложено в „Черния квадрат“, може накратко да бъде формулирано по следния начин: светът около нас, само отначало, повърхностен, изглежда плосък и черно-бял. Ако човек възприема света в обем и във всичките му цветове, животът му ще се промени драстично. Милиони хора, които инстинктивно бяха привлечени от тази картина, подсъзнателно усещаха триизмерния и многоцветен „Черен квадрат“, но им липсваше въображението, за да направят последната стъпка към разбирането на блестящото платно.


Нека направим тази последна стъпка заедно. Погледнете картината. Пред очите ви има черен квадрат. Плоска едноцветна фигура. Но може би това е предната страна на многоцветния куб? В края на краищата знаем, че ако погледнете строго фронтално обемния обект, може да получите фалшиво впечатление за равнината му. Преместете вашата гледна точка. Отидете отвъд видимото. Опитайте с вашата космическа визия да видите горната страна на куба. Ако успеете, ще видите, че горната страна е светлосиня. Тя символизира небето и височината. Сега нека разгледаме долната страна на куба. Тази страна е зелена. Зеленото е цветът на пролетта, природата и младостта. Ако можете да видите горната и долната част на куба, ще бъде по-лесно да видите страните. Двете страни на куба са жълти и червени. Дясната страна е жълта, цветът на слънцето и лятото. Лявата страна е червена, цветът на огъня, топлината и любовта. Най-трудното е да видите задната част на куба. За това не е достатъчно да погледнете малко по-високо, малко по-ниско или малко отстрани. За да направим това, трябва мислено да преминем към противоположната страна. Трябва да сменим гледната си точка на 180 градуса. Ако това се получи, тогава зад предната черна страна ще видим задната бяла страна. Бялото е цветът на мъдростта, истината и чистотата. Черното е цветът на смъртта, злото и празнотата.

Черният цвят абсорбира всички останали цветове, така че е доста трудно да се види многоцветен куб в черен квадрат. И да видиш бялото зад черното, истината зад лъжата, животът зад смъртта е в пъти по-труден. Но за тези, които успеят да направят това, ще бъде разкрита велика философска формула.

„Черен квадрат“ не е картина в общоизвестния смисъл на думата. „Черен квадрат“ е зашифрованото послание на великия не художникът, а философът Казимир Малевич. След като разбрахте истинската същност на това послание, тази формула на хармония, ще можете да гледате по различен начин на света около вас. Погледнете всичко от различни гледни точки и ще откриете цялата красота на ЦВЕТНИЯ свят.