Як відрізнити гобелен ручної роботи. Що таке гобелен і де використовують цю тканину? Розкішні гобеленові тканини

Розкішні ніколи не виходять з моди. І двісті років тому, і сьогодні вони є показником високого статусу, гарного смаку і користуються попитом, як в Росії, так і за кордоном. Жакардове плетіння робить їх дуже міцними і зносостійкими. А різноманітний дизайн такої продукції дозволяє підібрати підходящий текстиль до будь-якого інтер'єру.

У цьому огляді з підбіркою фото з каталогу інтернет-магазину гобеленів в Москві ми познайомимо вас з асортиментом Московського ткацько-оздоблювального комбінату -, яка існує з 1895 року. А також розповімо про найбільш популярних жакардових меблево-декоративних тканинах і текстильних аксесуарах.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Розкішні гобеленові тканини для стильних інтер'єрів
2. квітковий малюнок
3. Юнона світла
4. голландські квіти
5. Катерина
6. геометричний візерунок
7. ромбик
8. Віндзорська клітина
9. Абстрактний флористичний орнамент
10. династія
11. Родос
12. етнічні мотиви
13. Мексика
14. Чилі
15. Новорічний асортимент гобеленових аксесуарів: стильні подарунки
16. столовий текстиль
17. Декоративні наволочки на подушки
18. Подарункова упаковка
19. календарі
20. Декоративні наволочки на подушки на будь-який смак
21. класика
22. Дитячі
23. Етніка
24. тварини
25. Вінтаж
26. шале
27. Картини з гобелена - популярний інтер'єрний аксесуар
28. міські пейзажі
29. сюжетні картини
30. Пасторалі в дусі Ван Гога
31. натюрморти
32. Гобелен без рам (без багета)
33. Гобелен для вишивки стрічками
34. Де купити картини з гобелена в Москві?

Розкішні гобеленові тканини для стильних інтер'єрів

Міцний має унікальну особливість - він ідеально підходить для створення оригінальних інтер'єрів з яскравою індивідуальністю. При цьому не має значення, в якому стилі оформлено приміщення, - ошатні жаккарди однаково добре виглядають і в класичній, і в сучасній обстановці.

квітковий малюнок

З квітковим малюнком - визнані лідери продажів. Такий текстиль актуальний в класичних, прованських і барокових спальнях, в традиційних англійських кухнях і віталень. Головне - щоб текстиль добре поєднувався з меблями та іншими декоративними елементами.

Юнона світла

На фото: Гобеленова тканину «Юнона світла»

На фото: Гобеленова тканину «Юнона світла» в інтер'єрі кухні заміського будинку

Світлі лілії, червоні тюльпани, ніжно-блакитні дзвіночки - в дизайні відчувається весняна свіжість, а зшита з нього скатертину нагадує посипану квітами галявину, на якій так і хочеться влаштувати пікнік. Ця тканина буде вельми до речі в класичній кухні з меблями з масиву дерева і оригінальним вітражами. А щоб інтер'єр виглядав закінченим, з неї можна зшити ще й римські штори, використавши в якості подхватов широкі стрічки нейтрального пісочного відтінку.

голландські квіти

На фото: Гобеленова тканину «Голландські квіти»

На фото: Гобеленова тканину «Голландські квіти» в інтер'єрі спальні в стилі арт-деко

Гобелен в бірюзово-рожевих тонах із зображенням пишних півоній і садових троянд - прекрасний вибір для розкішного світлої спальні в стилістиці. Зшиті з нього штори і покривало будуть вдало відтіняти прикрашену майстерним різьбленням і патиною білі меблі. А на роль компаньйона для такої нарядної тканини можна підібрати однотонний жаккард або велюр свіжого м'ятного відтінку.

Катерина

На фото: Гобеленова тканину «Катерина» в інтер'єрі спальні

Ефектний візерунок з троянд, листя, пір'я і намистин, виконаний в персиково-оливковою колірною гамою, робить воістину розкішним. Така тканина стане гідною прикрасою королівських апартаментів з класичними панелям буазері, дзеркалами в дорогих бронзових рамах і витонченими бра з кришталевими підвісками.

геометричний візерунок

З геометричним візерунком можна з повним правом назвати самими практичними та функціональними тканинами. Вони користуються стабільно високим попитом, як у цінителів вічної класики, так і у прихильників сучасної стилістиці в інтер'єрі.

ромбик

На фото: Гобеленова тканину «Ромбик» в класичній вітальні

Зносостійкий - найпопулярніша тканина для оббивки диванів. Її люблять за лаконічний дизайн і практичність. До того ж вона підходить для меблів будь-яких форм, добре драпірується і може декоруватися гудзиками і модною каретної стяжкою.

Віндзорська клітина

На фото: Гобеленова тканину «Віндзорська клітина»

На фото: Гобеленова тканину «Віндзорська клітина» в інтер'єрі заміського будинку

Важко знайти більш демократичний малюнок, ніж багатобарвна. Гобелен з таким візерунком підійде і для оббивки диванів на дачній веранді, і для пошиття чохлів на подушки в сучасній мансарді, і навіть для оббивки стін у вітальні мисливського будиночка, де у великій декорованому природним каменем каміні затишно потріскують дрова.

Абстрактний флористичний орнамент

Щоб зробити інтер'єр аристократичним і респектабельним, мало купити дорогі меблі, потрібно ще підібрати відповідний текстиль. Кращим варіантом в цьому випадку стане гобелен насиченого кольору - винного, червоного, кобальтового, волошковий - з абстрактним флористичним орнаментом.

династія

На фото: Гобеленова тканину «Династія» в інтер'єрі кабінету

Інтер'єрну тканину з виразним орнаментом у винних і золотистих тонах можна використовувати як альтернативу шпалер і закріпити на стіну. Такий варіант обробки буде актуальний в класичному англійському кабінеті з панелями з натурального дерева із золотистою патиною, дорогими меблями і красивим кесонним стелею.

Родос

На фото: Гобеленова тканину «Родос» в інтер'єрі вітальні

Яскраві тканини з великим абстрактним візерунком, як, здатні буквально перетворити інтер'єр. Вони актуальні для оббивки м'яких меблів, підходять для пошиття штор і скатертин. А щоб не перевантажити простір, їх краще поєднувати з однотонним бежевим, кремовим або пісочним текстилем.

етнічні мотиви

Гобелени, в дизайні яких чітко простежуються етнічні мотиви, сьогодні надзвичайно популярні. У колекції МТОК є і жаккард з впізнаваним пейслійським візерунком, і строкатий. І ту, і іншу тканину можна використовувати в приміщеннях, оформлених в сучасному стилі, а особливо виграшно такий текстиль виглядає в дачних мансардах і віталень, на верандах, терасах і в альтанках.

Мексика

На фото: Гобеленова тканину «Мексика» в інтер'єрі кальянної

Теракотові, оливкові, гірчичні і темно-бірюзові відтінки в поєднанні з графічним малюнком, що складається з прямих і звивистих ліній, надають особливий етнічний колорит. Так що не дивно, що в дизайні кальянної зі строкатими низькими диванами в чохлах з жакардових тканин різних кольорів вона виглядає дуже органічно.

Чилі

На фото: Гобеленова тканину «Чилі» в інтер'єрі вітальні з каміном

Строкаті гобелени з малюнком, що нагадує клаптиків шиття, прекрасно вписуються в. При цьому вони однаково хороші і в оббивці меблів, і в аксесуарах: декоративних подушках, серветках, чохлах на стільці. А якщо хочеться різноманітності, декоратори рекомендують використовувати в одному приміщенні декілька видів жакардових тканин з активним малюнком. Але при цьому стіни повинні бути світлими і однотонними.

Новорічний асортимент гобеленових аксесуарів: стильні подарунки

Дуже популярні в якості новорічних подарунків. Асортимент таких аксесуарів в каталозі МТОК надзвичайно широкий і включає як текстиль для сервіровки святкового столу, так і оригінальні інтер'єрні штучки.

столовий текстиль

На фото: Комплект серветок « Зимова казка»

На фото: Серветка «Настрій Різдва»

Столовий текстиль з новорічної та різдвяної символікою створить в обстановці будинку особливий настрій. Для оформлення святкового столу прекрасно підійде комплект яскравих серветок з невигадливою зимовим пейзажем і «кантом» з ялинових гілок і стрічок. Прикрасити ж інтер'єр можна красивою овальної або прямокутної серветкою з тематичним декором і ажурною тасьмою. Знайдуться в магазині гобеленів відповідні серветки і для дитячої із зображенням популярних казкових персонажів.

Декоративні наволочки на подушки

На фото: Чохол на подушку «З Новим роком!»

Забавні звірятка, казковий сніговик або красивий зимовий пейзаж? Вибрати в якості новорічного подарунканаволочку або - відмінна ідея, адже такі аксесуари створюють затишок, дарують гарний настрійі доречні в будь-якому інтер'єрі. Крім того, їх асортимент величезний і включає вироби різних розмірів і форм (квадратні, круглі, прямокутні), для віталень, спалень і дитячих.

Подарункова упаковка

На фото: Мішечок новорічний «Зимові візерунки»

На фото: Чобіток новорічний «Танець сніговиків»

Для солодкого подарунка, призначеного малюкові, обов'язково потрібно вибрати відповідну упаковку. Це може бути прикрашений «морозними» візерунками з затягується шнурком або ошатний із зображенням танцюючих сніговиків. У будь-якому випадку це текстильний аксесуар буде радувати дитини навіть тоді, коли солодощі будуть з'їдені, а веселий новорічний свято стане історією.

календарі

На фото: Календар з гобелена «Вівчарка»

На фото: Календар з гобелена «Доберман»

З зображенням собаки - символу наступаючого року - відмінний подарунок другу чи колезі по роботі. Тим більше що можна вибрати аксесуар із зображенням собак різних порід, виконаний в традиціях класичного живопису або в дусі авангардизму. Така річ має подвійне призначення: з одного боку це функціональний календар із зазначенням робочих і вихідних днів, а з іншого - оригінальний інтер'єрний акцент.

Декоративні наволочки на подушки на будь-який смак

Великі і маленькі декоративні подушки відносяться до одних з найбільш затребуваних інтер'єрних аксесуарів. З їх допомогою можна зробити обстановку більш душевної і затишній, так що зустріти ці милі штучки можна в будь-яких приміщеннях: від кухні в міській квартирі до веранди заміського будинку. А можливість міняти на них ошатні чохли і тим самим постійно оновлювати інтер'єр ще більше підвищує попит на ці текстильні товари.

В каталозі МТОК представлені гобеленові різних розмірів:

А щоб аксесуар не тільки підійшов за розміром, але і став органічним доповненням дизайну спальні, вітальні або дитячої, потрібно підібрати модель в стилістиці інтер'єру.

класика

Передбачає елегантність і витонченість, так що якщо ви шукаєте підходящу наволочку на подушку для вітальні з традиційним інтер'єром, зверніть увагу на моделі, пошиті з тканин нейтральних кольорів (кремового, бежевого, пісочного) з ненав'язливим, але виразним квітковим малюнком в винних або теракотових тонах. При цьому для дивана краще купити дві однакові наволочки - це дозволить дотримати в інтер'єрі характерний для класики принцип симетрії.

Дитячі

На фото: Чохол на подушку «Кот смугастий»

Щоб дитина любив свою кімнату і з задоволенням проводив там час, в ній повинно бути тепло і затишно. Так що покупка для дитячої декоративних подушок з ошатними гобеленовими чохлами - правильне рішення. Це можуть бути моделі з зображенням улюблених казкових персонажів малюка або наволочки з яскравого текстилю з абстрактним малюнком. А якщо ви вирішили прикрасити дитячу цілою купою подушок, частина з них можна «одягнути» в однотонні наволочки з різною фактурою (полотно, циновка і т.д.), що дає приємні тактильні відчуття.

Етніка

На фото: Чохол на подушку «Етно-Черепаха»

Для пошиття наволочок на подушки часто використовуються гобелени з етнічним дизайном, реалізованим в досить насиченою колірною гамою з включенням відтінків теракоти, апельсина, шоколаду, оливок. В результаті виходять яскраві і самобутні аксесуари, які можна інтегрувати практично в будь-який сучасний інтер'єр. Щоб такі подушки виглядали більш ефектно, оббивка дивана повинна бути однотонною. А в ідеалі вона повинна повторювати один з кольорів, присутніх у візерунку чохла.

тварини

Серед модних гобеленових чохлів на подушки одне з перших місць займають вироби з тваринами. Прикладом таких аксесуарів є модель на фото із зображенням прапора Великобританії та англійського бульдога. А якщо цей варіант для вас занадто яскравий, можна вибрати спокійну за кольором, але не менш оригінальну наволочку з собакою в образі Шерлока Холмса або модель з граючими з клубком кумедними кошенятами, овечкою або милими цуценятами.

Вінтаж

Аксесуари з вінтажним дизайном - модний тренд. І з оригінальними гобеленовими чохлами не є винятком. Це можуть бути вироби з зображенням ретро-автомобілів, старовинних географічних картабо листівок. Відмінною особливістю таких моделей є використання в декорі великої кількості відтінків теракоти і імітація характерних для старих речей потертостей. Щоб їх відтворити, дизайнери фабрики МТОК ретельно опрацьовують малюнок і використовують для його створення на ткацькому верстаті до сотні ниток з однієї палітри.

шале

Природні відтінки, невигадливий малюнок, геометричні елементи, зображення тварин - в дизайні декоративних гобеленових наволочок в стилістиці завжди присутній відсилання до природи, відпочинку на свіжому повітрі, активному проведенню часу: полювання, риболовлю, прогулянок лісом. У декорі цих виробів є легкі вантажні нотки і виглядають такі подушки по-домашньому душевно, створюючи навколо себе ауру спокою й умиротворення, характерну для заміських будинків. Ними можна доповнити інтер'єр невеликого дачного будиночка, затишний чіл-аут в лофт, вітальню або кухню в стилі кантрі.

Картини з гобелена - популярний інтер'єрний аксесуар

Традиція використовувати для прикраси приміщень прийшла до нас з глибини століть. Все почалося в Стародавньому Єгипті, де з'явилися перші, які називали пеленою. А в Європі поширення набули шпалери - виткані вручну безворсовие настінні килими з сюжетними або орнаментальними зображеннями, що служили для утеплення кімнат і стали прообразом знайомих нам гобеленів.

Що ж стосується сучасних гобеленових картин, то вони виготовляються промисловим способом і можуть відтворювати будь-які зображення: від полотен відомих живописців до сімейних фотографій. У кімнаті можна повісити одну картину або ж зібрати цілу галерею - в будь-якому випадку такий декор не станеться непоміченим, і зіграє в обстановці важливу декоративну роль.

міські пейзажі

На фото: Гобеленова картина «Вечірній Париж» в дерев'яній рамці

На фото: Гобеленова картина «Вечірній Париж» в інтер'єрі вітальні

Міські пейзажі, що нагадують романтичні вінтажні фотографії або акварельні полотна, створені талановитими художниками, Виглядають дуже реалістично завдяки складній колірній палітрі і ретельному підбору ниток. Вони гармонійно виглядають в міні-галереї, серед виробів різного розміру, але зі схожою колористикою. А найкращим обрамленням для такої картини стане елегантна багетна рамка, яка не відволікатиме увагу від зображення.

сюжетні картини

На фото: Гобеленова картина «Покер» в інтер'єрі дачної вітальні

З оригінальним сюжетним малюнком, наприклад, із зображенням граючих в покер собак, - модні інтер'єрні аксесуари з іронічним підтекстом. Такий декоративний елемент створює в кімнаті легку атмосферу і говорить про неабиякий почутті гумору господарів будинку. Він підійде і для вітальні, і для холу, і для кабінету, де його можна розмістити в зоні відпочинку.

Пасторалі в дусі Ван Гога

На фото: Гобеленова картина «Пейзаж з оливами»

На фото: Гобеленова картина в інтер'єрі камінної зали

Графічні пасторалі в дусі «Пейзаж з будинком і орачем» Ван Гога в гобеленовому виконанні вражають і кольором, і лаконічністю композиції. Таку картину легко уявити над каміном в класичній вітальні або в бібліотеці заміського будинку. У колірній гамі подібних аксесуарів головну роль грають насичені теракотові, оливкові і блакитні відтінки. І щоб не перевантажувати простір, раму для картини краще вибрати максимально просту: з тонованого в темний колір дерева або з вузькою металевою облямівкою.

натюрморти

На фото: Гобеленова картина «Бузок» в дерев'яній рамці

З дрібниць, як відомо, складається життя. І дрібниці дуже часто прикрашають наш побут, роблять наше житло затишним і навіть особливим, неповторним. Моді схильне все від одягу і жіночих прикрас до трендів в дизайні та мистецтві. Важко сказати, що мода на гобелени зародилася тільки зараз, адже цей вид декоративного мистецтва відомий з доби середньовіччя, хоча виник напевно раніше. Але мода мінлива і повторюваність з часом в новій якості. Так і з гобеленами, однозначно, мода на них повернулася і набирає обертів.

Як відрізнити справжній цінний гобелен від машинної копії

Не часто в квартирах у людей можна зустріти художнє, при цьому декоративне, одночасно ткане виріб, який використовується як настінний килим. Але може служити панно, або оббивкою меблів, навіть портьєрою. А називається воно гобелен. Гобелени - свого роду витвір мистецтва. Це без натяжок і знижок. Кращі гобелени гідні музеїв і з задоволенням експонуються там.

Вони бувають ручні (по-справжньому справжні) і машинні копії. Розрізняються гобелени за способом вироблення, матеріалами для вишивки, зовнішнім виглядом і художньої цінності. Найдорожчі золототкані гобелени. У справжніх гобеленів з виворітного боку знаходяться вузлики, вільні кінці ниток, які не обрізають коротко, щоб виріб зберігало міцність.

Машинні гобелени також представляють цінність для інтер'єру та дизайнерських експериментів. Можна не ганятися за справжністю, якщо Ви не сноб, але пам'ятайте, про ексклюзив можна забути. Цілком ймовірно, Ви зустрінете подібний Вашому скопійований малюнок гобелена в який-небудь заяложеній готелі.

Історія гобелена - догляд за ними і приклади використання в інтер'єрі

Гобелени прийшли до нас із Франції 17 століття. Перші французькі гобелени відображали історичні події, релігійні, міфологічні. Потім в гобелен увійшла повсякденне життя. Чудові гобелени були на побутові теми, Пейзажі, портрети, вартість їх була воістину величезною і до початку 20 століття виробництво гобеленів було припинено.

Справжні гобелени, навіть не розшиті золотом і сріблом, мають музейну цінність і тільки дуже заможні люди можуть собі дозволити мати їх вдома. Як правило, це невеликі настінні панно, які дуже ефектно виглядають на стінах. Гобелени вимагають обережного поводження, оскільки мають велику вагу і можуть під власною вагою порватися. Гобелени необхідно ретельно, а головне, систематично очищати від пилу, подовгу провітрювати і надійно просушувати на сонці.

Машинні гобелени створені для масового споживання. Вони не уявляють музейної цінності, але все одно не дешеві. Вони також як їх більш престижні побратими, дуже чудові для прикраси квартири у вигляді панно. Меблі, обтягнута гобеленом, має дуже дорогий вид, служить набагато довше, ніж обтягнута будь-який інший тканиною, і сама така меблі є прикрасою в квартирі.

Лікування безпліддя в санаторії міста Саки.

При відвідуванні елітних художніх виставок або магазинів оригінальних подарунків перше, що кидається в очі, не дивлячись на величезний багатий асортимент, - це, безумовно, вишуканість і краса картин з гобелена.

Професійне виконання і різноманіття сюжетів цих творів захоплюють як естетів мистецтва, так і звичайних людей, які байдуже ставляться до елементів прикраси інтер'єру. На сьогоднішній день у гобеленових картин величезна популярність, оскільки вони представлені в різних стилістичних напрямках.

На них можна побачити колоритні пейзажі, релігійні сюжети, реалістичні натюрморти, репродукції картин знаменитих художників - від класичної тематики до сучасних дизайнерських напрямків.

Якщо Ви збираєтеся купити гобеленову картину, то робите правильний вибір, Оскільки з придбанням цього чудового вироби Ваш інтер'єр буде відрізнятися особливою витонченістю і індивідуальністю. Картина стане завершальним штрихом оформлення декору. Але для того, щоб вона поєднувалася з інтер'єром, слід врахувати її зміст і особливості приміщення, в якому вона буде розташовуватися. Наприклад, пейзажі із зображеннями міст є нейтральними, тому їх можна розмістити в будь-якій кімнаті. З натюрмортами інша справа: їх доречніше розташувати на кухні або в їдальні, ніж в спальних кімнатах. Портрети, репродукції картин художників і релігійні сюжети ідеально підходять для декорування інтер'єру холів, віталень і спальних кімнат.

Картини з гобеленової тканини приємно дивують розмаїттям розмірів. Завдяки цьому Ви зможете підібрати картину того розміру, який ідеально підійде для розміщення в Вашій кімнаті. Для таких складних ділянок стін, як ніші і вузькі простінки, які проблематично декорувати, чудово підійдуть вертикальні картини з гобелена. У вільний простір над диваном ідеально впишуться довгі і вузькі горизонтальні картини.

Гобелен без рам (без багета)

Картини, виготовлені з гобеленової тканини, можна придбати в багеті або ж без рами. Гобелен без багета має також назву «купон». Які у нього переваги? Готова рама можуть не відповідати вашому смаку або дизайну інтер'єру. Тому купон не обмежує Вас, оскільки Ви можете придбати абсолютно будь-багет або ж проявити свою уяву і обрамити картину самостійно. Для цього потрібно лише звернутися в багетну майстерню, де Вам допоможуть вибрати із сотень варіантів багета саме той, рама з якого буде максимально відповідати сюжету картини, оформлення інтер'єру і Вашим матеріальним можливостям.

Гобелен-купон також дуже зручний для перевезень або пересилань. Його з легкістю можна скрутити і запакувати, тому відправити такий гобелен в місце призначення або ж взяти з собою в поїздку в якості подарунка не складе труднощів. А ось картину, оформлену в раму, перевезти набагато складніше і дещо проблематично.

Гобелен для вишивки стрічками

Гобелен без рам має ще одну перевагу: він дуже зручний для занять творчістю, наприклад, вишивкою стрічками. Ви зможете самостійно створити неповторний витвір мистецтва, або відтворити сюжети вітчизняних і зарубіжних художників таких, як Горячев, Дандорф, Вебер, Крюгер і багатьох інших.

З гобеленом для вишивки стрічками Ви з користю проведете вільний час, реалізуючи свій творчий потенціал і розкриваючи таємні куточки своєї фантазії. А створене Вашими руками виріб буде прикрашати інтер'єр будинку, викликаючи захоплення членів родини і гостей. Обов'язково спробуйте зайнятися цим рукоділлям, можливо, Ви маєте величезний талант, про який раніше не підозрювали.

Де купити картини з гобелена в Москві?

Інтернет-магазин «Літера» пропонує широкий вибір картин з гобеленової тканини, які чудово підійдуть не тільки в якості вишуканої деталі прикраси інтер'єру, але і як оригінальний подарунокчленам сім'ї, родичам, друзям, колегам по роботі і керівникам. Купити в Москві гобеленові картини у нас набагато вигідніше, на відміну від багатьох інших магазинів, оскільки ми встановлюємо прийнятні ціни на цю ексклюзивну продукцію.

Дізнатися цікаву інформацію і оформити замовлення Ви зможете за телефоном: 8 495 212 13 80.

Роздуми по ходу екскурсії

Пройшов 2009 рік. Виставок гобелена було чимало. Підведемо підсумки?
Стаття опублікована в журналі «Деко» № 1 за 2010 рік.
Тут даю в авторській редакції та додаю фотографії з виставок.
Частина робіт можна подивитися в блозі за вказаними в тексті посилань.

Довгі роки в Москві майже ніде було побачити гобелени або стародавні шпалери. Ні, не портьєрні тканини і не промислові копії відомих гобеленів, а справжні авторські настінні килими, сюжетні або декоративні, виткані на ручному ткацькому верстаті.
Наприклад, такі як ця прекрасна шпалера «Множення хлібів»(1730-1735 рр. Брюссель) з музею «Царицино».

Рідкісні явища гобеленів на виставках Московського Союзу художників через відсутність інформації залишалися непоміченими навіть тими, хто пам'ятав і як і раніше любив це мистецтво.

Причини були не тільки в тому, що пройшла мода на гобелен і пік захоплення самих художників ткацтвом. Створення гобелена - тривала робота. Її важко робити, не знаючи, чи знайдеться стіна, на якій буде висіти гобелен.
У новонародженого килима є три шляхи в житті. Спочатку він з'явиться на виставці, можливо, навіть вразить глядачів. А потім зникне. Куди?
Почесна доля - потрапити в запасники музею, прекрасно - на постійну експозицію. Удача - в приватний інтер'єр, а найкраще для гобелена - прикрасити громадський інтер'єр.
Під час перебудови припинилася практика замовлень від офіційних органів і організацій та виконання гобеленів ткачами-виконавцями. Здобувши жадану свободу, творці розгубилися. Ті, хто продовжували працювати, зіткнулися з проблемою реалізації. Лише деякі не змінили в таких умовах своїй справі.
Гобелен, як предмет розкоші завжди був доступний небагатьом. Заможні люди в наш час обходяться не настільки дорогими промисловими і китайськими копіями європейських гобеленів або набувають антикварні шпалери. Рідкісним замовникам не потрібні серйозні теми і сюжети для прикраси інтер'єру. До розуміння цінності унікальної, авторської роботи художників-сучасників, мабуть, ще далеко.

Але ситуація змінюється. виставок прикладного мистецтваі гобеленів, представлених на них останнім часом стає все більше.

У листопаді 2008 року в музеї «Царицино» з'явилися прекрасно збереглися чотири фламандські шпалери першої третини XVIII століття із зібрання графів Ледебургов. Вони були придбані Урядом Москви в Іспанії спеціально для музею.

Шпалери входять в серію «Життя Христа»: «Випробування Христа в пустелі», «Чудесний улов», «Множення хлібів», «Христос і самарянка» і відрізняються високим художнім рівнем. Вони були створені в 1730-1735 роках в брюссельській майстерні Жана Батіста Вермійона по картонам фламандських художників Максиміліана де Хазе (1710-1781) і Орел-Огюстена Коппенс (1668-1740).
Де Хазе - брюссельський живописець, який створив кілька шпалерних серій на біблійні теми; Коппенс - пейзажист, який працював з найбільшими шпалерними майстернями.
Щільність ткацтва - 8 ниток основи на 1 см.

шпалера «Випробування Христа в пустелі».ГМЗ «Царицино».

Багатофігурні сюжетні композиції, виткані з вовни і шовку, обрамляє тканий бордюр в стилі того часу, блискуче імітує дерев'яну різьблену і позолочену раму.

шпалера «Чудовий улов».Фрагмент.



Пізніше музеєм були придбані дві пейзажні шпалери - Вердюрен:
«Німфи в парку»(Бл. 1700 г.)



і «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою і собакою»(Кін. XVII - поч. XVIII ст.).
Шпалеру цілком - див. Нижче. Поки фрагмент:



Незважаючи на меншу щільність ткацтва, їх майстерний малюнок не поступається шпалерах з біблійними сюжетами. Час дбайливо обійшлося з тканими картинами, хоча місцями кольорові нитки втратили яскравість, а зелений колір за минулі століття перетворився в синюватий. Такий ефект ми часто бачимо на старовинних шпалерах. Це результат того, що в Європі для отримання зеленого кольору після першого фарбування індиго часто використовували куркуму і інші нестійкі жовті барвники.

Трепетне ставлення музейних працівників до шпалери, любов, з якою створювалася експозиція безсумнівні. Але, на жаль, стародавні шпалери не розміщені в інтер'єрі «природним чином», а висять на «пілонах», забарвлених, до того ж, в колір костюмів доглядачка (або навпаки?).

Зліва: шпалера «Чудовий улов»;праворуч: «Христос і самарянка».



Хочеться сподіватися, що стародавні шпалери знайдуть своє справжнє місце в інтер'єрі палацу. Поки ж єдиним прикладом історично достовірного розташування шпалер в інтер'єрі (XVIII ст.) В Москві є музей-садиба «Кусково». Таке рішення дає відвідувачеві більше їжі для очей, розуму і серця.

До 25-річчя музею «Царицино» навесні 2009 року виставка шпалер отримала продовження під загальною назвою «Мистецтво шпалери: дві славні епохи - західноєвропейська шпалера кінця XVII - першої третини XVIII століття - радянський гобелен другої половини ХХ століття».
Сполучною ланкою між старовинної шпалерами і гобеленом радянського періоду покликані бути в експозиції роботи двох сучасних художників.

Справа-наліво: шпалера «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою і собакою».Південні Нідерланди. Брюссель (?), Ауденарде (?). Кінець XVII - поч. XVIII ст. Щільність 5-6 ниток основи на 1 см .; Хеймратс Р.(Рига). «Фрагменти спогадів про XVIII столітті». 1982; Мадекін А.(Москва). «Шлюб в Кані Галілейській». 1989. ГМЗ «Царицино» (Фото надано А. Мадекіним).



Серія витончених гобеленів Рудольфа Хеймратса, Який стояв біля витоків латиського гобелена, присвячена «спогадами про XVIII столітті». Перед нами зображення «уцілілих» фрагментів старовинних шпалер.


Вони розміщені на четирехграннікамі в кінці залу зі шпалерами, майже на шляху відвідувача, що не сприяє гармонійному сприйняттю інтер'єру. Програє тут і гобелен Андрія Мадекіна «Весілля в Кані Галілейській» (1989), пов'язаний зі старовинними килимами лише біблійним сюжетом.

Виставку планується зробити постійною, але з оновленням гобеленів з великої колекції музею (більше 370 робіт). Зараз тут можна побачити 60 гобеленів, включаючи серію міні-гобеленів найтоншого ткацтва шовком Ірини Колесникової, присвячених Царицинському палацу.

Колекція склалася з робіт, які в 1960-1980 роки здобували Міністерство культури і Спілки художників СРСР. Вони були передані музею «Царицино» під час його утворення в 1984 році. Музей планувався як майбутнє зібрання творів декоративно-прикладного мистецтва народів СРСР.

Настільки велика ретроспективна виставка дає досить повне уявлення про розквіт гобелена в нашій країні в період захоплення цим мистецтвом у багатьох країнах світу.
Тут, як в минулі роки на великих виставках декоративного мистецтва, художники з Прибалтики, Росії, Кавказу знову все разом.
Все так же вражають сплесками емоцій, нестримним кольором, пишністю і розкішшю фактур, різноманітністю технік і матеріалів художники з Латвії:
Едіт Вігнером.«Концерт» (1975). фрагмент:


Мара Звірбуль.«Родючість» (1981):


Фрагмент.

естонка Леезі Ерм(Таллінн). «Земля» (1982), «Паморозь II» (1987). Фото другий роботи нижче зліва.
Справа частина гобелена Інги Скуінь(Рига) «Студентське літо» (1981).

Фрагмент.



Радує розкутістю малюнка рижанин Егіл Розенберг ( «Ранок» 1978).
Вражає загадковістю на перший погляд простих переплетень Міна Левітан-Бабянскене ( «Гармонія Всесвіту» (1987) з Литви.
Дивує витонченою мальовничістю Р. Хеймратс(Рига) в «Суботній вечір» (1980) (здається, що від гобелена піднімається пара!).
фрагмент:

або нестримної яскравістю - в «Святковому танці» (1973-75). Центральна частина триптиха:



Більш стримані в фактурних пошуках литовці.
Яскраві, пристрасні роботи прибалтів завжди піднімали тонус на виставках, перетворювали їх у свято ткацтва і залучали все нових художників
до створення гобеленів.

Російські майстри рідко піддавалися спокусі і працювали в основному в техніці гладкого ткацтва. Один з ранніх гобеленів на виставці - Валентини Платоновой«Московська Русь» (1968). Довгий (6 м), місцями нерівно витканий, він своєю грубуватою ручною роботою начебто нагадує про те, що сам гобелен колись народився з простої домотканого доріжки, яку ткали майстрині довгими зимовими вечорами.

Вражають розмірами, потужним малюнком і однозначною синьо-червоною гамою гобелени Ліни Соколової:диптих «Час» (1986) і
«Вічність» (1988):

Ленінградець Борис Мигаль, один з небагатьох, хто експериментував з фактурами, ткацькими прийомами і різними матеріалами ( «Небо світу» (1989) і «Магістраль» (1972). І завжди його гобелени змушували зупинитися і подумати над, начебто, непомітними деталями, говорять багато про що.

Довгі роки ці килими перебували в «почесному засланні» в темному сховище. І, нарешті, вони знову готові радувати людей. Однак, анфілада невеликих залів, де гобелени висять іноді і на вікнах, прикритих щитами і на широких перегородках в центрі, затуляють килими, не завжди дозволяє охопити поглядом гобелен цілком. А адже в більшості випадків повноцінне сприйняття тканого зображення можливо саме на відстані.
Зрозуміле бажання музею показати якомога більше робіт, але інтер'єри палацу перетворилися в тісне сховище, відкрите для відвідувань. Гобелени, покликані прикрашати собою інтер'єр, на цей раз його майже знищили.
На виставці не вистачає і її логічного завершення - сучасних робіт.

Але тепер їх можна побачити і на московських виставках. Оглянувши свої поріділі ряди, художники виявили, що гобеленом, виявляється, займаються, і не тільки в Москві, але і в інших місцях. І навіть ті художники, які не беруть участі у виставках, роблять це досить успішно, наприклад,
Лілія Якіна(С.-ПТБ.). «Полювання» (2004). Фото фрагментів см. В блозі художника .



І з'явилося покоління молодих художників, часом ще кілька метушливий від радості здобуття можливості виразити себе в техніці ткацтва.

Пройдемося по московських виставок 2009 року.
Найцікавішою була Всеросійська виставка Спілки художників «Росія ХI»в Центральному Будинку Художника (див. і).
Було представлено понад 50 гобеленів, створених молодими і вже відомими художникамиз усіх кінців країни.
Багато років працюють в техніці традиційного гладкого ткацтва Сергій Гавін (Москва) «Проект реставрації» (2006) (фото ).
Олександр Гораздін (Москва) «Коду відносин» (2008) Андрій Мадекін (Москва) «Яків у джерела» (2004) і «Політ Пегаса» (2006), М. Рибалко (Тула) «Життя» і «Рух» (2008) (див. по двом посиланням вище на «Росію ХI»).

Інші делікатно і вдало вносять в гладкий гобелен елементи рельєфу: Н. Зінченко (Новосибірськ) «Простір льоду» (2005), Е. Одинцова (Набережні Челни) "Три крапки" і "Небо" (2008) (див. За посиланням на виставку) .
В. Гончаров(Воронеж) в триптиху «Пробудження» (2005) створює цікавий образ в суворої гамі, варіюючи матові і блискучі нитки різної фактури. Світло, виникає з темряви динамічними, різноспрямованими штрихами саржі. Так віртуозно працював в цій техніці тільки Б. Мигаль.
Фрагмент триптиха:

Іноді художника захоплює складне завдання: передати засобами ткацтва інші види образотворчого мистецтва. Хоча в гобелені цікава не імітація інших технік, а власну мову, в роботі О. Попової(Білгород) «Undergraund» (2005) це зроблено витончено, свіжо і лаконічно. Минуле і майбутнє, мрії і реальність розпливаються акварельними кольоровими плямами і «промальовувалися» з небуття «тонким пером» чорної «тушшю». Додатковий ефект замшілій давнини дають волокна фарбованого сизалю.

Гранична лаконічність кольору і малюнка, створює ємний образ в гобеленах Н. Федулової«Біг місяця» (див. За посиланням).
і «Скіфські тату» (2008):



Можливо, особливості гобелена обумовлені використанням рідкого, непростого для ткацтва матеріалу - кінського волоса натуральних відтінків. Гобелени мають приємну пухнасту поверхню.

Залучили гумор і свобода малюнка в невеликих гобеленах В. Мухіна (Іваново) «Нічна мелодія» (2005) та інших (див. За посиланням).

На виставці «Діалог»в Музеї декоративно-прикладного та народного мистецтва (див. ) Поряд з роботами художників були представлені експонати із зібрання музею. Простежити зв'язок сучасного гобелена з народною традицією на виставці не вдалося. Але гобелени колишніх років А. Мадекіна «Благовістя апостола Андрія» (1994), В. Рибалко «Композиція», С. Юрченко «Виникнення» (2006) (див. За посиланням) прикрасили експозицію.

На виставці «Artconnect»в галереї «Бєляєво» (див. ) Ми побачили ряд творів, які експонувалися вже не раз на попередніх виставках. Частина робіт не піднялася вище початкового рівня.
Гобелени В. Рибалко «Композиція» та «Відображення», як завжди, вражають витонченістю малюнка і колориту (див. За посиланням вище
і ).

За одиночним творам, представленим на загальних виставках, іноді створюється спотворене уявлення про творчість художника. Тому найбільш цікаві персональні виставки. Подією в історії російського гобелена стала виставка А. Мадекінав Галереї КЦ «Будинок» в листопаді, на якій було представлено тринадцять робіт різних років (див. і ). Художник всі ці роки, не покладаючи рук, ткав гобелени за велінням серця, незважаючи на відсутність виставок, попиту на ринку, капризи замовників.
Прекрасним завершальним акордом всього текстильного року став новий гобелен А. Мадекіна «Шлях волхвів». (Див. ).
Виставок стало так багато, що, мабуть, художники вже не встигають створювати нові твори, і вони кочують з однієї виставки на іншу, перетворюючись в постійну експозицію, що теж непогано для популяризації гобелена. Але хочеться нового, свіжого і високохудожнього.

Продовжувати лінію класичної шпалери не означає ткати так само і те ж, що за старих часів. Гобелен - мистецтво, що дозволяє в будь-який період бути актуальним по суті, навіть залишаючись в рамках класичного гладкого ткацтва.
Воно буде жваво, поки живі люди, які вміють сприймати прекрасне, поки живий текстиль як такої. Але, звичайно, це мистецтво змінюється. І чому б не пошукати, нарешті, нові форми роботи з текстильними матеріалами? І що заважає художникам активніше шукати шляхи співпраці з архітекторами і повернути гобелену його значення як монументального виду мистецтва? Сьогодні, коли самі архітектурні будівлі часом стають унікальними художніми творами, Вони повинні отримати і цікаві рішення інтер'єру. Здається, цей шлях продуктивніший, ніж, сумуючи за минулим держзамовленням, йти в «камерний» гобелен. Ткані вироби так само створять тепло і затишок в інтер'єрах з модними декоративними штукатурками, які заміняють шпалери.

У ткацтві непросто донести до глядача творчий вогонь. Для цього потрібно багато праці, терпіння і часу. А головне - любові до своєї справи. Цікаве рішення завжди народжується органічно, відповідно думки і почуття, яке рухало художником. Тоді не потрібні будуть улюблені у нас підпірки у вигляді формального поділу площині на геометричні фігури, заповнення залишку місця «чимось».

Знайти свій, неповторний почерк для художника - значить вписати свою сторінку в історію мистецтва. Секрет будь-якого талановитого твору відомий - віддайте йому свою душу цілком. І тоді воно обов'язково знайде відгук у душі глядача.

А замість ув'язнення помріємо про великий ретроспективній виставці російського гобелена, починаючи з перших - петербурзьких шпалер XVII століття (не виключаючи робіт і 30-50-х рр. XX ст.) І по сьогоднішній день. А можна помріяти і ширше - про виставку міжнародної.

Під час великого французького подорожі нам вдалося познайомитися з двома незвичайними творами старовинного ткацтва і вишивки. Перше - це в Анже, друге - гобелен в Байє. У це місто слід приїхати тільки за тим, щоб своїми очима побачити грандіозне творіння вишивальниць (або вишивальників?), Якому без малого вже 1000 років! Звичайно, жоден інтернет-джерело не замінить враження від справжньої речі. Але може дати уявлення про грандіозну роботу древніх майстрів. А заодно, освіжить в пам'яті найважливіший епізод Середньовічної історії Англії - її підкорення Вільгельмом (Гійомом) Завойовником в 1066 році.
З короткою історичною довідки і почнемо - так зрозуміліше буде розбиратися в подіях гобелена.
1051 рік. На землях англо-саксів править король Едуард Сповідник - племінник нормандського герцога Річарда II. Дітей йому Господь не дав (є легенда, що свою дружину він не любив і залишався незайманим), він проголосив своїм спадкоємцем молодого нормандського герцога Гійома (в Англії його називають Вільгельмом) - свого двоюрідного брата.
1064-1065 роки. Інший претендент на престол - Гарольд був братом королеви Едіти, подружжя Едуарда Сповідника. У 1064-1065 роках Гарольд опинився в полоні у Гі I де Понтье. Вільгельм Завойовник викупив його з полону і Гарольд був змушений визнати рятівника спадкоємцем престолу, поклявся у вірності і обіцяв йому свою підтримку.
1066 рік. Смерть короля Едуарда Сповідника. Англійська рада «Вітенгамот» визнав королем Гарольда. Вільгельм не був ним потрібен, адже чужинець почне утискати місцеву знати, відбирати у них землі, звання і обдаровувати своїх наближених-норманів. Гарольд вступив на престол. Вільгельм тут же звинуватив його в порушенні клятви, зібрав ескадру, розгромив англійські війська при Гастінгсі і запанував на англійському престолі. Гарольд загинув під час битви.

Технічні та історичні подробиці наведемо нижче, коли будемо розглядати численні сцени гобелена. "Гобелен" в даному випадку названий так умовно. Насправді він виконаний в техніці вишивки вовняними нитками по лляної тканини. Знімки взяті з офіційного сайту музею гобелена в Байє.

Зображені на гобелені події 1064-1066 років складають незалежний погляд на події, який дещо відрізняється від збережених писемних джерел. І якщо опису головних подій, в цілому збігаються з письмовими джерелами, то в деталях часто суперечать їм. Лаконічна природа тексту гобелена не пояснює причину розбіжностей.

Слід зауважити, що про деякі події навмисно розказано не цілком ясно. Наприклад, про місію, яку довірив Гарольду Едуард Сповідник на початку розповіді чи про зміст заповіту короля Едуарда. Автор, безсумнівно, знав про різні тлумачення подій по обидва боки Ла-Маншу.

ПОДОРОЖ У Нормандії
Сцена 1. На самому початку килим був сильно пошкоджений, але його ретельно реставрували. Король Англії з 1042 Едуард Сповідник розмовляє зі своїм зятем графом Вессекса Гарольдом, ймовірно, у Вестмінстерському палаці. Гарольд в той час був наймогутнішим аристократом країни і претендентом на престол. Потім Гарольд (праворуч) з яструбом в руці відправляється на південне узбережжя в свої володіння Бошем в Сассексі (Bosham in Sussex) зі свитою і мисливськими собаками.

Сцена 2. Гарольд зі своїм супутником входять в храм в Бошем щоб помолитися про безпечний плаванні. Вони бенкетують в одному з численних палаців маєтку Гарольда в Бошем (зверніть увагу на ріг для пиття, такий посуд була надзвичайно поширена в скандинавських колах) і відправляються в мирний похід - ніхто з почту не озброєним. Чому - історикам нічого не відомо. Гарольд входить на корабель і відправляється в плавання. В руках він як і раніше тримає яструба.

Сцена 3. Попутний вітер несе кораблі і Гарольд перетинає Ла-Манш. З щогли крізь туман стежать за берегом. Це Понтье, землі могутнього герцога Гі I де Понтье. Гарольд показаний тут двічі. Зліва він стоїть на кораблі, готовий ступити на берег. Як тільки його ноги торкнулися землі, його схопили люди герцога, який керує ними, сидячи на коні справа.

полонений
Сцена 1. Хоч Гарольд тепер і в'язень, але до нього ставляться з повагою. У центрі сцени він зображений на коні зі своїм яструбом, він скаче в Борен (Beaurain). Справа Гі I де Понтье на троні розмовляє з Гарольдом.

Сцена 2. У наступних трьох частинах послідовність подій показана в зворотному порядку. Від повелителя Вільгельма Нормандського до герцога де Гі прибувають два посланника і вимагають звільнення Гарольда. Відомо, що на цій сцені зображений Турольд - племінник єпископа Одо з Байе. Турольд - або маленький чоловічок лівіше центру сцени, або один з двох посланців справа. Передано, з якою люттю скачуть ці вершники - посланці Вільгельма - їх волосся розвіваються на вітрі, вони сповнені серйозного наміру оголосити де Гі волю його повелителя.

Сцена 3. Насправді ця сцена повинна бути першою з трьох. Вільгельм отримує звістку, що герцог Гі захопив Гарольда. Гі підпорядковується наказом і призводить Гарольда на зустріч з Вільгельмом. Гі на блакитному коні, він вказує на Гарольда, що їде за ним, обидва тримають в руках яструбів.

НЕЗНАКОМКА

Сцена 1. Вільгельм і Гарольд в супроводі солдатів скачуть до палацу Вільгельма в Руані. (Тепер нормандець зображений з яструбом!) Вільгельм сидить, коли Гарольд каже з ним. Тут же зображений загадковий епізод. На гобелені з'являються дві постаті: дама, її звуть Елфгіва (Aelfgyva), (безумовно, вона англійка) і духовна особа. Здається, вони не мають відношення до того, що відбувається, але має бути, ця подія була добре відомо в XI столітті. Швидше за все, сцена пов'язана з любовним скандалом. У нижньому регістрі зображений голий чоловік.

БРАТИ ПО ЗБРОЇ
Сцена 1. Гарольд супроводжує Вільгельма і нормандських солдат в поході на герцога Бретані Конана (Conan of Brittany). Вони проїжджають гору Сен-Мішель - кордон Нормандії і Бретані.

Щоб дістатися до Бретані потрібно переправитися через річку і армія ледь забирає ноги від пливуна. Воїни піднімають щити над головою, щоб вони не намокли. Кілька солдатів потрапляють в хиткі піски і Гарольд рятує відразу двох!

Сцена 2. Нормандская армія атакує Дол і герцог Конан збігає, спустившись по мотузці з замку - в центрі зображений маленький чоловічок, що спускається по мотузці з вежі. Переслідуючи Конана нормани досягають Ренна (Rennes), столиці Бретані.

Сцена 3. Норманни наздогнали Конана в Дінане. У битві вершники кидають списи, солдати намагаються підпалити оборонні укріплення. Конан здається. На вістря списа він віддає Вільгельму ключі від Динана. Кампанія закінчена. За вірну службу Вільгельм нагороджує Гарольда зброєю і присвячує його в лицарі. Цей ритуал добре був відомий у Франції, але в Англії в цей час такої традиції не існувало. Також ця сцена означає визнання Гарольдом Вільгельма, як свого сюзерена. З норманської точки зору ця сцена надзвичайно важлива.

КЛЯТВА
Сцена 1. Вільгельм з Гарольдом повертаються до Нормандії і приїжджають в Байє. У цьому епізоді є ілюстрація замку в Байє, його побудували в X столітті і зруйнували в XVIII-му.

Це кульмінаційна сцена, на святих реліквії Гарольд дає клятву вірності Вільгельму (зображення в центрі). У присутність нормандського герцога Гарольд кладе руки на дві реліквії і присягає сюзерену на вірність. Текст присяги ніхто не знає, але, швидше за все, Гарольд дав слово в разі смерті короля Едуарда не перешкоджати Вільгельму зайняти звільнився англійський престол. Але чи дійсно Гарольд обіцяв підтримку Вільгельму? Ця сцена є ключовою всій розгортається драми гобелена - за нею піде смерть Гарольда і крах всієї його родини. Але, принаймні, англійська граф вільний і повертається в Англію.

ПОВЕРНЕННЯ
Сцена 1. Гарольд розмовляє з королем Едуардом сповідником і розповідає йому про свої пригоди. Король зображений старим, слабким і хворим. Однак насправді в цей час він був цілком здоровий, хоч в цей час йому вже було 62 роки.

СМЕРТЬ КОРОЛЯ
Сцена 1. Події наступного року залишені автором гобелена без уваги. Розповідь триває подіями 5 січня 1066, коли помер король Англії Едуард Сповідник. Тут хронологія розповіді порушена. У гобелені показана спочатку сцена поховання, а потім смерті. Зліва ми бачимо похоронну процесію до великої нової церкви Вестмінстерського абатства. Едуард був дуже хворий і не був присутній на освяченні нового храму 28 грудня 1065 року. Хоча храм - це його дітище, він будував собор з розмахом, досі небаченим на північній стороні Ла-Маншу. У центрі зображений палац. У верхній палаті ми бачимо короля Едуарда в ліжку, він говорить зі своїми вірними підданими, включаючи Гарольда і свою дружину, королеву Едіт. Назвав він Гарольда або Вільгельма своїм наступником на смертному одрі - невідомо, кожен дослідник пропонує свою версію. У нижній палаті палацу король показаний мертвим, поруч з ним стоїть священик. Справа два знатних царедворця простягають Гарольду корону і сокиру, символи царської влади. Гарольд приймає регалії.

ХАЙ ЖИВЕ КОРОЛЬ!
Сцена 1. Вранці 6 січня 1066 року поховали короля, а днем ​​проходить коронаційна церемонія Гарольда, Новий король сидить на троні, по його ліву руку стоять наближені, по праву - архієпископ Кентерберійський Стіганд (Archbishop Stigand). Англо-саксонську знать, присутню на коронації, легко впізнати за їх зброї: вони озброєні великими бойовими сокирами. На задньому плані народ вітає нового короля. З'являється "зірка з волоссям" - це комета Галлея. Ранішого її зображення, ніж на гобелені з Байе, поки не знайдено.

Комета Галлея в верхньому ряду праворуч над трикупольна будівлею

Народ в жаху - поява небесного тіла сприймається як зловісний знак. Сцена зліва - Гарольду доповідають про комету і новоспечений король зі страхом приймає звістку. У нижньому регістрі зображений кілька примарних кораблів, це вказівка ​​на майбутнє вторгнення норманів.

замислюючись ВТОРЖЕНИЕ
Сцена 1. До герцога Нормандії Вільгельма через Ла-Манш дійшли звістки про смерть Едуарда і воцаріння Гарольда: ми бачимо, як відпливає англійське судно, щоб попередити його про те, що сталося. Герцог в люті - він уже бачив себе англійським королем і порахував Гарольда узурпатором. Він вирішує йти на Англію війною і збирає флот кораблів. Зліва від нього зображений єпископ Байо Одо, його єдиноутробний брат по матері. У цій сцені Одо з'являється вперше.

Сцена 2. Люди Вільгельма готують вторгнення і будують флот. Лісоруби рубають дерева і роблять з них дошки. З дощок будують кораблі і спускають їх на море. Ці сцени гобелена найзнаменитіші і дуже яскраві і живі. Ми бачимо платників з сокирами, підгонку дощок і поява судна, в носовій частині воно прикрас дракон. Ми знаємо, що Вільгельм також реквізував всі наявні у норманських вельмож кораблі, але на шпалері це ніяк не відображено.

Сцена 3. На кораблі на руках і на візках доставляють їжу і питво. Також підносять зброю - кольчуги, шоломи, мечі та списи. Підносять вино в судинах зі звіриних шкур, в бочках, в мішках і інший найрізноманітнішої тарі.

ПЕРЕПРАВА
Сцена 1. Вільгельм веде своє військо для посадки на кораблі і вони відправляються. Автор гобелена пропустив багато з подій початку походу - довге очікування попутного вітру в Див-сюр-мер (Dives-Sur-mer), блукання вздовж берега в пошуках зручної пристані в Сент-Валері-сюр-Соммі (Sent-Valery-sur-Somme ). Показано лише перетин Ла-Маншу навпростець - творець показує початок маршу Нормандії до перемоги.

Але ще краще на гобелені представлені човна норманів - прикрашені різьбленими драконівським головами, вони спрямовуються вперед, підганяли попутним вітром. Добре видно різнокольорові вітрила і щити, вставлені в отвори для весел кораблів, які везуть воїнів і, нарешті, судно з кіньми на борту.

Сцена 2. На море безліч кораблів, кораблі повні солдатів і коней. Вільгельм пливе на кораблі Мора, подарованим його дружиною Матільдою. Його корабель легко відрізнити від інших - маленький чоловічок сурмить в трубу, над щоглою видно прапор з хрестом - без сумніву, це "штандарт Святого Петра", вручений Папою Олександром II який благословив герцога на його підприємство.

БЕРЕГОВИЙ ПЛАЦДАРМ
Сцена 1. 28 вересня армія Вільгельма висадилася на Англійському березі, в Певенсі (Pevense), зараз це місце знаходиться в декількох милях від моря. Кораблі витягнуто і сушаться високо на березі. Воїни скачуть у напрямку до Гастінгс і запасаються харчами, віднімаючи худобу у хліборобів.

Сцена 2. 29 вересня 1066 року операцію починається. На березі видобувається необхідна провізія і на відкритому повітрі готується небувалий бенкет - курчата на шпажках, на відкритому вогнігаситься м'ясо, страви виймаються з печі. Тут є можливість оцінити, яким чином в той час готували їжу.

Єпископ Байо Одо благословляє їжу і вино. Справа зображений Вільгельм, він сидить за столом, бенкетуючи зі своїми двома єдиноутробними братами, з гідністю сидять по обидва боки від герцога. Слуги навантажують їжу на щити і підносять її для банкету. Вадард (Wadard), наближений Одо, зображений зліва за столом.

Сцена 3. Герцог Вільгельм вступає в суперечку зі своїми єдиноутробними братами єпископом Одо і Робертом, графом Мортена (Count of Mortain).

Єпископ Одо, Роберт, граф Мортена

Щоб зміцнити базу норманів в Гастінгсі зведений мотт - споруда на зразок замку. Посильний приносить звістку про прибуття Гарольда і його війська. Вільгельм розчищає поле битви - він наказує спалити кілька будинків. Справа жінка з дитиною рятуються з палаючого будинку.

Вільгельм скаче на ВІЙНУ
Сцена 1. Зображено ранок битви, 14 жовтня 1066 року. Вільгельм покидає Гастінгс і в повному спорядженні збирається скочити на коня. Норманська кіннота Вільгельма скаче назустріч англійською війську Гарольда. Зустріч відбулася приблизно в 8 милях від нинішнього берега де пізніше було побудовано абатство.

Сцена 2. Тут Вільгельм зображений двічі: спочатку на темному коні на чолі свого війська. Потім відразу праворуч, він запитує одного з наближених Одо Виталя (Vital), чи помітив уже той армію ворога.

Сцена 3. Тепер зображена англійська сторона. Стражник попереджає Гарольда про наближення війська норманів. І знову показані нормани: Вільгельм з булавою в руці виголошує промову, щоб підбадьорити своїх воїнів, він закликає їх бути сміливими і мужніми.

Битва при Гастінгсі
Сцена 1. Норманни атакують і починається битва при Гастінгсі. Швидкий хід французької кавалерії захищають піші лучники

Сцена 2. Повітря наповнюється стрілами і списами, воїни падають намертво. Англійська сторона піша, солдати озброєні бойовими сокирами та списами, вони захищають себе стіною щитів. З обох сторін наступають нормани. Нижній регістр килима заповнений картинами тіл загиблих і поранених воїнів.

Сцена 3. Насильство триває, люди до смерті рубають і колють один одного. Обидва брата Гарольда загинули в цій битві.

Загибель братів Гарольда.

Сцена 4. Битва показана в самому розпалі: люди і коні падають намертво на землю, нижній ряд усіяний убитими воїнами і кіньми.

З булавою в руці з'являється єпископ Одо, він махає зброєю і підбадьорює своїх послідовників. Зверніть увагу, що у священнослужителя не меч, а булава, його сан забороняє проливати людську кров.

Сцена 5. Вільгельм впав з коня. Але щоб показати, що він живий, герцог підняв забрало шолома і відкинув. Його воїни повинні це побачити, він спонукає солдат продовжувати бій. Граф Юстас (Count Eustace) несе прикрашене прапор, цілком можливо, що це та сама корогва, яку Папа вручив Вільгельму як знак підтримки його наміри вторгнутися в межі Англії.

Сцена 6. Здається, нормани беруть верх в битві, але вона ще триває. Багато воїнів полягло, одному відрубали голову. Справа зображена найвідоміша сцена: нормани вбивають короля Гарольда. Але як справді він був убитий? Здається, що на цій сцені його зобразили двічі: спочатку він витягує стрілу з ока, вдруге він переможений норманнским лицарем. У цій частині дуже килим важко піддається розшифровці, але дослідники сходяться на думці, що показана сцена загибелі Гарольда.

Сцена 7. Битва закінчується із загибеллю короля. Переможці переслідують залишилися в живих англо-саксів.

Заключна сцена килима не збереглася. Чи була на ній була зображена церемонія коронації Вільгельма Завойовника королем Англії в Венстмінстере? Відповісти на це навряд чи можливо, але ця сцена відмінно підходила до початку оповідання - коронації короля Едуарда Сповідника, який утвердився на троні всього за два роки до описуваних подій.

Фінальні сцени гобелена були відновлені в XIX столітті і вельми грубо.

• Загальні відомості про гобеленів В Байє

Килим Байе - це не тільки дивовижний витвір мистецтва, це і безцінний історичний документ. Історики знаходять в ньому безліч важливих деталей. Навіть після двохсотлітнього дослідження значення багатьох елементів не ясно і вченим ще належить попрацювати над розшифровкою їхнього справжнього сенсу.

У будь-якому підручнику з історії Середніх століть обов'язково є ілюстрації якоїсь частини килима з Байо. В англійських, американських, скандинавських книгах їх навіть більше, ніж у французьких. Знаменитий гобелен приваблює не сотні, а тисячі туристів щороку, про нього написано безліч книг і незліченну кількість статей, але він так і не вивчений до кінця.

Про гобелені заговорили в порівняно недавніх джерелах. Вперше він був згаданий в 1476 року серед цінностей собору Байє і до початку XVIII століття про нього нічого не було відомо. Тому точна дата його виготовлення досить спірна. Швидше за все, його виткали незабаром після завоювання Англії Вільгельмом Нормандські в 1066 році. Можливо, шпалера з'явилася між 1070 і 1080 роками. Є підстави вважати, що гобелен розшили для урочистого освітлення новозбудованого собору в Байє.

Безумовно, що роботу виконали англійські майстри, можливо з графства Кент (County of Kent). Зараз вже ніхто не скаже, жінки або чоловіки займалися його вишиванням. Але немає сумніву в тому, що ці люди мали відношення до храмам Кентеберрі. Є всі підстави вважати, що роботу замовив і оплатив єпископ Байо Одо, єдиноутробний брат Вільгельма Завовевателя, коли він був першим графом Кентський. У середні століття і до самої французької революції килим регулярно вивішували в соборі в перших числах липня, в ознаменування подій, які на ньому зображені.

Під час Революції батькам міста вдалося зберегти безцінну шпалеру. Указом Наполеона її оголосили національним надбанням і Байє зобов'язали зберігати і піклуватися про нього. У XIX столітті гобелен кілька разів реставрували. У 1982 році ретельні дослідження встановили, що кілька останніх сцен килима загублені. З 1983 року його виставляють в будівлі колишньої головної єпархіальної семінарії. Огляд гобелена організований дуже грамотно - туристам видають аудіогіди на різних мовах, в тому числі російською. Російський текст складений чудово - диктор жваво і цікаво розповідає про події, звертає увагу на деталі, які пронумеровані. Туристи рухаються в одному напрямку, не заважаючи один одному. Фото і відеозйомка заборонені, тому ніхто не стоїть перед вами з фотоапаратом і не заважає вивчати килим.

• ТЕХНІЧНИЙ АСПЕКТ гобелени Байє

Ще раз підкреслимо, що хоча цей твір і зветься гобеленом, але виконали його аж ніяк не ткачі, а вишивальники. Килим складається з восьми широких лляних смуг неоднакової довжини. Сцени вишиті вовняними нитками. Довжина килима - близько 70 метрів, ширина - близько 50 см. Пізніше вся робота була пришита на інше лляне полотно, грубіше за якістю. Це дало можливість пронумерувати всі сцени, що майже напевно зробили в XVIII столітті.

Всі сцени вишиті пряжею восьми різних кольорів. Вони досить високо виступають над фоном бісквітного кольору. Контури фігур підкреслені стебельчатим стібком, вони контрастують з рівними ділянками шва гладдю. Незважаючи на те, що гобелену вже більше 900 років, нитки зберегли первісний колір! Всього кілька ниток висмикнули з гобелена, може бути в Середні століття, може бути пізніше, але шви і стібки видно настільки ясно, що можна простежити всю техніку роботи. Єдині сцени, які найбільше постраждали від часу - це сцени після смерті Гарольда. Вони не підлягають реставрації. Та й сцени відступу англійських військ вважаються досить грубою підробкою. Ніхто зараз вже не може сказати, що було зображено на фінальних картинах, але абсолютно ясно, що втрачено зовсім не багато.

Майже по всій своїй довжині гобелен розділений від верху до низу на три сегменти: верхня і нижня частини відділені від головної центральної композиції майже безперервної лінією. На них зображені фігури, які не мають відношення до головного розповіді. До сих пір є загадкою, навіщо їх помістили на килим. Там зображені головним чином фантастичні тварини, що згадуються в романському мистецтві (леви з піднятими хвостами, грифони і ін.), Листяний орнамент, різні завитки. У першій половині килима нижня смуга зайнята живими сценами, частково взятими з сюжетів стародавніх сказань, але найчастіше без якогось певного значення.

Чи є в цих зображеннях якісь паралелі з основним процесом? До цього дня це не вдалося з'ясувати. Коли сцени головного оповідання стають напруженими, фігури у верхній і нижній смугах доповнюють розповідь, особливо це помітно у другій частині історії: лучники, що оточують кавалерію, розкидані тіла убитих, мародери, що знімають з мертвих зброю і амуніцію. У верхній частині центральної смуги поміщений коментар на латині. Оповідання вишите великими літерами, названі деякі головні персонажі. Це короткий опис подій не представляє ніякого літературного інтересу, але є одним з головних джерел історії завоювання і подій, йому передують. Написання імен та назв - наприклад, король Едуард, містична Елфгіва (Aelfgyva), міста Байє, Певенси і Гастінгс і, нарешті, імена братів Гарольда, доводять, що текст склав англієць.

Послідовність подій показана досить сучасними способами - дія розвивається від однієї сцени до іншої. Рух передається декількома зображенням майже однакових фігур - коли скаче або атакує кавалерія, коли флот перетинає Ла-Манш. Протягом усієї шпалери на задньому плані немає жодного зображення пейзажу, виняток становить тільки гора Сен-Мішель. Але контрастні кольори, наприклад між ніг коней підкреслює ідею перспективи.

• АВТОРИ гобелени Байє

З точки зору авторства гобелена слід назвати три, або навіть чотири рівні виконавців.
1.Человек, який замовив цю роботу, був, ймовірно, єпископ Байо Одо або Едо Контевіль (1045-1096), єдиноутробний брат (брат по матері) Вільгельма Завойовника. На самій шпалері він показаний як мінімум тричі: благословляє їжу, коли нормани висадилися на англійському березі, коли французи будують табір і, в останній раз, під час кульмінації битви. Цілком ймовірно, що його також зобразили, хоча не назвали, в сцені, де Вільгельм отримує звістку про коронації Гарольда. Відомо, що Одо був дуже сильною особистістю, мав гострий розум, цінував мистецтво. Його більше приваблювала політика, ніж служіння церкви.
2. Автор малюнків гобелена без тіні сумніву був англійцем. Він був знайомий з ранніми роботами в цій же техніці, а також з древніми манускриптами початку XI століття, що зберігалися в Кентербері. Різні підходи до зображення цих подій давали йому повну свободу і він не забув ними скористатися.
3.Бил чи автор малюнків також і автором тексту - невідомо, але майже напевно він теж був англійцем. Ця людина явно отримав чудову освіту. Деякі з його образних виразів дивні і несуть літературний аспект, наприклад, мова Вільгельма Завойовника під час битви.
4.І, нарешті, виконали роботу вишивальники або вишивальниці. Вони провели довгі місяці за довіреної їм скрупульозної роботою. Артіль древніх майстрів голки працювала настільки злагоджено, що неможливо відрізнити ділянки, виконані різними руками, здається, що фігури вишиті однією людиною, що неможливо навіть припустити.

Слід додати, що в XVIII столітті з'явилася легенда про причетність дружини Вільгельма Завойовника, королеви Матильди, до виконання шпалери. Легенда не має під собою підстави, королева Матильда не має ні найменшого відношення до видатного твору древніх майстрів.

• ТЕМА Гобелен з Байо

З першого погляду, основною темою шпалери стала битва при Гастінгсі і загибель англійського короля Гарольда. Цей сюжет названий головним і в кінці XV століття, коли виявили гобелен. Але ж така сцена абсолютно неприйнятна для храму і її ніколи не стали б ні зберігати, ні виставляти в соборі! І якби головним сюжетом композиції справді була б перемога норманів, то навіщо починати розповідь з 1064 роки?

Насправді головна ідея оповідання має глибокий релігійний сенс - це покарання за клятвопорушення, за те, що людина не дотримав слова, даного на святих реліквії і неминуче покарання винного за обман, показане в послідовності подій.

Саме тому, неодмінно потрібно було показати клятву, дану Гарольдом на святих реліквії. Оповідання завершується смертю клятвопорушника, покарання показує могутність Вседержителя. Отже, моральний аспект зображення превалює над військовим і політичним. Всі необхідні сцени, які допомагають вникнути в причини вторгнення і деталі самої битви залишені без уваги. Ми не бачимо ні причин, за якими Вільгельм має право претендувати на англійський трон, ні інтриги молодшого брата Гарольда Тостига, ні коронації в Венстмінстере 25 грудня 1066 року. Все це відомо з інших джерел і не відображено ні в одній зі сцен гобелена.

Але немає підстави говорити про те, що гобелен НЕ прославляє перемогу норманів при Гастінгсі і їх ватажків - самого Вільгельма Завойовника і його єдиноутробних братів - єпископа Одо і графа Роберта. Але в той же час це зроблено дивно стримано: ні в тексті, ні в ілюстраціях, англійці не принижуються жодним словом, жодним дією. Вина в Господньому покарання повністю лежить на Гарольда і це ні в якому разі не відбивається на їх людські якості, ні понад сподівання військової доблесті в битві, яка поставлена ​​на один рівень зі сміливістю норманів. "Тут англійці і французи разом гинуть у битві" - йдеться в 53 сцені гобелена. Дивно, що переможців називають "французи", а не "Норман", як завжди говорили на північ від Ла-Маншу, і не "нормани", як писали всі автори герцогства.

• Гобелен з Байо, ЯК ІСТОРИЧНИЙ ДОКУМЕНТ

Небувале багатство виражено, перш за все, великою кількістю сцен - 626 фігури, 202 коня, 41 корабель, 37 будівель, можна порахувати і інші деталі. Тут же дивовижне кількість подробиць всіх аспектів життя в XI столітті - зброя, одяг, кінська упряж, будівництво кораблів, сцени полювання та приготування страв. Всі деталі неможливо навіть перерахувати, зупинимося на найбільш важливих.

В першу чергу, в більшості випадків художні ідеї килима взяті з точки зору англійської сторони Ла-Маншу, де працював його творець. За винятком деяких сцен, автора не цікавила різниця між англійцями і норманами. На поле битви воїни обох сторін одягнені в однакові кольчуги (з брюками, дуже зручними для англійської піхоти і абсолютно марними для норманських кавалеристів), на головах однакові шоломи, вони воюють однаковими мечами і списами. На море англійські і норманнские кораблі неможливо відрізнити. Однак, по крайней мере в ранніх сценах, англійці зображені з довгим волоссям і вусами, а нормани голити, їх волосся підстрижене до рівня шиї. У бою нормани, в основному, лучники, а англо-датська гвардія Гарольда озброєна знаменитими бойовими сокирами вікінгів.

Слід зазначити, що автор, швидше за все, був очевидцем того, що відбувається. Професійні кавалеристи і конярі, у всякому разі, приймають його за свого: він був любителем коней і не залишив без уваги жодне можливе рух коня. Також, творець шпалери настільки добре розбирався в кораблях і мореплавання, яке ще не спостерігалося з часів стародавніх греків. Він також знав толк в релікварії, в яких зберігалися святі мощі: одне з них показано в сцені присяги Гарольда, цей мощевик дивно нагадує єдину скандинавську реліквію того часу. Крім того, автору гобелена знайомі лицарські традиції і королівський церемоніал поховання. З цього ми виводимо, що він був людиною широких інтересів і володів безсумнівним талантом у передачі декількома штрихами (можливості вишивки обмежені) суті сюжету, який він показав настільки яскраво.

Багато сцен гобелена, навіть ті, що не мають прямого відношення до дії, дуже ретельно вивчили. Гарольд відправляється в плавання в Понтье після того, як він відвідав церкву в Бошем. Цей храм зображений з високою і вузькою аркою.

Це точна форма арок саксонських церков, такі арки досі поділяють неф і хори храмів. Гарольд залишає корабель з яструбом на руці - з джерел XII століття відомо, що він володів книгою про звички і розведенні яструбів. Під час облоги Дола утікач спускається зі сторожової вежі на мотузці.

Втікач спускається зі сторожової вежі на мотузці

Той же самий спосіб описаний літописцем (хроністом) Ордерік Віталій (Orbderic Vital) незабаром після облоги Антіохії (Antioch). При здачі Динана герцог Конан передає норманам ключі від міста, вони здаються величезними.

Данські археологи виявили подібні ключі. То тут то там, з'являються будівлі з арковими дахами і будівлі, схожі на перевернутий корпус корабля - існування таких будинків підтверджено знахідками норвезьких і англійських археологів.

Передавав автор події з хронологічною точністю? Хотілося б у нього попросити роз'яснень з приводу очевидного факту - король Едуард Сповідник спочатку показаний на смертному одрі, а на наступній сцені він показаний дає вказівки наближеним. Тут автор застосував інверсію, навіщо - невідомо. Однак, тимчасові відносини передані з різною інтенсивністю: в деяких сценах час йде повільно, дія показано детально, в інших - навпаки, творець перескакує від одного тимчасового події до іншої дуже швидко, наприклад, зовсім не показано, що відбувалося в 1065 році. Багато сучасні дослідники оголосили автора гобелена винним з винних в кричущому порушенні послідовності подій. Але більш ретельні дослідження показали, що вони не праві.

• ГОБЕЛЕН Байє І ВІЙСЬКОВА ІСТОРІЯ

До наших днів дійшли лише кілька документів, що представляють настільки живі картини такий широкомасштабний військової операції, яка охоплює і зброю і тактику ведення бою.

На килимі показані три види амуніції: кольчуги, шоломи і щити. Близько двохсот вершників, як англійських, так і норманських одягнені в однакові кольчуги. Вони захищають тіло, руки до ліктя або трохи нижче, ноги закривають щось на зразок кольчужних штанів (хоча, насправді, вершники такі штани навряд чи носили). На грудях дуже часто показана знімна пластина. В час бою на воїнів надітий так званий "кольчужний ковпак" - сітка, яка захищає шию. За часів, коли кожне кільце і кожне з'єднання виковувалося вручну, можна собі уявити, скільки коштувало повне озброєння.

Всі шоломи були конічними з пластиною, що захищає ніс, але на шоломі була відсутня захист шиї. Більшість щитів овальної або мигдалеподібної форми з вістрям вниз. Щити, швидше за все дерев'яні, обтягнуті шкірою. Щити мають різне забарвлення. Ті, що належать командирам, мають відмітні знаки. Кілька англійських піхотинців зображені з круглими щитами.

Зі зброї на гобелені показаний меч - довгий і двосічний; піку, її вкладають під руку і таким чином вершник може нею користуватися при фронтальній атаці (одне з найбільш ранніх згадок такого застосування піки на гобелені Байє) або, коли рука піднята, як дротик; також зображений бойова сокира вікінгів, охоронці Гарольда розгойдують його обома руками.

Лучники озброєні досить короткими луками і це єдина їхня зброя. Сагайдак закріплений або на плечі, або на поясі. Кілька людей із знаті показані з дрючками або булавами, наприклад єпископ Байо Одо, як згадувалося вище, священнослужитель не може проливати кров, і герцог Вільгельм.

Цікавим є і кінська упряж. На конях надіті важкі сідла, вершник в них сидить міцно і надійно, тіло зафіксовано як спереду, так і ззаду: з сідла спускаються стремена, вони були новим винаходом заходу. У такому положенні вершник міг витримати удар піки противника, при цьому не надто ризикуючи бути перекинутою з сідла. В ті часи все носили шпори.

Англійці, звичайно, билися пішими, навіть якщо сам Гарольд був кінним. Головний удар нормани наносили важкої кавалерії. Але тактику початку битви навряд чи можна назвати скандинавської: спочатку виступив загін лучників, який відійшов назад відразу після того, як вступили основні сили. У битві командирів можна дізнатися по їх штандартом, які тримає навколишнє його свита. Безсумнівно, стяг Вільгельма має зображення хреста, тому що він отримав благословення Папи. На штандарт Гарольда намальований звір, подібний дракону, ймовірно вирізаний з листа бронзи, точно такі ж виявляються в Норвегії і використовуються як флюгери на дахах церков.

Варто відзначити, що гобелен також служить основним джерелом історії фортифікацій деяких областей і міст: Бретані, Байє і Гастингса. Замки побудовані з дерева і розташовані на насипних курганах: вони є основними для норманів в XI столітті, але навряд чи існували в Англії за часів Едуарда Сповідника.

• ГОБЕЛЕН Байє І ІСТОРІЯ ФЛОТУ

З цієї точки зору гобелен вивчили найбільш ретельно. Без цього багато сторін конструкції і використання нефів (esnèques) залишилися б невідомими. Esnèque - (від скандинавського snekkja) - в XI - XII століттях в Нормандії так називали тури, на яких ходили вікінги. До сих пір жодного звіра, подібного дракону, що прикрашає носи цих кораблів, археологи не виявили. І хоча в багатьох джерелах згадуються подібні прикраси, побачити їх можна лише на гобелені Байє. Точно також, ілюстрації вітрил і інший оснащення кораблів виявлені лише на нечітких зображеннях на колонах на Шведських Острава Готланду і датуються VIII-IX століттями.

Всі кораблі на гобелені мають однаковий скандинавський тип, за винятком деяких варіацій. Вони походять від того ж типу кораблів вікінгів, які виявлені в королівських похованнях Норвегії або знайдені під час археологічних розкопок в Датських фьордах. Такий тип кораблів домінував у всій північній Європі з VIII по XII століття. Їх пристосовували для військових потреб, або для перевезення людей і товарів. Робили їх їх дерева, дошки підганяли не «встик", а з нахлестом, кіль був порожнім. Кораблі відрізнялися досить низьким фальшбортом з отворами для весел, останні весла можна було зняти. На таких човнах не було ні палуби, ні трюму. Осадка у них була досить дрібна, таким кораблям не потрібна була гавань: екіпаж просто підтягав судно до берега, щоглу знімали. Кораблі були досить великими, пересувалися за рахунок вітрил. Парус був один, за формою більше трикутний, ніж прямокутний, внизу прикріплювався до центральної щогли. Ці човни могли також пересуватися за допомогою веслярів, але на гобелені сцени веслування відсутні.

Ці кораблі були досить надійними і довго служили, вони відрізнялися маневреністю, але були надзвичайно незручні. Гобелен Байо не дає відповіді на питання, скільки людей міг вміщати такий корабель, але скандинавські джерела кажуть, що на звичайному судні могли сидіти 30-40 осіб. Тому можна собі уявити, що в поході 1066 року весь флот складався з декількох сотень кораблів.

Коней, по видимому вантажили по широким сходнями з колод, це можна бачити на гобелені, таку технологію знали ще вікінги. Її вдосконалили в Нормандії під час походу на Сицилію в 1060 році і вона стала однією з вирішальних причин успіху Вільгельма Завойовника.

У висновку докладаємо відеозапис анімації гобелена. Деякі сцени гобелена пропущені, але відео дає прекрасне уявлення про події, зображених на шпалері.

Зазвичай, музей відкритий щодня, але іноді його закриваютьна реставрацію.
У 2014 році він не працює з 6 по 31 січня. Він також закритий з 24 по 26 грудня 2014 року.
Щорічно музей закривається о 12.30 31 грудня і відкривається в 14 годину 2 січня.
В інші дні він відкритий:
З 15 березня по 15 листопада - 9 до 17.45, з травня по серпень - до 18.15.

З 16 листопада до 14 березня музей працює з 9.30 до 11.45 і з 14 до 17.15.
Посилання на сторінку розкладу роботи музею.

Автори статті подорожували по Франції на автомобілі, в навігатор встановили пункт призначення - центр міста Байє. Адреса: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Докладаємо посилання на Гугл-карту музею.

На нашому сайті можна познайомитися з ще одним незвичайним витвором ткацтва - Килимом Апокаліпсису