Проект по з на тему побутової жанр. Побутовий жанр образотворчого мистецтва

Ірина Кондрик
Малювання в підготовчій групі «За чашкою чаю»

Тема: «За чашкою чаю»

цілі:

Вчити використовувати різні образотворчі засоби для отримання виразного образу; гармонійно розміщувати елементи малюнка на аркуші паперу;

Розвивати почуття композиції;

Виховувати любов і повагу до родини, її традицій.

інтеграція освітніх областей: Пізнання, комунікація, худ. творчість, ф. к., соціалізація, читання х / л.

плановані результати: Використовують різні образотворчі засоби для отримання виразного образу; гармонійно розміщують елементи малюнка на аркуші паперу.

устаткування: Білі аркуші паперу А4, фарби, прості олівці, серветки, кисть на кожного, набори чайних пар, картини.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Хід уроку:
2. Побутовий жанр в Росії.
3. Побутовий жанр в Росії.
4. Історичні теми в картинах Перова.
5. Творчість Мясоєдова.
6. Історія розвитку побутового жанру
7. Відомі художники побутового жанру

Хід уроку:

1. Організаційний момент

Вихователь читає вірш: Якщо хвороба з ким трапиться - чаєм можна полікуватися. Чай всіх зілля корисніше, допомагає від хвороб. Чай в спеку нас освіжає, а в морози зігріває, І сонливість переборе і з втомою посперечається. Розтрощить будь-яку недугу, Чай здоров'ю - кращий друг!

З давніх-давен на Русі чай завжди шанували, і чашка його була окрасою будь-якої бесіди, зустрічі. Застільне чаювання було з пишним самоваром, пряниками, ароматними варенням. Чай пили вранці, ввечері, пили, коли взгрустнется, пили і знічев'я, і \u200b\u200bпросто так. Пили з молоком, з лимоном, з варенням, а головне - із задоволенням.

2. Бесіда за темою:

Хлопці, що потрібно зробити перед їжею? (Помити руки.) - Навіщо потрібно мити руки перед їжею? (На брудних руках живуть мікроби.) - А які манери поведінки за столом ви знаєте? (За столом не можна розмовляти, штовхатися і т. Д.)

Сьогодні на нашому занятті ми будемо малювати чашку чаю.

- Хлопці, подивіться на чайні набори, які я принесла вам на заняття. Чим вони відрізняються один від одного? (Формою, орнаментом, ручкою.) Розгляньте ілюстрації з орнаментом. для малюнка чашки ви можете використовувати будь-який орнамент, можете придумати свій орнамент.

Для початку малювання нашої чашки чаю, Намітьте розташування чашки на аркуші, щоб чашка була розташована по центру.

3. Пальчикова гімнастика

Стали гноми гостей запрошувати. (Вказівним пальцем правої руки натискати по черзі на подушечки пальців лівої руки) Стали гноми гостей пригощати. (Те ж саме, але навпаки) Кожному гостю дісталося варення. (Кожен пальчик правої руки по черзі треться подушечкою про великий палець цієї ж руки. Одночасно той же саме проробляють пальці лівої руки) Пальчики склеїти то частування. (Послідовно, починаючи з великого, «Склеїти» відповідні пальці на обох руках) Щільно притулилася долонька до долоньці. (Притиснути долоні одна до одної) Гості не можуть взяти навіть ложки! (Плечі підняти, лікті злегка розвести в сторони - «Здивуватися»)

3. Практична робота

А зараз, спробуйте показати в своїх малюнках, чашку чаю. Вихователь уточнює уявлення дітей про те, що в сюжеті все повинно бути пов'язано між собою.

4. Підсумок заняття

Хто бажає розповісти про те, що намалював? Кому, чия робота сподобалася найбільше? Знайдіть саму акуратну чайну пару, з красивим орнаментом.

Дякую за роботу!

слайд 2

Побутовий жанр в Росії.

У сімдесятих роках XIX століття виникло нове, не залежне від Академії мистецтв, творче об'єднання - Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро в найбільший центр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичного напряму в живописі, а імператорська Академія мистецтв, хоча і залишалася офіційним керівним органом в області мистецтва, все більше втрачала авторитет і цю роль основного центру.

слайд 3

Створене за ініціативою Г.Г. Мясоєдова, М.М. Ге, В.Г. Перова, Товариство включило до свого складу передові сили російської демократичної художньої культури. Ідейним і організаційним керівником передвижників довгі роки був І.М. Крамськой.

слайд 4

У своїй творчості передвижники, на основі реалістичного методу, глибоко і всебічно відображали сучасну їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним в їхній творчості. Важливе місце займало у них і мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російської історії, в якій їх увагу особливо приваблювали повні драматизму народні рухи. Ці твори були відзначені глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайних мотивів рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичним почуттям, великим суспільним змістом. Значне число творів передвижників відтворювало образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони в своїх роботах виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Разом з тим передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне і національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, різноманіття і поетичне чарівність рідної природи.

слайд 5

Побутовий жанр в Росії.

Своєю творчістю передвижники активно брали участь в широкому общедемократическом русі епохи, в боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства і пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства. Протягом 70-80-х років 19-го століття творчість передвижників поглиблювалося і удосконалювалося. Їх організація міцніла, набувала дедалі більшого авторитету і популярності у широкої публіки.

слайд 6

З самого початку самостійної творчої діяльності Перов став на шлях соціальної сатири, що отримала в його мистецтві значне поширення. У живопис Перов вступає як жанрист. Він використовував в своїх ранніх роботах досягнення свого попередника, основоположника критичного реалізму в живопису - П. А. Федотова, твори якого вперше пояснюють соціальний зміст зображуваних явищ, Федотов був попередником Перова і в своїх поглядах на завдання мистецтва. Перов поставив у своїй творчості нову, актуальну проблему свого часу, пов'язану з положенням селян. Цієї проблеми ні Федотов, ні інший попередник Перова - Венецианов не торкалися.

слайд 7

Історичні теми в картинах Перова.

Історичні теми цікавили Перова здавна. Відомо, що ще в Училище живопису і скульптури він робив ескізи до «Степану Разіну». Тепер же, через багато років, підійшовши до створення історичної картини зрілим майстром, Перов поставив дуже складне завдання - написати триптих, в якому припускав розгорнути історію Пугачовського повстання. У першій картині триптиха він хотів розкрити причини повстання, в другій - зобразити саме повстання і в третій - передати розправу з поміщиками. Але з усього триптиха йому вдалося написати тільки третю картину - «Суд Пугачова».

слайд 8

Велика багатофігурна картина «Микита Пустосвят» (1881) свідчить про величезний праці художника в області історичного живопису. Але, взявшись за сюжет з руху розкольників на рубежі XVII-XVIII століть, який об'єднав різні опозиційні групи, Перов також не зміг дати задовільного рішення поставленого ним завдання, хоча, може бути, підійшов і трохи ближче до втілення свого задуму. І все ж, незважаючи на невдачі, Перов єдиний з усієї плеяди сучасних йому живописців правильно розумів проблему історичного живопису. Він прагнув показати народ як рушійну силу історії. Перова це не вдалося, але він накреслив шляхи до вирішення цього завдання - і в цьому його велика заслуга.

слайд 9

Значення Перова в історії російського живопису величезне. Він одним з перших серед художників виступив проти того, хто кличе безправ'я і гноблення, в якому знаходилося російське селянство в пореформеній Росії. Розкриваючи виразки соціального ладу царської Росії, Перов нещадно таврував все, що гнітило народ і принижувало його людську гідність. Збагативши майже всі жанри живопису, він накреслив шляхи їх подальшого розвитку. Своєю глибокої ідейної цілеспрямованістю Перов являє приклад патріотичного служіння своїй батьківщині, своєму народу. Його мистецтво хвилює сучасного радянського глядача глибиною думки і високою майстерністю.

слайд 10

Творча робота весь час поєднувалася у живописця з активною громадською діяльністю. Саме йому належить ініціатива створення організації художників нового типу - Товариства пересувних художніх виставок. Ідея про таку організацію зародилася у Мясоєдова ще в 1867 році, коли він перебував за кордоном і мав можливість спостерігати діяльність європейських художників по організації пересувних виставок, що проводилися в основному з комерційною метою.

слайд 11

29 листопада 1871 року в Петербурзі відкрилася I пересувна художня виставка, показана потім в Москві, Києві і Харкові. Мясоєдов представив на цю виставку картину "Дідусь російського флоту. (Бот Петра I)" (1871), в якій рішення історичної теми дано в побутовому плані.

слайд 12

Творчість Мясоєдова.

Вивчення життя російського селянства призводить Мясоєдова до сюжетів, які розповідають про стародавні повір'я і звичаї, їх ролі в житті народу. Так, в картині "Опахіваніе" (1876) показано старовинне ритуальне дійство: селяни опахівают село від злих духів, впрягаючи в плуг оголених дівчат.

слайд 13

1878-80 рр. Мясоєдов працює над двома варіантами "Засухи", де представлений молебень в поле. Паралельно йдуть пошуки в царині історичної тематики: художник пише картину "Самосжігателі" (1882-84), сюжет якої стоїть в дуже тісному зв'язку з попередніми жанровими картинами.

слайд 14

До початку 1880-х рр. в творчості Мясоєдова намічається новий етап. У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: видаляється до горизонту фігура самотнього мандрівника серед безкрайнього житнього поля. Художник як би відкриває можливість більш узагальненого, монументального рішення жанрової картини, що в повній мірі проявилося в "Косарі" (1887). Автор оспівує тут радісну сторону буття, передає красу селянської праці, його мірний, злагоджений, майже музичний ритм. Вже самі розміри полотна (159х275 см) свідчать про значимість для художника теми картини. Разом з тим рішення її не позбавлене певних протиріч. Повністю відмовившись від критичного початку, художник відмовився тим самим від основного принципу художньої системи 1870-х рр.

слайд 15

Чи не освоївши нового образної мови і не будучи підготовленим до сприйняття художніх ідей нового покоління живописців, Мясоєдов виявився в числі тих представників Товариства пересувних художніх виставок, які на рубежі 1880-х і 1890-х рр. не захотіли допустити до своїх лав молодих художників. Останні роки життя художника не внесли нічого суттєвого в його творчість.

Подивитися всі слайди

Розширювати кругозір, вчити бачити прекрасне в звичайних людях і подіях повсякденного життя.

• Розширювати кругозір, вчити бачити прекрасне в звичайних людях і подіях повсякденного життя.
• Дати поняття «побутовий жанр».
• Ознайомити з роботами радянських художників Федотова П.А. і Перова В.Г., Решетникова П. і Пластова А.
• Вести моральне виховання через сприйняття картин побутового жанру.
• Активізувати розумові процеси і вміння вести бесіду.

В образотворчому мистецтві на основі предмета зображення виділяють -

• В образотворчому мистецтві на основі предмета зображення виділяють -
• портрет, натюрморт, пейзаж.

ПОБУТОВИЙ ЖАНР образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному (зазвичай сучасної) приватному та суспільному житті. До завдань побутового жанру входить не тільки достовірне зображення побачених в житті взаємин і поведінки людей, а й розкриття внутрішнього сенсу і суспільного змісту повсякденних побутових явищ.

• ПОБУТОВИЙ ЖАНР образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному (зазвичай сучасної) приватному та суспільному житті. До завдань побутового жанру входить не тільки достовірне зображення побачених в житті взаємин і поведінки людей, а й розкриття внутрішнього сенсу і суспільного змісту повсякденних побутових явищ.

Який художній образ хотів передати Перов в своїх картинах?

• Який художній образ хотів передати Перов в своїх картинах?
• Яка основна ідея цих 2 картин?
• Саме через композиційну зав'язку художник вибудовує правильний сюжеттак як в сюжеті знаходиться композиційний центр (який направляє погляд глядача на головна подія, після висловлюючи в ньому ідею композиції) і доповнюють частини сприяють визначення композиційному центру.
• Закон підпорядкування другорядного головному вимагає від художника такого розташування предметів в картині, щоб один предмет привертав увагу до себе через інші, щоб усі предмети були звернені до головного.

Перед нами - типова квартирка післявоєнного часу. Це може відбуватися і в Москві, і у Владивостоці. Обстановка небагата, напевно перед нами всі члени сім'ї - війна залишила їх без батька, головного годувальника, і вся турбота про зміст трьох дітей лягла на плечі матері - молодої жінки, неабияк змученої життям.

• Перед нами - типова квартирка післявоєнного часу. Це може відбуватися і в Москві, і у Владивостоці. Обстановка небагата, напевно перед нами всі члени сім'ї - війна залишила їх без батька, головного годувальника, і вся турбота про зміст трьох дітей лягла на плечі матері - молодої жінки, неабияк змученої життям.

• Центром уваги є сам хлопчик, і до нього як би спрямовані три «променя», три різних до нього відношення. Звичайно, найбільшим «агресором», якщо можна так сказати, є сестра-відмінниця. Вона старанна учениця, вона піонерка, вона дуже відповідально ставиться до навчання і до всього, що з нею пов'язано. Ми можемо бачити, як вона акуратно одягнена, як акуратно вона кладе підручники, все на своїх місцях. В її погляді чітко видно докір, невдоволення. Сестра відноситься до хлопчика, скоріше, не як до брата, а як до учня, який не виконує своїх обов'язків.

Поруч з мамою як би на контрасті зображений молодший син на велосипеді. Життєрадісний, повний сил, він з усмішкою, з єхидством дивиться на брата. Собака. Вона прибігла до хлопчика і дружелюбно стрибнула на нього, вона рада його приходу, вона його любить, і їй невтямки, що він там отримав. Все ще можна виправити, головне, щоб було бажання. Якщо ми подивимося на обличчя хлопчика, то ми побачимо, що воно виражає печаль, гіркота, сором, він стоїть, опустивши плечі, і йому навіть соромно подивитися в очі сім'ї.

• Поруч з мамою як би на контрасті зображений молодший син на велосипеді. Життєрадісний, повний сил, він з усмішкою, з єхидством дивиться на брата. Собака. Вона прибігла до хлопчика і дружелюбно стрибнула на нього, вона рада його приходу, вона його любить, і їй невтямки, що він там отримав. Все ще можна виправити, головне, щоб було бажання. Якщо ми подивимося на обличчя хлопчика, то ми побачимо, що воно виражає печаль, гіркота, сором, він стоїть, опустивши плечі, і йому навіть соромно подивитися в очі сім'ї.

Полотна Пластова повні життєствердною сили. Через колір і завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її ... думаєш, що треба про це розповісти людям ... Життя наше сповнене і багата, в ній так багато приголомшливо цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати ».

• Полотна Пластова повні життєствердною сили. Через колір і завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її ... думаєш, що треба про це розповісти людям ... Життя наше сповнене і багата, в ній так багато приголомшливо цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати ».

Про якому жанрі образотворчого мистецтва ми говорили?

• Про якому жанрі образотворчого мистецтва ми говорили?
• Поясніть поняття «побутовий жанр».
• Назвіть художників які працювали в цьому жанрі?
• Назвіть картину яка справила на вас більше враження і поясніть чому.

П ерші побутові картини з'явилися на стінах печер доісторичної людини. З тих пір художники довели побутовий живопис до космічних висот, в прямому сенсі цих слів. Життя космонавтів на орбіті теж увічнена на полотнах майстрів пензля і фарби.

Знання безцінного багажу минулого в цьому жанрі збагатить вашу творчу скарбничку новим ідеями та враженнями. Давайте ближче познайомимося з творчістю літописців історії людства.

Історія розвитку побутового жанру

Замальовки і картини на побутові теми властиві будь-якій епосі. Однак визнане народження і розвиток цього жанру відноситься до XVII століття. У ті роки, коли в Голландії зароджувалися буржуазне суспільство, з'явився ряд художників, які сміливо стали зображати життя простого народу без будь-яких прикрас.

Побутові сцени з сільських хатин, подвір'їв, міських таверн, ринків ставали дедалі популярнішим в ті роки. Відсутність фотографії спонукало живописців відобразити, як можна більше сторінок сучасної історії. Завдяки їх картинам люди могли дізнаватися, як живуть інші.

Вітру змін того часу торкалися все більше число країн в Європі. В результаті побутової жанр набув поширення у всіх її куточках. Багато відомих живописці стали звертатися до життя своїх непримітних співвітчизників.

Революційні віяння спонукали небайдужих художників вносити свій вклад в боротьбу за права людини. Своїми творами вони викривали існуюче нерівноправність і звертали увагу на убоге життя бідних верств населення.

У той же час багато такі картини були піснями подяки трудовому народу. Вони оспівували значимість того чи іншого ремесла, окремих представників або цілі верстви населення, без яких нормальне життя інших була б просто не мислима.

В результаті постійного розвитку склалося кілька напрямків в цьому жанрі образотворчого мистецтва. Ось основні з них:

• Життя і побут сільського жителя.
• Життя і побут міського обивателя.
• Професійний побутової портрет.
• Побутові сцени з виявленням контрасту в житті різних верств населення.

У Росії побутова живопис отримала визнання завдяки передвижникам. Їхні картини стали яскравим доказом неспроможності існуючої кріпосної системи і настійно спонукало суспільство до змін. До сих пір ми захоплюємося роботами цих майстрів. У радянські часи на творчість всіх представників мистецтва сильно впливала домінуюча ідеологія. Соціалістичний реалізм, насправді, був сильно прикрашений бажаним, яке видавалася за дійсне. Але тим не менше багато художників того часу зуміли уникнути згубного впливу. Картини таких авторів, як і раніше радують нас своєю щирістю і бездоганністю.

Відомі художники побутового жанру

На жаль, не всі майстри побутового живопису настільки популярні, як художники, що зображували міфічні і біблійні сюжети. Навіть багато пейзажисти того часу більш відомі, ніж представники побутового жанру. Але тим не менш великі живописці теж внесли свій вклад в фотоальбом історії того часу.

П. П. Рубенс - один з таких майстрів. Він не цурався писати картини на побутові теми. Яскраві фарби сільських пейзажів надихали його не менше, ніж біблійні сюжети багатих замовників.

Основоположником цього жанру в російському мистецтві по праву вважають А. Г. Веніціанова. Він оспівав гімн селянам своїми творами. Багато прогресивні художники того часу підхопили порив великого майстра і внесли свій внесок у цю справу. Серед визнаних майстрів побутового жанру П. А. Федотов, В. Г. Перов. Їхні картини не тільки розповідають про життя того часу, але і викривають пороки прогнилого суспільства. Їх прагнення до справедливості було підхоплено передвижниками.

У цій низці виділяється творчість І. Ю. Рєпіна. Хто не знає його «Бурлаков на Волзі» або "Не чекали"? Але є багато менш відомих картин великого художника, які показують, як важко жилося простим людям в той час. Перерахувати всіх гідних просто неможливо. Побут людей це частина нашого життя, тому завжди буде затребуваною темою творчих робіт. Спробуйте і ви себе в цьому жанрі. Візьміть олівець і фарби і намалюйте сценку зі звичайного життя тих, хто живе поруч з вами.

побутовий жанр
- жанр образотворчого мистецтва,
присвячений повсякденному приватної та
суспільного життя

В основному побутові сцени зображуються на
полотнах живописців, але їх можна побачити і в
графіку, і в скульптурі.
Побутові події, зафіксовані художниками
різних епох, знайомлять нас з життям людей
давно минулих часів.

Уже в мистецтві
стародавнього Єгипту
зустрічаються побутові
сцени і в живописі, і
в скульптурі, і навіть на
уламках керамічних
судин, поверхня
яких
давньоєгипетські
художники
використовували для
створення ескізів.

Розквіту побутової жанр досяг в європейському
мистецтві в XVI-XVII ст.
«Звідниця», 1656 р

Сімейний концерт, 1666 г

«Стара жінка, котра готує яєчню»

«Сільський вечерю»

Галантний сцена
- жанр в образотворчому і декоратівнопрікладном мистецтві XVIII століття,
що спеціалізується на сюжетах з світської (в
Зокрема - придворної) життя.
Різновид побутового жанру.

Галантний сцена завжди зображує невимушене
спілкування двох або кількох осіб (найчастіше - на
тлі фантастично-красивого пейзажу). Це може
бути бесіда, гра, прогулянка, танець.
Герої картин, як і природа, на тлі якої
розгортається неспішне дію, завжди красиві і
гармонійні (з точки зору замовників «галантних
сцен »- аристократів).

Основний принцип майстрів галантно сцени -
зображення ідеально-красивих людей в
обстановці безтурботного і абсолютного щастя.