Чим відрізняється гобелен і гобелен. Мода на гобелени для дизайну квартир - історичний модний тренд повернувся — Wo

Роздуми по ходу екскурсії

Пройшов 2009 рік. Виставок гобелена було чимало. Підведемо підсумки?
Стаття опублікована в журналі «Деко» № 1 за 2010 рік.
Тут даю в авторській редакції та додаю фотографії з виставок.
Частина робіт можна подивитися в блозі за вказаними в тексті посилань.

Довгі роки в Москві майже ніде було побачити гобелени або стародавні шпалери. Ні, не портьєрні тканини і не промислові копії відомих гобеленів, а справжні авторські настінні килими, сюжетні або декоративні, виткані на ручному ткацькому верстаті.
Наприклад, такі як ця прекрасна шпалера «Множення хлібів» (1730-1735 рр. Брюссель) з музею «Царицино».

Рідкісні явища гобеленів на виставках Московського Союзу художників через відсутність інформації залишалися непоміченими навіть тими, хто пам'ятав і як і раніше любив це мистецтво.

Причини були не тільки в тому, що пройшла мода на гобелен і пік захоплення самих художників ткацтвом. Створення гобелена - тривала робота. Її важко робити, не знаючи, чи знайдеться стіна, на якій буде висіти гобелен.
У новонародженого килима є три шляхи в житті. Спочатку він з'явиться на виставці, можливо, навіть вразить глядачів. А потім зникне. Куди?
Почесна доля - потрапити в запасники музею, прекрасно - на постійну експозицію. Удача - в приватний інтер'єр, а найкраще для гобелена - прикрасити громадський інтер'єр.
Під час перебудови припинилася практика замовлень від офіційних органів і організацій та виконання гобеленів ткачами-виконавцями. Здобувши жадану свободу, творці розгубилися. Ті, хто продовжували працювати, зіткнулися з проблемою реалізації. Лише деякі не змінили в таких умовах своїй справі.
Гобелен, як предмет розкоші завжди був доступний небагатьом. Заможні люди в наш час обходяться не настільки дорогими промисловими і китайськими копіями європейських гобеленів або набувають антикварні шпалери. Рідкісним замовникам не потрібні серйозні теми і сюжети для прикраси інтер'єру. До розуміння цінності унікальної, авторської роботи художників-сучасників, мабуть, ще далеко.

Але ситуація змінюється. Виставок прикладного мистецтва і гобеленів, представлених на них останнім часом стає все більше.

У листопаді 2008 року в музеї «Царицино» з'явилися прекрасно збереглися чотири фламандські шпалери першої третини XVIII століття із зібрання графів Ледебургов. Вони були придбані Урядом Москви в Іспанії спеціально для музею.

Шпалери входять в серію «Життя Христа»: «Випробування Христа в пустелі», «Чудесний улов», «Множення хлібів», «Христос і самарянка» і відрізняються високим художнім рівнем. Вони були створені в 1730-1735 роках в брюссельській майстерні Жана Батіста Вермійона по картонам фламандських художників Максиміліана де Хазе (1710-1781) і Орел-Огюстена Коппенс (1668-1740).
Де Хазе - брюссельський живописець, який створив кілька шпалерних серій на біблійні теми; Коппенс - пейзажист, який працював з найбільшими шпалерними майстернями.
Щільність ткацтва - 8 ниток основи на 1 см.

шпалера «Випробування Христа в пустелі». ГМЗ «Царицино».

Багатофігурні сюжетні композиції, виткані з вовни і шовку, обрамляє тканий бордюр в стилі того часу, блискуче імітує дерев'яну різьблену і позолочену раму.

шпалера «Чудовий улов». Фрагмент.



Пізніше музеєм були придбані дві пейзажні шпалери - Вердюрен:
«Німфи в парку» (Бл. 1700 г.)



і «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою і собакою» (Кін. XVII - поч. XVIII ст.).
Шпалеру цілком - див. Нижче. Поки фрагмент:



Незважаючи на меншу щільність ткацтва, їх майстерний малюнок не поступається шпалерах з біблійними сюжетами. Час дбайливо обійшлося з тканими картинами, хоча місцями кольорові нитки втратили яскравість, а зелений колір за минулі століття перетворився в синюватий. Такий ефект ми часто бачимо на старовинних шпалерах. Це результат того, що в Європі для отримання зеленого кольору після першого фарбування індиго часто використовували куркуму і інші нестійкі жовті барвники.

Трепетне ставлення музейних працівників до шпалери, любов, з якою створювалася експозиція безсумнівні. Але, на жаль, стародавні шпалери не розміщені в інтер'єрі «природним чином», а висять на «пілонах», забарвлених, до того ж, в колір костюмів доглядачка (або навпаки?).

Зліва: шпалера «Чудовий улов»; праворуч: «Христос і самарянка».



Хочеться сподіватися, що стародавні шпалери знайдуть своє справжнє місце в інтер'єрі палацу. Поки ж єдиним прикладом історично достовірного розташування шпалер в інтер'єрі (XVIII ст.) В Москві є музей-садиба «Кусково». Таке рішення дає відвідувачеві більше їжі для очей, розуму і серця.

До 25-річчя музею «Царицино» навесні 2009 року виставка шпалер отримала продовження під загальною назвою «Мистецтво шпалери: дві славні епохи - західноєвропейська шпалера кінця XVII - першої третини XVIII століття - радянський гобелен другої половини ХХ століття».
Сполучною ланкою між старовинної шпалерами і гобеленом радянського періоду покликані бути в експозиції роботи двох сучасних художників.

Справа-наліво: шпалера «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою і собакою». Південні Нідерланди. Брюссель (?), Ауденарде (?). Кінець XVII - поч. XVIII ст. Щільність 5-6 ниток основи на 1 см .; Хеймратс Р. (Рига). «Фрагменти спогадів про XVIII столітті». 1982; Мадекін А. (Москва). «Шлюб в Кані Галілейській». 1989. ГМЗ «Царицино» (Фото надано А. Мадекіним).



Серія витончених гобеленів Рудольфа Хеймратса, Який стояв біля витоків латиського гобелена, присвячена «спогадами про XVIII столітті». Перед нами зображення «уцілілих» фрагментів старовинних шпалер.


Вони розміщені на четирехграннікамі в кінці залу зі шпалерами, майже на шляху відвідувача, що не сприяє гармонійному сприйняттю інтер'єру. Програє тут і гобелен Андрія Мадекіна «Весілля в Кані Галілейській» (1989), пов'язаний зі старовинними килимами лише біблійним сюжетом.

Виставку планується зробити постійною, але з оновленням гобеленів з великої колекції музею (більше 370 робіт). Зараз тут можна побачити 60 гобеленів, включаючи серію міні-гобеленів найтоншого ткацтва шовком Ірини Колесникової, присвячених Царицинському палацу.

Колекція склалася з робіт, які в 1960-1980 роки здобували Міністерство культури і Спілки художників СРСР. Вони були передані музею «Царицино» під час його утворення в 1984 році. Музей планувався як майбутнє зібрання творів декоративно-прикладного мистецтва народів СРСР.

Настільки велика ретроспективна виставка дає досить повне уявлення про розквіт гобелена в нашій країні в період захоплення цим мистецтвом у багатьох країнах світу.
Тут, як в минулі роки на великих виставках декоративного мистецтва, художники з Прибалтики, Росії, Кавказу знову все разом.
Все так же вражають сплесками емоцій, нестримним кольором, пишністю і розкішшю фактур, різноманітністю технік і матеріалів художники з Латвії:
Едіт Вігнером. «Концерт» (1975). фрагмент:


Мара Звірбуль.«Родючість» (1981):


Фрагмент.

естонка Леезі Ерм (Таллінн). «Земля» (1982), «Паморозь II» (1987). Фото другий роботи нижче зліва.
Справа частина гобелена Інги Скуінь (Рига) «Студентське літо» (1981).

Фрагмент.



Радує розкутістю малюнка рижанин Егіл Розенберг ( «Ранок» 1978).
Вражає загадковістю на перший погляд простих переплетень Міна Левітан-Бабянскене ( «Гармонія Всесвіту» (1987) з Литви.
Дивує витонченою мальовничістю Р. Хеймратс (Рига) в «Суботній вечір» (1980) (здається, що від гобелена піднімається пара!).
фрагмент:

або нестримної яскравістю - в «Святковому танці» (1973-75). Центральна частина триптиха:



Більш стримані в фактурних пошуках литовці.
Яскраві, пристрасні роботи прибалтів завжди піднімали тонус на виставках, перетворювали їх у свято ткацтва і залучали все нових художників
до створення гобеленів.

Російські майстри рідко піддавалися спокусі і працювали в основному в техніці гладкого ткацтва. Один з ранніх гобеленів на виставці - Валентини Платоновой «Московська Русь» (1968). Довгий (6 м), місцями нерівно витканий, він своєю грубуватою ручною роботою начебто нагадує про те, що сам гобелен колись народився з простої домотканого доріжки, яку ткали майстрині довгими зимовими вечорами.

Вражають розмірами, потужним малюнком і однозначною синьо-червоною гамою гобелени Ліни Соколової: диптих «Час» (1986) і
«Вічність» (1988):

Ленінградець Борис Мигаль, один з небагатьох, хто експериментував з фактурами, ткацькими прийомами і різними матеріалами ( «Небо світу» (1989) і «Магістраль» (1972). І завжди його гобелени змушували зупинитися і подумати над, начебто, непомітними деталями, говорять багато про що.

Довгі роки ці килими перебували в «почесному засланні» в темному сховище. І, нарешті, вони знову готові радувати людей. Однак, анфілада невеликих залів, де гобелени висять іноді і на вікнах, прикритих щитами і на широких перегородках в центрі, затуляють килими, не завжди дозволяє охопити поглядом гобелен цілком. А адже в більшості випадків повноцінне сприйняття тканого зображення можливо саме на відстані.
Зрозуміле бажання музею показати якомога більше робіт, але інтер'єри палацу перетворилися в тісне сховище, відкрите для відвідувань. Гобелени, покликані прикрашати собою інтер'єр, на цей раз його майже знищили.
На виставці не вистачає і її логічного завершення - сучасних робіт.

Але тепер їх можна побачити і на московських виставках. Оглянувши свої поріділі ряди, художники виявили, що гобеленом, виявляється, займаються, і не тільки в Москві, але і в інших місцях. І навіть ті художники, які не беруть участі у виставках, роблять це досить успішно, наприклад,
Лілія Якіна (С.-ПТБ.). «Полювання» (2004). Фото фрагментів см. В блозі художника .



І з'явилося покоління молодих художників, часом ще кілька метушливий від радості здобуття можливості виразити себе в техніці ткацтва.

Пройдемося по московських виставок 2009 року.
Найцікавішою була Всеросійська виставка Спілки художників «Росія ХI» в Центральному Будинку Художника (див. і).
Було представлено понад 50 гобеленів, створених молодими і вже відомими художниками з усіх кінців країни.
Багато років працюють в техніці традиційного гладкого ткацтва Сергій Гавін (Москва) «Проект реставрації» (2006) (фото ).
Олександр Гораздін (Москва) «Коду відносин» (2008) Андрій Мадекін (Москва) «Яків у джерела» (2004) і «Політ Пегаса» (2006), М. Рибалко (Тула) «Життя» і «Рух» (2008) (див. по двом посиланням вище на «Росію ХI»).

Інші делікатно і вдало вносять в гладкий гобелен елементи рельєфу: Н. Зінченко (Новосибірськ) «Простір льоду» (2005), Е. Одинцова (Набережні Челни) "Три крапки" і "Небо" (2008) (див. За посиланням на виставку) .
В. Гончаров (Воронеж) в триптиху «Пробудження» (2005) створює цікавий образ в суворої гамі, варіюючи матові і блискучі нитки різної фактури. Світло, виникає з темряви динамічними, різноспрямованими штрихами саржі. Так віртуозно працював в цій техніці тільки Б. Мигаль.
Фрагмент триптиха:

Іноді художника захоплює складне завдання: передати засобами ткацтва інші види образотворчого мистецтва. Хоча в гобелені цікава не імітація інших технік, а власну мову, в роботі О. Попової (Білгород) «Undergraund» (2005) це зроблено витончено, свіжо і лаконічно. Минуле і майбутнє, мрії і реальність розпливаються акварельними кольоровими плямами і «промальовувалися» з небуття «тонким пером» чорної «тушшю». Додатковий ефект замшілій давнини дають волокна фарбованого сизалю.

Гранична лаконічність кольору і малюнка, створює ємний образ в гобеленах Н. Федулової «Біг місяця» (див. За посиланням).
і «Скіфські тату» (2008):



Можливо, особливості гобелена обумовлені використанням рідкого, непростого для ткацтва матеріалу - кінського волоса натуральних відтінків. Гобелени мають приємну пухнасту поверхню.

Залучили гумор і свобода малюнка в невеликих гобеленах В. Мухіна (Іваново) «Нічна мелодія» (2005) та інших (див. За посиланням).

На виставці «Діалог» в Музеї декоративно-прикладного та народного мистецтва (див. ) Поряд з роботами художників були представлені експонати із зібрання музею. Простежити зв'язок сучасного гобелена з народною традицією на виставці не вдалося. Але гобелени колишніх років А. Мадекіна «Благовістя апостола Андрія» (1994), В. Рибалко «Композиція», С. Юрченко «Виникнення» (2006) (див. За посиланням) прикрасили експозицію.

На виставці «Artconnect» в галереї «Бєляєво» (див. ) Ми побачили ряд творів, які експонувалися вже не раз на попередніх виставках. Частина робіт не піднялася вище початкового рівня.
Гобелени В. Рибалко «Композиція» та «Відображення», як завжди, вражають витонченістю малюнка і колориту (див. За посиланням вище
і ).

За одиночним творам, представленим на загальних виставках, іноді створюється спотворене уявлення про творчість художника. Тому найбільш цікаві персональні виставки. Подією в історії російського гобелена стала виставка А. Мадекіна в Галереї КЦ «Будинок» в листопаді, на якій було представлено тринадцять робіт різних років (див. і ). Художник всі ці роки, не покладаючи рук, ткав гобелени за велінням серця, незважаючи на відсутність виставок, попиту на ринку, капризи замовників.
Прекрасним завершальним акордом всього текстильного року став новий гобелен А. Мадекіна «Шлях волхвів». (Див. ).
Виставок стало так багато, що, мабуть, художники вже не встигають створювати нові твори, і вони кочують з однієї виставки на іншу, перетворюючись в постійну експозицію, що теж непогано для популяризації гобелена. Але хочеться нового, свіжого і високохудожнього.

Продовжувати лінію класичної шпалери не означає ткати так само і те ж, що за старих часів. Гобелен - мистецтво, що дозволяє в будь-який період бути актуальним по суті, навіть залишаючись в рамках класичного гладкого ткацтва.
Воно буде жваво, поки живі люди, які вміють сприймати прекрасне, поки живий текстиль як такої. Але, звичайно, це мистецтво змінюється. І чому б не пошукати, нарешті, нові форми роботи з текстильними матеріалами? І що заважає художникам активніше шукати шляхи співпраці з архітекторами і повернути гобелену його значення як монументального виду мистецтва? Сьогодні, коли самі архітектурні будівлі часом стають унікальними мистецькими творами, вони повинні отримати і цікаві рішення інтер'єру. Здається, цей шлях продуктивніший, ніж, сумуючи за минулим держзамовленням, йти в «камерний» гобелен. Ткані вироби так само створять тепло і затишок в інтер'єрах з модними декоративними штукатурками, які заміняють шпалери.

У ткацтві непросто донести до глядача творчий вогонь. Для цього потрібно багато праці, терпіння і часу. А головне - любові до своєї справи. Цікаве рішення завжди народжується органічно, відповідно думки і почуття, яке рухало художником. Тоді не потрібні будуть улюблені у нас підпірки у вигляді формального поділу площині на геометричні фігури, заповнення залишку місця «чимось».

Знайти свій, неповторний почерк для художника - значить вписати свою сторінку в історію мистецтва. Секрет будь-якого талановитого твору відомий - віддайте йому свою душу цілком. І тоді воно обов'язково знайде відгук у душі глядача.

А замість ув'язнення помріємо про великий ретроспективній виставці російського гобелена, починаючи з перших - петербурзьких шпалер XVII століття (не виключаючи робіт і 30-50-х рр. XX ст.) І по сьогоднішній день. А можна помріяти і ширше - про виставку міжнародної.

З дрібниць, як відомо, складається життя. І дрібниці дуже часто прикрашають наш побут, роблять наше житло затишним і навіть особливим, неповторним. Моді схильне все від одягу і жіночих прикрас до трендів в дизайні та мистецтві. Важко сказати, що мода на гобелени зародилася тільки зараз, адже цей вид декоративного мистецтва відомий з доби середньовіччя, хоча виник напевно раніше. Але мода мінлива і повторюваність з часом в новій якості. Так і з гобеленами, однозначно, мода на них повернулася і набирає обертів.

Як відрізнити справжній цінний гобелен від машинної копії

Не часто в квартирах у людей можна зустріти художнє, при цьому декоративне, одночасно ткане виріб, який використовується як настінний килим. Але може служити панно, або оббивкою меблів, навіть портьєрою. А називається воно гобелен. Гобелени - свого роду витвір мистецтва. Це без натяжок і знижок. Кращі гобелени гідні музеїв і з задоволенням експонуються там.

Вони бувають ручні (по-справжньому справжні) і машинні копії. Розрізняються гобелени за способом вироблення, матеріалами для вишивки, зовнішнім виглядом і художньої цінності. Найдорожчі золототкані гобелени. У справжніх гобеленів з виворітного боку знаходяться вузлики, вільні кінці ниток, які не обрізають коротко, щоб виріб зберігало міцність.

Машинні гобелени також представляють цінність для інтер'єру та дизайнерських експериментів. Можна не ганятися за справжністю, якщо Ви не сноб, але пам'ятайте, про ексклюзив можна забути. Цілком ймовірно, Ви зустрінете подібний Вашому скопійований малюнок гобелена в який-небудь заяложеній готелі.

Історія гобелена - догляд за ними і приклади використання в інтер'єрі

Гобелени прийшли до нас із Франції 17 століття. Перші французькі гобелени відображали історичні події, релігійні, міфологічні. Потім в гобелен увійшла повсякденне життя. Чудові гобелени були на побутові теми, пейзажі, портрети, вартість їх була воістину величезною і до початку 20 століття виробництво гобеленів було припинено.

Справжні гобелени, навіть не розшиті золотом і сріблом, мають музейну цінність і тільки дуже заможні люди можуть собі дозволити мати їх вдома. Як правило, це невеликі настінні панно, які дуже ефектно виглядають на стінах. Гобелени вимагають обережного поводження, оскільки мають велику вагу і можуть під власною вагою порватися. Гобелени необхідно ретельно, а головне, систематично очищати від пилу, подовгу провітрювати і надійно просушувати на сонці.

Машинні гобелени створені для масового споживання. Вони не уявляють музейної цінності, але все одно не дешеві. Вони також як їх більш престижні побратими, дуже чудові для прикраси квартири у вигляді панно. Меблі, обтягнута гобеленом, має дуже дорогий вид, служить набагато довше, ніж обтягнута будь-який інший тканиною, і сама така меблі є прикрасою в квартирі.

Лікування безпліддя в санаторії міста Саки.

Буквально з моменту винаходу гобелен вважається розкішною і дорогою тканиною. Адже недарма ще в середньовіччі за допомогою цього матеріалу заможні люди обробляли меблі і створювали оздоблення замків і палаців. У давні часи гобелени робили вручну. Це був довгий і кропітка праця, в результаті якого виходили шикарні ткані картини, звані шпалерами. Хоча за час свого існування гобеленові тканини зазнали деяких змін, вони залишаються улюбленими і затребуваними як дизайнерами, так і звичайними людьми.

Історія гобелена

Декоративна шпалера, або гобелен, знайома людству не одну сотню років. Предмети одягу з цього матеріалу знаходили в гробницях єгипетських фараонів. Стародавні греки прикрашали свої житла тканими килимами з зображеннями богів і міфічних героїв, а перуанські майстри ткали похоронні савани.

Всі роботи з виробництва килимів з різними сюжетами проводилися вручну. При цьому перехресно перепліталися вовняні і шовкові нитки, а в особливих випадках в тканину вплітали волокна з чистого золота або срібла.

Створення гобелена - трудомістке заняття, що вимагає від ткача неймовірно багато часу і терпіння. За рік один майстер міг виткати килим розміром 1,5 х 1,5 м, тому вартість таких виробів була неймовірно висока, а користуватися гобеленової тканиною могли тільки заможні люди.

В кінці XVII століття цю чудову тканину стали виробляти на французькій мануфактурі Gobelin, тоді ж і з'явилася сучасна назва «гобелен». У Росії перша шпалерна фабрика з'явилася за Петра I, і працювали там виключно французькі майстри.

Фахівці стверджують, що таку назву можуть носити саме ті тканини, які зроблені на мануфактурі в Парижі, а всі інші слід називати шпалерами. Однак в даний час цим терміном називають будь-ткане полотно.

особливості матеріалу

Після того як на початку XVIII століття француз Жозеф Жаккард винайшов ткацький верстат для виготовлення складних візерункових тканин, для гобеленів настала нова ера. Тепер ця розкішна вишукана тканина стала вироблятися у великих кількостях.

У наш час гобеленову тканину виготовляють шляхом. Якщо для вироблення звичайного жаккардового полотна вимагає 2-3 нитки, то для виробництва тканих картин знадобиться більше десяти волокон різних кольорів і фактур.

У гобеленових тканинах і основа повинні відповідати певним вимогам, тільки тоді картина буде виглядати природно. Нитки утка повинні бути еластичними, а основи - дуже міцними.

Найчастіше для виробництва гобеленів використовують такі матеріали:

• шерсть вівці - міцні натуральні волокна, які легко забарвити в будь-який колір;
• льон, бавовна - дозволяють зробити легкі дихаючі матеріали;
• шовк - натуральні волокна, що надають виробу ошатність і благородний блиск;
• синтетичні нитки;
• нитки з додаванням металу (люрекс).

Зазвичай на гобеленах зображують картини відомих художників, квіткові композиції або пейзажі. Останнім часом з'явилися нові технології, що дозволяють переносити на тканину навіть фотографії.

Плюси і мінуси тканини гобелен

Переваги гобеленових тканин обумовлені властивостями ниток, використовуваних в створенні матерії, і особливостями жаккардового переплетення.

• Тканина має високу щільність, відмінно тримає форму, стійка до зносу.
• Довго зберігає кольори - не линяє і не вигоряє на сонці.
• Володіє антистатичними властивостями - не притягає пил і дрібне сміття, не накопичує статичну електрику.
• Величезне різноманіття художніх композицій і текстур забезпечує широке застосування в багатьох сферах життєдіяльності людини.
• Не вимагає особливого догляду - спеціальна обробка захищає вироби від забруднень.

До недоліків можна віднести наступні якості тканини:

• підвищена жорсткість і значну вагу матерії не дозволяють шити з неї одяг;
• вироби не можна прати і прасувати, в іншому випадку можуть з'явитися загини і заломи.

Нехай у матерії і існують деякі мінуси, гобелени - це популярні і затребувані тканини, які піднімають настрій, наповнюють будинок радістю і красою.

види гобелена

Існує безліч видів гобелена. Картини і скатертини, серветки і наволочки на диванні подушки, меблева оббивка, сумочки, ремені, рукавички і навіть взуття роблять з гобелена.

Ткана картина повинна підходити до загального дизайну приміщення і тонко передавати настрій господаря і атмосферу в домі.

Ось кілька найпоширеніших сюжетів, які часто вибирають любителі гобеленів.

• Східний стиль. Оригінальний і неповторний сюжет, повний філософії і спокою, відрізняє картини, створені в східному стилі. Зображення людей, що приборкують диких тварин, гармонійно впишуться в інтер'єр.
• Кантрі. Для тих, хто любить і цінує старовинні речі, розроблені сюжети гобеленів, що забирають в минуле. Такі картини відмінно поєднуються з каміном і глиняним посудом, рідкісними книгами і саморобними килимками.
• Скандинавський стиль. Природність і простота відрізняє цей вид гобеленів. Для оформлення кімнати в скандинавському стилі більше підійдуть картини в світлих тонах: сіруваті, блакитні, світло-бірюзові.
• Прованс. Гобелени в стилі прованс асоціюються з морем і сонцем. Чудові квіти, красиві будиночки на річковому або морському березі нагадують про літній відпочинок. Такі полотна часто роблять з грубої бавовни або вибіленого льону.

Як вибрати справжній гобелен

Сьогодні вироби з гобелена може собі дозволити кожен. Щоб вони дійсно стали прикрасою житла і довго притягували погляд господаря і гостей, матеріали повинні бути якісними.

Вибираючи речі з гобеленової тканини, необхідно враховувати наступні моменти.

• Купувати шпалери краще в спеціалізованих магазинах, де у продавця напевно є сертифікат якості на товар.
• Колір і текстура обраної речі повинні якомога краще підходити до загального дизайну приміщення, меблів і штор.
• Ткана картина повинна бути розраховані таким чином, щоб її було видно цілком.
• Акуратна гладка виворіт і рамочка, що поставляється в комплекті з картиною, свідчить про те, що гобелен високої якості.
• Малюнок повинен бути чітким і яскравим, з добре проглядається композицією.

Гобелен в будинку завжди є сильним візуальним символом, здатним створити настрій і сформувати імідж господаря. Тому до вибору тканої картини треба підходити так само грамотно, як до покупки меблів або одягу.

Догляд за гобеленової тканиною

Тканина гобелен має шорстку поверхню, на рубчик якої дуже швидко накопичується пил. Якщо не надавати цьому значення, то виріб незабаром покриється сірим нальотом і його зовнішній вигляд буде зіпсований. Крім того, на меблі, скатертину або наволочку з гобеленової тканини можна пролити каву або апельсиновий сік, і тоді виріб точно доведеться прати або чистити. Виробники стверджують, що шпалери довговічні, але це вірно тільки в тому випадку, якщо за ними правильно доглядають.

• Від пилу можна позбутися за допомогою пилососа або одежної щітки. В кінці чистки бажано пройтися по поверхні матеріалу вологою губкою, щоб річ придбала свіжий вигляд.
• Якщо з'явилася пляма від харчових продуктів або вуличного бруду, виріб слід помити. М'яку губку або шматочок матерії змочують в мильному розчині і легкими рухами погладжують відтирають забруднення. Сушити виріб можна на вулиці, в сонячному місці з хорошою циркуляцією повітря.
• Гладити вироби з цієї матерії не рекомендується. В крайньому випадку допускається прасування з виворітного боку праскою, розігрітим не більше ніж до 150 ° С.
• Не слід прати речі з гобелена в машинці. Якщо необхідна прання скатертини або наволочки, краще зробити роботу вручну за допомогою щадних миючих засобів.
• Для прання і чищення гобеленової тканини варто використовувати тільки спеціальні гелі та порошки. Причому перед обробкою вироби на вивороті потрібно перевірити, чи не має обраний засіб негативного впливу на матеріал.
• Ткані картини краще ховати від попадання прямих сонячних променів. Інакше гобелен може потріскатися, насичені кольори зблякнуть і картина набуде сіруватий відтінок.

Купуючи картини або інші речі з гобелена, треба уважно вивчити рекомендації виробника, залишені на ярлику до товару, і по можливості їх виконувати. Тоді предмети надовго збережуть свій первозданний вигляд.

Гобеленові тканини - розкішний щільний матеріал. Вони завжди свіжі, привабливі і ніколи не вийдуть з моди. Величезна різноманітність моделей і чудовий вид роблять цю матерію незамінною при оформленні приміщень преміум-класу. Незважаючи на те, що сучасні матеріали захищені від бруду, вони вимагають обережного поводження і делікатного догляду.

Гобелен виберуть люди, які віддають перевагу природність і натуральність. Якщо у Вас є діти і Ви дбаєте про їхнє здоров'я, радимо зупинити свій вибір на цьому матеріалі.

Гобелен (від фр. Gobelin) - зроблений вручну по малюнку-зразку (картону), килим-картина (шпалер) з шовкових (іноді з включенням срібних і золотих) і вовняних ниток.

Сьогодні гобелени - це тканини, вироблені способом жаккардового плетіння з багатобарвним бавовняної, вовняної, штапельної, синтетичної та іншої пряжі. Гобеленові тканини ткутся з ниток основ і утков в межах одного повтору візерунка і мають різні переплетення. Тканина складається з трьох шарів - нитки, через різні проміжки, згідно з малюнком-зразком, послідовно переміщаються з одного шару в інший.

Гобелени можуть мати як одноколірні, так і багатобарвне виконання.

Переваги та гідності гобелена:

Гобелен - одна з небагатьох оббивних тканин, які завжди користуються стабільним попитом і викликають у покупця стійкий інтерес. Переваги гобеленових тканин важко перебільшити. Висока міцність і довговічність вдало поєднуються з красою і різноманіттям кольорів. Як правило, гобелен тчуть з бавовни, але якщо потрібно збільшити зносостійкість тканини, в її склад додають синтетичні волокна. Гобелен можна піддавати хімічній чистці. Ця тканина не вигорає на світлі і не сприяє пилоутворення. Завдяки спеціальному просоченню, сучасні гобеленові тканини дуже стійкі до забруднень. Меблі, драпіровані гобеленом, приємна на дотик, має антистатичні властивості.

Догляд за гобеленом:

Гобеленові тканини невибагливі в догляді. Досить чистити їх час від часу пилососом і м'якою щіткою.

Якщо на гобелен потрапила рідина, промокніть оббивку паперовою серветкою або добре вбирає воду рушником.

На даний момент гобелен представляє собою щільну жакардову тканину. При цьому основа найчастіше лляна, а ось нитки переплетення можуть бути і натуральні (вовна, шовк), і синтетичні, а можуть бути і змішаного складу.
У розглянутого матеріалу є маса достоїнств:

• Міцність. За рахунок складного плетіння, а також спеціальних ниток цей матеріал прослужить не один рік, на ній рідко з'являються пошкодження.
• Легкість у догляді.
• Різноманітність орнаментів і яскравість кольорів.
• Гобеленова тканина приємна на дотик.
• Завдяки антистатичним властивістю на ній майже не осідає пил.

Застосування і догляд за тканиною:

Гобеленова тканину досить невибаглива, за нею легко доглядати. Оскільки найчастіше їх просочують спеціальними розчинами, вони неймовірно стійкі до забруднень. Їх рекомендується чистити сухою щіткою або пилососом. Якщо на матеріал все ж потрапила вода, то краще просушити його рушником, уникаючи попадання на тканину сонячних променів.

Завдяки своїм якостям тканину гобелен неймовірно популярна в самих різних областях. По-перше, це найбільш затребуваний матеріал для оббивки меблів. Завдяки своїм численним забарвленням і узорів меблі з такого матеріалу можна вписати в будь-який інтер'єр.

Завдяки незвичайному виду і текстурі гобелени дуже часто привертають увагу дизайнерів і замовників. Розібратися з усіма тонкощами створення інтер'єру і догляду за таким виробом допоможуть деякі знання про нього.

Що це таке?

Гобелен, або шпалера є результатом одного з видів прикладного мистецтва. Готовий виріб має як утилітарні, так і декоративні властивості. У сучасному ж дизайні до гобелену відносяться як до твору мистецтва, мальовничій картині. У створенні полотна не використовуються кисті і фарби, матеріал чисто тканий.

Завдяки різноманітним переплетениям кольорових ниток створюється унікальний витвір, яке виконано на певну тему, наприклад, любовний сюжет або один з моментів літнього полювання, а може носити і абстрактний сенс.

Історія виникнення

Витоки створення шпалер простежити дуже складно. Це обумовлено тим, що багато народів незалежно один від одного займалися і розвивали ткацтво всередині своєї етнічної групи. Найдавніші гобелени родом з Єгипту. У гробниці Тутмоса IV (XV до н. Е.) Знайдено лляне полотно із зображенням скарабеїв і лотосів, а в гробниці Тутанхамона (XIV до н. Е.) - плаття і рукавички, створені за подобою шпалери. Але і такі вагомі причини стверджувати, що це найперші гобелени, не є доказом цього.

Історики стверджують, що цей вид ткацтва єгиптяни перейняли у народів Месопотамії, цього свідчать записи стародавніх авторів.

У поемі Гомера «Одіссея» існує згадка про предметах поховання, виконаних в техніці гобелену. Цей факт свідчить про існування ткацтва в Стародавній Греції і Римі.

На іншому кінці світу, в доколумбової Америці, переважно в стародавньому Перу, при розкопках були знайдені елементи шпалер, найбільше по застосуванню відповідних сучасним уявленням про гобеленах. Тканими картинами перуанці не тільки прикрашали стіни, але і використовували їх, ховаючись від протягів.

Вишуканістю і особливою тонкістю відрізнялися стародавні шпалери з Китаю. Китайські майстри для створення таких елементів декору та одягу використовували мотиви, взяті у природи: надзвичайно красиві і екзотичні квіти, перевиті стебла, витончені пейзажі. Мистецтво такого виду ткацтва у китайських народів перейняла Японія.

Широку популярність в Європі в середні віки гобелени отримали завдяки масовим походам хрестоносців. Гобелени були особливо цінним трофеєм і високо цінувалися.

Кожному народу було притаманне свою назву шпалер: у греків - «тапес», в Італії - «Ареццо», в латинській мові - «тапетум». Саме слово «гобелен» родом з Франції. У XVII столітті відкрилася королівська мануфактура гобеленів, що дала назву своєї продукції.

При чому фахівці стверджують, що тільки вироби даної фабрики можуть по праву називатися «гобеленами», інші ж - шпалери.

Варто відзначити, що область застосування тканого мистецтва велика і різноманітна. Крім утилітарних і декоративних властивостей, шпалери використовуються донині в якості оббивки для м'яких меблів, як елементи одягу або одяг в цілому (для створення традиційних нарядів), в якості заміни класичної іконопису, в геральдичному сенсі і так далі.

техніка виготовлення

Традиційно гобелени створюються вручну. Процес нагадує плетіння безворсових килимів, але він більш трудомісткий і кропіткий, так як нитки набагато тонше, а малюнок дуже деталізований.

Спочатку в якості основного інструменту для створення вироби була звичайна рама, на яку натягалися нитки основи. Щоб домогтися потрібного натягу використовували цвяхи, вбиті в раму або рівномірно проробляли спеціальні отвори на внутрішній стороні самої рами. Нитку утка, намотана на котушку або просто змотана в клубок прокидає між нитками основи, а після завершення ряду прибивається пальцями або за допомогою спеціальної калатала.

Більш технічним вважається процес з використанням верстата. Його особливість полягає в тому, що верстат можна розмістити як горизонтально, так і вертикально.

Майстер працює по намальованому на картоні ескізу, причому розмір малюнка і кольору повністю збігається з розмірами і кольорами майбутньої шпалери. Але незважаючи на те, що ткачу доводиться копіювати інший твір, він повинен володіти художніми задатками, вміти зберегти кольору, розбиратися в тонкощах зображення світлотіні, представляти, як буде виглядати готовий ткане твір, щоб підібрати потрібну нитку в даному ряду.

Великі мануфактури, що виробляють вироби в глобальних масштабах, навіть влаштовували при своїх фабриках художні училища, що підвищувало якість готової продукції.

Так як процес створення цього полотна дуже трудомісткий і витратний за часом, над однією шпалерами можуть працювати до 5-6 чоловік. Таким чином, один твір ділиться на кілька частин, які потім зшиваються шовковою ниткою. Зрозуміти це можна було, глянувши на виворітну сторону: на ній були присутні шви.

Завдяки великій кількості технік можливо домогтися різноманітних ефектів при виготовленні шпалери. Якщо в класичному вигляді нитки основи залишаються невидимими, то в сучасному виконанні майстра можуть нарочито залишити їх на лицьовій стороні малюнка. Такий прийом отримав назву репсового, тому що тканина приймає певний рельєф в рубчик, що в перекладі французькою мовою звучить як «репс».

Сучасний гобелен як елемент декору за останні десятиліття зазнав великих змін. Такий вид прикраси стін і різних поверхонь став настільки популярний в останні роки, що просто зобов'язаний був стати більш доступним в масах.

Повністю ткане виріб - це дороге задоволення, такий вишукування можуть дозволити собі далеко не всі. А ось нетканий гобелен дуже простий у виконанні, а зовні майже не відрізняється від оригіналу.

Створюється такий виріб за допомогою особливої \u200b\u200bвикладки малюнка кольоровими волокном або нитками на основі. Виріб складно назвати гобеленом в традиційному сенсі цього слова, адже «гобелен» - це, перш за все, виткане полотно. Однак викладений малюнок має ткану текстуру і дуже деталізований і динамічний малюнок.

Китайські майстри придумали ще один вид нетканій шпалери. Панно виготовляються без використання спиць або гачка. Всі елементи виготовляються з картону, на який згодом намотується пряжа. На повністю обмотану основу і раму майстер клеїть вже готові деталі, створюючи композицію.

Переваги і недоліки

Переваг у гобелена як у елемент декору чимало. Виглядає така картина дуже вишукано, її хочеться розглядати, запам'ятати кожен елемент, вона чарівним чином привертає увагу, створює затишок і теплу атмосферу в домі.

У практичному сенсі таке придбання теж стане корисним. Полотно має антистатичні властивості і не притягає пил, тканина добре тримає форму, не жолобиться і не деформується, проста в догляді. Гобелени підходять до будь-якого стилю в інтер'єрі, головне - грамотно підібрати малюнок.

До недоліків можна віднести порівняно велику вагу, що не дозволяє використовувати техніку стосовно до повсякденного одягу. У домашніх умовах виріб краще не прати і не прасувати, так як це може вплинути на його зовнішній вигляд.

Основні характеристики

У кожного народу був свій спосіб плетіння гобеленів. Відрізняються вони за фактурою і по використаному матеріалу. В даний час для створення певного рельєфу майстер підбирає будь-який необхідний спосіб виготовлення.

• Полотняне плетіння вважається найпоширенішим і має більш широке застосування у умільців. Для створення вироби нитка качка в шаховому порядку проходить через нитки основи. Таким чином перша прокидання перекриває парні нитки основи, а друга - непарні.
• Єгипетське плетіння створює з ниток качка подобу звичайної косички. Такий ефект виходить завдяки тому, що нитка, яка створює малюнок, обплітає навколо нитки основи вузлом і затягується. Цей процес один з найбільш трудомістких. Найчастіше лише певні елементи плетуться даними способом.
• Грецьке плетіння ніяк не щільну, пухку поверхню. Для пров'язування ряду потрібно 2 або 3 нитки качка, які переплітаються між собою нитками основи як звичайна коса.

Більш складні у виконанні способи плетіння: в'язка, сумахових плетіння, саржевое, гіордес, сіні. Кожен відрізняється по щільності, рельєфу, можливості виготовлення елементів різної складності. Кожному способу відповідає свій матеріал.

Вовняні, бавовняні, шовкові нитки здатні або підкреслити рельєфність, або навпаки, створити ідеально рівну поверхню.

різновиди тканини

У сучасному уявленні гобелен як матеріал є різновидом жаккардової тканини. Жаккард - це крупноузорчатого тканина складного або простого переплетення більше 24 ниток, яка відрізняється високою щільністю, міцністю, складністю узору, багатогранністю фактур, кольорів і візерунків. Основа зазвичай лляна, а ось нитки качка шовкові, вовняні або синтетичні.

Тонкі, витончені, з докладною прорисовкой гобелени виходять з шовкових ниток. З такого матеріалу шиється одяг, штори, покривала.

Для утилітарних цілей, таких, як захист від протягів, підійдуть вироби з вовни. Вовняні нитки - найзручніший і менш трудомісткий матеріал для плетіння, але дуже важкий. З нього виходять килими на стіни і на підлогу. Оббивку м'яких меблів найкраще робити з бавовняних матеріалів. А скатертини та постільну білизну - з льону. Металеві нитки застосовуються в декоративних цілях, надають блиск і переливаються на світлі.

Модні візерунки і кольори

Так як ці вироби мають вікову історію і вважаються атрибутом давнини, в наш час вважається модним підкреслити саме цю властивість. Виходячи з цього, тематика малюнка гобелена відображає моменти, які пов'язані з сучасним життям - це ілюстрації до середньовічної книзі або ткана репродукція твори епохи Відродження, зображення сцени полювання на Русі.

Такі полотна, навіть виготовлені на сучасних фабриках, змусять задуматися про те, що, можливо, колись саме цей гобелен висів у палаці короля Франції. Інтер'єр відразу придбає «історію».

Ще однією «класикою» у виконанні гобеленів вважається зображення природи на полотнах. Шпалери з оленями, ведмедями, кіньми і просто шикарними пейзажами - більш демократичний варіант, ніж, наприклад, класичні батальні сцени.

Для романтичних осіб, що вважають за краще такі стилі, як Шеббі шик, квіти на гобеленах прекрасно доповнять дизайн інтер'єру. Шикарні півонії, троянди, гібіскуси - основні атрибути стилю під старовину. Більш інфантильні сюжети - це кадри з фільмів аніме або зображення милих котиків і цуценят на полотнах. Ткані календарі - оригінальний спосіб дізнатися дату і підкреслити стилістичну спрямованість інтер'єру.

В історичному сенсі гобелени не мають занадто яскраві кольори. Раніше не існувало пігментів, здатних створити, наприклад, соковитий колір лайма чи небесно-блакитний, всі відтінки приглушені, м'які, але глибокі. Відштовхуючись від цього вибирайте гобелен для класичних і мінімалістичні інтер'єрів в таких кольорах. В яскравих поп-арт-дизайнах з фарбами можна поекспериментувати. Для сюжету тут обов'язково знайдеться їжа для роздумів.

області використання

У сучасному світі область використання гобеленів кілька звузилася. Через свою тяжкості шпалери не годяться для повноцінного виготовлення одягу, хоча в давнину традиційним одягом в Японії і Китаї вважалися ткані халати та сукні. Дизайнери в світі високої моди продовжують створювати наряди від кутюр в цій техніці, але навряд чи такі моделі дійдуть до колекцій прет-а-порте.

А ось елементи - обробка краю рукава або лацкана на піджаку, можна зустріти в звичайному житті.

В інтер'єрах область застосування їх ширше. З жаккардової тканини шиють оббивку для меблів, наволочки, покривала. Якщо говорити про древніх областях застосування шпалер, то досить згадати «Одіссею» Гомера, в якій Пенелопа ткала для свого свекра саван, так як технології будівництва житла були на низькому рівні, і вовняні килими плелися для укриття від протягів і холоду. Для королів під час подорожей і військових походів готувалися цілі намети з гобеленів.

Кращі виробники

Існує безліч ткацьких фабрик, які спеціалізуються на виробництві гобеленів або мають один з напрямків, пов'язаних з ними, і в Росії і в усьому світі.

Місто Іваново славиться виготовленням найрізноманітніших тканин. Іванівський шпалери застосовуються для виготовлення наволочок, картин, панно, портьєр, покривал, серветок, сумок, календарів. На фабриках працюють дизайнери, художники, фахівці з проектування та працівники, відповідальні за безперебійну роботу верстатів. Все обладнання переважно виготовлено за кордоном, а досвід по створенню малюнків перейнятий у майстрів з Китаю, Туреччини та Італії.

Придбати івановські гобелени можна на виставках іванівської продукції, в роздрібних точках збуту, а також через інтернет-магазини.

Починаючи з кінця ХV століття Фландрія взяла першість на три століття вперед за цеховою виробництва шпалер самого вищого класу. Основними центрами стали міста Бельгії - Брюгге і Антверпен, а трохи раніше Аррас. Головна відмінність бельгійських гобеленів - введення в тканину ниток «кіпрського золота» - кручений шовк або льон обвивався золотою або срібною дротом. В виріб включаються дорогоцінні метали, що додає особливу ціну полотну.

За справжній день бельгійські гобелени унікальні і вважаються недешевим придбанням.

Поряд з ними французькі та італійські вироби увібрали в себе традиційні аспекти ткацтва, сумісні з новітніми технологіями. Європейські фабрики пропонують панно із середньовічними мотивами, а також готові створити репродукцію сучасних художників.

Франція, Бельгія та Італія з давніх часів і до цього дня вважаються класичними виробниками гобеленів.

Для унікальних і колоритних рішень рекомендується звернути свою увагу на Схід. Тут ручні роботи представлені індійськими, китайськими і японськими майстрами. Тематика гобеленів з Індії - традиційні орнаменти, зображення слонів, бога Шівви та інших божеств.

Китайські гобелени також відображають елементи історії і традицій. Безліч мотивів присвячено зображенню природи, дивовижних і красивих квітів, значущих подій.

Японські вироби вражають своєю мальовничістю. Частою темою є японські жінки в національних нарядах з усілякою культурної атрибутикою, гілки квітучої сакури, пейзажі, архітектурні елементи.