고전주의와 로코코의 창조적 숙달에 대한 수업을 위한 수업 계획. Rococo : 회전, 미학 및 전형적인 쌀 스타일

Nikola Poussin - 고전주의 화가

회화의 고전주의 최고 프랑스 아카데미는 예술가의 창의성에 투표 니콜리 푸생(1594-1665). 평생 그를 "행복한 펜젤의 괴물들 중에서 가장 늠름하고 젊음"이라고 불렀고 그가 죽었을 때 "프랑스 회화의 빛으로" 목소리를 냈다.

고전주의의 관념에 도전하는 푸생은 미의 법칙에 대한 자신의 포클라브의 기초로서 창의적인 방법을 거부합니다. 전체 부분의 세계에서 와인 바키브의 독특한 이상, 동일한 순서, 형태의 조화 및 선명도. 그 그림 같은 캔버스는 음악적 조화에 관한 고대 음악을 기반으로 구성의 적시성, 경직성, 수학적으로 공간을 구성하는 시스템, 정확한 드로잉, 리듬의 분할성을 보여줍니다.

예술적 진리와 미, 정신과 사상의 주요 비평가인 푸생의 사상에 대하여. 창조하는 것의 축은 "자연과 장미를 전하는 방법"과 같습니다. 영웅적인 vchinki와 방언을 전달한 Tim Poussin을 진동시킬 때 그 기초에는 인간의 중독이 아닌 위대한 민간인 자발성이 있습니다.

작가의 생각에 따르면 그림의 주요 주제는 사원과 미인에 대한 선물로 묶인 사람들이며, 사람들의 도덕적 습관을 남용하고 상속에 대한 시각적 보조 역할을 할 수 있습니다. 그의 독창성 푸생은 영웅적인 사람들의 영광을 전유하고 강인한 마음의 힘으로 자연을 배우고 재창조 할 수 있습니다. 사랑에 빠진 요고 영웅은 강하고 의지가 강하며 높은 도덕적 자질을 지닌 사람들입니다. 악취는 극적인 상황에서 떨어질 정도로 가혹하지 않으며, 이는 특별한 축하, 위대함 정신 및 강인한 성격으로 이어질 수 있습니다. 감각 전반에 걸쳐 회화는 위치, 모방 및 주석을 통해 전달됩니다.

역사적인 플롯에서 Poussin은 boules diyu, rukh 및 expressia가있는 ti 만 진동했습니다. 그림 위의 로봇은 존경받는 문학적 출처(Holy Letter, Ovidia의 "Metamorphosis" 또는 T. Tasso의 "tones to Rusalim")의 안내를 받았습니다. Yakshcho vin은 목표를 제시했고 예술가는 영웅의 내면의 삶이 아니라 행동의 정점을 생각했습니다. 감정적 투쟁, 생각, 아이디어는 다른 차원에서 이루어졌습니다. Poussin의 플롯 공식은 "망아지가 던져지고 결정이 내려지며 파괴의 진동"(Yu. K. Zolotov)에 기초합니다.

당신의 생각에 아이디어 고전주의는 그림의 위치를 ​​나타내는 죄가 있습니다. Іmprovizatsії vіn protistavlya는 주변 인물과 주요 그룹의 발전을 신중하게 생각했습니다.

교육공간은 죄책감이 있지만 주변을 둘러보기 쉽고, 탓할 계획이 하나둘 따라온다. 아주 오래된 슬라이드의 경우 다른 평면에 중요하지 않은 영역을 도입하십시오. 푸생의 대부분의 캔버스에서 고뇌의 그림이 반복되는 지점은 가장 중요한 의미심장한 중심으로 나타나게 된다.

Poussin 그림의 구성 시스템은 두 가지 매복에 따라 수행되었습니다. 형식의 시간적 중요성(중앙 근처에 그룹을 촉구)과 다른 하나의 큰 의미(중앙을 향해 파괴)입니다. 둘의 상호작용은 질서와 자유, 그리고 구성의 붕괴를 위한 잔인하지 않은 적대감이 끝나도록 허용하기 시작했다.

Poussin의 예술 시스템에서 가장 중요한 것은 색상을 강조하는 것입니다. 반사 시스템이 시작되기 전에 주요 barvy 소리의 상호 연결: 컴포지션 중앙의 집중 색상은 불명확한 중성 파시를 감독하게 합니다.

Nikola Poussin은 신화, 역사, 종교 및 풍경에 관한 수많은 그림의 작가입니다. 그들은 공연, 아이디어 및 드라마에 대해 더 많이 알고 있을지도 모릅니다. 먼 과거까지 짐승처럼, 순서를 바꾸지 않고 창의적으로 만들고, 줄거리의 좋은 소식을 다시 전달합니다.

N. Poussin의 그림 "아르카디아 양치기"- 예술가의 창의성의 정점 중 하나인 고전주의 사상은 점점 더 많이 알려졌습니다. 그들은 형태의 조각적 명확성, 조형적 완성도와 작은 조각의 정확성, 기하학적 구성의 명확성과 시간적 중요성, 황금 맨틀의 Vikorist 원리에 대한 작가의 실용주의를 봅니다. 엄격한 비율, 부드럽고 명확한 선형 리듬은 아이디어와 캐릭터의 엄격함과 성능을 기적적으로 전달했습니다.

그림의 중심에는 세속적 비전의 연약함과 죽음의 불가피성에 대한 철학적 사유가 엿보인다. 네 명의 양치기, 행복한 Arcadia의 주민 (그리스 시골 지역, 야크는 중요한 번영의 상징, 전쟁, 질병 및 동료 시민이 없는 격동의 삶), vypadkovo는 Arkadia 무덤에서 다음과 같이 과도하게 자라는 한가운데를 알고 있습니다. 이야. 그러나 이제 나는 당신을 위해, 나를 위해 쓰지 않을 것이기 때문에 삶의 중간에 신경 쓰지 않습니다.” Sens tsikh slav zmushuє їkh 숙고 ... 양치기 중 한 명이 겸손하게 그의 머리를 잡고 묘비에 대한 손을 밟았습니다. 다른 하나는 kolіno에 가라 앉고 글자 위에 손가락을 대고 magayuchis는 쓰여진 글자를 읽습니다.

세 번째는 소환장에서 손을 떼지 않고 동료를 영양가 있는 눈길로 바라본다. 오른손잡이인 여성도 조용히 글을 보고 놀란다. 보나는 피할 수 없는 종말에 대한 생각과 화해하도록 돕기 위해 네모프 나마가유치스의 어깨에 손을 얹었다. 그런 계급에서 여성의 모습은 영적인 지혜, 그 철학적 ryvnovagi의 중간점과 같아서 저자가 멍하니 쳐다보기까지 한다.

Poussin은 고풍스러운 아름다움의 규범에 가까운 사회화된 이미지의 끝에서 분명히 실용적입니다. 악취는 효율적으로 물리적이지만 철저하고 젊고 강합니다. 마치 고풍스러운 조각상을 연상케 하는 피규어리는 공간적으로 매우 중요한 의미를 지닌다. 쓰여진 것에서 예술가 vikoristovuvav viraznu svitlotin.

그림의 근간이 되는 글리보카의 철학적 발상은 수정같이 맑고 고전적인 수보로이 형태로 시각화된다. Roman Relief의 Yak, 주요 임무는 전경에서 다소 무시할 수 있는 Maydan으로 이동하는 것입니다. 그림의 구성은 매우 단순하고 논리적입니다. 모든 것이 일시적으로 다른 덩어리의 잘 생각한 리듬을 기반으로 하고 수학적 디자인의 정확성 요구 사항에 도달할 가장 단순한 기하학적 형태로 정렬됩니다. 캐릭터는 손 마디로 묶인 묘비로 현명하게 그룹화할 수 있으며 세 번의 일시 중지를 볼 수 있습니다. 저자는 마음의 법칙 뒤에 있는 이상적이고 조화로운 빛, vlashtovany의 이미지를 볼 수 있습니다.

푸생 회화의 색채적 체계는 색이 범위와 공간을 확장하는 가장 중요한 중도라는 점에서 작가의 재고를 호소한다. 나는 강한 색채의 풍부함의 발전을 도모하기 위해 왔다. 첫 번째 계획에서 연인은 갈색에 압도되었고 다른 하나는 따뜻하고 녹색이며 세 번째는 차갑고 모든 blaky에 대한 첫 번째였습니다. 전체 그림에서 모든 것이 고전적인 아름다움의 법칙에 따릅니다. 따뜻한 전경에서 차가운 하늘의 풍경과 벌거 벗은 인체의 아름다움이 밝고 밝게 조명되어 특히 효율적으로 뿌려졌습니다.

전체적으로 총알의 그림은 귀신 들린 혼란, 고요함, 목가적 인 정신적 고뇌에 짓눌려 있습니다. 죽음을 받아들이는 지혜로운 몫, 푸생의 고전주의와 고대 svitovidchutty의 가치 있는 화해. 죽음에 대한 생각은 흔들리지 않았지만, 필연적으로 그것은 부츠의 규칙성의 표현이기 때문에 사라졌습니다.

Maistri "용감한 장르": 로코코 회화

그 머리는 Rococo 그림입니다. 귀족에 대한 vishukan의 삶, "용감한 svyatkuvannya", 깨끗한 자연에 대한 "양치기"의 삶에 대한 목가적 인 그림, 접는 사랑 음모 및 교활한 알레고의 빛입니다. 사람들의 삶은 mittєva і shvidkoplinna이고, 그것은 삶을 갖고 볼 수 있도록 "행복한 일"이 되어야 합니다. "사랑과 점쟁이의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕의 스타일" 예술가들의 창의성의 기본 모티브가 되었습니다.

대부분의 로코코 화가 Veneri, Diani, nim-fi 및 Amur에게 있어 우리는 신을 만나야 합니다. Vsіlyaki "목욕", "순위 화장실" 및 mittєvi 만족도는 이제 이미지의 주요 주제 이상입니다. 패션은 kolorіv에 대한 이국적인 이름을 가지고 있습니다 : "Gannoi nіmfi에 의해 낭비 된 kolіr stegna"(tіlesny), "colіr trojandi, 젊음에 떠있는"(black-russet), "잃어버린 시간의 colіr"(blakitny). 깔끔하게 생각해보면, 고전주의 구성의 끈은 유리화되고 유리화 된 작은 것의 약간을 희생하고 있습니다.

앙투안 와토(1684-1721) 동료들은 "격렬한 복용량의 시인", "활력과 아름다움의 정신"이라고 불렀습니다. 내 자신의 작품에서 나는 녹색 공원에서의 피크닉, 자연의 품에서 열리는 뮤지컬 및 연극 콘서트, 자코하니, 목가적인 나란히, 발리 및 가장 무도회에 대한 지식과 용접을 상상했습니다. 동시에, 이 사진들에서 가혹한 안개의 존재, 반짝이는 아름다움의 광경, 보이는 것의 덧없음이 느껴집니다.

작가의 저명한 그림 중 하나 - "키퍼 섬의 순례", yak_y vіn buv의 수장은 Koro-Levskii 아카데미에서 그림과 조각을 수락하고 "용감한 성도의 거장"이라는 칭호를 포기했습니다. 매력적인 파니와 용감한 기병대는 자작나무로 두들겨 맞고 만으로 향했습니다. Kifera 섬에 쏟아진 악취 - 사랑의 여신의 날카로움과 금성의 아름다움(호두 사랑의 여신 Af-사람들이 있는 otozhnyuvalas), perekazami를 위한 kudi 원은 바다에서 왔습니다. 위대한 사랑은 금성(Venus)과 아무르(Amurs)의 이미지에서 동상에 복종합니다. 그 중 하나는 아래로 당겨진 다음 Pishny 여신의 월계관 화환에 절합니다. Bіlya pіdnіzhzhya sta-thuy 접힌 zbroyu, 흐림, 리라 및 책 - sem-voli vіyni, 숙달 및 과학. 글쎄, 사랑은 모든 것을 완벽하게 극복 할 수 있습니다!

Dia rozgortaєtsya yak kinosrіchka, 마지막으로 마른 커플을 걷는 것에 관한 razpovіdaє. 영웅과 영웅의 관계 panuє mova natyakiv: raptovo

던진 모습, 소녀의 손에 든 손짓, 모바, 말로 쪼개진 듯한 표정... 수도와 자연의 조화는 모든 것에서 엿볼 수 있다. 에일조차도 vechorіє, 황금 zhid zaparvlyuє 하늘. zakhany 커플의 평온한 재미의 합을 연상시키는 거룩한 kohannya zgasaє. 비현실적인 빛에서 일상의 빛으로 배를 옮기면서 가능한 한 빨리 악취가 배를 뒤덮을 것입니다. 멋진 vіtrilnik - 사랑의 배 - 갈 준비가되었습니다. 따스함, 파비의 향긋함, 숨막히는 콜-댓, 빛, 얼음, 터치된 펜젤의 캔버스 - 이 모든 것이 매력과 사랑의 특별한 분위기를 만듭니다.

나는 그들을 위해 내가 사랑하는 땅을 알고

음, 통화 교환을 정리하고,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya 내 심장을 찌르는.

G. 이바노프

Watteau의 그림을 추적하는 올바른 걸작까지 "Gilles"( "푸로"), 휘파람을 부는 방랑 개그맨을 위한 비비크로 제작되었습니다. 길은 머리와 사랑의 가면극의 프랑스 코미디, 스파이사운드 뿌로는 이탈리아 코미디 델 아르테의 주인공이다. Nezrabne, navne іstota yak nіbi는 영리하고 교활한 Arlekin의 지속적인 조롱과 거래를 위해 특별히 고안되었습니다. 망토가 있는 전통적인 흰색 수트와 둥근 드롭의 이미지 하우징. 뭔가 다른 생각이 떠오를 때, 시선 앞에 서 있는 것은 좋은 생각이 아닙니다. nemov shukak 대담 자, 좋은 청력 및 지능을 얻으십시오. 축 늘어진 손으로 코믹한 DIANTA의 블라인드 위치에서 zupiniv는 한 눈에 무섭고 보호되지 않습니다. 피곤하고 요약된 viglyad에서 광대는 사람들의 자립, nudgyuch 출판의 엄청난 재미와 발전에 대한 생각을 익사시켰습니다. 그림의 역사에서 가장 강력하고 의미 있는 이미지 중 하나를 빼앗아가는 영웅의 감정적 통찰력.

viconan bliscuche 그림의 예술적 프레젠테이션에서. 모티브와 구성의 단순함은 여기에서 아주 작은 것, 그리고 정말 사려 깊은 컬러 딘과 접하고 있습니다. 닳은 철자의 기본 bіliy 까마귀와 동시에 Penzel의 smіlіy rukhs. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, dizzy-lіlovі, sіruvato-ochristі 톤, 스트림 쉬머, 수백 개의 3 가지보기에서 한 번 Bivan. 전반적으로 그림에 대한 매우 철학적인 감각을 받아들이는 신성한 분위기가 있습니다. 여기 야크는 친구 중 한 명과 함께 기다리지 않을 것입니다. "Watteau는 farbs가 아니라 꿀, 녹은 burshtin으로 씁니다."

프랑수아 부셰(1703-1770) Watteau의 진정한 연구에 매료되었습니다. 어떤 사람들은 그를 "은혜의 예술가", "아나크레온 그림", "왕의 화가"라고 불렀습니다. 다른 사람들은 새로운 "예술가 위선자", "누구를 위해 - 진실을 제외한 모든 것"으로 독신했습니다. 세 번째는 회의적으로 말했다.

루이 15세, 퐁파두르 후작의 fa-vortki의 의식 초상화를 추적하는 화가의 Penzel. 겉보기에 그녀는 Boucher를 압수하여 외국 거주지와 교구 저택에 대한 종교적 주제에 대한 yomu 그림을 한 번 이상 대체했습니다. 사진으로 "파니 드 퐁파두르"여주인공은 엄선된 상자와 작은 소품으로 제공되어 예술적 취향과 취미를 짐작할 수 있습니다. Vaughn은 마지막 엄숙한 커튼 위에 웅장하게 누워 있습니다. її rutsі의 책은 지식인의 계몽과 정교함을 분명히 보여줍니다. Mar-Kiza de Pompadour는 예술가를 관대하게 초대하여 그를 태피스트리 제작소의 책임자로 지명한 후 예술 아카데미의 회장으로 임명하여 "왕의 첫 번째 그림"이라는 칭호를 수여했습니다.

François Boucher는 미시학 금성과 단의 철야에서 그런 깡패 마니니, 형편없는 양치기 또는 푹신한 알몸 대변인의 경솔한 장면의 이미지로 한 번 이상 눈을 돌렸습니다. Yogo 사진은 두 개의 게으른 배음, pikantny 세부 사항으로 명확합니다 (양치기의 podnіyut at-lasnіtnyh sidnichki, coquettishly nіzhka ku-Pauschіє Diani, 손가락, 입술에 압착, 빨간색, 양치기를 보려고 외치는 등). 글쎄, 예술가는 기적적으로 패션과 시대의 맛을 알고 있습니다!

François Boucher의 그림의 역사에서 그것은 색채와 비슈카니 리-싱크의 기적적인 대가였습니다. 점차적으로 구성의 구성, 영웅의 비관습적인 관점, 육즙이 많은 색상 악센트, 밝게 보이는 색상, 다른 가벼운 스트로크, 부드럽고 리드미컬한 리듬이 적용되어 F. Bush를 다시 작성했습니다. Yogo 그림은 장식 패널로 재창조되고 있으며 우크라이나어는 inter'eri zaliv와 vіtalen을 쓰고 있으며, 행복, 사랑, 아름다운 세계의 빛에 비명을 지르는 냄새가 납니다.

전원 공급 장치 및 전원 공급 장치

1. N. Poussin의 작품이 회화의 고전의 정점이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 시장 숭배 숭배의 이유는 무엇이었습니까? 어떤 테마로, 왜 페리를 봤어야 했나? "무자비한" 시장에 대해 푸생에 대해 말한 프랑스 예술가 J.L. David의 평가의 공정성을 가져올 수 있습니까?

2. Poussin은 다음과 같이 말했습니다. 빛의 번거로움." 작가 작품의 원리를 아시나요? 그가 위반한 고전주의 이론에서 Yak vin spividnosit?

3. A. Watteau와 F. Boucher - "용감한 장르"의 가장 일반적인 거장 중 한 사람은 누구입니까? 누가 의견을 가지고 있습니까? 왜 Watteau를 배우면서 Bush를 부를 수 있습니까?

트보르차 마이스터냐

1. 푸생의 '자화상'으로 만나는 예술가들의 자화상을 만들어보세요. 똑같은 tvir는 무엇입니까? 우리가 이길 수 있는 것은 무엇이며 고전적인 방식으로 어떻게 비코니를 이길 수 있습니까?

2. Poussin의 "Death of Germanic"의 그림을 알게 되었고, 이는 그에게 인기를 얻었고 vvazhaetsya는 TV 고전주의를 프로그램했습니다. 이 이미지에서 어떤 예술적 시스템을 알고 있었나요? "비히노스트에 푸생의 이름을 저장하기에 사진 한 장이면 충분하다"(A. Fusli)는 사람들에 대해 내가 옳다는 것이 얼마나 옳습니까?

3. Pus-sin의 창의성으로 경관의 진화의 진화를 수행합니다. Yaka yogo 아티스트 역할? Yak vi는 "yak won є"의 본성이 예술가를 기쁘게하지 않고 자연의 풍경을 그리지 않은 이유는 무엇이라고 생각합니까? 이러한 전송에서 자연의 자연적인 부타와 인간의 짧은 삶 사이의 대조는 어떻습니까? 왜 이 풍경에서 사람들의 존재를 볼 수 있습니까? 그림 같은 그림에서 왜 새로운 공간에 감명을 받기 위해 직접 만든 인간 인형을 애지중지 할 수 있습니까? 첫 번째 계획에서 악취가 나는 것은 왜 드문 일이 아니며 풍경의 흐릿한 속으로 곧게 펴는 시선은 무엇입니까?

4. N. Poussin의 E. Delacroix bachiv "위대한 화가, 건축의 마음은 더 많고 건축은 적습니다." Naskіlki fair-va tsya point zoru? 삶이 가능한 이유, 건축이 종종 당신의 창조물에서 가장 중요하고 긍정적인 영웅인 이유는 무엇입니까? 푸생은 왜 고전연극의 원리를 위한 공간을 쉽게 정리하지 못하는 것일까?

5. 어떻게 "Watteau의 물질적 신비에서 기적적인 확대 의식과 음악만이 접근 가능하도록 만든 것의 가시성"이라는 연구원 중 한 사람의 말을 정당화할 수 있습니까? 치소체? 프랑스 작곡가 F. Couperin(1668-1733)의 음악을 들어보세요. 당신은 로코코 시대의 풍미와 분위기를 어느 세계에서 포착한 작가의 작품의 소리에서 몇 명입니까?

6. 프랑스 교육자 Denia Didro는 아이러니하게도 Boucher의 작업을 비판했습니다. “Yaki farbi! 야케 로즈마이트야! 물건과 생각의 부를 Yake! 사람들의 커뮤니티에서 모든 것, 진실의 삽화 뒤에 ... 다양한 대상의 정상을 위해! Vidchuvash 모든 її bіs-smysleny; 동시에 사진을 볼 수 없습니다. Vaughn은 당신을 매료시키고 그녀에게 몸을 돌립니다. 그것은 바위에 대한 그러한 수용이며, 또한 독특하고 신에게서 태어난 것입니다. 새로운 스타일, 효과, 매력 및 가벼움을 가지십시오! »Yakі іtsіnki Didro는 보았지만 무엇을 기다릴 수 없습니까? 무엇을 위해?

프로젝트, 초록 및 보고서의 주제

"니콜라스 푸생과 고대: 플롯과 이미지의 영웅"; "푸생의 작품에서 풍경의 예술적 역할과 진화"; "푸생의 작품에 나타난 예술적 동기"; "푸생의 추종자와 추종자"; "푸생의 창의성과 연극 고전주의의 전통"; "Maystri"용감한 장르 "(로코코 회화)"; "NS. Watteau는 기쁨과 슬픔의 화가입니다."; "A. Watteau의 작품에서 색채의 중심"; "A. Watteau의 그림의 연극성과 음악성"; "" 아티스트 Gratsiy "F. 바우처 "; "로코코 장식 및 응용 예술의 특징".

읽기 전 읽기를 위한 책

Herman M. Yu. Watteau. 엠., 2001.

Glikman A.S. 니콜라 푸생 엘.; 엠., 1964.

다니엘 S. M. 로코코. Watteau에서 Fragonard까지. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K. Poussin. 엠., 1988.

Kantor A. M. ta in. XVIII 세기의 미스터리. M., 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

Kaptereva T., Bikov V. 17세기 프랑스의 신비. 엠., 1969.

코지나 E.F. 엘., 1971.

네밀로바 I. C. 노인들의 수수께끼 그림. 엠., 1996.

Rotenberg E. І. 17세기 서유럽 미술. M., 1971. (거룩한 예술 기념물).

소콜로프 M.N. 엠., 1994.

Chegodaev A.D. 앙투안 와토. 엠., 1963.

Yakimovich A.K. New hour: 17-18세기의 예술과 문화. SPb., 2004.

자료가 준비되면 핸드북 "Svitova art culture. XVIII 세기에서 행복까지”(저자 Danilova G. I.).

서유럽 미스터리의 18세기에서, 마지막 것의 변화하고 다재다능한 형태의 멋진 그림을 시각화하기 위해 젊은 엿보기의 참조 지점인 최신 토론의 상태에 대해서는 큰 문제가 아닙니다. 연맹은 예술과 자연, 예술가와 시선의 역할과 명칭, 진실의 제시와 비전에 대해 논쟁했다. 1시간 전체의 특징은 단계적인 변화가 아니라 바로크, 고전주의, 로코코, 감상주의의 1시간 체험이라는 점이다.

바로크의 근대적 이상을 바탕으로 고전주의와 파누유치가 '공존'하는 이 어려운 상황에서 나는 거기까지 가지 않고, 왜 내 경전에 반대되는 양식을 찾아야 합니까?

고전적 CCB PERCHE chіtko oformivsya napryamkom에 єvropeyskomu mistetstvі, yaky 타겟팅 Vlasna estetichnu programa 인수 virobila strogі 규칙 hudozhnoї tvorchostі 나 그의 іdeologіchnu orієntatsіyu (Yakscho 속에 Mistetstvo 고전적 Bulo nevіddіlne OD іdeї absolyutnoї monarhії I Bulo vtіlennyam tsіlіsnostі, velichі 내가 pіznіshe 주문에 formі 그래서 revolyutsіynogo 고전주의, batkіvschinoyu yakogo 불라 Frantsіya을, 순위 보노 봉사 superechlivim іdealam 보 로트 바 proti tiranії 내가 승인, vislovlyuvati іdeali napoleonіvskoї іmperії 적극적으로되고 ostannіy stadії Svoge rozvitku 고전주의에 에일 osobistostі Gromadyanska 권한 -. nedarma svoє hudozhnє prodovzhennya vіn znayshov에서 stilі ampіr) .

세부적으로 마무리하는 방법에 대한 바로크 양식의 미스터리는 이전 게시물(누구의 경우 tsikavo, 이 태그 뒤에 있음을 알 수 있음)에 명시되어 있습니다. 더 큰 세계는 직관으로 나선형을 이루고 있지만 합리적인 매복은 아닙니다. 이론이 없습니다. 고전주의는 바로크의 원칙에 입각한 수사학으로 생각되며 그의 머리 장치는 다음과 같습니다. "규칙을 위반하지 않는 사람은 노래하지 않는 사람입니다." Visnayu는 조화와 질서 만, 고전주의는 바로크 신비의 키메라를 "똑바르게"했으며 비극적으로 사람들의 영적 빛을 무시하고 주요 갈등은 상식과 권력의 영역으로 옮겨졌습니다.

그간 버려두고 논리적인 결론에 도달한 바로크가 세계에 고전주의로 들어섰다. Aleksandr는 고전주의가 아니라 동일한 스타일이되었습니다. 로코코.

상상력이 풍부한 미스터리 속의 로코코:
장 오노레 프라고나르 "고이달로트의 자비로운 가능성"(1766)

프랑스는 18세기 20년대 새로운 스타일의 예술을 가지고 있다- 로코코 (fr. Rocaille에서 - 쉘). 이미 이름 자체 razkryvalo 머리, 그리기 스타일의 특징 - izuscan 및 접는 형태, nagaduvav siluets 껍질에 대한 키메라 선 중독.

그런 다음 껍질은 경이로운 소품이 있는 접히는 컬로 변형된 다음 방패를 보는 사람의 장식으로 변형되거나 문장 또는 상징의 이미지에서 반쯤 펼쳐진 두루마리로 변형되었습니다.

로코코 양식에 대한 프랑스의 관심은 1760년대 말 이전에도 약해졌고, 중부 유럽 지역에서도 18세기 말까지 더욱 활발해졌습니다.

로코코 미술은 프랑스 절대권력의 영적 위기의 시대에 형성되었습니다. 그들은 프랑스 정학의 활기찬 신조의 이상과 분위기를 형상화했으며 귀족 대리인을 볼 수 밖에 없었습니다.

헤드 메타 미스터리 로코코 칠코비토 쾌락주의 - chuttava 말라리아를 전달합니다. 미스터리는 가장 무도회와 "sadi love"의 활력으로 삶을 재 변형시키는 parta와 rozvazhati처럼되는 유죄였습니다. 접히는 사랑의 음모, 익사의 신속함, zuhvali, rizikovaniye, 영웅, 모험 및 환상의 지원에 심지를 던지는 방법, 용감한 분출 및 성도는 신비의 창조 대신에 시작되었습니다.

특징적인 로코코 쌀 마스터 스타일의 창작물에서 볼 수 있습니다.

1. 우아함과 가벼움, 활력, 장식적인 활력과 권한 부여, 목가적(양치기의 짧은 서사시), 이국주의에 대한 갈망.

2. 양식화 된 껍질과 곱슬, 아라베스크, 퀼트 화환, 아무르 인형 및 t.P.
3. 많은 수의 큰 세부 사항과 금으로 파스텔 조명과 낮은 톤 추가.
4. 고대 전통, 활력, 감수성, 에로티시즘에 신성한 아름다운 누드 숭배.
5. "용감한 테이블"의 용감한 사람들을 생각나게 하는 작은 형태, 방, 미니어처(특히 조각 및 건축에서), dibs 및 dibs에 대한 사랑("매혹적인 dribnitsu") 숭배.
6. 뉘앙스와 natyakiv의 미학, 흥미로운 이미지의 미묘함은 환상과 같은 작은 주름을 연상시키는 세 가지, 흐린 표정 또는 눈의 섬광과 같은 가벼운 제스처를 추가하기 위해 전달되었습니다.

프랑스의 장식 및 응용 예술 작품에서 가장 정교한 로코코 양식의 dossyag(궁궐 내부 및 귀족 의상).

러시아는 건축 장식의 모든 것 - viglyad suvos, 방패 및 교활한 조개 -에 대한 설득력이 있습니다. 로카이유(키메라 조개와 신성한 로슬린 컬렉션을 포함한 장식 장식품), 마스카롱(인간의 변장을 하거나 짐승의 머리를 창, 문, 아치, 분수, 화병, 가구 위의 린든 모양으로 바꾸거나 탈의하는 것).

로코코 스타일 dosit shvidko viishov z modi.

예를 들어, 에일 요고가 주입됩니다. іmpressіnіstov 어떤 sumnіvіv도 viclikaє가 아닙니다. 그리고 무엇보다도 스타일의 예술가와 건축가의 예술에서

존경하는 디아쿠유.
세르지 보로비요프.

그 시대의 가장 아름답고 단순한 건축물(그리고 inter'eriv)까지 바로크, 로코코, 고전주의, 제국 등 다양한 스타일을 소개할 수 있습니다. 이 스타일은 유럽의 모든 유랑 지역에서 채택되었으며, 그 외에도 국가의 쌀을 알고있는 국가의 피부에서 1 대 1로 변경되거나 추가되었습니다. 이에 '러시아 바로크', '영국 고전주의', '프랑스 제국' 등의 감정가들이 있다.

조정 가격의 증가는 귀족의 디자인에 승리할 것입니다. 재미를 위해

높은 비석이 있는 광대한 우선권(가장 작은 세계에서는 로코코 스타일로 옮겨짐);

장식 방법: 린넨, 촌스러운 그림 또는 고전적인 플롯이 있는 그림, 나무의 비로비(가구의 vikorstannya 개발 포함).

고전주의의 로코코 관점:

고전주의에서 건축의 모든 요소의 엄격함과 질서를 달성하는 것은 자발적입니다.

고전주의는 스트리머와 단순함, 독특하게 생생한 디테일에 실용적입니다.

고전주의는 고대 건축 이론으로 이어지며 넓은 조화를 파악하는 것이 좋습니다.

로코코

Rococo라는 용어는 프랑스어 "rocaille"( "rococo")와 유사하며 단면은 "거북이"를 의미합니다. 스타일은 프랑스 귀족과 가벼운 문화에서 태어난 바로크 스타일을보다 아름답고 효과적으로 해석하는 일종의 변화가되었습니다. 일부 다른 스타일을 기반으로 하여 초기 미스터리의 갤러지에서 확장을 포기했기 때문에 로코코는 인터아리브에만 이어집니다.

역사. 로코코 스타일은 XVIII 세기에 프랑스와 함께 나타났고 모든 유럽의 중국 수도에서도 나타났습니다.

전체 스타일은 종종 바로크 양식에서 시각적으로 방황하며, 그 사이에는 풍부한 나선형이며 vidomichnosti가 모두 풍부합니다. 로코코 스타일에 쌀 소개:

그러한 inter'єrіv의 경우 연구소의 시작은 특징적입니다. 활력, 빛, grailivy, vigadlivy;

계획된 작은 방, 조용한 공간 - 골방 (예를 들어, 수면 공간을 위한 훌륭한 마감재)의 계획된 존재에서 위대한 원시인의 순서;

경질, blakite, 로우 그린, 진주 보리 및 자개와 같은 가벼운 유형의 기둥 규모;

벽과 석비의 보수: 새 린넨, 얇은 패널, 고품질 거울 요소, 매끄러운 프레임 벽 및 손으로 그린 ​​프레스코로 보완되는 석비;

Pidlogi: 멋진 쪽모이 세공 마루와 킬리미;

장식: 금, 직물 장식, 수정 및 유리 요소;

"로코코"(일명 "로코코")라는 용어는 19세기 중반 vzhytkas에 의해 사용되었습니다. "로코코" 컬렉션 - 내부 동굴, 그릇 분수 등을 개선하는 방법 동시에 "로코코"라고 불리며 한때 1750년대 에일 "malovnichy gusto"라고 불렸습니다. 모든 "승리"와 "vimuchenies"에 대한 비판이 더욱 활발해졌으며 문헌에서 "맛에 대한 코멘트"의 수가 증가했습니다. 우리는 특히 "zipsovanny gusto"의 생각에 대한 백과사전의 비평에서 성공을 거두었습니다.

스타일의 주요 요소: rococo - curl 및 cartel - zabutii nini 용어로 rocaille cartouches의 이름을 지정하는 데 사용됩니다. cich 용어의 초기 vypadkiv 이식 중 하나 - urazhi Mondonsin "Rocaille 및 Cartel Forms의 세 번째 책" 1736 r

1750년대 후반에 유행하게 된 새로운 "골동품 형태"의 인기에는 중요하지 않습니다. (Tsey는 "호두 맛"이라는 이름을 직접 얻었습니다. 스타일의 개체는 종종 작은 로코코로 잘못 간주됩니다.) 따라서 Rococo의 제목은 수도의 맨 끝까지 자리를 잡았습니다. Franzia는 로코코 시대를 큐피드와 비너스의 시간이라고 불렀습니다.

1960년대와 70년대에 로코코의 개념은 바로크의 건강의 결과로 확장되었습니다. 님프, 돌고래, 사랑의 신 아무리는 "-푸티-로코코"로 변모합니다.

고전주의

야크 스타일의 인테리어와 미학적 스트레이트 고전주의는 17세기부터 유럽에서 시작되었습니다. 그것은 스포키하고 수보로프 앤티크 건축, 비율 및 조화를 기반으로 했습니다. 라틴어 "classicus"에서 - tse 규범, 질서, 눈길을 끕니다. 고전주의의 발전은 1755년 폼페이의 메시지에 크게 영향을 받았습니다. 결과적으로 와인은 르네상스 시대의 자연 발달과 정교한 건축의 결과가되었습니다.

고전주의 스타일에 쌀 도입 :

Inter'єr 고전주의는 다음과 같은 단어와 단어로 특징 지어집니다.

내부는 명확한 기하학적이고 최대한 정확한 형태가 특징입니다.

색상 범위: 가벼운 잡초, 톤이 낮은 바닐라, 흰색 blakitny, 어린 잎;

전통적인 골동품 건축 구조의 승리: 식민지, piyastri(napivkoloni), 페디먼트 및 프리지;

앤티크 모티브의 장식품: 엄격하고 기하학적인;

작은 투각 아기 또는 vizeroons, nastinny plintus 및 테두리가있는 벽 장식은 장식에 널리 사용됩니다.

Pidlogi: - 값비싼 고급 목재로 만든 접는 예술적 쪽모이 세공 마루. 전선의 먼 지역에서는 어떤 종류의 마모라도 돌로 고를 가능성이 있습니다.

장식은 세부 사항 및 기타 요소에 압도되지 않습니다.

고전주의 시대의 가장 대표적인 인물은 영국(스코틀랜드) 건축가인 로버트 아담스(Robert Adams)에 의해 존경받을 수 있습니다. 아래 사진에서 그를 인터에리(inter'eri)로 방문할 수 있습니다.

고전주의의 근간은 데카르트 철학에서 왜곡된 것으로 알려진 인종주의 사상이다. 고전주의의 관점에서 볼 때 Artistic Tvir는 엄격한 표준의 현재와 동시에 svitobudov 자체의 엄격함과 논리가 진화할 것입니다. 고전주의에 대한 관심은 확실히 사실입니다. 피부 발현에서 유형 학적 쌀과 같은 것을 인식하는 것은 어렵지 않으며 개별 징후가 있음이 분명합니다. 예술의 정지 사악한 기능의 장엄한 중요성에 기초한 고전주의의 미학. 고전주의는 높은 (송가, 비극, 서사시) 및 낮은 (코미디, 풍자, 자전거)를 진행하는 방법, suvor іnrarchіyu 장르를 설정할 것입니다. 가죽 장르는 엄격하게 구분할 수 있으며 허용되지 않습니다.

야크 노래는 17세기에 프랑스에서 직접 공식화했습니다. 프랑스 고전주의는 종교와 교회의 주입에서 들리는 부츠의 가치를 발견하면서 사람들의 전문이 되었습니다. 러시아 디바 제국의 고전주의의 특징에 대해. 러시아 고전주의 법령.

바가토, 초무에서 고전주의는 고대 신비(아리스토텔레스, 호레이스)를 염탐하여 이상적인 미학적 눈인 "황금 심지"로 간주합니다. 프랑스는 17세기를 가지고 있으며 스스로를 화성부의 시간이라고 부릅니다.

푸생 니콜라 (1594-1665), 프랑스 회화 및 드로잉 예술가. K.Varen과 일부 프랑스 예술가를 방문했습니다. 1624 년부터 Poussin은 Leonardo da Vinci와 Durer의 논문에서 Carraccia, Domenikino, Raphael, Titian, Mikelangelo를 자랑스럽게 여기고 고대의 조각상을 은폐 한 로마 (1640-1642 년 - 파리)에 살아 있습니다. W 1620 rokіv 화가 Poussin은 Nіkola stvoryuvav 카르 티니는 visokoї gromadyanskostі 사운드 scho는 єvropeyskomu가 zhivopisі lіteraturnі에 poetichnі kompozitsії ( "죽음 Germanіka을"페인팅)에 기초 고전적 희생 mіfologіchnі 것과 vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv, emotsіynіstyu іntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvati 착색제 ( "리날도 및 Armida ", "Tancred 및 Yermin", "Parnas"). 1630년대 Nicolas Poussin의 작품에서 장엄한 구성 리듬은 고귀한 vchinki 사람들("Arcadian shepherds", "Knowing Moses")의 크기를 나타내는 분홍색 귀의 이미지로 나타납니다. 1650년대부터 Poussin의 창의성은 윤리적이고 철학적인 파토스를 수용했습니다. 성경과 복음주의 인물을 고전 시대의 영웅에 비유하면서 고대 역사의 플롯에 짐승처럼, 예술가는 상상력이 풍부한 소리, 전체의 명확한 조화를 그렸습니다("영혼의 영혼, 위대함"). 이상적인 풍경의 원리를 발전시키는 Nicolas Poussin은 기술과 철저함의 도움으로 자연을 강탈합니다("폴리페무스가 있는 풍경", 1649년에 가까움, 일련의 풍경 "포리 바위", "아폴로와 다프네"). 다양한 요소, vikoristovuchi를 포함하는 신화적인 인물을 풍경에 소개합니다.

Epizodi biblіynykh 이야기, Poussin은 규제가 사람과 svitobudovi 사이에 있 자마자 іdіdіy іstіvnosti і vіdlіvnosti의 아이디어를 따라 잡았습니다.

와토 장 앙투안 (1684-1721), 프랑스 예술가.

pokrevelnik의 고향 Valenciennes (프랑스)에서 태어났습니다. 사람들의 정확한 날짜는 집이 아닙니다. Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 문지름

Bilya 1702 r Watteau는 파리에 도착하여 사본을 시작했습니다. 룩셈부르크 궁전에서는 P.P. Rubens의 그림에 생기를 불어넣을 수 있는 좋은 기회가 있습니다.

1717년 Watteau는 위대한 그림 "The Pilgrimage to the Islands of Kifer"에 대한 학자의 직함을 포기했습니다. U 1719-1720 rr. 작가는 영국을 보여주었다. Rozkvit 창의성 Watteau bouv는 중요하지 않습니다. "Venezian Holy", "Holy kohannya", "Suspense in the park", "Joy of life", "Housing",

"Metseten", "EF Zhersen 가게의 Viviska".

그녀의 그림, 에일, 모든 것에 대한 shvidshe의 날짜가 무엇이든, 그의 화가는 더 가벼워졌습니다. 화가는 zrobiv bagato malyunkіv를 가지고 있습니다.

Yogo의 영구적인 사랑을 받는 캐릭터는 Watteau dovgu p'usu의 캔버스에서 연기하는 배우를 연기합니다. 성숙함에 따라 예술가는 자연 (나무, 파고비)이 장식과 유사하게되는 점점 더 연극적인 구성입니다. 연극 무대와 "용감한 svyatkuvannya"는 이러한 새로운 플롯의 주요 주제입니다. Watteau, 특히 이 장식용 패널은 로코코 양식의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

장 오노레 프라고나르 (1732년 4월 5일, 그라스 - 1806년 파리, 22마리의 뱀), 프랑스 화가이자 그래프. 파리의 J.B.S. Chardin과 F. Boucher를 방문했습니다. 1756-1761 년에 바위는 이탈리아에서 찬사를 받았고 de vikons는 풍경 장면 (로마와 나폴리 외곽)의 순환에 있습니다. 살아 있는 현실에서 구체적으로 독특하고 분명하게 감정적인 것에 대한 프라고나르의 기이함은 프라고나르로 하여금 역사적 회화("Kores and Callioia", 1765, 파리 루브르 박물관)의 서곡으로 가는 데 영향을 미쳤습니다. 부쉐의 "용감한" 장르의 전통을 이어가는 데칼은 로코코, 프라고나르의 지성과 활력에 경의를 표하는 동시에 일상 생활의 감동적인 서정적 장면의 특별한 침투에 도달합니다. 신선하고 밝은 장식 색상, 나뭇잎의 가벼움과 기질, 흐르는 구성 리듬을 볼 수 있자마자 프라고나르의 감성적인 젊음, 60인("고스탈키", 천천, 1775년 프랑스 은행, 파리, "Bathing Naiad", Louvre, Paris), 캐릭터의 남자다운 톰린("The Pose of the Cradle-Com", Hermitage, Leningrad) 또는 영혼의 영웅들 위에 얼음 훈제 유약이 침투했습니다. , A.S. Pushkin, 모스크바, "Farmer's Children", Ermitazh, Leningrad라는 이름의 창작 예술 박물관). 밝은 그라데이션의 생명력은 어린 아이들의 수(상쾌한, 비스트로, 세피아)와 에칭의 특징입니다.

샤르댕 장 밥티스트 시메온 (1699-1779) - P.-J.가 가르친 프랑스 회화. 카사 이 노엘쿠아펠.

그의 그림에 있는 나머지 비코누바티 액세서리를 보완하고, 무생물 및 ​​모든 종류의 이미지에 대한 놀라운 신비를 추가하고, 이 모든 이미지를 감히 자신에게 할당합니다.

자신의 방종에 귀에 과일, 야채, 키트, 구타 생물, gospodarska, 장난 속성과 같은 숙달로 글을 쓰므로 예술 애호가는 유명한 플랑드르 장면의 로봇으로 사진을 찍었습니다. 부자가 아닙니다. 사람과 초상화.

작가가 같은 와인의 단순함, 원근의 강인함과 조화, 붓의 기교와 육즙, 그리고 점점 더 샤르댕의 로봇 초창기 중반 아래에서 태어난 다른 범주의 그림들이 걸려 있다. 겨울의 한가운데에 ... 1728년 그는 Parisian Academy of Mistresses로부터 보험을 받았고, 1743년에는 Radniki에서 대출을 받았고, 1750년에는 Skarbnik의 재산을 인수했습니다. 또한 1765년부터 그는 러시아 과학, 문학 및 예술 아카데미의 회원이었습니다.

Naybіlsh vіdomі mіzh - "중요한 성", "obidom 전의 기도", "Pratsovita mati", "Bity zaєts 및 오해의 소지가 있는 액세서리", "marmur 테이블의 과일" 및 "미스터리의 속성", "세 젊은이", " 음식과 접시가 있는 주방 스타일", Pani Zofrey의 초상화, "Dyvchin, 잎을 읽는 야크", "시장에서 돌아서기", "요리사, 아빠를 청소하는 방법" "만남 전의 기도" і "세탁기", " 젊은 여성, vishivak kilim", "고용, glechik에 물 붓기", "Bity zaets and small pot" 및 "Washers" 및 "일상 생활 전의 기도" 및 "Mother and Child"를 반복합니다.

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이탈리아 예술가와 노래 Agostino Krrachi(1557-1602)는 고대와 르네상스의 원칙을 엄격히 준수하여 예술가들에게 외침 , 루와 베네치아 웃음 나는 Mikelangelo에서 보는 방식을 Titian에서 - Corredzhiev의 자연, 순수함 및 위대함을 Raphael의 스타일과 시간으로 옮기는 방식을 강요할 것입니다 ...

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Nicolas Poussin - 고전주의의 예술가 프랑스 예술가 Nicolas Poussin(1594-1665)의 독창성은 회화에서 고전주의의 절정으로 가득 차 있습니다. 아름다움의 독특한 이상은 전체의 부분들의 비율, 일정한 질서, 형태의 조화 및 명확성에 있습니다. 예술가의 생각에서 예술적 진실과 아름다움의 주요 기준은 마음과 생각입니다. 창조하는 것의 축은 "자연과 장미를 전하는 방법"과 같습니다. 주제를 선택할 때 Poussin은 영웅적인 vchinki와 행동에 의해 cherubated되었으며, 그 기초는 인간 중독이 아닌 높은 시민 후원을 낳습니다. 니콜라 푸생. 자화상. 1650년, 파리 루브르 박물관.

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푸신. 디오게네스가 있는 풍경. Poussin은 자연을 배우고 재창조하는 강력한 정신의 힘으로 건설된 영광스러운 영웅적인 사람들에게 자신의 창의성을 돌렸습니다. Yogo 영웅은 높은 도덕적 자질을 가진 사람들입니다. 냄새는 종종 극적인 상황에서 소비되어 특별한 생생함, 정신과 성격의 위대함을 만듭니다.

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아폴로와 다프네 푸생. Apollo와 Daphne Poussin의 플롯에는 boules diyu, rukh 및 expressia와 같은 소리만 있습니다. 그림보다 로봇에게 그는 존경할만한 vivchennya 문학적 dzherel(Ovidiya의 "Metamorphosis" 또는 Sacred Writing)에서 시작했습니다. 작가는 정해진 목표를 안내하자마자 영웅들의 내면이 아니라 행동의 정점을 생각했다. Poussin Boul의 플롯 공식은 다음과 같습니다. "망아지가 던져지고 결정이 내려지고 진동이 깨집니다."

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푸신. David as Paramount Poussin 그림의 구성 시스템은 형태의 시간성(중앙 근처의 인물을 유도하기 위해)과 іх vіvіvіdnoshennі(중앙 방향으로 파괴)의 두 가지 매복에서 수행되었습니다. 둘의 상호 작용은 악의적이지 않은 적의가 구성의 질서, 자유 및 부패에 도달하도록 허용하기 시작했습니다. 모든 예술가의 그림의 "조화"는 항상 "대수학으로 다시 변환"될 수 있습니다. 그림의 패턴이든 작가의 단서가 아니든 자연 svitobudov의 논리와 발달 패턴을 볼 수 있습니다.

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니콜라 푸생. 아카디아 양치기. 1638-1639 rr. 루브르, 파리. Nikola Poussin은 신화, 역사, 종교 및 풍경에 관한 수많은 그림의 작가입니다. 그림 "Arcadia Shepherds"는 무죄 포즈의 결과인 예술가의 창의성의 정점 중 하나입니다. 돌 묘비에는 세 명의 젊은이와 젊은 여성이 zupinilis였습니다. їkh의 옷과 지팡이, 양치기에서 판단하십시오. 그들 중 한 사람은 무릎을 꿇고 묘비에 정중하게 글을 썼습니다. Yunak과 Divine Zlyva는 인간 생명의 타락에 대한 소문에 만취되어 사망했습니다.

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나르시스와 에코 니콜라 푸생. 나르시스와 엑소. Poussin의 예술적 체계에서 가장 큰 가치는 색상입니다. 빛에서 어둠을 오버레이하는 Farbi vin. 하늘과 배경 vikonuvav는 너무 미묘하여 캔버스의 결이 그들을 통해 빛났습니다. 그만 두지 않고 군청을 맨 위로 밀어 넣은 후 데치고 씹고 chervon ocher, green 및 kinovar를해도됩니다.

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니콜로 푸생. Sabine Women의 승리 신화에 대한 푸생의 그림의 대부분은 겨울 그림의 걸작으로 내려갑니다("광야의 즈비르 매니", "황금송아지 숭배", "모세," 해골에서 물을 보는 ")

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고전주의의 조각 걸작. 가장 유명한 고전 조각가 중 한 사람은 Antonio Canova(1757-1822)입니다. 고대 그리스 신화의 영웅을 묘사 한 젊은 이탈리아 조각가의 첫 번째 로봇은 그의 이름을 영화 롭게했습니다. "Orpheus", "Evridika", "Perseus", "Daedalus와 Ikar", "Art-Vertep, Minotavr의 군주", "Cupid와 Psyche" 조각상이 빨판을 쳤습니다. 조각상.

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조각 그룹 "Three Graces"는 비율의 철저한 조화, 선의 아름다움 및 마모의 어두운 표면을 불러 일으 킵니다. Kanovi의 동료들은 아름다움에 대한 새로운 이상으로 모든 손님을 존경했습니다. 그리스 신화에서 세 명의 그레이스는 젊음의 아름다움과 여성스러운 아름다움을 포착한 것 같습니다. Figuri Gratsiy roztashovani pivkolom. 손으로 짜서 조각 그룹을 합성적으로 결합합니다. 그들 중 한 사람은 이렇게 썼습니다. “그룹 전체가 사랑을 고립시킬 것입니다. 안토니오 카노바. 세 가지 은혜. 1816 r State Hermitage, 상트페테르부르크.

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Antonio Canova .. 비너스로서의 Pauline Borghese의 초상화. 마무르. 1805-1807 바위. 보르게세 갤러리입니다. 로마.

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Antonio Canovi의 조각 그룹 "Daedalus와 Ikar". 1777-1779 바위. 카레 박물관. 베네츠_야.

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베르텔 토르발센. 골동품 플라스틱 예술의 걸작은 또한 덴마크 조각가 Bertel Thorvaldsen(1768-1844)의 예술적 이상이 되었습니다. 대부분의 창작물에는 신화적인 플롯과 이미지가 할당됩니다. 그 중 브러시 - "황금 양털을 가진 제이슨", "가니메드와 제우스의 독수리" 및 "머큐리"

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러시아 외교관 분대 인 M.F. Baryatinskaya 공주 동상에서 이상적인 조화와 이미지의 아름다움의 이미지. 평생 그녀는 환대 장미와 흐르는 아름다움, 친절 및 zhynochy 매력으로 유명했습니다. 여기에서 그것은 vitoneno 떨어지는 옷을 입은 골동품 여신의 viglyadі에서 제시되며, 그 가장자리는 추측하기 쉽고 그림은 훌륭하게 접혀 있습니다. 이상적으로 아름다운 타원형, 드러내고, 사려 깊고, 자세와 정렬, 머리, trochs는 오른쪽으로 잡힙니다. 한 손으로 나는 가벼운 목도리를 조심스럽게 착용하고 내 오른쪽은 요염하게 podboriddya로 운반됩니다. 이 제스처는 "고대 여신"을 실제 삶으로, 소심하게 세상의 전체 여성으로 바꿨습니다. 베르텔 토르발센. 공주 M.F. Baryatinskaya. 1818년 코펜하겐 토르발센 박물관

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베르텔 토르발센. 황금 양털의 제이슨. 1803-1828, 코펜하겐 토르발센 박물관

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베르텔 토르발센. 가니메드와 독수리. 1818-1829, 아트 인스티튜트, 미니애폴리스.