프레젠테이션, mikhailo alexandrovich vrubel 추가. 학교 파워포인트 프레젠테이션 주제 vrubel mikhailo alexandrovich에 대한 프레젠테이션

- 상징주의 시대에 천재적인 러시아 예술가의 창의성에 할당된 MHC의 프레젠테이션.

미하일로 브루벨 - 표현할 수 없는 것의 비밀 쓰기

Mikhailo Vrubel은 가장 사랑받는 예술가 중 한 명입니다! Mabut, 바로 그, 더 정확하게는 "Demon to sit"에서 나는 그림에 대한 사랑으로 기어가고 있습니다. "The Demon"의 재현, 나는 학창시절 잡지 "Ogonyok"을 방문하여 그것을 내 방 벽에 고정시켰다. 감염, "창조"가 시작된 이래로 암석이 풍부하게 지나갔다면 수요 시간으로부터 한 시간이 Tretyakov Gallery의 사랑하는 Vrubel 홀에 보내집니다. 잠시만요, 미스터리의 상당 부분이 새롭게 나타나기 시작하고 음식에 대해 얼마나 알고 있고 모르는지에 대한 질문이 나옵니다.

"악마"

Mikhailo Vrubel은 기념비적인 그림의 대가, 조각가, 재능 있는 그래픽 아티스트, 독특하고 반복할 수 없는 그림입니다. 키예프 키릴리브 교회에서 창작의 길을 받은 그들은 하나님의 어머니, 선지자, 천사, 사도의 이미지와 자신들의 주인공에 대한 생각으로 프레스코화를 복원하고 번쩍였다. 데몬 자신이 왜? 동시에 음식은 예술가가 아닌 예술가에게서 구할 수 없습니다. 내 똥을 보여 드리겠습니다. Perche, Vrubel이 만든 시간을 추측해야합니다.

"19세기의 수도 zal_zny,

정말 zhorstok stolittya!

당신을 통해 어둠 속에서 비참한

루딘의 태연한 투구!

20 stolittya ... 여전히 노숙자,

더 나쁜 것은 imla의 삶입니다.

(여전히 검고 훌륭하다.

주석 루시페리안 크릴).

전화하자

(우리 시대에 대한 예언)

불길한 꼬리를 가진 혜성

사원의 zhakhlivy 유령,

메시니의 무자비한 키네츠

(당신은 자연의 힘을 이길 수 없습니다),

І 고정되지 않은 자동차의 포효,

밤낮으로 굽는 요리,

증거는 속임수보다 더 무섭다

모든 위대한 인형들과 vir,

비행기의 첫 번째 즐릿

빈 영역으로 ...

무엇보다 인생에서

І 그녀의 shalene kohannya 전에,

난 중독과 증오가 끝날때까지...

나는 코르나, 지상의 피난처

Obіtsyaє 우리, 불어 veni,

모든 파멸적인 국경,

네추바니 뱀,

Nebacheni를 이기십시오 ... "Oleksandr Blok. 지불

XIX-XX 세기 전환기에 그림의 중심에는 일상 생활에서 가져온 실제 연설과 모습의 빛 뒤에있는 그러한 아이디어의 기초에 상징주의의 아이디어가 있습니다. prikhovanny, 어둠을 이해하는 유일한 방법은 창조적 인 과정입니다. 그런 계급에서 예술가(노래, 음악가, 예술가)는 우리의 빛과 초감각적 현실 사이의 중개자가 된다.

Mily friend, 또는 ti not bachish,

그러나 모든 것이 우리에게 보입니다.

Tіlki vіdblisk, tіlki tіnі

보이지 않는 눈에서?

Mily friend, 또는 ti not chuєsh,

시끄러운 소리가 요동친다 -

창조의 틸키 비국

소리 sp_vsvuch?

볼로디미르 솔로비요프

Svitoglyad, svitospyattya symbolistiv는 낭만주의에 svitoglyadty에 더 가까워집니다. 19세기 말의 상징주의의 중심은 수도의 귀에 더욱 가깝다. Mikhailo Vrubel, 야크 부자 geniiv, 그의 시간보다 앞서. 예술가들 중 첫 번째 상징주의가되고 낭만적 인 말을하면서 그는 겸손하고 외로워졌습니다. 여느 로맨티스트와 마찬가지로 그는 평범한 일상과 복수를 용납하지 않습니다. 매력, yake maє vryatuvati svit에서 신비의 힘을 얻습니다. 여느 낭만주의자와 마찬가지로 브루벨은 고통과 같은 밝은 색의 수수께끼의 이미지로 부풀려졌습니다. Vrubel의 악마도 마찬가지입니다.

브루벨과 레르몬토프

낭만적 인 음모에 대한 Vrubel의 관심에 대한 하나 이상의 엉덩이 - 그녀는 모자이크의 viglyad 근처 Metropol Hotel의 정면뿐만 아니라 웅장한 패널에 참여했습니다.

전경 루프를 기다리자마자 Lermontov의 작업에 대한 Mikhail Vrubel의 제자보다 조금 더 지능적이 되었습니다. Lermontov는 수도 전반부의 낭만주의인 Vrubel과 가까운 수도 전반부의 낭만주입니다. 책에서 총알과 두 명의 천재에 가까운 사람들에 대해 읽을 수 있습니다. PC. 수즈달레프 "브루벨과 레르몬토프"... 내 프레젠테이션에서 당신은 Lermontov의 "Demon"에 대한 삽화에 할당된 "챕터"에 대해 알게 될 것입니다. 나는 슬라이드에 루빈스타인의 오페라 "악마"의 음악 조각을 추가했습니다.

프레젠테이션 "미하일로. Vrubel은 "동료 Vikladachi 또는 학생과 학생이 그녀와 함께 속도를 높이고 싶어하는 것처럼 훌륭한 에일도 왔습니다. 그러면 그들은 그것을 부분으로 나눌 수 있습니다. PowerPoint 프로그램에서 프레젠테이션을 보여줌으로써 음악적 조각들을 느낄 수 있습니다.

나는 두 명의 저명한 상징주의 예술가의 창의성에 할당하는 것이 좋습니다. 미하일 브루벨і 발레리야 브류소바. 보다 정확하게는 모든 창작 작업에서 중요한 위치를 차지하는 천사와 악마의 이미지입니다. 내 눈에 기적을 Vrubel vіrsh로 안내하는 tsіy statty에서 :

... 우리는 접근할 수 없습니다, 우리는 보이지 않습니다,
비명을 지르는 세력의 Mіzh 호스트,
당신이 세라핌을 갈 때까지
Syayvi에는 야만적인 곡선이 많이 있습니다 ...

... І 년에 화재 호출
Mіzh gir 위대한 bachiv ti,
미덕과 proklions의 정신처럼
하늘의 구멍에 빠지다.

나는 그곳, 광야에서,
당신을 끝까지 묶인 채로 두십시오
Justyagged 크릴 블리스크 파빅
개인의 승차감이 안타깝다!

중독성을 위해 Mikhail Vrubel의 상징주의와 창의성에 관한 작은 책 목록:

• 구사로바 알라. 미하일로 브루벨. 앨범.- M.: Shamrock, 1997 ..
• 드미트리에바 N.A. 예술의 짧은 역사 - M.: Mystetstvo, 1992.
• Korolova S. Mikhailo Oleksandrovich Vrubel. - M .: "다이렉트 미디어", 2010.
• 네클류도바 M.G. 19세기 러시아 예술의 전통과 혁신 - 20세기의 귀. 모스크바 "Mystetstvo", 1991.
• 라키틴 V.I. 브루벨. - 모스크바: Vidavnitstvo "Mystetstvo", 1971.
• 루사코바 A.A. 러시아 생활의 상징주의 - M.: "Bile Misto", 2001.
• 사민 D.K. 백 명의 위대한 예술가들. - M .: Veche, 2004.
• 솔로비요프 VM 러시아 문화의 황금 책 - M.: "Bile misto", 2007.
• 수즈달레프 P.K. 브루벨과 레르몬토프. - M .: 이미지. 미스터리, 1980.
• 타라부킨 N.M. 미하일로 올렉산드로비치 브루벨. -M .: "Mystetstvo", 1974.
• 페도로바 N.A. 러시아 미스터리의 메이스트라에 관한 50편의 전기. - 레닌그라드 “오로라, 1971.

성공!

"Mikhailo Oleksandrovich Vrubel (1856-1910)"주제에 대한 프레젠테이션은 신용 카드 없이 절대적으로 사이트에 게시할 수 있습니다. 프로젝트 주제: MHC. Barvist 슬라이드와 일러스트레이션은 급우나 감사를 배우는 데 도움이 됩니다. 동시에 한 눈에 보려면 플레이어로 속도를 높이십시오. 추가 텍스트를 다운로드하려면 플레이어에 표시된 텍스트를 클릭하십시오. 복수를 위한 프레젠테이션 13 슬라이드(ів).

슬라이드 프레젠테이션

슬라이드 1

M.Kh.K의 프레젠테이션

Mikhailo Oleksandrovich Vrubel Vikonala: 프레스노바 크세니아

슬라이드 2

슬라이드 3

Mikhailo Oleksandrovich Vrubel은 Omsk의 5번째 자작나무에서 태어났습니다. Batko Vrubel, Oleksandr Mikhailovich, - 1853년부터 1856년까지 Omsk Fortress에서 근무한 장교, Mati, Ganna Grigorivna, urodzhen Basargin, Decembrist N.V. Basargina, - 만약 젊은이들이 3개의 락을 얻었다면 그녀는 죽었습니다. Vrubel이 Omsk에 살았던 Budinoks는 돌보지 않았습니다. Novoi 거리 (Chkalov st.)와 K. Marx avenue (Artillery st.)의 교차로에 거친 거리가있었습니다. 1859년에 아버지 Vrubel은 Astrakhan으로 옮겨진 후 서비스 이동과 함께 여행의 일부를 보냈습니다. Vrubel의 아이들과 젊은 로켓은 오데사 사라토프에 있는 상트페테르부르크(여기서 나는 예술가 협회의 예술 학교에 참여했습니다)에서 열렸습니다. Pislya는 1874 r Odessa Classical Gymnasium에서 끝났으며 St. Petersburg University의 법학부에 입학했습니다. 대학을 졸업하고 유죄 판결을 받은 후 Vyskovo-ship 관리 책임자에서 변호사로 재직했습니다. Mikhailo는 고전 체육관에 갔고 협회 학교에서 예술 읽기를 공부했으며 아직 사라토프에 살았다면 회화에서 개인 교습을 받았습니다. І는 음악과의 사후 영원한 접촉에서 와인 buv의 가족입니다. Yogo machuha Alizaveta Khristianovna Wessel Bula pianistkoyu, 그리고 소년의 지혜는 위대한 작곡가가 만드는 것을 들을 수 있습니다. Tobto 젊은 Mikhail Bully는 모든 수수께끼에 대해 생각합니다. 이미 어린 시절에 나는 올리브 그림을 몇 장 그렸고 풍경은 상점에서 25 루블에 판매를 샀습니다. 이것은 Mikhail에게 만족을 주었고 심지어 가족을 행복하게 만들었습니다.

슬라이드 4

장학금

예술의 예술은 같은 학문적 락에서 완전히 opanuvalo Vrubel입니다. rozvaga와 porizovat_에 대한 영예를 안은 Kolishny Yunak은 변화를 요구합니다. 로봇과 baiduzh_st에 대한 무관심한 마음에 별을 뺏겼습니다. 그녀의 자세는 정말 대단합니다! 10년에서 12년은 이기지 못하고 오직 보고만 들었을 때였다. Vrubel이 쇼에 와서 동시대 화가들의 그림에 감탄하자 마자, 그들의 위대함의 문화를 모르는 그들 위에 있는 사람들은 악취를 풍기게 되었습니다. 이유가 있어 루팡에 가는 것은 흥정이 아니다. Vrubel은 Rupin이 유동적으로 훌륭하다고 말하면서 새로운 추가 사항에서 수채화 수업을 듣고 그의 앞에 무대에 섰습니다. 에일 축이 표시되었습니다. Rupin Krestnyi Hod의 수도 캔버스 가로수 한가운데에 Odinadtsyata peresovna vistavka가 표시되었습니다. 나는 지식  부족, 당신처럼 건강, 자연에 대한 사랑, 그녀에 대한 중독성 통찰력 부족에 매료되지 않습니다. Ale yak bi, Vrubel의 러시아 학교 인 maximalism의 젊음 위치를 판단하지 않고 그 자신이 그녀에게 누워 있었고, 당신이하지 않을 것처럼 그를 많이 성숙시킨 사람이 아닙니다. 우선, 장점은 Surikov, Vasnetsov, Polunov, Rupin 자신, Pavel Petrovich Chistyakov의 사랑하는 교사로 알려진 예술가 교사에게 속했습니다.

슬라이드 5

Vosseni 1880 Vrubel은 I.의 수채화 수업인 Sarov와 동시에 P.P. Chistyakov와 함께 예술가 아카데미의 저녁 수업의 일원이 되었습니다. 유 루피나. 아카데미는 적합하지 않습니다. 그들은 Chistyakov에게 교훈을 주고 그들이 형성될 준비가 될 때까지 그에게 분석적 pidhid를 주었습니다. Chistyakov vchivat 작은, razchlenovuvati 개체 계획, "granuvati" obsyag, vishuuyuchi 그 구조, 바느질 "naimenshi vigini, vytupi 그 정화 형태." 국경 뒤에 매달려 있는 브루벨과 계획은 인간 틸라의 부도비, 에일 그리고 거기에 악마처럼 착용조차 하지 않는 겨울 패브릭, 이불 껍질에 있습니다. 그의 사진에서 대상이 되는 축은 성장한 수정의 구매를 가장 먼저 파악한 축 중 하나입니다. Vrubel Volodya는 자연의 어떤 조각에서도 깨어날 수 있습니다. 자연은 "멋진 세부 사항을 끝없이 조화시킵니다." 값비싼 입자 모자이크처럼 자연을 이기는 것. 지구의 파트너들로부터 가장 많은 유입이 M. Fortuny를 우회하여 이루어졌습니다. Vrubel의 첫 번째 학술 로봇은 독창적인 아이디어를 얻었고 치료에 수여되었습니다(수채화 "사원 소개" 및 "Benketuyuchі Romans"). 엄마. 머리의 Tsikavil의 고대 Vrubel: 대학 락에서, 아카데미에서 보낸 한 시간 전에 그리고 처음으로 그의 창의성에서 좋은 해석을 알고 있습니다. 미완성 수채화 "Benketiuchi Romans"(1883, 러시아 박물관)에서 전체 무대의 연극성과 액세서리로 넘쳐나는 액션으로 특정 역사적 시대의 삶을 무심코 전하려는 작가의 의도가 있습니다. vajku dramotu에 묻힌 리투아니아 로마인의 화려한 이미지. 그는 이미지 또는 복제품 측면에서 예술가가 본 로마 초상화와 유사한 특징적인 머리를 가지고 있습니다. Vrubel은 Gretsiya가 아니라 로마에 의해 가을의 시간에 잡혔다는 쇼입니다. Mabut는 일반적으로 자신의 기분과 시대의 소리를 감지했습니다.

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Chistyakov의 위대한 작품은 셀 수 없이 많지만 불완전하고 작습니다. Ale yak 선생님이 큰 역할을 했습니다. 새로운 Bull은 navchannya  suvor의 자체 시스템을 가지고 있습니다. 늦었지만 동시에 장난 꾸러기 여자가 특별한 nahilas를위한 공간을 남겨 놓았으므로 Chistyakivska의 마른 기사는 자신을위한 수업이 필요합니다. 시스테미의 본질은 자연에서 온 편지를 그리는 일종의 분석적 접근에 기반을 두고 있습니다. Chistyakov vchiv는 윤곽이 아니라 음영이 아니라 공간에서 형태를 형성하기 위해 선으로 형태 로 페인트합니다. Chistyakov의 학생이 된 Vrubel은 그의 눈에 너무 활력과 natrenuvav가 있으므로 인체의 각성뿐만 아니라 머리에 대한 디자인이 명확하고 디자인이 명확하지만 그러한 표면에서, de von mayzhe는 눈에 띄지 않습니다. Vin navchavsya karbuvati, 절단, 야크 보석, 고품질 표면, 가장 적합한 포도나무까지 모양으로 가공됩니다. "르네상스의 자연"의 엉덩이에 bachiti, yak vin tse zroiv, 아카데미 벽에 짓눌린 멋진 작은 아기 "Piruyuschie rimlyane"을 할 수 있습니다. 합리적이고 관통하는 Chistyakov rozgledіv는 무의식적으로 학습에 재능이 있었고 그들 모두에서 그들을 보았습니다. Tom, Chistyakov 이전이라면 그의 오랜 친구인 A.V. Prakhov는 행운을 빌어 키에프 이전 키릴 수도원의 고대 사원에서 로봇을 위해 가장 건강한 학생 중 누군가를 추천합니다. 가장 재능있는

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Eskizi for Theatrical Dependence (1891, Tretyakov Gallery)의 "고대 생활 장면" - 골동품 주제에 대한 Malovnich 환상의 tse. 나는 고대 로마의 이미지를 알고 있습니다. 그리고 먼지 속의 나머지 어리 석음과 고대에 대해-Marmurov 동상, 음악가의 인물, Sappho의 이미지와의 승리 한 연관성, 즉 소크라테스의 쌀을 가진 남자의 손에 앉는 것 ; 일부 등장인물에게는 비글리아드가 이국적이며, 그 중 한 사람의 유형과 회전된 개인에서 휴거는 악마와 유사성을 드러냅니다. Vrubel의 Tvir는 적대감, spogadіv 및 모든 협회의 키메라 모자이크이므로 Malovnichi "모자이크"가 나타나 이미지의 그림을 만들지 만 더 넓은 미래 영역에서 저장됩니다. 공간은 지역에 무겁고 주변은 전경을 형성하고 배경 영역에 투영되어 vizukany vіzerunok에 다시 칠할 준비가되었습니다. "Juno", "Venus, Cupid and Paris" 패널과 "Minerva" 패널을 포함하는 삼부작 "The Judgment of Paris"(1893, Tretyakov Gallery)는 골동품에 대한 잘 알려진 낭만적 인 환상입니다. 연극성의 상당 부분을 차지하는 테마. 그들의 눈의 모든 고귀함의 영향을받지 않는 고대 여신은 신화의 음모에 장난을 치면서 사이비 고대의 위대한 숙녀를 눈에 띄지 않게 생각하지만 예, 그것은 역녀와 시적 해석가 자신을위한 선물입니다. . 풍경은 장식용 야크로 덮여 있으며 돌고래는 pap'є-mache로 yakimis virobs를 만듭니다. Beklin의 창작물을 쏟아 붓지 않고는 현실과 같은 환상적인 캐릭터, 어떤 면에서 트리톤과 줄기를 상상하는 방법을 가져오는 것은 당연합니다. Vrubel의 작업은 그의 미친 여정과 미묘한 미적 감수성을 의미합니다. 그러나 동시에 데약의 힘의 이미지는 무기적이며, 자연적 연관성과 중도 없이 새로운 가속화된 표적화의 특성을 가진 근대성의 예술적 개념의 바로 그 기초에 어떻게 놓여 있는지,

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예술의 무결성은 예술적 통일성에서 훨씬 더 희귀한 건축 합금인 Vrubel의 결과인 창조적 중독의 샘이라는 사실에 기인합니다. 패널의 독창적인 흑백 톤은 시적 세계에 비추어 한 시간 동안의 푸른 녹, 한 눈에 보는 바이타이프 이미지와 같습니다. "부활한" 고대 신화의 적대감 때문에 모든 것이 빛의 흐르는 선과 형태에 의해 동기가 부여되는 그림 같은 방식. XIX 세기의 80 년대. Vrubel의 작업은 Rus와 Vizantiya의 예술적 쇠퇴로 거슬러 올라갑니다. 1884년 AV Prakhov 교수의 요청에 따라 그는 키예프에 있는 St. Cyril 교회의 디자인과 프레스코화 복원에 참여하여 "The Dawn 성령"과 "묘비". 1887년에는 키예프의 볼로디미르 대성당의 프레스코화가 키예프의 볼로디미르 대성당의 프레스코 전시로 넘어갔습니다. 그 색채에서, 가장 malovnichny 방식으로 왜곡, 드라마, 표현 및 이미지의 성격은 교회를 종교의 가시성을 통해 지지자들의 가시성을 교회 특사로 만들지 않았기 때문입니다. Vrubel 내부 건물은 Kiev Rus보다 낮은 Vizantiya의 신비에 더 가깝습니다. 그와 함께 우선 겸손한 스타일 때문에 더 심각했지만 키예프 교회에서 그와 관련된 일련의 전체 사람들 중에서는 아니 었습니다.

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Vrubel은 St. Cyril 교회의 로봇 개암 나무 열매에서 자신의 힘을 다해 개선문 1세기에 "대천사 가브리엘을 복음화하기 위해"라고 썼습니다. "이 경계로 가지 마십시오. Vrubel은 소피아와 키릴리아 기록 보관소의 퇴각 전시에서 박람회의 모든 세부 사항을 깨고 엄격하게 외국 스타일로 옷을 입고 기적적으로 중요한 직원들과 함께했습니다. 초기: 고대 프레스코 그림의 조각에서 "루살림의 주님의 입장"과 "가정" 또는 "테오토코스의 중보기도" 우리는 우선 보호를 받았습니다. 기억의 마음의 도움으로 , 소피아에 있는 것으로 알려진 천사 중 한 사람의 손글씨 Vrubel은 Tigran-Anchiskhat 교회에서 발견된 로봇의 조각된 접기와 친숙한 백인 노인들의 사진을 찍었습니다. 오른쪽 하단에는 "성령의 Zixestya"의 이미지가 있습니다. Misce zmusilo karbuvalnik은 전체 구성을 수직으로 강제하고 Mikhail Oleksandrovich는 비석의 비율을 마치 미친 듯이 연주하는 것처럼 넓게 펄럭이도록 허용했습니다. " Prakhov의 왕관에있는 그루지야 왕자는 "Cosmos " 팔을 하늘로 들고 있는 노인의 viglyadi napivfiguri에서.

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Vrubel은 공식적인 교회 정경을 건드리지 않았으며, 모세가 자신의 영성에 영감을 받아 장엄한 눈으로 바로 그 유형의 개인을 보았다는 사실 자체가 비잔티스키 신비의 참조 창조물에서 이미지처럼 들리는 것처럼 보였습니다. Moisei Vrubel의 이미지가 고대 프레스코화 조각과 함께 배치되자마자 우리는 키예프에서 10세기 십일조 교회 부지를 파헤친 시간을 알고 있습니다. 장엄한 눈을 가진 개인의 일부. 그것은 더 상징적입니다. 두 명의 위대한 예술가가 창조적으로 창조되었고, 10개의 수도에 해당하는 시간에 분배되었으며, 동시에 내부의 영적 친밀감이 나타났습니다. 모세 브루벨은 습관적인 중독과 지능의 탄생을 넘어 약간의 진리를 가진 성경적 예언자가 아닙니다. Novgorod єresi strigolnikiv의 확장 기간에 설립 된 16 세기 Novgorod 학교 (Tretyakov Gallery)의 대천사 Michael의 음파 이미지가 있습니다. Moisey Vrubel은 잠재력에 반항적입니다. 매우 tsim은 자신의 іnuvannyam kidak wiklik에 의해 th Demon에서 더 큰 시간까지 Wiklikak 협회에서 승리합니다. Vrubel의 사도에서 온 Kozhen은 그의 전문 분야의 모든 중요한 부분에 대해 특혜를 받았습니다. Tse는 고대 철학자입니다. suvoro-zooseredzheni의 악취, 비극적인 전송의 멍청한 영혼은 Bogolyudin, 에일 및 Apocalypse의 서사시의 Maybut 시민뿐만이 아닙니다. 비둘기를 볼 때 이미지의 전통을 위해 성령의 강림을 받으십시오. 그러나 마치 기이하고 흩어지는 것처럼 혼수 상태와 빛의 교환에 대한 그림을 보는 방법; tse는 영혼으로 할 수 있는 흥겨운 분위기를 불러일으키고, 신비롭고 불길한 무언가를 보면서 예술가의 시대와 비슷할 수 있습니다.

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브루벨의 더 큰 특징은 그가 전체로서 쓴 역사, 성 바오로 교회의 전체 자작곡입니다. chotiri eskizu-variant를 깨고 Vrubel은 그 중 하나를 가장 가까운 더미에, 그리고 Prakhovim "치즈로 마무리"라는 단어의 eskiz buvs를 썼습니다. '무덤을 위해 울다'의 구성은 마치 피규어들이 모두 실망한 듯 반원형 틀에 새겨져 있다. 더 가늘고 더 점성이 있는 그리스도의 개인의 유형은 원래 원본과의 연합의 승리일 뿐입니다. 그를 애통하게 삼킨 세 명의 큰 눈을 가진 천사에 대해서도 말할 수 있습니다. 맑은 자갈예 실루엣, 작은 주름, 더욱 다양한 형태의 리듬과 모든 윤곽, 낙서, 그리고 흐르는 따뜻한 색상이 같은 시간에 전달하는 이미지의 풀 바디 특성 - 이 모든 것이 여전히 미묘하게 작가에 의해 알려져 있습니다. . 나머지 시간 동안 Vrubel pishov는 원시성의 라인을 따라 압도되지 않았고 19세기 지식인의 빛의 요소가 도입한 트윗에 압도되지 않았습니다. 잠시 동안 나는 모든 navkolishniy를 잊어 버린 고대 도상 학자로 자신을 보았습니다. 권력의 선물이 그것으로 변형되었을 가능성이 있습니다. 성 rotsi 교회 예술가의 "Vizantіyskiy іkonostasu"에 대한 Іcon은 고대 Vizantyysk 모자이크에서 발견되는 vivchennya의 표시와 함께 베니스에 갔습니다. 세인트 마크 대성당과 르네상스의 유명한 베네치아 인의 캔버스에 유명한 모자이크를 얻었습니다. Vrubel은 특히 Carpaccio, Chima so Conegliano, Giovanna Bellini와 같은 중도 전통에 단단히 묶인 주인을 받았습니다. Venets_ya zbagatila yogo palіtru.

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Vrubel의 삶과 창의성의 주요 날짜

1856 5 자작 나무. M.A. Vrubel은 Vysk 변호사의 가족인 Omsk에서 태어났습니다. 1874. Nadkhodzhennya가 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학했습니다. 1880. 예술 아카데미에 Nadkhodzhennya. 1881-1884. P.P. Chistyakov의 감독하에 여주인 아카데미에 고용되었습니다. 1884, 잔디. St. Cyril 교회의 복원 작업을 위해 키예프로 이동합니다. 1884년, 낙엽  1885년 풀. 베니스 여행. 성 시릴 교회를 위한 도상 고정 위에 있는 로봇 이미지 1 886  1889. 키예프의 로봇. 사진 페르시아 카펫 위의 소녀, 햄릿 і Ofelіya; Volodymyrsky 대성당을 위한 eskizi. 첫 번째 옵션 "악마". 1889년 가을 로시. 모스크바로 이동합니다. 1890. "악마 Sidyaschіy". Lermontov의 작품에 대한 Іlustratsii. 1891. S. Mamontov의 고향에서 이탈리아와 프랑스로의 여행. 무게 1,000  1895년. 모스크바에 있는 로봇의 삶, 코돈에 대한 사소한 방문. Abramtsevo 치즈 케이크의 운명. 여러 장식 패널. Іspanіya, Venetsіya, Gadalka. 1896. All-Russian Nizhny Novgorod 쇼를 위한 멋진 장식 패널 Princess Greza 및 Mіkula Selyanovich. 1896년 록, 린든. N.I. Zabel의 우정.

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1897년  1900년. 러시아 카족족과 Rimsky-Korsakov의 오페라에 대한 그림( Sea Princess, 33명의 부자, Pan, Princess-Swan and іn.). 극장용 로봇. S. I. Mamontov, N. I. Zabeli 및 I.의 초상화 Majolikov 조각. 1901. "악마 패배". 1902  1903. 질병의 귀. 죄의 초상. 1904. 의사 F.A. Usoltsev의 진료소로 이동 자연에서 그리기. Oduzhannya 및 St. Petersburg로 이동합니다. 1904년 1905년. 분대의 초상화, 자화상, "Zhemchuzhina", "Azrail". "예언자"의 변형. 1905년 봄. 새로운 공격은 불행하고 Usoltsev의 클링커로 변했습니다. 1906. Bryusov의 초상화  로봇 Vrubel의 유적. 1910년 4월 1일. M.A. 브루벨의 죽음.

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Vrubel Mikhailo Oleksandrovich LIFE I 위대한 러시아 예술가의 창의성.

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Vrubel Mikhailo Oleksandrovich Mikhailo l Aleksa ndrovich Vrubel (pol. Wróbel, 5(17) 자작나무 1856 Omsk - 1(14) 1910년 4월 상트페테르부르크) - XIX-XX 수도 전환기의 러시아 예술가, 보편적 가능성의 주인, 누구 나는 회화, 그래픽 아트, 장식 조각, 연극 예술과 같은 모든 유형과 장르의 상상력이 풍부한 회화에서 실용적이라는 것을 영화롭게 했습니다. Vin buv vidomy yak은 그림, 장식 패널, 프레스코, 책 삽화의 작가입니다. 비디오 spivachtsi N. І에 대한 Buv 친화도. 초상화를 여러 번 그린 자벨라.

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약력 Mikhailo Oleksandrovich Vrubel의 가족은 1856년 옴스크의 5(17) 자작나무에서 처음으로 변호사가 된 크림 캠페인 참가자인 건설 장교의 가족으로 태어났습니다. 프로이센 폴란드 출신의 요고 아빠 깡패 vikhіtsyami (폴란드어로 "wróbel"-gorobets)의 조상. Mater'yu 예술가 Bula 덴마크어. 서비스 yogo daddy mav는 종종 Omsk, Astrakhan, Petersburg, Odessa를 초과합니다. cikhs의 주요 서약에서 도시는 과학에 대한 문화 장학금의 vyavlya에 있습니다. ... Petersburg의 homnasic 암석 (Alarch 다리의 P'yata homnasia)과 사랑에 빠진 Odessa (Rishel 용감한); 처음에는 자연 과학에서(또한 결정 체계의 경우), 그리고 다른 하나에서 - 기록된 바에 따르면 역사에서 그것은 정상적이며 고대의 삶과 중년의 사람들에 대한 위대한 창조입니다. 나이, A. 1864 년 귀에서 1867 년 1/4 분기까지 Vrubel 가족은 사라토프에 살았으며 아버지 Mikhail은 사라토프 지방 대대의 사령관이었습니다. Young Mikhail Vrubel은 Academy of Arts A.S. Godin을 졸업한 Saratov 출신의 예술가를 돌봤습니다. Yomu Vikladav N. A. Puskov의 고등학교 과정 과목, Kazan University 졸업 "학생 zavorushennyah의 운명". 1867년 Vrubel 가족의 운명은 다시 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 1874년에 그는 오데사에 있는 Rishel Classical Gymnasium을 완성했습니다. 키릴리브 교회의 프레스코 "보고마티르"

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Mikhailo를 위한 Batko의 전기는 희망적이고 회개하지 않는 Maybut, 성공적인 경력 및 St. Petersburg University의 법학부에 합류한 18세 Mikhailo의 전기입니다. Vin buv 절대적으로 법률 과학에 baiduzhiy. 모든 yogo 관심사는 대학 벽 뒤에 있을 것입니다. Kant의 승리 vserioz zhopolyuvavsya 철학, 오페라 여배우의 zakokhuvavshis, 신비에 대해 논쟁, 소위 "순수한 신비"의 길들인 zavzhayuchis, 그리고 풍부하게 그렸습니다. Vasil Polunov와 Valentin Surov, Rupin과 Surikov, Viktor Vasnetsov인 P.P. Chistyakov의 저녁 수업 석사 아카데미에서 우승. 대학에서 그들은 Turgen과 Tolstoy보다 먼저 환상에서 벗어 났고, 그 한가운데에서 Karenina가 파란색으로 사망 한 장면이 유명했습니다. Vitonchen은 아름답고 아름답지만 같은 방식으로 Anna는 치명적이고 악마적인 Tolstoy처럼되었습니다. 1879년 Mikhailo는 금메달로 대학을 졸업했습니다. 그를 비난하도록 강요하고 예비군에게 폭격수 계급을 잃었습니다. 통제선의 머리에 Nedovgo pratsyuvav. 대학 악마 앉아

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Imperial Academy of Mistresses Biography of Voseni 1880 Mikhail의 바위에 그는 Pavel Chistyakov의 수업에 다시 한 번 참여한 Imperial Academy of Mistresses의 진정한 청취자가되었습니다. 전례없는 스타일의 중학생과 고전적인 음모 (인상주의)의 독창적 인 모습을 본 직후 - 첫 수채화를 얻기 위해 - "성전에서 소개"및 "Benketeous"로마인. 장밋빛이고 가벼운 학생에서 그는 자신의 로봇 광신자로 변신했습니다. "pratsyuvati와 pratsyuvati를 요구하십시오", - 나는 내 여동생에게 짐승의 현악을 알지 못하기 때문에. Valentin Surov를 알고 더 가까워집니다. Narivní s Sarovim, Vrubel buv는 Chistyakov의 연구의 가장 최근 사례 중 하나이며 그의 우상이 된 가장 최근의 사례 중 하나입니다. 자연, 아기, 벌거벗은 형태, 클래식에 대한 사랑을 진정시킨 새로운 와인 그 자체입니다. Imperatorska Academy of Artists Hansel과 Nadiya Zabeli의 역할을 맡은 류바토비치 이모의 초상화

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1884 년 A. V. Prakhov 교수는 Pavel Chistyakov의 추천으로 Vrubel에게 XII 세기의 Kirilov 교회 복원 작업을 위해 키예프로 가도록 요청했습니다. 사원에 대한 marmuric ikonostasis를 위해 Vrubel은 ikoni "Athanasius", "Bogomatir", "Christ" 및 "Kirilo"를 썼습니다. 또한, 나는 벽 기록을 열었습니다. 또한 성 소피아 대성당의 돔에서 그림을 복원했습니다. Volodymyrsky 대성당에 대한 깡패 vikonanі eskіzi 그러나 Vrubel은 쓰기 시작하지 않았습니다 (이전에는 대성당의 viconav에 장식이 박탈되었습니다). 중단이 있는 키예프의 로봇은 1889년까지 하찮게 여겨졌습니다. 1886년에 Kostyantin Kerivnim에 대한 지식이 소개되었습니다. 동시에 Chergov가 Kiev Vrubel에 도착한 시간은 "페르시아 킬림의 어린 소녀"(КМРІ) 그림을 그렸습니다. 초상화는 키예프의 Pozichkovo Kasi 주인의 딸을 묘사합니다. 1889년 봄부터 그는 모스크바에 거주하며 코로빈에 정착했습니다. Sarov와 Kerivnim에서 한 번에 Chernenkon의 부스 Dolgorukovskoy 거리의 본관에있는 Pratsyun. Vosseni Vrubel은 선생님을 알게 되었고 자선가인 Savoy Mamontov를 만났습니다. 세 개의 가슴은 Sadoviy-Spasskiy Vulytsia의 방 중 한 곳에서 살았습니다. Self-styled Robot Tsarivna-Lebid (1900, Tretyakov Gallery) Abramtsevo 시대 (1890-1893) Vrubel은 건축가의 역할과 응용 예술의 주류를 담당했습니다. S.I 건물의 정면 프로젝트를 완료했습니다. 모스크바의 Sadovo-Spassky Vulytsia(1891)의 Mamontov와 모스크바의 Mamontov 부스 건설을 위해 - 장식 조각 "The Lion's Mask".

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약력 1894년에 그는 Savi Morozov의 저택 장식을 대체할 사본을 만들었습니다. Spiridonovka의 S. T. Morozov와 Podsosensky 지방의 A. V. Morozov의 장식된 맨션에서 Vrubel은 모스크바 아르누보 Fyodor Shekhtel의 가장 중요한 건축가와 함께 작업했습니다. 1895년 그는 모스크바 예술가 협회의 회원이 되었고 협회 제3판에 참여했습니다. 사비 마몬토프(Savi Mamontov)의 러시아 개인 오페라의 장식된 풍경에 참여하고 1895년 시신과 함께 상트페테르부르크로 여행을 갔다. 그곳 Admiralty Embankment의 Panayevsky Theatre에서 E. Humperdink의 오페라 공연 "Hansel and Gretel"의 리허설에서 Mikhailo는 그의 배우자인 Nadiya Zabela, 그의 Maybut 분대로부터 배웠습니다. 로봇을 위한 우정(1894-1901) 1896년 4월 28일 제네바의 Spiridonovka에 있는 Morozov의 맨션 Mikhailo Vrubel과 Nadiya Zabela가 나타났습니다. 젊은이들은 A.V. Morozov의 고딕 캐비닛 패널 작업을 계속하면서 Lucerne, de Vrubel로갔습니다. 1898 년 3/4 분기 동안 그는 러시아 개인 오페라 S. І 투어에 분대와 함께 즉시 참여했습니다. 상트페테르부르크의 Mamontov. 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov에게 접근했습니다. Todi Zh Vrubel은 Maybut ob'nannya "Svit Mistress"의 예술가 그룹과 알게되었습니다. Yogo는 Baron A. L. Shtiglits의 중앙 기술 회화 학교 박물관을 방문하면서 "러시아와 핀란드 예술가" 전시회에 참여하라는 요청을 받았습니다. 1901년 1월 1일 미하일과 나디야의 운명에 따라 태어난 신. Yogo는 예술가를 도운 후 예술 후원자 Savi Mamontov의 이름을 따서 Savoy라고 명명되었습니다. 시간이 끝날 무렵 Vrubel은 "Buzok"(미완성, TG) 그림과 "Great Rockies"그림의 다른 버전을 쓰기 시작했습니다.

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약력 1902년이 되자 예술가는 심령술사의 징후를 보였습니다. 왜냐하면 그들이 그 시간에 정신적 붕괴를 말했기 때문입니다. 유명인의 11 자작 나무 정신과 의사 Volodymyr Bekhterov는 질병이 nevilikovna라고 진단했습니다. 분대는 Vrubel을 Ryazan 지방의 dacha로 몰았습니다. 4 월부터 시즌이 끝날 때까지 와인은 모스크바에서 F.A 등급으로 발견되었습니다. 1904년 9월 9일, Vrubel의 rotsi는 Petrovsky 공원에 있는 F.A.Usoltsev의 집으로 배달되었습니다. 폭력적인 수용소의 벽에 있는 Vin buv는 4개의 위생 시설에서 강제로 끌 수 있습니다. 고객 와인에는 두 달이 있습니다. Fyodir Arseniyovich는 그의 spogad에서 Vrubel에 대해 다음과 같이 썼습니다. 나는 여전히 만들고 있었다. 환상적인 і로 그의 작은 집의 벽을 이기고, 글라이딩 라인과 farbs없이 깨어납니다. 손을 닳게 한 점토와 모든 것, zhakhlivno-bezgluzdі figuri의 와인 lipiv. Ale varto bulo는 이러한 약속을 듣고 깊이 파고 들었습니다. 그리고 그녀가 좋았을 때 실명의 부족을 느꼈습니다. Bully zrozumіlі tsі urivki, 그들의 unstrimming 서두에 서지 않지만 우리는 순위를 숨길 것입니다 ". 1905년에 질병은 더욱 심각해졌습니다. 자작 나무에서 Vrubel은 F.A.Usoltsev의 가족으로 이사했습니다. 동시에 나는 "Azrael"과 "예언자 Ozekiyil의 Bachennya"(주립 러시아 박물관), "Pislya Concert"(국가 Tretyakov 갤러리), 그래픽 자화상 (국가 Tretyakov 갤러리)에 대해 prodzhuvat합니다. 바위 같은 질병(1902-1910) 햄릿과 오필리아(1884, 러시아 박물관)

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1905년 낙엽이 지면 Vrubel Bouv는 학자라는 칭호를 받았습니다. 새로운 나이에 유방에서 시력을 잃는 것은 매우 빠릅니다. 나머지 그림, yaku vin zmig 쓰기 - 시인 V. Ya. Bryusov의 초상화(국가 Tretyakov 갤러리). 치열한 1906년의 끝자락에 작가는 다시 원점으로 돌아간다. Usoltsev Vrubel 라인을 통한 Pislya tsya 6 자작나무는 Konasevich 및 Orshansky 라인에서 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 1906년에 Mikhail Vrubel의 가족은 삶의 끝을 알 수 있는 Vasylivsky 섬에 있는 Dr. Bari의 진료소로 이송되었습니다. 동시에 S. P. Dyagilov는 상트페테르부르크의 "Holy Mistress" 전시회에서 작가의 작품에 대한 회고전을, 파리의 가을 살롱에서는 Vrubel의 제작자 Pablo Picasso의 러시아 미술에 대한 회고전을 개최했습니다. Lito 1908은 Likar Morozov의 시각적 데모를 위해 dacha에서 proviv의 바위로 이동했습니다. 누나는 youmu를 읽고 분대는 잤다. 1910년 4월 1일(14일) Vrubel은 Bari 박사의 진료소에서 사망했습니다. 4월 3일, 장례는 상트페테르부르크 노보드비치 수도원의 창고에서 거행되었습니다. Oleksandr Blok은 장례식에서 나에게 예술가를 "모든 성인의 방문자"라고 불렀습니다. A. Vrubel의 무덤에 대해 Blok은 다음과 같이 말했습니다. 팀 앞에서 Vrubel과 일주일에 한 번 사람들에게 보여줄 방법을 아는 사람은 떨림이 없습니다. 고요한 불빛, 악취 나는 냄새가 난다, 바치모가 아니다." 예술가의 우정 전기, (1898)

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그날 모스크바의 회화, 조각, 건축 학교에서는 죽은 예술가를 위해 파나히다가 제공되었습니다. 추도식에는 학교 책임자 A. E. Lviv 왕자, V. M. Vasnetsov 회화 교수, 예술가 K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V . Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov 1913년에 이 명령은 그의 분대인 N. I. 자벨라-브루벨. 1935-1936 년에 Vrubel의 무덤을 Oleksandro-Nevskoy Lavri의 박물관 묘지로 옮기는 것이 이전되었지만 계획은 논의되지 않았습니다. 약 2000명의 록 사진작가 Valeriy Plotnikov는 Mikhail Vrubel의 무덤을 떠났다는 것을 알고 그녀의 감시자가 되어 정리했습니다. Buzkovo의 여자. N. I.의 초상화 Zabeli Vrubel(1900년대, 러시아 박물관) Ranok(1897) 전기

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Vrubel은 그 시대의 위대한 혁신가입니다. 작가는 19세기 상상력 회화의 학문적 원리에 익숙합니다. 즉, 이미지는 동일하지 않고 음모가 존재한다는 것입니다. 이제 움직임과 타우멘은 상상 속의 미스터리 속 인물들과 동일합니다. Vrubel은 "Hamlet and Ophelia"(1883), "Sedentary Demon"(1890)과 같은 걸작으로 창의력의 대가를 가져 왔습니다. 사랑과 죽음은 서로 다른 상징으로 언뜻보기에 Vrubel의 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 그래서 "페르시아 킬림 위의 어린 소녀"(1886) 그림에서 나는 다시 휘젓는 장미처럼, 그리고 우화적인 음색, 슬픔과 필연성을 좋아합니다. 죽음의 아이디어는 "경로"(1895)에 언급되어 있습니다. Vrubel의 러시아어 테마는 "Bogatir"(1898), "Prince Gvidon and Tsarivna-Lebid"(1890), "Mikula Selyaninovich"(1895-1896) 및 교과서 "Tsar"와 같은 로봇에서 나에게 알려졌습니다. . 악마가 날다 (1899, 러시아 박물관)

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1920-1930-xx에서 예술 산업 학교 (pіznіshe tekhnіkum) imeni M.A.Vrubel. 창의미술관 im. MA Vrubel roztashovany는 Omsk 마을에서 주소 st. 레니나, 부디녹 3A. Omsk의 왼쪽 자작 나무 Omi є Vrubel square. 옴스크 빌리야(Omsk Bilya)에 있는 창작 예술가 박물관 기념비. Desyatinniy, 14 є 거리의 부스에서 Kiev 근처에 M.A.Vrubel (조각가 I. Kavaleridze, 1962)을 기리는 기념판이 있습니다. 장소 근처에서 Vrubel의 하강은 St. Cyril 교회에서 멀지 않습니다. Vrubel 거리의 Sokil 마을 모스크바 근처. Voronezh є Vrubel 거리 근처. 모스크바의 아이는 미술 학교 IM이 있습니다. M. A. Vrubel Vrubel Creative Mistress 박물관의 기억 im. 브루벨. 브루벨의 건물. 옴스크

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자립의 모든 선구자와 마찬가지로 Vrubel의 게시판. Vin viklikav podiv yak lyudin 및 oburenya 야크 예술가. 브루벨이 삶의 끝에서 죽음을 앞둔 신의 안개 속으로 지루해지면 그가 살아날 때까지. "파우스트와 메피스토펠레스의 정책" "파우스트와 메피스토펠레스의 정책" 1902

삶과 시대 Vrubel Mikhailo Oleksandrovich (Mikhail Vrubel, 1856-1910), 러시아 예술가, 러시아 상상력 예술에서 상징주의와 근대성의 가장 위대한 대표자. "Six-Brillus Seraphim" "Six-Brillus Seraphim"(Azrael) 1904

Omsk 5 (17) 자작 나무 1856 바위에서 태어났습니다. P.P. Chistyakov와 함께 St. Petersburg Academy of Mistresses(1880-1884)를 방문했습니다. І의 멋진 수채화 수업. 유 루피나. 베네치아 르네상스의 그림(현대-스페인 M. Fortune과 영국의 라파엘 전파 이전)은 새로운 그림에 특별한 유입을 만들었습니다.

"청자색 빛 tini"의 색조가 경박한 특별한 종류의 수정 같은 아기인 Vrubel의 자칭 방식은 키예프의 바위(1884-1889)에 남아 있으며, 더구나 교회 예술의 주류에서 공식화되었습니다. Vipadki mav viconati novi kompozitsii (zokrem, "The Holy Spirit", 1884)의 계급에 있는 Vin, St. Cyril 교회(12세기)의 복원을 위한 요청; todi zh vin은 "God of God"(키예프 러시아 미술관) 아이콘에 썼습니다. 여기에 존재하는 Vizantiyska 전통, 우리는 새로운 시간의 심리학에 의해 비극적으로 스트레스를 받고 환대합니다.

세계에서 Vrubel의 색에 대한 매혹적인 글은 "페르시아 킬림의 어린 소녀"라는 그림에서 나타납니다. 1886년

모스크바로 가는 길에 Vrubel은 S.I. Mamontov 예술 그룹에서 가장 활동적인 회원 중 한 명이 되었습니다. 여기에서 나는 내 자신의 아름다운 그림을 많이 그립니다. 마졸리카(Tsar Berendey, Lel, Volkhov 조각품 - 모두 모스크바 Tretyakov 갤러리에 있음), 디자인을 위해 조각된 vison eskizi 세라믹 스토브, vazi, lavi(Abramtsevo의 박물관 ). 많은 연설의 "러시아 스타일"은 S.I. Mamontov의 모스크바 개인 러시아 오페라와 연결된 세트 디자인에서 찾을 수 있습니다. 여기에는 N.A. 림스키-코르사코프.

Vrubel의 장식가로서의 재능은 Nizhny Novgorod Fair(1896, Tretyakov Gallery)를 위해 빌린 장엄한 패널 "Princess Mriya"에서 나타납니다. "Pan"(1899), "Tsarivna-Lebid", "밤까지", "Buzok"(모두 1900) 그림의 특징인 매력적인 코사크의 분위기는 상징주의의 특징인 어두운 혼돈으로 스며들어 있습니다. 냉담한 빛의 소용돌이 뒤에 숨겨져 있습니다. "Tsarivna-swan" 1900 "Tsarivna-swan" "Snіguronka" 1900

Vrubel의 가을 초상화가 마지막 장소를 차지할 것입니다. 이 장르에서 예술가는 혁신가로 간주됩니다. 새로운 스킨 초상화를 위해 vin은 모든 새롭고 새로운 기본을 변경하고, "inshy"(초상화)를 만지기 시작하고, 그를 알고, 설명하고, 일치하지 않는 컨텍스트에 그를 배치합니다. "사비 마몬토프의 초상" 천무게 아흔일곱 "자벨리 브루벨의 초상" 1898년 "보로시카" 1895년

"베네치아", 1893r. "Ispania", 1894 .. Vrubel은 이탈리아 르네상스와 유럽에서 그를 알고 있었던 스페인 예술가 M. Fortuny의 작품에 놀란 이탈리아 여행을 떠났습니다. 형태의 예술적 volodinnya, 생생한 극적인 플롯, 제스처에 참여, 문 눈에 띄기 - viraznі 따라서 유럽의 상징주의가 러시아 예술가 Vrubel의 무기고에 포함됩니다.

유령의 비극은 Lermontov "Demon"(수채화, bilila, 1890-1891, Tretyakov 갤러리 및 러시아 악마 박물관, 상트 페테르부르크)을 노래하는 첫 번째 삽화로 이동하는 것과 같이 조용히 Vrubel의 이미지에서 절정에 이릅니다. "악마"(1890) "(1902, 기분이 상한 로봇 - Tretyakov 갤러리) 패배. 마지막 그림의 화려한 형태의 집합체는 무의미한 그림에 가깝다. "악마" 1890년 "벌목의 악마" 1902년

1902년, Vrubel의 가족은 중요한 정신 질환에 적대적이었고, 처음으로(모스크바와 상트페테르부르크의 개인 고객에서 개최) 많은 로봇이 있었습니다. ; .Bryusova, 1906), - 로빈, 또한 현대에서 아방가르드로 전환합니다. "펄리나" 1904년 "티니 석호" 1905년

1906년 작가는 오슬립이다. Vrubel은 상트페테르부르크에서 사망 1(14) 4월 20세기의 유입은 타의 추종을 불허했습니다.

유명한 로봇 Pan 1899r Pan은 고대 그리스 신화의 등장인물이지만 제시된 캔버스에서는 "러시아인"을 연상시키며 러시아 민속학에 뿌리를 둔 오늘날의 Vrubel의 미신적인 특징입니다. 리시브와 폴리브의 신인 판은 밤의 상징입니다.

유명한 로봇 Tsarivna - Lebid 1900r. 그림은 관통하고 있습니다 - Rimsky-Korsakov와의 우정의 열매. N. Zobila zdobula "Tsar Saltan에 관한 Kazka"쇼에서 공주 - 백조의 역할에서 큰 성공을 거두었습니다. 작곡가에게 제공된 이 사진 이미지는 Vrubel을 캔버스의 끝으로 가져왔습니다. 작가는 우리 사회에 버려져 있는 경향적이고 유력한 이스토티의 꿰뚫는 음악적 이미지를 멀리서 발견할 수 있었다.

유명한 로봇 악마 앉아있는 1890r. 전체 이미지는 Lermontov의 시에서 풍부하게 영감을 받고 다가오는 상징주의 시대의 소리에 기대어 있습니다. 그는 그 전에 자신의 세트를 썼습니다. 예술가는 아빠에게 나뭇잎에 매달았습니다. "악마는 악한 스타일이 아니라 소유, 위대함의 정신을 가진 슬프고 슬픈 영혼입니다." її를 "우리 시대의 상징"이라고 불렀던 A. Blok의 Wu qiu 그림

삶의 연대기 1856r. 나는 Vysk 변호사의 가족인 Omsk에서 태어났습니다. 1859년 루르 죽어가는 어머니, Anna Grigorivna, urodzhena Basargina. 1863년 루르 Batko, Oleksandr Mikhailovich Vrubel은 E.H. Vessel과 친구가 됩니다. 1870 루르 Sem'ya는 오데사로 이사했습니다. 1874년 금메달에서 Rishel 체육관의 끝. 상트 페테르부르크 대학교 법학부로 가십시오. 1880 루르 대학을 졸업하고 새로운 의무를 다한 후, 나는 예술 아카데미에 입학했습니다. Sєrovim과 함께 자신을 아십시오. 1884 .. 그의 멘토 P. Chistyakov의 추천으로 St. Cyril 교회의 오래된 디자인 복원에 참여하기 위해 키예프에갔습니다. Volodymyrsky 대성당의 eskizi 아이콘을 강탈하기 위해. 하루가 끝날 때까지 나뭇잎이 떨어질 때. 1886년 루르 K.Korovin에 대해 알아보세요. 1889년 예술가는 볼로디미르 대성당에서 로봇을 배웠습니다. Perezzhdzhak에서 모스크바로. S. І에서 접근. 마몬토프 보나. 1890년 루르 나는 "앉아있는 악마"에서 로봇을 완성 할 것입니다. 1896년 루르 S. Mamontov vlashtovu Nizhny Novgorod의 All-Russian Exhibition에서 주변 관에서 Vrubel의 로빗에 대한 스캔들 시연. N.I. Zabele의 spivachtsi와 친구가 되십시오. 1899년 루르 예술가의 아버지는 죽어가고 있다. 1901년 루르 죄를 밝히러 오세요, 사바. 1902년 루르 나는 "Svitu Mistress"전시회에서 "Demon of Defeat"라는 그림을 보여줄 것입니다. 정신 질환의 첫 징후. V. Bekhter, Vrubel의 nevilikovna 질병 (척수 탭)을 기반으로합니다. 1903년 루르 브루벨의 죽음. 병이 뜨거워질 것입니다. 1906년 루르 Vtrachak 지르. 1910년 루르 Bari 박사의 상트페테르부르크 진료소에서 사망.

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