Національної театральної премії золота маска. Золота маска

Спілкою театральних діячів РФ і вручається виставам всіх жанрів театрального мистецтва: драма, опера, балет, сучасний танець, оперета та мюзикл, ляльковий театр.

Лауреати премії визначаються на однойменному фестивалі. Фестиваль вистав, висунутих на здобуття премії "Золота Маска", - це масштабний форум, який представляє професійної громадськості та широкому глядачеві повну і об'єктивну картину російської театрального життя.

Організатори фестивалю і театральної премії "Золота Маска" - Союз театральних діячів (СТД) РФ, міністерство культури РФ, уряд Москви, дирекція фестивалю.

З 2002 року генеральним спонсором "Золотої Маски" є Ощадбанк Росії.

Основними цілями премії та фестивалю є збереження та розвиток традицій російського театру; виявлення кращих творчих робіт в різних видах і жанрах театрального мистецтва; визначення тенденцій сучасного театрального процесу і зміцнення єдиного культурного простору країни, створення умов для регулярного творчого обміну.

Конкурсним циклом премії вважається період з 1 серпня по 31 липня наступного календарного року. Роботи, публічно представлені пізніше конкурсного періоду, можуть розглядатися в якості претендентів на премію за підсумками наступного циклу.

На здобуття премії можуть бути висунуті тільки спектаклі російських театрів і спектаклі - ко-продукція російських театрів із зарубіжними.

Для визначення претендентів премії "Золота Маска" створюються два експертних ради - для визначення номінантів премії в конкурсах вистав театрів драми і ляльок; для визначення номінантів в конкурсах вистав опери, оперети / мюзиклу і балету.

Для визначення лауреатів премії засновані шість самостійних конкурсів - конкурс вистав драматичного театру, театрів опери, оперети / мюзиклу, балету, театрів ляльок, а також конкурс "Експеримент" - пошук нових виразних засобів сучасного театру.

У конкурсі вистав драматичного театру існують дві основні номінації - "Кращий спектакль великої форми" і "Кращий спектакль малої форми". З числа вистав, відібраних для конкурсу в основній номінації, визначаються лауреати премій в приватних номінаціях: "Краща робота режисера", "Краща робота художника-постановника", "Краща робота художника по костюмах", "Краща робота художника по світлу", "Краща жіноча роль "," Краща чоловіча роль "," Найкраща жіноча роль другого плану "," Краща чоловіча роль другого плану ".

У конкурсі вистав театрів опери, а також оперети / мюзиклу встановлюється основна номінація "Кращий спектакль", а лауреати премій визначаються в номінаціях "Краща робота режисера", "Краща робота диригента", "Краща жіноча роль", "Краща чоловіча роль".

У конкурсі вистав балету встановлені дві основні номінації - "Кращий спектакль балету", "Краща вистава сучасного танцю".

У конкурсі вистав театрів ляльок встановлена \u200b\u200bосновна номінація "Кращий спектакль".

У 2008 році фестиваль "Золота Маска" - "Краща робота композитора в музичному театрі".

Премії за кращі роботи за підсумками фестивалю присуджують два професійних журі: в конкурсах вистав театрів драми і ляльок; в конкурсах вистав опери, оперети / мюзиклу і балету. Кожне журі формується дирекцією фестивалю з числа акторів, режисерів, диригентів, художників, балетмейстерів і професійних театральних критиків (театрознавців, музикознавців, мистецтвознавців). До складу журі не можуть входити члени експертної ради, а також творці і виконавці вистав, які беруть участь у фестивалі. Рішення про присудження премій приймаються після закінчення фестивалю на засіданні журі таємним голосуванням.

Поряд з конкурсними преміями засновані також спеціальні премії "Золота Маска" - "За видатний внесок у розвиток театрального мистецтва", "За підтримку театрального мистецтва Росії", "Премія журі" (дві премії).

Кожному номінанту конкурсів премії вручається пам'ятний диплом. Лауреатам премії вручаються посвідчення та пам'ятні знаки "Золота Маска".

Пам'ятний знак "Золота Маска" виконаний за ескізом сценографа Олега Шейнциса.

Перше вручення премії "Золота Маска" відбулося в 1995 році за підсумками минулого московського театрального сезону. Премію в галузі музичного театру отримала опера "Сила долі" Джузеппе Верді, поставлена \u200b\u200bЄвгеном Колобовим в московському театрі "Нова опера". Кращим спектаклем був названий "Нумер в готелі міста NN" за Миколою Гоголем Центру імені Вс. Мейєрхольда, кращим режисером - Петро Фоменко, кращою актрисою - Наталя Тенякова, кращим актором - Олександр Феклістов, кращим художником - Сергій Бархин.

Серед лауреатів премії в різні часи були театральні режисери Анатолій Васильєв та Лев Додін, актори і режисери Костянтин Райкін і Олег Табаков, солісти балету Микола Цискарідзе та Уляна Лопаткіна, диригент Валерій Гергієв та інші. Премією "За честь і гідність" нагороджувалися актори Юлія Борисова, Михайло Ульянов, Кирило Лавров, режисер Юрій Любимов та інші.

"Золота Маска" стала ініціатором ряду великих театральних заходів, серед яких міжнародна програма Russian Case, адресована іноземним гостям, видавничі проекти, гастролі Великого, Маріїнського, Александрінського, Малого драматичного, Михайлівського театрів та ін. З 2009 року в рамках фестивалю проводиться позаконкурсна програма " маска Плюс ", з 2010 року - програма" Нова п'єса ". Особливу увагу "Золота Маска" приділяє гастрольної діяльності, організовуючи з 2000 року спільно з міністерством культури РФ програму "Кращі вистави в містах Росії і країнах Балтії".

Беззмінним президентом фестивалю і премії "Золота Маска" був актор театру і кіно Георгій Тараторкін (1945-2017).

З 2017 року президентом фестивалю і премії "Золота Маска" є народний артист Росії Ігор Костолевський.

У 22-му фестивалі "Золота Маска", який проходив з 4 лютого по 15 квітня 2016 року, взяли участь 52 театру з 19 міст, були представлені 69 вистав. Премії отримали понад 50 лауреатів.

Лауреатами премії "За видатний внесок у розвиток театрального мистецтва" стали професор, завідувач кафедри майстерності актора театрального інституту Саратовської консерваторії ім. Л.В. Собінова Римма Белякова, актриса, режисер Сахалінського Міжнародного театрального центру ім. А.П. Чехова Клара Кісенкова, художній керівник Малого театру Юрій Соломін, художній керівник Малого драматичного театру (Санкт-Петербург) Лев Додін, актор Татарського театру ім. Г. Камала Рінат Тазетдінов, художній керівник Театру балету Борис Ейфман, художник, сценограф Борис Мессерер і актор Національного драматичного театру ім. М. Горького (Мінськ, Білорусія) Ростислав Янковський.

23-й фестиваль "Золота Маска" проходить в Москві в лютому-квітні 2017 року. Крім конкурсної програми вистав, висунутих на премію "Золота Маска", здійснюються проекти "Маска Плюс", "Дитячий Weekend", "Золота Маска" в кіно "," Золота Маска "в місті", "Інститут театру", програма Russian Case. Церемонія вручення Російської національної театральної премії "Золота Маска" відбудеться 19 квітня 2017 року на сцені Музичного театру імені К.С. Станіславського і Вл.І. Немировича-Данченка.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини і відкритих джерел

Уже помітили, що головні «Золоті маски» в цьому році отримали Кирило Серебренников, Олексій Малобродскій, Софія Апфельбаум і Юрій Ітин. Про заарештованих у справі «Сьомий студії» говорили зі сцени Великого театру майже все, починаючи з генерального директора премії Марії Ревякін і закінчуючи Львом Додіним, які отримували фінальну «Маску» за кращу драматичну виставу великої форми. І кожен раз зал зустрічав це одностайним схваленням.

Сюжетно церемонія з текстами Валерія Печейкін і музикою Олексія Наджарова, танцюючими роботами і літаючими дирижаблями, яку винахідливо поставила Ніна Чусова, була присвячена майбутньому, в якому всі люди займаються мистецтвом і ніякі премії вже не важливі. Але по суті 24-е вручення національної театральної премії «Золота маска» вишикувалося в цілісний сюжет - можна назвати його громадянськими, політичними або сюжетом єднання театрального співтовариства.

драма

Емоційну промову про те, що театр не повинен обслуговувати запит на розвагу, вимовила Алла Демидова, нагороджена за кращу жіночу роль у виставі «Гоголь-центру» «Ахматова. Поема без героя », де значаться два постановника - вона сама і Кирило Серебренников.

Михайло Патласов, отримуючи нагороду за кращий спектакль малої форми - «Чук і Гек» Александрінського театру, - запропонував мовчанням вшанувати всіх жертв політичних репресій. Саме цій темі присвячений сам спектакль, в якому казка Аркадія Гайдара монтується з документальними свідченнями про ГУЛАГ.

Фотогалерея

Спеціальний приз журі вручило колективу «Гоголь-центру» за «сміливі пошуки мови театральної сучасності» і побажало фігурантам справи свободи. Хочеться зауважити, що в умовах тієї атмосфери єднання і підтримки, яка відчувалася в залі для глядачів, свободу колегам треба не бажати - за неї треба продовжувати боротися. Як обійдеться з цивільними заявами лауреатів телеканал «Культура», залишається тільки гадати. Вирізати їх - значить вирізати половину церемонії.

Але вибір лауреатів у двох найгучніших драматичних номінаціях відправив церемонію не в майбутнє, а в минуле. З 14 вистав-номінантів у категорії «Велика форма» журі обрало «Страх любов відчай» Льва Додіна в МДТ. З понад 20 претендентів на звання кращого режисера - Юрія Бутусова ( «Дядя Ваня» в Театрі ім. Ленсовета). Здається, що молодих режисерів і новий театр не розглядали зовсім. Ні спектакль «Гоголь-центру» «Кузмін. Форель розбиває лід »в постановці Владислава Наставшева. Ні «Розенкранц і Гільденстерн» концептуалізму Дмитра Волкострелова. Навіть номінація «Експеримент» пройшла повз проекту «У гостях. Європа »німецького колективу Rimini Protokoll - чи не головних ньюсмейкерів світового театру нового століття. Обидва складу журі - драматичного та музичного театру - назвали найкращим «Експериментом» спектакль Упсала-цирку «Я - Басьо» за участю особливих дітей і неблагополучних підлітків. Це визнання важливості соціального театру, але все ж більше емоційний вибір - а в новаторських театральні роботи хочеться бачити перемогу думки.

З іншого боку, новий театр прокладає собі дорогу не обов'язково через режисуру. Одним з головних тріумфаторів церемонії стала художник Ксенія Перетрухіна, що піднімалася на сцену кілька разів, в тому числі як кращий художник в драматичному театрі ( «Подих» в Театрі націй).

Балет і танець

У балетних номінаціях журі, як завжди, розривалося між знаменитими спектаклями, вперше перенесеними на російську сцену, і нової авторської хореографією. Результат суперечок - компроміс.

Кращим спектаклем названа «Сюїта в білому», поставлена \u200b\u200bв Московському музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка (МАМТ), а складена на музику Едуара Лало Сергієм Лифарем в 1943 р для Паризької опери. Цей фантастично красивий білосніжний балет, гімн класичного танцю, був маніфестом чистого мистецтва - нехай по вулицях ходять фашисти, ми вище цього і такою гидотою, як політика, не займаємося. Лифар після звільнення Франції отримав по повній за цю свою позицію - але в історії залишився цей балет немислимою краси, трохи переборщувати з пафосом (ну, коли відстоюєш несправедливости ідею, склад мимоволі підростає). В репертуарі МАМТ «Сюїта в білому» виникла після приходу на посаду художнього керівника балету зірки Паризької опери Лорана Илера - і допитливий француз домігся зразкової якості відтворення цього тексту.

Кращою роботою хореографа визнана робота головного балетмейстера Пермської опери Олексія Мірошниченка. «Попелюшка» Прокофьева (за неї нагороджений і Теодор Курентзіс як кращий диригент в балеті) - приклад не розучування старовинного балету, а твори оригінального: Мірошниченко перетворив казку в історію юної балерини Великого театру, в 1957 р в Москві зустріла свого французького принца. Мірошниченко виразно відтворив прокоф'євську лірику і прокоф'євський сарказм (в сцені зарубіжних гастролей, коли трупа Великого кидається за покупками, зал завжди стогне від реготу) - і виявився переможцем у виразному протистоянні з В'ячеславом Самодурова, який керує балетом Єкатеринбурга. Ну, здається, веселу і вигадливу «Снігову королеву» журі залишило без нагород тільки тому, що єкатеринбурзький балет вже кілька років поспіль отримував нагороди і явно отримає їх через рік - прем'єра «Пахіти» в цьому сезоні стала сенсацією.

Останній спектакль

Нагорода за кращу роботу драматурга була вручена Дмитру Данилову за п'єсу «Людина з Подольська», яка була поставлена \u200b\u200bв ТЕАТРЕ.DOC. Ця вистава стала останньою режисерською роботою Михайла Угарова, який помер 2 квітня цього року. Глядацька зала вшанував пам'ять драматурга, режисера і художнього керівника ТЕАТРА.DOC стоячій овацією - як і пам'ять минулого незадовго до нього художнього керівника МХТ Олега Табакова.

Премію за кращу жіночу роль отримала балерина Великого Анастасія Сташкевич (за відмінну роль Новенькій в кровожерливого балеті Джерома Роббінса «Клітка» - танцівниця, ставши комахою, мало не з бурчанням ліквідувала осіб протилежної статі).

За кращу чоловічу роль був нагороджений Нурбек Батулла - казанський артист був головним і єдиним танцівником у виставі «Поклик початку», хореографічному гімні старовинної татарської писемності.

З безлічі вистав сучасного танцю журі обрало «Імаго-пастку» Тетяни Багановой (єкатеринбурзькі «Провінційні танці»). Мабуть, історія про бабку і мурашку здалася поважному журі самої зрозумілою - не те що якісь безсюжетні авангардистські експерименти.

Опера і мюзикл

У тому, що музичне журі нагородить незвичайною глибини і людяності оперу Бенджамена Бріттена «Біллі Бадд», не було сумнівів. Питання було тільки в тому, в якій кількості номінацій переможе ця копродукція Великого театру і Англійської національної опери. Журі виявило почуття міри: «Біллі Бадд» названий кращим спектаклем в опері, а зміцнило нагороду визнання Пола Стейнберга як кращого художника. Хоч інші учасники цієї вистави теж впевнено заперечували нагороди, журі не забуло про інших успіхи в оперному жанрі. Єкатеринбурзький спектакль «Пасажирка» був нагороджений в особі диригента Олівера фон Дохнаньі і артистки Надії Бабінцева, «Фауст» з «Нової опери» - в особі баса Євгена Ставинського, а «Чаадскій» з «Гелікон-опери» - звичайно, в особі режисера Кирила Серебренникова. Композиторський конкурс в цьому році не мав безумовного фаворита. Вибрали пермський Cantos Олексія Сюмака, дубльований перемогу композитора спецпризом всій команді вистави. Душею цієї команди була сценограф Ксенія Перетрухіна, вона ж взяла «Золоту маску» і як кращий художник в драмі. Отримуючи обидві «Маски», Перетрухіна так проникливо говорила про мистецтво і знову про свободу, що церемонія знайшла справжню героїню. Російський театр зробив знаки високого визнання одному зі своїх молодих лідерів.

У номінації «Оперета / мюзикл» цього року не змагалися театральні компанії, що лідирують у розважальному бізнесі. Переможцем став спектакль Театру на Таганці «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт». Сам спектакль визнано кращим в жанрі, персональні нагороди отримали артист Петро Маркин і режисер Олексій Франдетті.

Фотогалерея

24-е вручення національної театральної премії «Золота маска»

Фотографія: РИА НОВОСТИ

У 1993 році Союз театральних діячів придумав власну щорічну премію міського масштабу, нескромно назвавши її «Золотий маскою». Главою СТД тоді був Михайло Ульянов, який наполягав: головним критерієм має бути саме професіоналізм, відданість школі, вишкіл. Так чи інакше, про фестиваль взагалі не йшлося, і вперше вручили премії до того ж тільки в 1995 році: 7 масок, на які претендували тільки московські діячі. А історія безпосередньо фестивалю починається з появою біля керма в 1996 році Едуарда Боякова, що зібрав продюсерський dream team і перетворив кулуарне захід СТД в федерального масштабу фестиваль, а «Золоту маску» - в престижну нагороду російського театру. Власне, історія фестивалю хронологічно ділиться рівно навпіл: до Боякова і після. Сьогоднішній фестиваль, директором якого вже 9 років служить Марія Ревякіна, по суті продовжує виконання закладених Бояковим алгоритмів. Сам він, з тих пір як покинув «Золоту маску», від будь-яких коментарів на цю тему відмовляється.

директор зі зв'язків з громадськістю в період з 1998 по 2005 рік

«О, це був щасливий час! Перші роки фестивалю - це абсолютно особливий командний дух, все робили одну справу, вболівали за це душею по-справжньому, не шкодуючи себе. Нас було чоловік 10, напевно. Тон всьому цьому задавав, звичайно, Едуард. Структура нинішнього фестивалю була закладена саме тоді, коли з московської премія переродилася в національну.

Я прийшла в команду в рік дефолту, коли фінансування було мінімальним, спонсорська участь - практично неможливим. Пам'ятаю, як по дорозі на роботу підійшла до кіоску «Квіти» у метро - нам потрібні були квіти на церемонію - і попросила телефон керівництва. Це виявилася якась оптова квіткова база, я розповіла їм про премію, так у нас з'явилися безкоштовні квіти на врученні. За цим принципом робилося багато, мої друзі друкували буклет, все було на ентузіазмі. А коли я вперше побачила спектакль «Циніки» з Минусинска в Москві, я зрозуміла, що ми робимо дуже велику і важливу справу.
Коли Едуард пішов, велика частина команди пішла слідом. Чому він пішов? Він переріс це. Йому хотілося якихось інших проектів, він розумів, що у нього вже недостатньо часу для управління фестивалем. А Марія Овсіївна Ревякіна цілком відповідала уявленням Боякова про те, хто може очолити замість нього розростається фестиваль ».

З чого складається фестиваль

Костянтин Аркадійович Райкін Фотографія: скріншот з відео «Як дивитися спектакль?»З сезону в сезон афіша фестивалю обростає новими програмами і підпрограмами, і не заплутатися у всьому цьому різноманітті до нинішнього року практично неможливо. Протягом останніх трьох років структура така: всі вистави (їх понад шістдесят) діляться на конкурсну та позаконкурсну програму. З конкурсом все просто - це спектаклі всіх різновидів з усієї країни, номіновані на премію в тій чи іншій категорії: «Драма» і «Ляльки», «Балет» і «Опера», «Танець» і «Мюзикл», нові імена і метри , столичні театри нарівні з провінційними.

Позаконкурсна ж програма в свою чергу складається з наступних великих програм: «Маска Плюс» (все найцікавіше з який не потрапив в конкурс), «Нова п'єса» (колишня «Нова драма», в рамках якої сьогодні показують досягнення політичного, соціального і документального театру з усього світу), кілька зарубіжних вистав (з цього року під заголовком «Контекст») і «Прем'єри Маріїнського театру в Москві». В цьому році є ще тематична добірка конкурсних дитячих вистав під загальною назвою «Дитячий Weekend». Хронологічні рамки поступово вмістили в себе три місяці - з початку лютого по кінець квітня. Завершується все врученням премій, потрапляють на цей вечір за запрошеннями.

керівник прес-служби

«Останнім часом фестиваль тільки розширюється. Принцип же придуманий Бояковим, і він не змінювався: є стрижень - показ вистав-номінантів «Золотої маски», - на який можуть нанизуватися різноманітні додаткові програми і проекти. У команді приблизно 30 осіб. Зрозуміло, що на час фестивалю ця цифра виростає в рази. Кількість людей росло паралельно зростанню фестивалю - спочатку був тільки фестиваль і премія, а вже в 2001 ми оголосили одразу про кілька нових великих програмах «Золотої маски». Ця система дозволяє експериментувати. У різний час проводилися проекти, яких зараз вже немає: біржа російських театрів «PRO-Театр», клубна музична програма Goldenmask Club, буквально в цьому році завершили програму «Легендарні спектаклі і імена». З нового в цьому році придумали програму «Контекст. Актуальні закордонні спектаклі »; в минулому - «Інститут театру», з якого, звичайно, поступово хочеться зробити даний навчальний заклад, велике і серйозне ».

хто бере участь

Щорічно в Москву фестиваль привозить близько 5 тисяч учасників. Петербург, Новосибірськ, Перм, Красноярськ, Єкатеринбург - крім звичних міст-учасників «Маски» особливу увагу привертають зазвичай рідкісні гості з Лисьва, Минусинска, Прокопьевска або Магнітогорська. Імпортні театри представлені в «Новій п'єсі» і в «Контексті». Цього року сумарно в програмі бере участь рекордна кількість вистав - 61. Брати участь в конкурсі може абсолютно будь-який театральний колектив країни, відправивши належним чином і в належні терміни заявку. Всі заявки розглядаються експертами в більшості випадків наживо, у виняткових - на відео. Але навіть самий хороший спектакль не може бути номінований проти волі художнього керівництва театру. Хрестоматійний приклад: жоден спектакль «Практики» жодного разу не брав участі в конкурсі «Золотої маски» -тільки через відсутність заявок від театру.

Які бувають номінації і чому вони змінюються

Фотографія: Андрій Тульні

Номінацій з року в рік все більше. Свіжі категорії - «Робота художників по світлу і костюму» (з 2008 року) і «Ролі другого плану» (з 2013). Згідно «Золотій масці» драматичні спектаклі бувають двох типів: великий форми і малої, тоді як музичні діляться на оперу і балет, без будь-якого зв'язку з розміром глядацької зали. І якщо кількість глядачів справді диктує особливі правила, то різниця між нагородами за кращу виставу і кращу режисуру в дійсності невловима. Номінації «Театр для дітей» немає; тобто в цьому році, наприклад, «Снігова королева» красноярського ТЮГу висунута в номінації «Драма / Велика форма» нарівні з «Ідеальним чоловіком» Богомолова. При наявності окремої номінації за роботу композитора дивно відсутність професії драматурга в конкурсному списку. Диригент в опері, в опереті і балеті при цьому - це три різні номінації. Комічні асоціації незмінно викликає формулювання «Ляльки / Робота актора» - має на увазі, звичайно, не саму ляльку, а керуючого нею людини. Цікаві перетворення відбуваються з самим неоднозначним конкурсом, який перш за називався «Новація», а згодом - «Експеримент». До зміни назви за премію в цій категорії боролися пітерські художники АХЕ з московським художником Дмитром Кримовим, після - спектаклі для інвалідів і алкоголіків зі спектаклями Волкострелова.

Хто і за якими критеріями визначає переможців

Фотографія: Андрій Тульні

Відбирають заявки і визначають список номінантів експерти, долю нагород вирішує журі. Експерти - виключно критики - діляться на дві групи: музичний театр і драматичний ( «Ляльки» і «Експеримент», так вийшло, відносяться до драми). Їх завдання - в складному компромісі між тим, щоб представити об'єктивний зріз театрального сезону, і тим, щоб зібрати саме краще. Дирекція фестивалю експертів ні в чому не обмежує ні естетично, ні кількісно. Тому критерії відбору досить універсальні: переконлива картинка, гідний професійний рівень, загальна наочність. Щорічно експертна рада оновлюється з метою збереження тверезості колективного погляду. Журі в свою чергу складається переважно з практиків усіх видів театру, чиї роботи в цьому році не беруть участі в конкурсі. В ході фестивалю вони кілька разів влаштовують обговорення, де, наприклад, балетні прислухаються до думки оперних, а академісти - до хореографам сучасного танцю і навпаки. Таким чином, критерії оцінок журі лежать, як заповідав на самому початку Михайло Ульянов, в професійній площині, оцінюється в першу чергу майстерність. У фіналі відбувається таємне голосування, і до оголошення переможців результат відомий тільки головам журі і людині, запечатують церемоніальний конверт. Списки експертів і членів журі опубліковані на сайті премії.

голова експертної ради драматичного театру і театру ляльок 2014 року

«Я працювала експертом« Золотої маски »в різні роки, іноді вибирати доводилося між відтінками сірого, іноді колеги говорили:« Нещасна доля звела нас разом ». А минулий рік, коли я була головою експертної ради, був винятковим. В який театр не приїдеш - всюди підйом. Ми провели рік в стані, близькому до ейфорії. Було відчуття причетності до розквіту театру. Причому розквіт переживав і театр психологічного реалізму, який давно морально застарів - з'явилися спектаклі, що виправдовують і метод, і те, що його дотримується більшість театрів. Новий напрямок з'явилося у театрального пошуку; оформився такий тренд, як соціальний театр. Словом, все живе в театрі переживало справжній зліт.

З чим це пов'язано? Може бути, з тим, що театр - явище суспільне, спектакль - подія між сценою і залом для глядачів. Сьогодні виразніше зрозуміло, чим п'ять, десять років тому, що театр - це мистецтво комунікації. Два роки тому країна переживала суспільний підйом. Виникли надії на виникнення у нас громадянського суспільства. Болотяна, Сахарова, самоорганізація людей з порятунку постраждалих в Кримську - театр переживав підйом одночасно з підйомом громадянського суспільства. У той момент він усвідомлювався громадським форумом. Місцем, де створюються смисли і народжується довіра. Ми приїжджали дивитися прем'єри - а виявлялися в епіцентрі суспільного життя. Це було сильне почуття: театр, який ще недавно здавався захіревшей околицею сучасної культури, раптом став головним з мистецтв.

Спори в експертній раді почалися тільки в фіналі, коли ми повинні були відмовлятися від тих чи інших вистав, щоб конкурсна програма НЕ розбухла і була посильною для журі. Проте багато гідних спектаклі доїхали до Москви - ми рекомендували їх в програму «Маска Плюс». Тепер критики дивляться ці спектаклі - «Вассу Желєзнову» з Минусинска, «Анну Кареніну» з Хабаровська, «Тихий Дон» Григорія Козлова з Пітера - і дивуються, чому вони не в конкурсі. Але в цілому ми були одностайні. До того ж група у нас підібралася з виключно приємних і компетентних людей. Ми провели рік в поїздках по країні та обговореннях приголомшливих вистав. Загалом, нам можна було тільки позаздрити ».

Хто фінансує і чому це важливо

Бюджет фестивалю приблизно порівну складається з державних і спонсорських грошей - це результат завойованих часом домовленостей. Приїзд російських театрів, наприклад, покриває Міністерство культури, тоді як щедре участь, умовно кажучи, Ощадбанку дозволяє привезти в Росію ряд закордонних шедеврів і надрукувати буклет, а уряду Москви - провести церемонію нагородження і оповістити населення міста. Дирекція користується поширеними бартерними схемами зі всілякими партнерами зі сфери логістики, готельного сервісу та ін .; і, звичайно, саме втішне -неізменная підтримка безкорисливих меценатів. Жоден з цих джерел фінансування не може гарантувати власного сталості, в той час як відмова від участі кожного з них загрожує фестивалю припиненням існування.

Що являє собою нагорода

Фотографія: надано «Золотий маскою»

Ніяких грошових премій лауреати не отримують, тільки маску; це початкова установка, що виходить не з економії, але з етичних міркувань. Дизайн придуманий знаменитим сценографом, співавтором кращих робіт Марка Захарова Олегом Шейнциса. Ніяких ребрендінгів вручається предмет за історію премії не зазнавав: це сувенірна виріб на дзеркальній поверхні в рамі. Статую є особа в маскарадною масці (не всі помічають тут двоголового орла), судячи з форми губ, жіноче і, мабуть, японське. Дирекція вважала за краще зберегти таємницю про склад порцелянової на вигляд маски, натякнувши лише на неабияку вартість її виготовлення.

Хто отримує «Маски» найчастіше

Фотографія: РИА НОВОСТИ

Міф про те, що фестиваль вшановує досягнення двох столиць, звертаючи увагу на неконкурентоспроможні регіони (другий міф) лише з обтяжливою необхідності, руйнується на раз про статистику. За 20 років «Золоті маски» прикрасили стіни театрів без малого 30 міст країни. Москва і Петербург, подібно Росії і Норвегії на зимових Олімпіадах, природно і незмінно поділяють між собою основне кількість нагород, періодично по праву поступаючись шедеврів з Єкатеринбурга або Новосибірська. Трапляються і раптові одкровення на кшталт переміг в 97-м в трьох номінаціях вистави «Жінка в пісках» Омського театру драми. У музтеатрі несподіваного менше - стабільно лідирує Маріїнки, за нею -Московский Театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка з Великим театром. У регіонах є свої безумовні чемпіони - Єкатеринбург, Новосибірськ і набирає обертів Перм. І діячі музичного театру, в загальному, змагаються з року в рік одні й ті ж - Черняков (7 масок) з Тітель (3), Курентзіс (3) з Гергієв (4). У contemporary dance правлять балом костромичи з Dialogue Dance, «Провінційні танці» з Єкатеринбурга і челябінський «Театр сучасного танцю», тоді як пітерці «Каннон Данс» і столичний «Балет Москва» - в ролі наздоганяючих. Очевидних фаворитів в драматичному театрі практично немає. Номінально частіше всіх премії за кращий спектакль і кращу режисуру відправлялися в Майстерню Петра Фоменко і МДТ; Петру Фоменко і Льву Додіну відповідно. Більше однієї маски поки не отримала жодна актриса, серед акторів сталості в цьому сенсі більше - роботи Євгена Миронова і Костянтина Райкіна тричі були визнані кращими. У балеті подібним досягненням може похвалитися тільки одна людина - прима-балерина Діана Вишнева. За чотири роки існування номінації «Художник по світлу» Дамір Ісмагілов в постійній конкуренції з Глібом Фільштинський чотири рази опинявся переможцем; притому що в цьому році в конкурсі вперше жоден з них не бере - нарешті з'явилися нові імена в гідному кількості. У ляльковому театрі своя цікава статистика: якщо номінується театр «Ульгер» з Улан-Уде, то він точно візьме премію, навіть якщо в номінації поруч буде представлена \u200b\u200bнова робота пітерського майстра Руслана Кудашова або московського хулігана Арсенія Епельбаум.

Крім фестивалю

Московський фестиваль і вручення премій - це тільки половина «Золотої маски». Друга половина - щорічні гастролі кращих російських вистав по всій країні і вже кілька років в станах Балтії. У Ризі, Талліні та Вільнюсі за вісім років з першого приїзду встигли до фестивалю звикнути як до рідного. Іноді «Золота маска» є і іншим країнам Європи на кшталт Польщі та Ізраїлю, формуючи таким чином в тамтешньому сприйнятті реалістичний образ сучасного російського театру. Прямий шлях до експорту вітчизняного театру в світ - спеціально придумана для іноземних експертів програма Russian Case. Півсотні критиків, кураторів, арт-директорів фестивалів з усього світу з'їжджаються на місяць в Москву - дивитися the best of Russia. Таким чином, наприклад, воронезькі «14 червоних хатинок» можуть в наступному році виявитися в програмі сербського фестивалю Bitef або Віденського фестивалю.

церемонія

Рідкісний момент, коли в одному місці можна зустріти весь світ вітчизняного театру - від Цискарідзе та Табакова до Угарова і Волкострелова. Крім єдиного вийшов за межі театрального ком'юніті події - вирізаної з ефіру мови Кирила Серебренникова в 2013 році - з ряду геть події тут не трапляються. Нерідко в інтригуючому конверті виявляється повідомлення від журі, що в цій номінації вирішено нагород не вручати, - як, наприклад, залишилися з носом троє режисер-лялькарів з причини свого невеликої кількості. Бувають і курйози - в 2011 році в номінації «Диригент оперети» був представлений тільки один учасник, Борис Нодельман з єкатеринбурзькій музкомедії, і до загальної радості приводу не вручати премію у журі не знайшлося.

У відомстві назвали недоцільним подальше перебування серед організаторів головною театральної нагороди Росії, підкресливши, що премія повинна бути «максимально незалежною»

Фото: Володимир Вяткін / РІА Новини

Міністерство культури Росії більше не буде значитися організатором головною театральної премії країни, про вихід з числа організаторів йдеться в листі за підписом заступника глави відомства Павла Степанова, направленому голові Спілки театральних діячів (СТД) Олександру Калягіну (є в розпорядженні РБК, копії листа відправлені також президенту премії та фестивалю «Золота маска» Ігорю Костолевський і генеральному директору АНО «Фестиваль« Золота маска »Марії Ревякін).

«У зв'язку з тим, що відомство не вважає за доцільне надалі виступати в якості організатора премії<...>, Інформуємо про складання відповідних повноважень », - йдеться в документі.

У прес-службі Мінкультури РБК пояснили, що недоцільність подальшого перебування відомства серед організаторів «Золотої маски» (згідно з положенням про премію співорганізаторами виступають Мінкультури і СТД) пояснюється необхідністю максимальної незалежності головною театральної премії країни. У той же час у відомстві підкреслили, що і до сих пір його функції були чисто номінальними.

«У зв'язку з формальної роллю Мінкультури Росії як одного з організаторів премії відомством було прийнято рішення про вихід зі складу її організаторів. Ми не вважаємо за доцільне надалі виступати в цій якості, так як фактично не впливаємо на прийняття будь-яких рішень. Наявність або відсутність Міністерства культури як організаторів не впливає на функціонування премії, в тому числі на питання її фінансування », - пояснили в прес-службі відомства.

Ігор Костолевський і Марія Ревякіна підтвердили РБК отримання листа від Мінкультури.

«Ми, дійсно, отримали цей лист. Ми зверталися до Павла Степанову, він пояснив, що державна організація не хоче влазити в громадську організацію з приводу експертних рад. Нам сказали, що допомогу, фінансування - це все залишається », - повідомив Костолевський.

«Приходив лист. Після отримання листа ми розмовляли із заступником міністра Павлом Володимировичем Степановим, який сказав, що відповідно до положення переважаюча роль належить засновнику. І він вважає, що державний орган немає сенсу втручатися у формування експертних рад, це повинна робити громадська професійна організація. Як працювали, так і працюємо », - зазначила Ревякіна.

Олександр Калягін не відповів на дзвінки РБК.

Вихід Мінкультури з числа організаторів «Золотої маски» стався незабаром після того, як через незгоду з СТД і його главою Олександром Калягін про свою відставку глава департаменту держпідтримки мистецтва і народної творчості Мінкультури Андрій Малишев. «Я не готовий працювати з людьми, які займаються наперсточнічеством», - заявив він РБК.

Малишев також пояснив, що Мінкультури неодноразово ініціювало реформи театрального середовища, але жодна з них не була підтримана СТД. Мова, за його словами, в першу чергу про необхідність ротації «вікового керівництва театрів», а також про відмову від практики суміщення функцій художнього керівника і директора, що зараз широко практикується в російських театрах.

Російська національна театральна премія «Золота маска» заснована в 1993 році і присуджується спектаклів всіх жанрів театрального мистецтва: драма, опера, балет, сучасний танець, оперета та мюзикл, театр ляльок.

"Війна і мир. Початок роману »в« Майстерні Петра Фоменка »

Неповний перший том «Війни і миру» в постановці Петра Фоменко - сенсація 2002 року

У 2002 році найбільший урожай «Золотих масок» зібрала «Майстерня Петра Фоменка». Чотиригодинний постановка «Війна і мир. Початок роману »за першим тому епопеї Толстого була названа кращою виставою малої форми, Петро Фоменко отримав премію за режисуру, а Галина Тюніна - за кращу жіночу роль. Ювелірна режисура і поліфонія сенсів, делікатність і високий стиль, фірмова легкість і точність акторів, здатних грати енергійно і чисто, ніби пишучи на ходу, - спектакль увібрав все, за що люблять «фоменок». У нинішньому вигляді постановка дещо відрізняється за складом виконавців, проте загальна атмосфера і енергія присутності майстра чудесним чином зберігається навіть через кілька років після його відходу з життя. «Майстерня Петра Фоменка» отримувала «Золоті маски» неодноразово - не тільки за «Війну і мир», і багато хто з нагороджених вистав йдуть щосили в репертуарі при переповнених залах: «Одна абсолютно щаслива село» ( «Золота маска» 2001 роки), « триптих »(2011) і« Сон в літню ніч »(2016).

«Скрипка Ротшильда» в МТЮЗ

Гірка притча про старому трунаря

Всі три вистави Ками Гінкаса за оповіданнями Чехова отримували «Золоті маски». «Чорний монах» (2001), «Дама з собачкою» (2003), «Скрипка Ротшильда» (2006). І все йдуть в репертуарі донині. Останній нагородили двічі: в номінаціях «Краща вистава» і «Краща робота художника» (Сергій Бархин). У центрі уваги - старий похмурий мовчун-трунар (Валерій Баринов), тільки що поховав дружину і тепер серед трун всіх сортів згадує життя. Кришталевої чистоти ліризм, поступово прокльовується десь глибоко всередині героя, здатний пробити залізобетон.

«Уявний хворий» в Малому театрі

Комедія Мольєра у постановці Сергія Женовача

Остання п'єса великого комедіографа Мольєра в режисерському рішенні майстра-реаліста Сергія Женовача стала не стільки сатирою на лікарів-шарлатанів, скільки зворушливою історією химерного опору самотності. У 2007 році постановка з провідним артистом трупи Василем Бочкарьовим в головній ролі отримала «Золоту маску» як кращий спектакль великої форми. Це не єдиний спектакль Малого театру, нагороджений вищою театральною премією, - в 2004 році спеціальним призом журі був відзначений «Правда - добре, а щастя краще» за Островським, теж поставлений Женовачем.

«Зубожілий рід» в «Студії театрального мистецтва»

Консервативний театр в кращому вигляді

Авторський театр Сергія Женовача - один з найпопулярніших в місті, при тому, що геть-чисто позбавлений зовнішніх ознак теперішнього часу. Тут ставлять класику, переважно російську, переважно в костюмах зображуваної епохи і строго відповідно до сюжету. Але причина популярності все ж не тільки і не стільки в усвідомленому виборі ніші старого доброго театру, скільки в рідкісному рівні майстерності, не тільки закохується в театр натовпу глядачів, але неодноразово відзначеного експертами і журі «Золотої маски». Тріумфаторами премії в різні роки ставали «Битва життя» по Діккенсу, «Річка Потудань» по Платонову і найперший спектакль «СТІ» - «зубожілий рід» за Лєсковим. В останньому молоді артисти, тоді (у 2007 році) тільки отримали дипломи, за 4 непомітно пролітають години біса достовірно і нескінченно зворушливо проживають всю історію окремо взятого дворянського роду позаминулого століття.

«Розповіді Шукшина» в Театрі націй

Євген Миронов і Чулпан Хаматова в спектаклі, примирити новаторів і традиціоналістів

Кращий російський спектакль в сезоні 2008/2009, на думку журі «Золотої маски», поставив латиш Алвіс Херманіс. «Розповіді Шукшина» в його постановці з іменитими російськими акторами - Чулпан Хаматової і Євгеном Мироновим - спектакль жахливо смішний і добре скроєний, він складається з сценок з життя російській глибинці, яку артисти спеціально їздили вивчати.

«Дядя Ваня» в Театрі ім. Вахтангова

Видатний спектакль Рімаса Тумінаса з Сергієм Маковецьким в головній ролі

Після «Дяді Вані» (прем'єра 2009 року) ні у кого не залишилося питань до призначення литовця Рімаса Тумінаса на місце художнього керівника Вахтанговського театру - це була не перша робота режисера на знаменитій сцені, але саме з неї потрібно відраховувати епоху вахтанговського ренесансу. Традиційний для чеховських вистав психологізм з'єднується з трагічним гротеском, який так любить Тумінас, і метафоричністю, властивої литовської режисури взагалі. У ролі Войницкого - Сергій Маковецький.

«КукКафе« У.Шекпіра »театру« Тінь »

Весь Шекспір \u200b\u200bв одному меню

Ви приходите в кафе, займаєте один з п'яти столиків, в меню замість їжі вибираєте одну з численних п'єс Шекспіра (втім, і їжу потім можна замовити теж). Коли все зробили своє замовлення, уявлення почнеться: в маленькому вертепі для гостей виконають п'ять обраних цього вечора п'єс англійського барда в форматі ультракраткого переказу силами сміховинних ляльок. Над створенням працювала бригада драматургів і авторська команда кращого театру ляльок Москви - театру «Тінь». Квитки на вистави цього театру не можна купити, але можна замовити і дочекатися оповіщення про майбутні показах. «КукКафе« У.Шекспіра »» отримало «Золоту маску» в 2015 році як кращий спектакль театру ляльок. Аналогічну нагороду взяв їх же спектакль «Епос про Лілікане» п'ятьма роками раніше, і він теж зберігся в актуальному репертуарі.

«О-й. Пізня любов »в« Школі драматичного мистецтва »

Абсурдистський бойовик по старомодною п'єсі - з перевдяганнями, електрошоком і кровищей

Твір Дмитра Кримова і його вихованців з ГІТІСу - абсурдний екшен з безглуздими перевдяганнями, кривавими боями і танцями - по цілком забуту п'єсі Островського. Тобто буквально за п'єсою, а не, як зазвичай у Кримова, по психоделічного вінегрету з усього світової культурної спадщини разом. На виході дивним чином вийшов один із найсмішніших вистав якщо не нового часу, то вже як мінімум сезону; на підтвердження - дві «Золотих маски» 2016 року: за кращий спектакль і кращу жіночу роль (Марія Смольнікова).

У тому ж році театру «Школа драматичного мистецтва» «Золоту маску» приніс ще один спектакль - дивовижної краси акустичне полотно старовинних шумових апаратів «Звукові ландшафти» композитора Петра Айду, визнане найкращим в конкурсі «Експеримент». Крім того, з усіх вистав «Лабораторії Дмитра Кримова» в сьогоднішньому репертуарі ШДИ є ще один лауреат «Золотої маски», і теж в номінації «Експеримент» - це «Opus № 7», чорно-білий хенд-мейд-ілюзіон про Шостаковича.