Miembros de la ro vtoo "unión de artistas de rusia" de la república de bashkortostán. Miembros de la ro vtoo "unión

Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en el pueblo de Ishkulovo, cantón Tamyan-Kataysky de BASSR, ahora el distrito Abzelilovsky de la República de Bashkortostán, en la familia de una viga de madera. Los años de su juventud estuvieron asociados con los pueblos vecinos de Askarovo y Abzakovo.

El padre de Akhmat, Fatkulla, era una persona letrada, se graduó de la madraza incluso antes de la revolución, cantaba canciones de Bashkir muy largas. La madre dirigía la casa, era una excelente narradora, conocía muchos cuentos de hadas y leyendas. La familia tuvo siete hijos, Akhmat era el hijo mayor. Comenzó a dibujar a partir del quinto grado, cuando recibió la instrucción de diseñar un periódico mural, y desde entonces no se ha separado del arte. Tenía una buena voz natural, musicalidad, tocaba la mandolina. Antes de la guerra, Akhmat incluso fue aceptado en la orquesta de instrumentos populares de la Filarmónica Bashkir, interpretada en la radio, preparada para participar en la Década del Arte Bashkir en Moscú, pero la guerra se lo impidió.

En 1943, en una época de guerra difícil, fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela de formación profesional para convertirse en tornero, pero su sueño de convertirse en un verdadero artista no lo abandonó. Al mismo tiempo visita el estudio de arte del Palacio de Cultura de los Metalúrgicos.

Akhmat Lutfullin estudia mucho. En 1945-1954 se graduó en la Escuela de Arquitectura y Arte de Leningrado, la Escuela de Arte y Teatro Bashkir y el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania. Durante sus estudios en Ufa, sus mentores fueron los pintores Alexander Tyulkin y Boris Laletin. En esos años, prácticamente no había tradiciones profundas de la escuela de arte Bashkir, ya que el Islam prohibía representar personas y animales en dibujos. El artista tuvo que atravesar un camino difícil de búsqueda creativa para comprender y expresar en sus obras el espíritu, la atmósfera de vida, las imágenes del pueblo bashkir. Le tomó años de estudio cuidadoso de la experiencia de los viejos maestros. Con particular perseverancia, Akhmat estudió el retrato de Hans Memling, el artista holandés del siglo XIV, y la obra del artista armenio Minas Avetisyan. Estaba profundamente interesado en el arte de la pintura de iconos rusa antigua. Todo esto tuvo que fundirse y conectarse con sus propias ideas y diseños creativos.

Después de completar sus estudios en Lituania, el artista regresó a su pueblo natal y comenzó a trabajar mucho. Crea bocetos de retratos y paisajes "Retrato de una madre", "Naturaleza muerta con un cuadro", "Campesino bashkir" y otros. En 1957, su primera exposición personal tuvo lugar en Ufa, donde Akhmat Lutfullin se declaró a sí mismo como un maestro serio que trabajaba en un tema nacional. Ya en las primeras obras, se expresa claramente el deseo del artista de transmitir en lienzo las mejores características del pueblo Bashkir y la riqueza del mundo interior de sus contemporáneos. Poco a poco, el tema del retrato se convierte en el protagonista de la obra del maestro.

El artista participa activamente en numerosas exposiciones de importancia internacional, rusa y republicana. En los años 60-70, Akhmat Lutfullin creó los cuadros “Tres mujeres”, “Vacaciones en el pueblo. Años 30 ”, cuadros“ Adiós ”y“ Expectativa ”, incluidos en el fondo de oro de las bellas artes soviéticas. Detrás de sus personajes específicos está el destino de todo el pueblo, los fundamentos profundos de su existencia. La grandeza de Akhmat Lutfullin como artista radica en el hecho de que él, en sus lienzos, de manera amplia y al mismo tiempo extremadamente simple, pudo expresar la imagen generalizada de los representantes de su pueblo. El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin conquista principalmente con su identidad nacional. Lutfullin es un verdadero artista Bashkir, no solo por nacimiento y nacionalidad, sino también por un profundo apego a su tierra natal y su gente, por su rara habilidad para ver y sentir la originalidad y belleza de su vida, carácter y tradiciones.

En 1977, tuvo lugar el viaje creativo de Akhmat Lutfullin a Francia. En el mismo año, se realizó una exposición personal de sus obras en Moscú. Posteriormente, el artista realiza un viaje creativo a Vietnam. En 1966 recibió el título honorífico de "Artista de Honor de la BASSR". Por su participación en la III exposición republicana "Rusia Soviética" en 1967 se le otorga un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR. Por sus logros creativos, recibe dos veces el Certificado de Honor del Soviet Supremo de la RSFSR y el Consejo de Ministros de la RSFSR, el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Comité Central del Komsomol. Recibió los títulos honoríficos de "Artista de honor de la RSFSR", "Artista del pueblo de la RSFSR" y "Artista del pueblo de la URSS". Akhmat Lutfullin fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bashkortostán. Sus exposiciones individuales se llevan a cabo con gran éxito en Ufa, Kazan, Magnitogorsk y Moscú. Participa en muchas exposiciones internacionales, de toda la Unión, de toda Rusia y regionales. En 1982, el artista se convirtió en galardonado con el Premio Estatal Republicano que lleva el nombre de S. Yulaev, en 2004, galardonado con el Premio Kim Akhmedyanov.

En general, el desarrollo de la pintura Bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX está fuertemente asociado con el nombre de Akhmat Lutfullin. Poseedor de autocrítica y exigencia, apoyándose en las mejores tradiciones del arte mundial, el artista pudo crear su propio estilo de pintura, que encarnó los orígenes de sus búsquedas filosóficas y poéticas. La popularidad de Akhmat Lutfullin es obvia: muchas de las obras del artista se guardan en los almacenes de la Galería Tretyakov en Moscú, en el Museo Ruso de San Petersburgo, el Museo de Arte Nesterov Bashkir, otros museos del país y en colecciones privadas.

Una vez, a fines de la década de 1960 del siglo pasado, Akhmat Lutfullin se reunió y habló con el presidente de la Academia de Artes de la URSS, Nikolai Tomsky, quien identificó el talento creativo del artista Bashkir como un fenómeno notable en el arte ruso. A su pregunta: "¿Qué significa el arte para ti?" Akhmat Fatkullovich respondió sucintamente: “Entiendo simplemente mi tarea principal en el arte: ¡escribir la verdad!”.

Akhmat Lutfullin era amigo y se comunicó con muchos contemporáneos famosos. El poeta Mustai Karim escribió: “… La pintura de Akhmat me es querida. Si hablamos el idioma de los campesinos, por sus orígenes es “un chico de mi aul”. Me gusta el arduo trabajo de Lutfullin, su estilo de vida, su capacidad para comunicarse con la gente. No tiene miedo de ser engañado, de quedar atrapado. Y un artista en el sentido más amplio debe vivir sin mirar atrás. Me atrae especialmente su credibilidad ilimitada, su credulidad, una manifestación de coraje. La creatividad también se forma a partir de cualidades personales. El arte tiene una calidad asombrosa. A veces miras una imagen y ves: una persona está corriendo, pero no hay movimiento, está de pie, hay movimiento. Y veo que las obras de Akhmat Lutfullin representan la vida sin adornos e invenciones, como un verdadero artista está obligado a mostrarla. Y en cada obra, el contorno de su corazón ".

En vida, Akhmat Fatkullovich era una persona muy modesta, prefería escuchar más que hablar, poseía un conocimiento profundo en muchas áreas, un ingenio sutil. La gama de sus intereses era amplia y variada. Como artista, era, por supuesto, muy observador. Su mirada atenta pareció penetrar al interlocutor de cabo a rabo. No vivió mucho antes de cumplir 80 años. Akhmat Fatkullovich Lutfullin dejó este mundo el 10 de julio de 2007 y fue enterrado en su pueblo natal.

Desde 2008, una escuela secundaria en el pueblo de Abzakovo, distrito de Beloretsk, lleva el nombre de un destacado compatriota. En agosto de 2011, se instaló una placa conmemorativa en el edificio de la escuela. Recientemente, una de las calles del pueblo de Nagaevo en el distrito de Oktyabrsky de la ciudad de Ufa lleva el nombre de Akhmat Lutfullin. Una placa conmemorativa con un bajorrelieve está instalada en la casa número 7/1 en la calle Aksakov en Ufa, donde el artista vivió durante muchos años.

Pintar un cuadro, llevarlo de un boceto a un estado terminado es tanto una ciencia como un arte; se necesita una larga experiencia para demostrar una verdadera habilidad aquí.

E. Delacroix

Con nombre artista Akhmat Lutfullin el desarrollo está fuertemente vinculado pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Al estudiar la obra del artista, es necesario centrarse en sus dibujos. En la literatura de historia del arte, este material no fue considerado especialmente, por lo que su estudio sigue siendo relevante.

Este problema se agudiza aún más si tenemos en cuenta que en el pasado, en la cultura del mundo islámico, incluso entre los bashkires y los tártaros, el uso de imágenes, el dibujo - suret no estaba permitido por la Shariah, que fue la razón del desarrollo relativamente tardío y lento de las artes visuales en la cultura artística. , en el arte de estos pueblos.

El famoso investigador y conocedor de arte alemán Max Friedlander escribe de manera interesante y convincente sobre la importancia de estudiar el dibujo en la práctica de los maestros - pintores. Disculpándome de antemano por la extensión de esta cita, me parece necesario reproducirla en su totalidad. Él escribe: “Cualquier conocedor de la pintura con propósito desearía recomendar urgentemente, de corazón puro, que se dedique a un estudio diligente del dibujo. Si pasas de la pintura de un maestro en particular a sus dibujos, tienes la impresión de que el telón se levanta frente a ti, el dibujo es de alguna manera superior a la pintura y por qué. El dibujo aparece relativamente rápido, es el resultado de alguna acción espontánea, que no tuvo que pasar por un largo y difícil camino de estudio artesanal, por lo que no siempre implica pasar la etapa de aprendizaje, está más libre de la tradición o condiciones de un taller en particular. En muchos casos, el dibujante está libre de cualquier deseo externo, no está conectado con la orden, es libre de entregarse a su estado de ánimo y caprichos, está solo consigo mismo y, como si estuviera manteniendo una conversación tranquila consigo mismo, el dibujo da una idea mucho más definida de cómo cuánto este o aquel artista posee la forma ".

Akhmat Lutfullin de esos artistas, gran parte del vasto patrimonio artístico del que, junto con las pinturas, son dibujos - obras gráficas... Tienen un valor especial. Los bocetos de la naturaleza son un material que deja sin aliento en su autenticidad artística, arrebatado, en esencia, del fluir de la vida cotidiana. Estas impresiones del artista surgieron espontáneamente, de repente (Akhmat lo llamó la palabra divertida "de repente".

Akhmat Lutfullin. Un anciano leyendo. Dibujo para el cuadro "Rezando por la lluvia". 1994.

La silueta expresivamente capturada, el detalle correctamente advertido, el gesto característico, la nitidez de la autenticidad en sus dibujos evocan admiración. El autor vivió artísticamente todo lo digno de atención, o incluso analizó y capturó con un toque ligero o, por el contrario, decisivo, pero siempre misterioso, de un lápiz o bolígrafo a la blancura del papel. Y luego comienza a aparecer un milagro de la mano de un maestro talentoso: nace una línea viva, que se desarrolla rápidamente, crece, vive artísticamente en todo el espacio de la hoja. El dibujo no solo lleva información sobre algún objeto, sino que este objeto se llena de sonido artístico y poético a través de una solución gráfica, a través de una plástica expresiva. Una línea de lápiz o pluma, frágil por su naturaleza, apenas surge, puede interrumpir repentinamente, desaparecer. Luego reaparecen, transformándose en el transcurso del trabajo en una nueva cualidad.

Un boceto a corto plazo, especialmente un dibujo, es la forma más íntima e íntima de creatividad. Especialmente, en bocetos de retratos, en los que se puede manifestar la conversación interna del artista con el modelo. “Y esto es realmente así, porque refleja la comunicación más directa entre el artista y la naturaleza, su percepción de la realidad. Pero al mismo tiempo, un dibujo también puede contener una gran generalización filosófica de las impresiones de la vida, lo que lo convierte en una obra de sonido patético ", escribió una vez el famoso crítico de arte de San Petersburgo NN Punin sobre el dibujo en una de sus obras.

Estos bocetos de Lutfullin incluyen varios dibujos a lápiz y pluma asociados con su búsqueda de una solución compositiva para la pintura "Boletín de la Revolución" (1967). El lienzo se exhibió solo una vez y sigue siendo poco conocido para el espectador moderno. Los bocetos individuales conservados en el archivo atestiguan el trabajo enérgico y apasionado del artista sobre la idea del lienzo concebido. O bocetos para el cuadro "Tres mujeres" (1969), construido sobre una amplia generalización artístico-figurativa, filosófica, del concepto ideológico de la obra. Antes de comenzar a trabajar en el lienzo, el autor realizó una intensa búsqueda de una encarnación plástica de la idea de un trabajo futuro en bocetos.

Imagen, a pesar de su pequeña escala, puede llevar altas ideas de sonido civil, incluso patético. En las obras de A. Lutfullin Es posible destacar grupos enteros de tales dibujos asociados con su trabajo en grandes lienzos de género histórico "Vacaciones en el pueblo", 1969, "Tres mujeres", 1969, "Mirándose al frente", 1978, con los cuadros "Adiós" y "Esperando".

Si imagina mentalmente los dibujos relacionados con las pinturas mencionadas anteriormente, entonces puede ver la gran escala y la base sobre la cual el autor logró crear un amplio panorama de personajes, tipos y rostros populares. Por primera vez en la historia del arte, se reveló una imagen tan poderosa e impresionante de la vida del pueblo Bashkir en toda la riqueza del color nacional.

Akhmat hizo numerosos dibujos y bocetos de la vida, cuando vagaba con un cuaderno de bocetos y un álbum por las aldeas del distrito Abzelilovsky de Bashkiria. El estudio cuidadoso y el análisis artístico profesional del material recopilado dan a sus lienzos una fiabilidad excepcional. Este es precisamente el objetivo de extraer de la naturaleza: capturar con la mayor precisión posible todos los rasgos más característicos de este modelo en particular. Trabajando en la propia pintura, el autor conoció la medida y recurrió a la generalización, lo que atestiguaba su buen gusto y talento artístico.

Pero al trabajar desde la naturaleza, los detalles también son importantes. Escribe en la misma hoja de papel, junto al dibujo, el nombre y apellido de la persona representada, dónde, en qué aldea vive, cuando se hizo el boceto. Muy a menudo, aquí se trazan con fluidez algunas líneas poéticas, palabras de canciones populares y melodías. Por cierto, Akhmat tenía un excelente oído para la música, un agradable timbre de voz, a menudo durante su trabajo cantaba viejas melodías de Bashkir, tocaba la mandolina. Un papel frágil e ingrávido guarda huellas de su toque, sus conversaciones y encuentros.

Un grupo grande está formado por dibujos dispersos y bocetos de retratos a gran escala realizados en series completas, creados por A. Lutfullin en comunicación con artistas, escritores, científicos y actores. En el taller del autor hay un cofre completo de ellos y muchas más carpetas y paquetes. Gran parte de la preservación del enorme archivo se la debemos a su esposa y amiga, Louise. Su imagen es reconocida en muchos de los dibujos y bocetos de la artista.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Ya sea que estos dibujos se seleccionen cuidadosamente, cuidadosamente y se presenten juntos, en un solo espacio del museo y la sala de exposiciones, cuán interesantes y completos se complementarían entre sí: pintura y dibujos.

Este es exactamente el camino en el futuro, cuando el Museo de Bellas Artes republicano finalmente aparezca en Ufa, creatividad de Akhmat Lutfullinme gusta creatividad de otros venerables artistas de Bashkortostán , sus mejores obras, no solo pictóricas, sino también gráficas, deben presentarse al espectador en una unidad indisoluble, en el contexto de la integridad del arte creado por el maestro. Esta es la única forma de presentar al espectador una imagen históricamente formada del desarrollo de las bellas artes en la república. Mientras tanto, durante casi un siglo, permanece cerrado al espectador en los almacenes del Museo de Arte. El arte debe ser ampliamente abierto y accesible para la gente.

La escala del legado creativo de Akhmat Lutfullin es impresionante. Convence de que sus obras ocupan un lugar especial en cuanto a contenido y significado. Por lo tanto, es aconsejable exhibir y almacenar sus obras en un museo separado e independiente, completamente dedicado a la obra de A. Lutfullin. En Ufa, debería haber un museo de Akhmat Lutfullin, miembro de la Academia de las Artes de Rusia, Artista del Pueblo de Rusia, miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bielorrusia. Entonces, en Ereván ha habido durante mucho tiempo un Museo de Martiros Saryarn en la calle que lleva su nombre. En Lituania, en Kaunas, se encuentra el Museo Mikoelas Čiurlionis, al que conduce la carretera Čiurlionis. En Kazán, el Museo Baki Urmanche, en Saransk, el Museo Stepan Erzi, sin mencionar los museos Rembrandt y Van Gogh en Amsterdam y muchos museos de arte conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.

El investigador autorizado en el campo del dibujo NN Punin, una de cuyas afirmaciones se citó anteriormente, escribió: “Es costumbre de algún extraño malentendido dividir las obras de arte en dibujos y pintura, para esto, en mi opinión, no hay fundamento. El dibujo, dado que reproduce la forma, se diferencia de la pintura solo en el grado de intensidad, y esta línea es esquiva. La forma no existe sin pintura y no se puede reproducir sin ella. Dibujar en el sentido aceptado de la palabra no solo da pintura de blanco y negro, sino también pintura de otros colores, de los que no habla. No se puede ajustar ningún color a ninguna forma, cada forma tiene una cierta esencia de color. Desde el punto de vista de la intensidad de la influencia de este color en la forma, otro cuadro es más un dibujo que un boceto a lápiz ”(5).

La tesis expuesta está directamente relacionada con la naturaleza del método creativo de Akhmat Lutfullin. Pintar - dibuja y viceversa: pintar - pintar. El dibujo, la elaboración plástica de la concepción artística constituyen la base constructiva de las composiciones de sus pinturas. Pintor fuerte y talentoso, capaz de generalizaciones amplias, de estilización audaz en el trabajo de la forma, concede una importancia fundamental a la calidad del dibujo en su trabajo. El pintor en él no puede separarse del dibujante. En pintura, es estricto, comedido, ascético, a veces incluso algo tacaño en el color.

CONTINUARÁ... Artistas contemporáneos de Bashkiria - Dibujo en la obra de Akhmat Lutfullin. Parte 2.

Almira Yanbukhtina

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Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia

Universidad Estatal FSBEI HPE Magnitogorsk

Facultad de Tecnología

Departamento de Tecnologías Decorativas y Aplicadas

Lutfullin Akhmat Fatkullovich

Realizado:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en la aldea de Ishkulovo, cantón Tamyan-Kataysky de BASSR, ahora el distrito Abzelilovsky de la República de Bashkortostán, en la familia de una viga de madera. Los años de su juventud estuvieron asociados con los pueblos vecinos de Askarovo y Abzakovo.

El padre de Akhmat, Fatkulla, era una persona alfabetizada; incluso antes de la revolución se graduó de una madraza y cantó canciones Bashkir muy largas. La madre dirigía la casa, era una excelente narradora, conocía muchos cuentos de hadas y leyendas. La familia tuvo siete hijos, Akhmat era el hijo mayor. Comenzó a dibujar a partir del quinto grado, cuando le dieron instrucciones de diseñar un periódico mural, y desde entonces no se ha separado del arte. Tenía una buena voz natural, musicalidad, tocaba la mandolina. Antes de la guerra, Akhmat incluso fue aceptado en la orquesta de instrumentos populares de la Filarmónica Bashkir, interpretada en la radio, preparada para participar en la Década del Arte Bashkir en Moscú, pero la guerra se lo impidió.

En 1943, en una época de guerra difícil, se fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela vocacional para convertirse en tornero, pero su sueño de convertirse en un verdadero artista no lo abandonó. Al mismo tiempo visita el taller de arte del Palacio de Cultura de los Metalúrgicos.

Akhmat Lutfullin estudia mucho. En 1945-1954 se graduó en la Escuela de Arquitectura y Arte de Leningrado, la Escuela de Arte y Teatro Bashkir y el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania. Durante sus estudios en Ufa, los pintores Alexander Tyulkin y Boris Laletin fueron sus mentores. En esos años, prácticamente no había tradiciones profundas de la escuela de arte Bashkir, ya que el Islam prohibía representar personas y animales en dibujos. El artista tuvo que atravesar un difícil camino de búsqueda creativa para comprender y expresar en sus obras el espíritu, la atmósfera de vida, las imágenes del pueblo Bashkir. Le tomó años de estudio cuidadoso de la experiencia de los viejos maestros. Con particular perseverancia, Akhmat estudió el retrato de Hans Memling, un artista holandés del siglo XIV, y la obra del artista armenio Minas Avetisyan. Estaba profundamente interesado en el arte de la pintura de iconos rusa antigua. Todo esto tuvo que fundirse y conectarse con sus propias ideas y diseños creativos.

Después de completar sus estudios en Lituania, el artista regresó a su pueblo natal y comenzó a trabajar mucho. Crea bocetos de retratos y paisajes "Retrato de una madre", "Naturaleza muerta con un cuadro", "Campesino bashkir" y otros. En 1957, tuvo lugar su primera exposición personal en Ufa, donde Akhmat Lutfullin se declaró a sí mismo como un maestro serio que trabajaba en un tema nacional. Ya en las primeras obras, se expresa claramente el deseo del artista de transmitir en lienzo las mejores características del pueblo Bashkir y la riqueza del mundo interior de sus contemporáneos. Poco a poco, el tema del retrato se convierte en el protagonista de la obra del maestro.

Las imágenes de mujeres contienen un pensamiento: el tema del destino de la gente, su indomable fuerza moral y grandeza espiritual.

El artista también recurre a naturalezas muertas en su obra. "Naturaleza muerta con jarra" se escribió con un pincel libre y seguro.

Los artículos son los más comunes: una corteza de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y huevos blancos frágiles, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto en el contexto de una mesa de tablones limpiamente raspada. La vida de la persona cuya comida se nos presenta es sencilla. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino a la pureza y el color brillante en la imagen sobre la honestidad de la persona, que no hay falsedad, inferioridad moral en su vida.

El artista también aborda el paisaje. En 1974 pintó el paisaje "La última casa antigua del pueblo". El artista vio una vez esta casa en ruinas, que se había convertido en el suelo, rodeada de vallas torcidas y dependencias en sus lugares nativos. Había una anciana solitaria en él. Esta es una imagen de contrastes. Cables eléctricos, una antena en una casa cubierta de pizarra en las profundidades al lado de una casa en ruinas y un seto. El seto de la imagen es lo principal. A pesar de que entrecerró los ojos y para no caer finalmente al suelo, sostenida por pilares, hay cierto encanto en ella. El autor dibuja minuciosamente el intrincado e intrincado entretejido de ramitas y postes. Una vez, es cierto, aquí vivieron fuertes maestros, firmemente parados en el suelo. Y este seto pintoresco es una prueba de ello.

El artista participa activamente en numerosas exposiciones de importancia internacional, de toda Rusia y republicana. En los años 60-70, Akhmat Lutfullin creó los cuadros “Tres mujeres”, “Vacaciones en el pueblo. Años 30 ”, cuadros“ Despedida ”y“ Esperanza ”, incluidos en el fondo de oro de las bellas artes soviéticas.

Detrás de sus personajes específicos está el destino de todo el pueblo, los fundamentos profundos de su existencia. La grandeza de Akhmat Lutfullin como artista radica en el hecho de que él, en sus lienzos, de manera amplia y al mismo tiempo extremadamente simple, pudo expresar la imagen generalizada de los representantes de su pueblo. El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin conquista, ante todo, con su originalidad nacional. Lutfullin es un verdadero artista Bashkir, no solo por nacimiento y nacionalidad, sino también por un profundo apego a su tierra natal y su gente, por su rara habilidad para ver y sentir la originalidad y belleza de su vida, carácter y tradiciones.

Toda su obra está marcada por una alta cultura pictórica. Poseedor de autocrítica y exigencia, apoyándose en las mejores tradiciones del arte mundial, el artista Akhmat Lutfullin pudo crear su propio estilo expresivo de pintura, que encarnaba los orígenes de sus búsquedas filosóficas y poéticas.

En 1977, tuvo lugar el viaje creativo de Akhmat Lutfullin a Francia. En el mismo año, se llevó a cabo una exposición personal de sus obras en Moscú. Posteriormente, el artista realiza un viaje creativo a Vietnam. En 1966 recibió el título honorífico de "Artista de Honor de la BASSR". Por su participación en la III exposición republicana "Rusia Soviética" en 1967 se le otorga un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR. Por sus logros creativos, recibe dos veces el Certificado de Honor del Soviet Supremo de la RSFSR y el Consejo de Ministros de la RSFSR, el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Comité Central del Komsomol. Fue galardonado con los títulos honoríficos de "Artista de honor de la RSFSR", "Artista del pueblo de la RSFSR" y "Artista del pueblo de la URSS". Akhmat Lutfullin fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bashkortostán. Sus exposiciones individuales se llevan a cabo con gran éxito en Ufa, Kazán, Magnitogorsk y Moscú. Participa en muchas exposiciones internacionales, de toda la Unión, de toda Rusia y regionales. En 1982, el artista se convirtió en galardonado con el Premio Estatal Republicano que lleva el nombre de S. Yulaev, en 2004, galardonado con el Premio Kim Akhmedyanov.

En general, el desarrollo de la pintura Bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX está firmemente asociado con el nombre de Akhmat Lutfullin.

Muchas de las obras del artista se guardan en los almacenes de la Galería Tretyakov de Moscú, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo de Arte Bashkir que lleva el nombre de M. Nesterov, en otros museos del país y en colecciones privadas.

En vida, Akhmat Fatkullovich era una persona muy modesta, prefería escuchar más que hablar, poseía un conocimiento profundo en muchas áreas, un ingenio sutil. La gama de sus intereses era amplia y variada. Como artista, fue, por supuesto, muy observador. Su mirada atenta pareció penetrar al interlocutor de cabo a rabo. No vivió mucho antes de cumplir 80 años. Akhmat Fatkullovich Lutfullin dejó este mundo el 10 de julio de 2007 y fue enterrado en su pueblo natal.

Desde 2008, una escuela secundaria en la aldea de Abzakovo, distrito de Beloretsk, lleva el nombre de un destacado compatriota. En agosto de 2011, se instaló una placa conmemorativa en el edificio de la escuela. Recientemente, una de las calles del pueblo de Nagaevo en el distrito de Oktyabrsky de la ciudad de Ufa lleva el nombre de Akhmat Lutfullin. Una placa conmemorativa con un bajorrelieve está instalada en la casa número 7/1 en la calle Aksakov en Ufa, donde el artista vivió durante muchos años.

El bajorrelieve es un tipo de escultura en relieve en la que la parte convexa de la imagen sobresale del plano de fondo no más de la mitad de su volumen.

La exposición es una demostración pública de logros en el campo de la economía, la ciencia, la tecnología, la cultura, el arte y otras áreas de la vida pública. El concepto puede significar tanto el evento en sí como la ubicación del evento.

La pintura es un tipo de bellas artes, cuyas obras se crean con la ayuda de pinturas aplicadas sobre cualquier superficie dura (lienzo, madera, papel, cartón, piedra, vidrio, metal, etc., generalmente cubiertas con imprimación).

El Islam es una religión mundial monoteísta. La palabra "Islam" se traduce como "entrega a Dios", "obediencia", "obediencia" (a las leyes de Allah). En árabe, la palabra "Islam" es un sustantivo verbal que significa "ser feliz", "ser salvo", "ser salvo", "ser libre". En la terminología de la Sharia, el Islam es un monoteísmo absoluto y completo, sumisión a Allah, Sus órdenes y prohibiciones, eliminación del politeísmo.

Canton es una unidad territorial-administrativa en algunos países, una unidad militar-territorial en el ejército Bashkir-Meshcheryak.

Laureado: una persona que ha recibido un premio estatal o internacional al mérito, logros en producción, tecnología, ciencia, etc., así como el ganador de concursos (principalmente arte).

La mandolina es un instrumento musical de cuerda pulsada de pequeño tamaño, un tipo de laúd es el laúd de soprano, pero con un cuello más corto y menos cuerdas.

Madrasah es una institución educativa musulmana que sirve como escuela secundaria y seminario teológico musulmán. La educación en la madraza es separada y gratuita. Los graduados de la madraza tienen derecho a ingresar a la universidad.

Placa conmemorativa: una losa, generalmente hecha de piedra duradera (mármol, granito) o aleación de metal (bronce, hierro fundido), que perpetúa la memoria de una persona o evento famoso. Instalado en edificios en los que vivió o trabajó una persona famosa o en los que (cerca de los cuales) tuvo lugar un evento importante.

El museo es una institución que se dedica a coleccionar, estudiar, almacenar y exhibir objetos: monumentos de historia natural, cultura material y espiritual, así como actividades educativas y de divulgación.

La naturaleza muerta es un género de bellas artes (principalmente pintura de caballete), que se dedica a la imagen de las cosas que rodean a una persona, colocadas, por regla general, en un entorno cotidiano real y organizadas compositivamente en un solo grupo.

El paisaje es un género de bellas artes (o obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza salvaje o, en un grado u otro, transformada por el hombre. artista lutfullin pintura bashkir

Un personaje es cualquier persona, persona, persona o entidad que existe en una obra de arte.

Un retrato es una imagen (imagen) de una persona o un grupo de personas que existe o existió en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica.

Filarmónica - en algunos países: sociedad o institución musical que organiza conciertos, promueve y promueve el arte de la música.

Exposición: en el campo de las artes visuales: una obra de arte que se exhibe para su visualización en una exposición o en un museo.

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Los primeros experimentos en pintura y formación de un artista novato. Años de intensa investigación creativa de Henri Matisse, que utilizó diversas técnicas artísticas. Características de estilo, colores y técnicas compositivas. Cuadros famosos del pintor.

presentación agregada 14/01/2014


Breve información sobre el camino de la vida y la actividad creativa de Giorgione, un artista italiano, representante de la escuela de pintura veneciana, uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento. Un breve análisis de las obras más destacadas del gran artista.

Las principales fechas de la vida y el trabajo.
1928 - nació el 4 de febrero en el pueblo de Askarovo, distrito de Abzelilovsky de Bashkir ASSR
1943-1945 - estudió en la escuela vocacional Magnitogorsk
1945-1948 - estudió en la Escuela de Arquitectura y Arte de Leningrado No. 9
1949-1951 - estudió en la Escuela de Arte y Teatro Bashkir bajo A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - estudió en el Instituto Estatal de Arte de la RSS de Lituania
1957 - la primera exposición personal en Ufa
1957-1998 - participó en numerosas exposiciones de importancia internacional, de toda Rusia y republicana
1966 - galardonado con el título de "Artista de Honor de la BASSR"

1967 - Premiado con un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR por su participación en la III exposición republicana "Rusia Soviética"

1970: recibe el Certificado de Honor del Soviet Supremo y el Consejo de Ministros de la RSFSR por logros creativos
1971 - Premiado con un diploma de la Academia de Artes de la URSS por el cuadro “Vacaciones en el pueblo. 1930 ".
1976 - viaje creativo a Francia. Exposición personal, Moscú.
1977 - recibió el Certificado de Honor del Soviet Supremo y el Consejo de Ministros de la RSFSR por logros creativos

1978 - galardonado con el título de "Artista de Honor de la RSFSR". Exposición personal. Ufa, Magnitogorsk, Kazán
1980 - viaje creativo a Vietnam

1982 - galardonado con el título de Artista Popular de la RSFSR. Galardonado con el título de laureado del Premio Estatal que lleva el nombre de Salavat Yulaev

1987 - galardonado con el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de la Unión y el Comité Central del Komsomol por sus altos logros creativos

1988 - elegido miembro correspondiente de la Academia de Artes de la URSS
1989 - recibió el título de "Artista popular de la URSS"
1992 - elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bashkortostán
1997 - elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia
1998 - Exposición personal en el Museo de Arte Estatal de Bashkir que lleva el nombre de M.V. Nesterova g.

Murió el 10 de febrero de 2007. en Ufa. Fue enterrado en la aldea de Abzakovo, distrito de Beloretsk de la República de Bielorrusia, en la tierra natal del artista.

“… Una exposición de obras del maestro, organizada por la galería de Ufa“ Miras ”, presenta su retrato, trabajos de paisaje, bocetos de composiciones, naturalezas muertas. El valor de la exposición radica en el hecho de que presenta, junto con otras, obras poco conocidas por el espectador de la primera etapa de la obra del artista,
que se distingue por una especial emocionalidad, la espontaneidad. Muchos de ellos salieron del taller por primera vez. Estos son retratos de sus compatriotas - "Presidente del Consejo de la Aldea" 1961, "Abuela de la aldea de Ursuk" 1972, "Veterano" 1982 - personas más sabias por la experiencia de años y una vida difícil; "Mujer baskir con un vestido blanco" 1960, "Mayaryam" 1963 - chicas con un rubor juvenil, encantadoras en su sinceridad. Estas obras revelan la esencia de la creatividad del maestro, para quien el valor eterno sigue siendo la gente que ha pasado la prueba del sufrimiento y la felicidad, que ha conservado la modestia, la fortaleza mental y el trabajo duro. Por eso, hay tanto encanto, dignidad en sus héroes, llenos de pureza espiritual y nobleza.

... Es notable que este mundo altamente artístico apareció en la exposición de obras del destacado pintor ruso Akhmat Lutfullin, desplegada en la galería Miras, que, al organizar tales exposiciones, contribuye a la preservación de las mejores tradiciones de nuestro arte, fomentando los sentimientos patrióticos y el gusto estético de los espectadores, conocedores del arte ".

Valentina Sorokina
Crítico de arte, subdirector de la BGHM ellos. M.V. Nesterova, Honrada Trabajadora de Cultura de la Federación de Rusia y la República de Bielorrusia, laureada del P.M. Tretyakov.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en la aldea de Ishkulovo, cantón Tamyan-Kataysky de BASSR, ahora el distrito Abzelilovsky de la República de Bashkortostán, en la familia de una viga de madera. Los años de su juventud estuvieron asociados con los pueblos vecinos de Askarovo y Abzakovo.

El padre de Akhmat, Fatkulla, era una persona alfabetizada; incluso antes de la revolución se graduó de una madraza y cantó canciones Bashkir muy largas. La madre dirigía la casa, era una excelente narradora, conocía muchos cuentos de hadas y leyendas. La familia tuvo siete hijos, Akhmat era el hijo mayor. Comenzó a dibujar a partir del quinto grado, cuando le dieron instrucciones de diseñar un periódico mural, y desde entonces no se ha separado del arte. Tenía una buena voz natural, musicalidad, tocaba la mandolina. Antes de la guerra, Akhmat incluso fue aceptado en la orquesta de instrumentos populares de la Filarmónica Bashkir, interpretada en la radio, preparada para participar en la Década del Arte Bashkir en Moscú, pero la guerra se lo impidió.

En 1943, en una época de guerra difícil, se fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela vocacional para convertirse en tornero, pero su sueño de convertirse en un verdadero artista no lo abandonó. Al mismo tiempo visita el taller de arte del Palacio de Cultura de los Metalúrgicos.

Akhmat Lutfullin estudia mucho. En 1945-1954 se graduó en la Escuela de Arquitectura y Arte de Leningrado, la Escuela de Arte y Teatro Bashkir y el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania. Durante sus estudios en Ufa, los pintores Alexander Tyulkin y Boris Laletin fueron sus mentores. En esos años, prácticamente no había tradiciones profundas de la escuela de arte Bashkir, ya que el Islam prohibía representar personas y animales en dibujos. El artista tuvo que atravesar un difícil camino de búsqueda creativa para comprender y expresar en sus obras el espíritu, la atmósfera de vida, las imágenes del pueblo Bashkir. Le tomó años de estudio cuidadoso de la experiencia de los viejos maestros. Con particular perseverancia, Akhmat estudió el retrato de Hans Memling, un artista holandés del siglo XIV, y la obra del artista armenio Minas Avetisyan. Estaba profundamente interesado en el arte de la pintura de iconos rusa antigua. Todo esto tuvo que fundirse y conectarse con sus propias ideas y diseños creativos.

Después de completar sus estudios en Lituania, el artista regresó a su pueblo natal y comenzó a trabajar mucho. Crea bocetos de retratos y paisajes "Retrato de una madre", "Naturaleza muerta con un cuadro", "Campesino bashkir" y otros. En 1957, tuvo lugar su primera exposición personal en Ufa, donde Akhmat Lutfullin se declaró a sí mismo como un maestro serio que trabajaba en un tema nacional. Ya en las primeras obras, se expresa claramente el deseo del artista de transmitir en lienzo las mejores características del pueblo Bashkir y la riqueza del mundo interior de sus contemporáneos. Poco a poco, el tema del retrato se convierte en el protagonista de la obra del maestro.

Las imágenes de mujeres contienen un pensamiento: el tema del destino de la gente, su indomable fuerza moral y grandeza espiritual.

El artista también recurre a naturalezas muertas en su obra. "Naturaleza muerta con jarra" se escribió con un pincel libre y seguro.

Los artículos son los más comunes: una corteza de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y huevos blancos frágiles, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto en el contexto de una mesa de tablones limpiamente raspada. La vida de la persona cuya comida se nos presenta es sencilla. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino a la pureza y el color brillante en la imagen sobre la honestidad de la persona, que no hay falsedad, inferioridad moral en su vida.

El artista también aborda el paisaje. En 1974 pintó el paisaje "La última casa antigua del pueblo". El artista vio una vez esta casa en ruinas, que se había convertido en el suelo, rodeada de vallas torcidas y dependencias en sus lugares nativos. Había una anciana solitaria en él. Esta es una imagen de contrastes. Cables eléctricos, una antena en una casa cubierta de pizarra en las profundidades al lado de una casa en ruinas y un seto. El seto de la imagen es lo principal. A pesar de que entrecerró los ojos y para no caer finalmente al suelo, sostenida por pilares, hay cierto encanto en ella. El autor dibuja minuciosamente el intrincado e intrincado entretejido de ramitas y postes. Una vez, es cierto, aquí vivieron fuertes maestros, firmemente parados en el suelo. Y este seto pintoresco es una prueba de ello.

El artista participa activamente en numerosas exposiciones de importancia internacional, de toda Rusia y republicana. En los años 60-70, Akhmat Lutfullin creó los cuadros “Tres mujeres”, “Vacaciones en el pueblo. Años 30 ”, cuadros“ Despedida ”y“ Esperanza ”, incluidos en el fondo de oro de las bellas artes soviéticas.

Detrás de sus personajes específicos está el destino de todo el pueblo, los fundamentos profundos de su existencia. La grandeza de Akhmat Lutfullin como artista radica en el hecho de que él, en sus lienzos, de manera amplia y al mismo tiempo extremadamente simple, pudo expresar la imagen generalizada de los representantes de su pueblo. El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin conquista, ante todo, con su originalidad nacional. Lutfullin es un verdadero artista Bashkir, no solo por nacimiento y nacionalidad, sino también por un profundo apego a su tierra natal y su gente, por su rara habilidad para ver y sentir la originalidad y belleza de su vida, carácter y tradiciones.

Toda su obra está marcada por una alta cultura pictórica. Poseedor de autocrítica y exigencia, apoyándose en las mejores tradiciones del arte mundial, el artista Akhmat Lutfullin pudo crear su propio estilo expresivo de pintura, que encarnaba los orígenes de sus búsquedas filosóficas y poéticas.

En 1977, tuvo lugar el viaje creativo de Akhmat Lutfullin a Francia. En el mismo año, se llevó a cabo una exposición personal de sus obras en Moscú. Posteriormente, el artista realiza un viaje creativo a Vietnam. En 1966 recibió el título honorífico de "Artista de Honor de la BASSR". Por su participación en la III exposición republicana "Rusia Soviética" en 1967 se le otorga un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR. Por sus logros creativos, recibe dos veces el Certificado de Honor del Soviet Supremo de la RSFSR y el Consejo de Ministros de la RSFSR, el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Comité Central del Komsomol. Fue galardonado con los títulos honoríficos de "Artista de honor de la RSFSR", "Artista del pueblo de la RSFSR" y "Artista del pueblo de la URSS". Akhmat Lutfullin fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bashkortostán. Sus exposiciones individuales se llevan a cabo con gran éxito en Ufa, Kazán, Magnitogorsk y Moscú. Participa en muchas exposiciones internacionales, de toda la Unión, de toda Rusia y regionales. En 1982, el artista se convirtió en galardonado con el Premio Estatal Republicano que lleva el nombre de S. Yulaev, en 2004, galardonado con el Premio Kim Akhmedyanov.

En general, el desarrollo de la pintura Bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX está firmemente asociado con el nombre de Akhmat Lutfullin.

Muchas de las obras del artista se guardan en los almacenes de la Galería Tretyakov de Moscú, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo de Arte Bashkir que lleva el nombre de M. Nesterov, en otros museos del país y en colecciones privadas.

En vida, Akhmat Fatkullovich era una persona muy modesta, prefería escuchar más que hablar, poseía un conocimiento profundo en muchas áreas, un ingenio sutil. La gama de sus intereses era amplia y variada. Como artista, fue, por supuesto, muy observador. Su mirada atenta pareció penetrar al interlocutor de cabo a rabo. No vivió mucho antes de cumplir 80 años. Akhmat Fatkullovich Lutfullin dejó este mundo el 10 de julio de 2007 y fue enterrado en su pueblo natal.

Desde 2008, una escuela secundaria en la aldea de Abzakovo, distrito de Beloretsk, lleva el nombre de un destacado compatriota. En agosto de 2011, se instaló una placa conmemorativa en el edificio de la escuela. Recientemente, una de las calles del pueblo de Nagaevo en el distrito de Oktyabrsky de la ciudad de Ufa lleva el nombre de Akhmat Lutfullin. Una placa conmemorativa con un bajorrelieve está instalada en la casa número 7/1 en la calle Aksakov en Ufa, donde el artista vivió durante muchos años.

El bajorrelieve es un tipo de escultura en relieve en la que la parte convexa de la imagen sobresale del plano de fondo no más de la mitad de su volumen.

La exposición es una demostración pública de logros en el campo de la economía, la ciencia, la tecnología, la cultura, el arte y otras áreas de la vida pública. El concepto puede significar tanto el evento en sí como la ubicación del evento.

La pintura es un tipo de bellas artes, cuyas obras se crean con la ayuda de pinturas aplicadas sobre cualquier superficie dura (lienzo, madera, papel, cartón, piedra, vidrio, metal, etc., generalmente cubiertas con imprimación).

El Islam es una religión mundial monoteísta. La palabra "Islam" se traduce como "entrega a Dios", "obediencia", "obediencia" (a las leyes de Allah). En árabe, la palabra "Islam" es un sustantivo verbal que significa "ser feliz", "ser salvo", "ser salvo", "ser libre". En la terminología de la Sharia, el Islam es un monoteísmo absoluto y completo, sumisión a Allah, Sus órdenes y prohibiciones, eliminación del politeísmo.

Canton es una unidad territorial-administrativa en algunos países, una unidad militar-territorial en el ejército Bashkir-Meshcheryak.

Laureado: una persona que ha recibido un premio estatal o internacional al mérito, logros en producción, tecnología, ciencia, etc., así como el ganador de concursos (principalmente arte).

La mandolina es un instrumento musical de cuerda pulsada de pequeño tamaño, un tipo de laúd es el laúd de soprano, pero con un cuello más corto y menos cuerdas.

Madrasah es una institución educativa musulmana que sirve como escuela secundaria y seminario teológico musulmán. La educación en la madraza es separada y gratuita. Los graduados de la madraza tienen derecho a ingresar a la universidad.

Placa conmemorativa: una losa, generalmente hecha de piedra duradera (mármol, granito) o aleación de metal (bronce, hierro fundido), que perpetúa la memoria de una persona o evento famoso. Instalado en edificios en los que vivió o trabajó una persona famosa o en los que (cerca de los cuales) tuvo lugar un evento importante.

El museo es una institución que se dedica a coleccionar, estudiar, almacenar y exhibir objetos: monumentos de historia natural, cultura material y espiritual, así como actividades educativas y de divulgación.

La naturaleza muerta es un género de bellas artes (principalmente pintura de caballete), que se dedica a la imagen de las cosas que rodean a una persona, colocadas, por regla general, en un entorno cotidiano real y organizadas compositivamente en un solo grupo.

El paisaje es un género de bellas artes (o obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza salvaje o, en un grado u otro, transformada por el hombre. artista lutfullin pintura bashkir

Un personaje es cualquier persona, persona, persona o entidad que existe en una obra de arte.

Un retrato es una imagen (imagen) de una persona o un grupo de personas que existe o existió en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica.

Filarmónica - en algunos países: sociedad o institución musical que organiza conciertos, promueve y promueve el arte de la música.

Exposición: en el campo de las artes visuales: una obra de arte que se exhibe para su visualización en una exposición o en un museo.