프레젠테이션 "그림 제작자의 어머니 이미지". 아름다움의 문이라는 상상의 신비 속에 담긴 어머니의 모습

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추가 개발 조직의 시 예산 "STATION OF YUNIH TECHNIKIV" stanitsi Leningradskoy 시 지구 LENINGRADSKY KIRKITKA-Mother of Treasures 2017의 이미지

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저자의 견해 : 이 프리젠 테이션은 어머니의 날 및 국제 방문시 추가 정보 조직의 예비 교육 교사, 교육 기관의 최고의 교사에게 제공 될 수 있습니다. 일 3월 8일 ... ... I VIRYU, SCHO ZHINKA - Chumatsky Shlyakh에 알려지지 않은 기적. 내가 YAKSCHO가 가장 좋아하는 단어 HOLY, THREE HOLY - WOMAN-MATI! L. 로고즈니코프

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B. Kustodiev Ranok 작가의 그림은 첫 번째 분대와 첫 번째 분대를 묘사합니다. ... 초기 상처, 어머니는 spokutuvati 방으로 아이를 데려왔다. 그 때, Won kupaє sina처럼, 당신은 큰 터보와 존경을 봅니다. 그림에서 따뜻하고 차분한 ... 1904 rіk

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1920 Rik K. Petrov-Vodkin Petrogradska Madonna 화가의 작품에서 가장 중요한 그림 중 하나. 혁명세계의 분위기와 무대를 말해주는 역사적 상징인 시대의 회화는 그 현실과 소박함에 적대적이다. 그림의 중심에는 한 여성이 아이의 가슴을 움켜쥐고 있습니다. 도상적인 얼굴과 유사한 얼굴을 노출함으로써 눈에서 경계와 겸손을 읽습니다. 그의 품에 안긴 말류크는 분명히 1917년 록의 전환점과 같은 나이이다. 파멸과 썩어가는 침묵의 한가운데서, 어머니의 이미지와 벙어리는 둔하고 소박한 삶처럼, 건초가 아니며 실제로 베즈마네가 아닌 사람들을 옮기는 것입니다 ...

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K.Petrov-Vodkin Mati 1915년 예술가의 chervoniy koloroviy gamy의 사랑에 있는 Viconane의 rik Canvas. 사진의 중심 이미지는 젊은 여성, 아기의 가슴을 가진 야크입니다. Ditina는 어머니의 팔에 조심스럽게 누워 따뜻하고 애정 어린 물방울이 떨어집니다. 여성의 일관성은 예술가 시대 최고의 러시아 여성의 의식적 이미지입니다. 그림은 르네상스 시대의 예술가들이 만든 마돈나와 유사점이 있으며 어머니의 팔에있는 아이는 하나님의 어머니의 어머니와 연관됩니다 ...

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O. Deyneko Mati 1932 Rik 작가는 운이 좋은 모녀, suvor 및 깃발, 그리고 같은 시간에 점점 더 많은 삶과 불행의 이미지를 만들었습니다. 어머니의 이미지에서 chuyness와 터보 부츠는 비명을 지르는 줄기에 퀼트되어 있습니다. 어깨에 맥아가 실린 아이입니다. 보나는 아이에게로 고개를 돌렸고 새로운 아이에 대해 궁금해 하는 모습에 노출의 형태로 터봇과 사랑의 깊이를 읽을 수 있다. 체 강한 여자극성 자체의 힘은 모성에 있습니다. 아이의 사람들은 완고한 여자를 위해 준비가되어 있고 그녀는 아이의 잠을 보호하기 위해 맹렬히 준비되어 있습니다. 디티나는 여자의 품에 안겨서 그런 경향이 있고 부주의하게 만들어집니다.

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S.Gerasimov 파르티잔의 어머니 Mayzhe Sem은 S.Gerasimov Pratsyuvav가 "당당의 어머니"라는 그림을 보고 있습니다. 1943년 rotsi에서 포차브 우승. 그 시간에 zupinnyi의 vorogs가 있습니다. 파시스트 무리의 피부에서 Radianskih 사람들의 남성 opіr가 만들어졌습니다. 전면과 틸은 인민의 mesniks-partisans의 드라이브에 의해 통합되었습니다. pogrozi도 tortiri도 사악한 애국자는 할 수 없습니다. S. Gerasimov의 그림 "파르티잔의 어머니"의 중심 인물은 Radians의 여성입니다. Її는 파시스트 비인간을 더럽힐 수 없습니다. 그 뒤에는 원주민과 친구들의 피로 범람한 적들에 의해 그을리고 더럽혀진 고향이 있습니다. 이 땅은 애국자들에게 신성한 곳입니다... 1943-1950 바위

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M.Savitsky Partisans 'Madonna 1978 Rik' 그림에서 M.Savinsky는 삶의 영원한 상징인 모성으로 변합니다. 구성은 다음을 기반으로합니다. 비도마 사진 Raphael Santi "The Sistine Madonna"의 부흥 시대, 성서 인물의 교체 만 일반 사람들의 이미지의 예술가, 20 세기의 파시즘에 대한 증인 - 파시즘에 ... M. Savitskiy Partisan Madonna

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Raphael Santi Sikstinska Madonna 1514-1515 르네상스 시대의 위대한 이탈리아 예술가의 바위 Raphael Santi는 Madonna의 이미지에 시인으로 불렸습니다. nemovlya에서 어머니의 동기는 Raphael의 예술 작품에서 보이지 않게되었지만 "Sikstinska Madonna"는 가장 적대적인 시선으로 viroblya입니다. Madonna의 눈은 행복하게 궁금해하고 동시에 불안합니다. 여성의 위대함과 단순함으로 그녀는 지혜로운 사람들에게 자신의 파란색을 전합니다. 마돈나는 그녀가 맨발로 굴러 다니기 때문에 쉬우며 hmaras에서 stupaє를 노래합니다. 심플한 레인코트의 가장자리를 가볍게 감싸줍니다. 그녀의 모든 viglyad로 Madonna는 마을 주민을 바보로 만들었습니다. 보나는 마을 여자들의 아이들을 손질하기 위해 부름에 따라 파란색 장식을 그렇게 탐색합니다. "식스틴스코이 마돈나"의 저자

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Leonardo da Vinchy Nemovlyam의 마돈나(Madonna Litta) 1490 - 1491 바위 그림 "Nemovlyam의 마돈나"(Madonna Litta) 1490년에서 1491년까지의 예술가 pratsyuvav. Qia 로봇 - 엉덩이 레오나르도 유형의 여성 미인. 터보 어머니의 이미지를 정신화하는 것은 Leonardo da Vinchy의 작품에서 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 여성의 아름다움의 이상을 끌어들이는 기적, 구성 솔루션 없음, 이상적으로 선택된 색상, 세부 사항에 대한 존중 - 변경되지 않음 유명한 그림... 원 학대하는 로봇 Leonardo da Vinchі "Nemovlyam의 Madonna" 또는 "Madonna Litta"는 모성에 대한 찬가입니다. 마치 수도인 것처럼 여전히 분명하게 들립니다. 여성의 아름다움의 이상을 끌어들이는 기적, 구성이 만들어지지 않고, 색상이 이상적으로 선택되고, 세부 사항에 대한 존중 - 유명한 그림의 무한한 재연결.

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저자: 학생 9A 클래스 Stepanova Oleksandra Svitovy 예술 문화 과학 커리큘럼에 대한 과거 프로젝트 검토: Nechava Olga Sergiyivna, 교사 Svitovy 예술 문화, 교육학 후보자. MBOU Gimnazia № 9 іmenі dvіchі Radiansky Union S.G. Gorshkov 함대에 대한 제독의 Radiansky Union 영웅. Zaliznichny 모스크바 지역

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Viyaviti іdeyno 의미와 emotsіyno 예술적 특징역사적, 예술적 맥락에서 어머니의 이미지에 참여하는 모성애에 의한 개방성. 가설: 역사사에서 유럽과 러시아 예술가들의 어머니의 이미지가 나오자 마자, 단수법칙을 알 수 있고, 모성의 역사적, 문화적 과정을 독서에서 어떻게 연관시킬 수 있는지; 예술가의 개별 스타일의 특성을 식별합니다.

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부서장: 과학 및 이전 통계 및 공공 문헌의 Vivchity; 다른 사람들의 인터넷 리소스 속도를 높입니다. 예술가의 창조적 이상과 자연스러운 모습을 형성한 역사적, 문화적 환경을 살펴보십시오. 시대별 예술가들의 그림 같은 캔버스를 분석합니다. Viyaviti의 예술적, 구성, 문체의 특징은 뛰어난 예술적 창조물입니다. 뱀 퀼트 우리 예술가들에 의해모성 감각의 오래된 시대, 승리의 예술적 스타일, 자신의 뒤뜰 개발에 대한 상상력 넘치는 수용은 신비의 역사에서 주요 주제 중 하나입니다. 어머니의 이미지의 본질로서 창의적인 아이디어의 발전에 대한 비교 분석을 수행하십시오. 예선의 주요 방법 : 장갑의 스타일에 개인의 특성을 설정하는 방법 그림 같은 캔버스를 설정하는 방법 위대한 순교자의 창조의 관점에 다른 지점을 설정하는 방법

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"나는 여자가 기적이라고 믿습니다. Yakho는 Chumatsky Way에서 알려지지 않아야합니다. 나는"사랑에"는 신성한 단어입니다. 그 trichi는 신성합니다-"여자는 어머니입니다! "L. Rogozhnikov 에서 중요하고 의미 있는 자리를 오랫동안 차지하고 있는 여성의 이미지 상상의 신비... 발견된 시간부터 우리 시대에 이르기까지 전 세계의 그림, 조각 및 도상학의 머리-마돈나와 하나님의 어머니의 이미지에 있는 풍부한 이미지.

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오랜 시간 Rus Іkona "Volodymyrska Bogomatir" 시대 초기에 많은 예술가들이 완전한 이미지를 따랐습니다. 죄는 성숙한 방식으로 공급되는 어머니, 충분한 її, 우리는 한눈에 이해할 것입니다. 마티는 차분한 머리로 고개를 숙이고 머리 아래로 떨어졌고 파란색에 놀라지 않았습니다. 야수를 바라보세요. yak bi beastly yogo 내 사랑으로 경배할 사람을 존경합니다.

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라파엘 산티(1483-1520) "녹색의 성모"(1506, 미스터리 역사 박물관, 주) "시스티나 마돈나"(1513-1514, 아트 갤러리, 드레스덴)

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레오나르도 다빈치(1452-1519) "마돈나 베누아"(1478-1480) "마돈나 리타"(1478-1482)

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Mikelangelo Buonarroti (1475-1564) "P'єta"("그리스도의 애도") "하나님과 Nemovlya"

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교육의 시대 Jean Baptiste Simeon Chardin(1699-1779) "Pratsivnik"(1733) "오비돔 이전의 기도"(1744) "Pratsovita mati"(1740).

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Karl Bryullov(1799-1852) 양녀 Amatsilia Pacchini Oleksiy Gavrilovich Venetsianov(1780-1847)와 함께 무도회에서 본 Y. P. Samoilova의 초상화 “수염 위에. 리토 "

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Vasil Grigorovich Perov (/ 832- / 882)의 비판적 사실주의 "Show the Nebіzhchik" Ivan Mykolajovych Kramskoy (1837-1887) "Nezvazhne Gorі"(1884)

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P'єra Auguste Renoir (1841-1919) "자녀들과 함께한 마담 샤르팡티"(1878) Eugene Car'єr 어머니

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Valentin Surov (1865-1917) Porter N.Ya. Oleksandr Oleksandrovich Deineka (1899-1969) Mati의 아이와 Derviz

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Sergiy Vasilovich Gerasimov (1898-1963) "당파의 어머니"살바도르 달리 "포트 L'ygata의 마돈나"

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아이콘과 프레스코의 어머니 이미지 "Nemovlyam이 있는 하나님의 어머니" Mikhailo L Aleksa ndrovich Vrubel "하나님의 어머니의 Donska 아이콘" Theophanes Greek VM Vasnetsov Bogomatir z Nemovlyam 1885-1893, 프레스코

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분석적 분석그림 및 특수 기능 개발 당시의 예술가 Vіk Rafael Santi "Sistine Madonna" 23 바위의 어머니 이미지로 전환합니다. 거의 20개의 그림이 작성되었습니다. 아이들의 아이들은 페루지노, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치에서 이주한 많은 예술가들의 숙달에서 발견됩니다. 화가는 공예, 재능, yaku bulo yomu ponad, 급여를 위한 공예입니다. 헤드 테마 Raphael의 작품에서 Divi Mariya의 이미지가 뻗어 있습니다. 마리아는 아이를 안고 흐마라를 돌아다녔습니다. 아름다움과 선함의 이상을 포함하여 자연 세계에서 일상 생활을 안심시키는 것처럼 보입니다. Leonardo da Vinci "Benois Madonna" 26-28년 만에 마돈나의 이미지를 넘어선 첫 로봇. 과거에 회화에서 아름다움과 정확성의 놀라운 공생을 제공했던 인문학 및 기술 과학의 출현. 그러나 회화 자체 이전에 사람들의 해부학적 요소와 과학적 지식의 확장의 하나로서 시선을 돌리는 방식이 아니라 더 잘 연출되었다. 비비바브 내부 조명, 심리적 특성에 Prangnuv. 예, Vіnchі vіntіscha Madonna s nemovlya vіvtіmnіy kіmnіtі, de udinim dzherel svіtla є roztashovane in glybinі subіyne vіkno. 같은 시간에는 초록불을 볼 수 없습니다.

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Mikelangelo Buonarroti "P'єta"("그리스도에 대한 애가") "P'єta"는 24개의 암석으로 작성되었습니다. 미켈란젤로의 창의성의 주요 인물은 기념비주의, 가소성 및 이미지의 드라마, 사람들의 아름다움에 대한 존경입니다. 사람들에 대한 사랑의 창조물과 위대함과 아름다움의 비라를 보존하고 비라치티하는 지점으로 확대하십시오. Jean Baptiste Simeon Chardin "오비드 이전의 기도" 그림은 34개의 암석으로 설정되었습니다. 단계 유령의 삶세 번째 진영에 누운 사람들. 사진 속 머리는 자연, 일상의 시화, 중요한 시간에 영감, 조화로운 엉덩이의 이미지를 만듭니다. syrikh i의 숫자 표시 갈색 톤... 그림에는 세 명의 등장인물(어머니와 두 명의 어린 소녀)이 있습니다. 어색한 일상 상황에서 뜨개질을 합니다. 시선은 앞서 언급한 감정적 아이인 칼 브륄로프(Karl Bryullov) “Yu.P. Samoilova, 집 딸 Amatsilia Pacchini와 함께 공을보십시오 "40 년 만에 작성되었습니다. 여성의 이미지는 신비에 대한 낭만적인 생각을 가지고 있습니다. 스펙트럼 barvy gami의 주요 색상에서 접힌 장식 효율성, smilivist yaskravoyu, de 자랑스럽게 krasunya는 viznacha pathos를 드러내는 마스크를 벗어던졌습니다. Oleksiy Gavrilovich Venetsianov “수염에. Vlitku»Svidomo obiraє 비트 장르당신의 창의력의 기초. 러시아 국가 농촌 생활의 시화 그림 중앙에는 아이를 품에 안은 사신 여인의 이미지가 있습니다. Todi, 당신이 무자비하게 태양을 태우고, 단, 녹색 파고비의 줄에 서서, 여자는 자라서 높은 플랫폼에서보고, vona는 울음을 사랑스럽게 받아 들이고 잊어 버립니다.

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Vasil Grigorovich Perov "Take the Nebіzhchik" 31 rik에 작성되었습니다. "슬픔의 스피박". 평범한 사람들의 삶의 "꾸밈이없는"이미지. 불행한 가족의 몫에 대한 이야기가 아니라 부유하고 부유 한 모든 러시아 시골의 슬픈 목소리를 느낄 수 있습니다. Ivan Mykolayovich Kramskoy "Nezavazhne gorі" 47년 이미지. 특유의 이미지와 심리적인 입장이 자연스럽게 연관되어 있는 것을 취한다. 큰 불평 속에 그려지는 어머니의 모습은 아무 생각 없이 읽는 것은 귀머거리이고, 동시에 내면의 힘은 크며 슬픔과 빛과 나눔을 기꺼이 이겨내고자 하는 의지가 강합니다. P'єr Auguste Renoir "아이들과 함께한 마담 샤팡티" 37년 만에 집필. 미스터리는 가벼운 viglyad, vikonanny 건강 및 삶에 대한 zhagi를 연상시키는 그의 최고의 svyatkov에서 우리 앞에 서 있습니다. 나는 눈의 활기찬 눈부심, 스커트의 navkolishny barvy 톤의 낮은 전망을 얻었습니다. 가벼운 복장의 아이들과 세련된 복장의 신사. Kuzma Petrov-Vodkin "Mati" 그림은 35년 만에 그렸습니다. 그의 창조물에서 사망 한 그는 "행성"범주와 동시대의 개암 나무 열매의 정력과 영적 문화, 국가 전통의 가치에 의해 잘못 인도되었습니다. 그림은 톱질-체르보나와 울트라마린-블루의 발달이 지배하는 중간 원근의 특히 명확하고 명료한 것으로 보입니다.

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Valentin Surov "N.Ya.Derviz with child" 23 바위에 그림을 그렸습니다. 수로프의 창의성 초기 Rapin의 리얼리즘과 Chistyakov의 suvoro 플라스틱 시스템의 주입과 함께 성형되었습니다. 그의 초상화 그리기: 사람들의 특성은 심리적으로 날카로워집니다. 모노크롬 초상화와 스트리밍 뒤에 있는 색상의 심리적 다재다능함은 겸손하고 폐쇄적입니다. 당신의 손에는 작은 천 몇 개와 아이가 있을 뿐입니다. Oleksandr Oleksandrovich Deineka "Mati" 33개의 바위로 작성되었습니다. 아이를 품에 안은 어머니의 이미지는 다소 고전적입니다. 30 락에서 작가 로봇의 색상은 svitlishak, old m'yakshe이며 초상화와 풍경은 순간적으로 사실주의와 낭만주의를 연상케합니다. 여성 이미지... 구성은 놀랍도록 간단합니다. 부드러운 검은 진딧물에 확대어린 시절 그녀의 품에 안겨 잠든 여인의 모습. 캔버스의 색상, 따뜻하고 gliboky 흙 헤드 라이트에 대한 동기. 회화는 그의 흐름과 상냥한 질감에 따라 나가두 프레스코를 수상했습니다. Sergiy Vasilovich Gerasimov "당파의 어머니" 45년 만에 작성되었습니다. 이 그림은 여성의 스타일과 남성다움에 대한 전례 없는 믿음과 예술가의 비트를 그 자체로 받아들였습니다. 창의력은 감정적으로 저자의 결정을 야스크라브합니다. 애국적인 여성, 남편, 야크의 이미지는 사람들에 대한 사랑에 대한 개인 어머니의 슬픔을 억누를 수있었습니다.

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Salvador Dali "Port L'ygata의 Madonna" Dal'nyaetsya는 죽은 어머니의 부활에 대한 그들의 세계에서: 이제 그녀는 Gali(분대)의 형태로 살아 있습니다. 어머니에 대한 근친상간 갈망의 집, 모든 삶의 중심에 대한 야크 황소, 그리고 세계에 대한 추가 지능의 그림. Ezhen Kar'ar "Motherhood" Sem'ya, 불의 집, 아이가 있는 어머니 - 예술가의 신비에서 가장 자주 동기를 돌립니다. 어머니의 이미지에 스며드는 큰 고요함과 진정성의 분위기. Figuri materi 및 어린이 vivit zhovtuvaty-brown 사문석, 흔들리는 윤곽, razchinyuchoi 형태 Mikhailo Oleksandrovich Vrubel "Nemovlyam의 신" Vidomy yak 그림, 장식 패널, 프레스코 및 책 삽화... Zhino-nizhniy와 같은 시간에 어머니의 이미지를 요약하여 파란색의 비극적 인 몫을 예상합니다. 주름의 단순한 리듬, 엄격한 선, 단체 관계의 단색 단순성, 구성의 경계선 간결함이 슬픔의 가시성과 크기를 추가합니다. Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogomatir" Rozpis Volodymyr 대성당은 러시아의 900번째 재물에 헌정된 키예프에 있습니다. 당신은 "따뜻하고 대담하고 대담하게" 반복되지 않는 새로운 방식으로 하느님의 어머니의 형상을 구현하도록 주어졌습니다. Bogomatir, scho Ide는 Nemovlya의 hmarah를 통해 vivtar의 apse에서 작성합니다.

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사실, 예술가들은 주제가 머리 중 하나가 된 이후 처음으로 인생의 기간에 "모성"의 주제로 향했습니다. 그들은 내가 그림의 분석에서 본 예술가의 개별 스타일의 힘을 분명히 보았습니다. 러시아 문화 표현의 창의성을 보호하기 위해 그리스 "신의 어머니의 Donska 아이콘". 비잔티스코이 제국의 몰락의 빛을 포착한 그들은 비극적이며, 신성 정교회 왕국이 거의 휘어질 것이라는 종말론적 예고에 총알이 박살났다. Virazi 사람들의 부드러움에 의해 예술가는 값비싼 청금석 점멸의 집중적인 타격으로 사운드 콜로라의 도움을 얻고 작은 승리의 총대, 둥근 선의 도움을 일종의 바보, 그렇지 않습니다. -매운.

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Raphael Santi와 함께 작은 그림의 Razvnyannya "Sistine Madonna" Sistine Madonna " by Raphael Santi 상상할 수 없는 그리스도를 품에 안고 평생 동안 마리아를 묘사한 예술가. 마돈나는 성 베드로의 감독자에게 하늘에서 사람들에게 내려옵니다. 야만인. 로마 교황 식스토 2세 아래에서 bilya samami rami, 두 명의 작은 yangolyats가 기적에 감탄합니다. Madonna의 입상 뒤에는 우울함과 syє가 있습니다. 1. 형태: - 소통과 공간의 조화 - 피조물의 구성은 손에 파란색을 들고 내려오는 대모로 표현됩니다. 2. zmist - 모성 생활과 모성의 이미지 - 어머니의 가벼운 슬픔, 그녀의 몫을 알고, 디바 앞에서 조화롭고 장엄하게 휩쓸립니다. 성 베드로의 육식 페트로, 얀골라타. 3. 스타일, 직선 - 르네상스 시대, de lyudin은 창고 센터를 구성했습니다. 그는 그 자신이 그림에 제시된 극적인 발표, 뱀에 대한 적극적인 도전의 주인공입니다. 빛을 통해 인간의 모습, 빛의 신성한 시작에 경탄하는 것이 가능합니다. 그러기 위해서는 하루가 끝나기 전에 프롤레타리아트처럼 페레시코디를 통과해야 합니다. Vasnetsov "Bogomatir" "Sikstinskoy Madonnie"와 유사한 Bogomatir는 손, nemovlya를 트리밍하여 게으른 방향으로 시선을 돌립니다. 마리아의 이미지에 대한 해석은 라파엘로의 이미지와 상당히 다릅니다. "Sistine Madonna"가 영적 위업의 승리와 위대함을 구현한다면 Vasnetsov의 "Bogomatir"는 비극적입니다. 마리아의 장엄한 눈은 중요하지 않은 슬픔을 연상시킵니다. "영적 오치마"는 옛날에 말했듯이 어려운 길을 가고 동의어를 통과해야합니다. 어려운 지상 생활에 대해 유죄가 아닌 모든 사람에 대한 원의 합계와 사람들에 관한 것입니다. Ooma는 Bogomatir trimak ditin을 건네줍니다. 그는 유치하게 꿰뚫고 현명하지 않습니다. 벙어리의 상징적 몸짓: 사제는 손으로 우리가 지상에서 살도록 축복합니다. 그러나 우리가 언덕에 오르면 누구든지 죄가 있지만 우리는 거기에 있습니다. 예술가의 감정적 경험의 Glyboko 전문은 전례 없는 단순함과 인간성을 통해 생명의 아름다움, 어머니의 감정의 힘 및 관통하는 자연의 힘, 신의 어머니의 이미지에 관여할 수 있었습니다.

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"Sikstinskoy Madonna"의 Raphael은 P'yachenets의 Sixtus 수도원 교회를 위해 1515년에 작성했으며 광대한 광활한 공간에서 피규어를 도우면서 Sikst와 Holy Barbary 신부에게 하느님의 어머니가 나타나심을 묘사했습니다. 여기 우리는 vidsmiknuti kimos를 통해 하늘에 rapta winiklo가 있습니다. bachennya의 기적에 의존합니다. 금 syayv로 정제 된 urochista는 Marya의 chmaras에있는 크고 악어이며 그녀가 젊지 않기 전에 트리밍합니다. "Sikstinskoy Madonna"의 구성, 실루엣의 선명도 및 기념비적 인 형태는 매우 중요합니다. 에일과 전체 그림에서 원근법의 법칙은 그리 정확하지 않습니다. "그 자신의 실용적인 날짜에, 그 물건에 대한 이해, 그 물건에 대한 소리가 놀랍다는 사실에 즉시, Rafael은 한 번에 한 점의 유망한 규칙을 소개했습니다. 한 방에서, de. 시장의 머리 두 인물의 삶에 엄청난 빛과 아름다움으로 사진을 되살려줄 것이다. 엄마와 벙어리가 보기 위해 열을 내고, 마돈나 약비는 아이를 시범 보여주며 포즈를 취하고 있다. 그리고 미소로, 미소로, 익사하는 외침과 함께, 스타바티는 그녀의 아이인 어린 소녀와 비슷합니다.

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Maybutt의 주장되는 표본도 같은 눈에서 찾을 수 있으며 동시에 화상을 입을 수 있습니다. 나레쉬티, 마돈나를 응시하는 눈, 그들을 바라보는, 아래에서 볼 수 있는 바로크 이미지에서 부비를 부르는 방법, - 당신의 눈에 노출되어 발견됩니다. 라파엘로의 그림에서 보여지는 바로 그 한 점에서 시설들이 보이고, 사물들은 노래하는 관점에서 보듯이 사물이 보이지 않고, 예술가의 생각으로는 마치 자신을 위한 악취인 것 같다." Sikstinskoy madonnie ", 그런 다음 창의 장미 색 그림에서 다른 한편으로 그림의 다른쪽에 한 저자는 피라미드를 의미하고 다른 저자는 원형을 의미합니다. 상하좌우의 본부 그림의 일부, 그리고 완성의 구성과 기둥에 올라갑니다. nareshty, 나는 그것들로부터 어떻게 태워야 하는지 압니다 - tsei lantsyug rukhiv는 그림에 스며드는 그 원형 리듬을 잡기 위해 우리의 시선을 추가합니다. 영리한 것이 있습니다. 공간을 장려하는 시스템. 들판과 피규어들은 데실코의 관점에서 본 것처럼 가시적으로 표현되고 전경에서 생생한 비전의 세계에서 성장한다. 그러나 이것이 nadaє viraznist의 vypadu 결핍에서 구성에 대한 동기입니다. 모든 구성의 기초로 입체적 인물이 아닌 기하학적 인물을 취하는 Theophan Greek은 자신이 connius 보드 영역의 구성을 주문했습니다. 넓은 영역은 글리빈과 글리빈 측면에서 최소화되며 창판의 높이와 너비의 suvorian 형태에 위치합니다. 세계 세 사람의 입장에서 볼 때, 철저한 예술의 대가가 아이콘에 부여하는 정당한 조화가 있다. 약비 피규어 깡패가 더 커지고 공간이 넓어지면 총알의 조화가 즉시 파괴됩니다. 그의 조각상을 해석한 작가가 예술적 비틀기의 머리를 가진 춤의 선과 색이 강하고 강하다는 바로 그 사실, 당신은 항상 러시아의 경이로운 작곡가들을 집어들었던 사각 리듬을 받게 될 것입니다. . "The Don Mother of God" 구성은 분명히 피라미드형입니다. Piramidu는 면도를 승인합니다. Yogo siluetu vіdpovіdaє Amofor 하나님의 어머니는 정확히 동일한 pіramіda를 설정할 것입니다. 나, 나레쉬티는 마돈나의 이미지를 넘어 고개를 숙이고 있고, 아이도 해적질을 할 수 있다.

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아티스트 Mati Dytina Raphael Santi "초록색의 마돈나" 어린 황금 머리의 어머니 Mary가 그녀를 놀리는 건강한 아기인 Isusa와 Ioanna를 보고 놀라움을 금치 못하는 것으로 위장합니다. Mary의 유형에 이상적인 아름다움, 부드러운 포물선 윤곽 및 피규어를 참조하십시오. 여기저기서 아이들의 개인은 글쓰기 기술과 유사한 가장 중요한 동기 부여 그룹입니다. 아이들은 viraz yangolyat와 놀고 있습니다. Jean Baptiste Simeon Chardin "Pratsivnik" 젊은 여성은 나무 balії에서 지워졌습니다. bili plastіvtsі pіnі zvisuyut. Bilya neyu 작은 가슴. Vaughn 웃다, 삶이 쉽지 않다면, ale smut є boy - 라디오에 나올 수 없다는 파란색 표시. 작은 스타일에 손을 잡고 작은 가슴은 "진지한"권리를 돌보기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 마일 전구... 그들 중 하나가 성장하고 무너지고 요가 벽 세 개에서 신성한 낙원의 빛이 반짝입니다. 옷은 높이가 아닌 malukov이고, 슬리퍼는 닳았고, 장미 소매는 라듐에 있습니다.

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Oleksiy Gavrilovich Venetsianov “수염에. Vlіtku»그림의 중심에는 팔에 아이를 안고있는 여성 사신이 있습니다. 그녀는 사랑스럽게 크리켓을 껴안고 잊어 버립니다. 전체 그림에서 어머니의 이미지는 마을 사람의 엉덩이에 바치티가 될 수 있습니다. 그녀는 아이에게 몸을 구부리고 있습니다. 꿈은 마을 사람의 등 뒤에 위치하며, 아주 특별한 사람이 있고 피규어의 상당 부분이 닫혀있고, 그 힘에 깨끗하고 매끄러운 선을 형성하고 나올 홍보의 가능성도 있다. Mati는 povnistyu가 nemovlyati를 말릴 수 있으며 머리만 이길 수 있습니다. 어머니의 가슴에 매달린 승리의 신. Ivan Mykolayovich Kramskoy "Nezazvazhne gorі"Zhinka vyprostalasya, її 지브란의 포즈, 울음이 없습니다. viraz її 비난에서 연민과 부당한 슬픔의 느낌, 전화가 아니라 매우 내부적이고 특별한 사람. viglyadi 어머니에서 큰 불만의 이미지는 청각 장애인 벨을 읽으십시오. 사랑하는 어머니를 빼앗긴 Ditina zaginat.

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Ezhen Kar'ar "Motherhood" Mati는 자신의 아이를 사랑스럽게 포옹하지 않습니다. 어머니와 아이의 인형은 jovtuvato-brown 사문석, 윤곽선, razchinyuchoi 형태를 흔드는 것을 보여줍니다. Figuri 엄마와 아이들은 하나의 tsile의 악취처럼 한 줄씩 페레티카트하기 위해 매끄럽게 결합되었습니다. 어머니의 뺨에 뺨을 짜내는 Nemovlya. Kuzma Perov- Vodkin "Mati" 이 그림은 나이가 많은 어머니의 모습을 보여줍니다. 그 중간에 값 비싼 생명의 결정체 인 아이가 있습니다. 검정과 빨강 - 신의 어머니, 신성하고 세속적인 공동체의 색. 자신에게 매달린 젊은 어머니는 젊지 않습니다. 그녀의 열성 viglyad로 그녀는 vipromynyu처럼이 행복, 기쁨 및 거룩함과 같은 마돈나의 윤곽을 그렸습니다. 어머니의 사랑... Biliy kolіr 셔츠 nemovlya tse kolіr 거룩함과 순결은 신성한 nemovlya로 새로 태어난 영혼과 같습니다. Ditya 신은 그녀의 어머니의 낮은 손에 있습니다.

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Mikhailo l Aleksa ndrovich Vrubel "Bogomatir with nemovlyam" 널리 보이는 ochim이 있는 Bogomatir, 더 많은 눈물, nemov는 어두운 시나를 통해 나라에서 사기를 쳤습니다. 주름의 단순한 리듬, 엄격한 선, 단체 관계의 단색 단순성, 구성의 경계선 간결함이 슬픔의 가시성과 크기를 추가합니다. Zhino-nizhniy와 같은 시간에 어머니의 이미지를 요약하여 파란색의 비극적 인 몫을 예상합니다. 디티나는 어머니를 꼭 껴안고 있습니다. 두려움은 눈에서 읽히고, 사랑에 사로 잡히고 희망이 넘치는 어머니의 길에서 에일 vіn magatsya를 읽습니다. Theophanes 그리스어 "하나님의 어머니의 Donska 아이콘" 신성한 마리아의 오른손으로 우리는 그리스도를 사랑하지 않습니다. 슬픔이 당신의 눈에 숨어 있습니다. 그리스도는 하나님의 어머니의 특별한 축복을 갈망하고 계십니다. 네모블라야 오른손두 손가락 축복, 그리고 liviy에서는 gimatієm, trima zhornutiy suvіy를 덮었습니다. 그것은 하나님의 어머니의 손목에 올려진 벙어리의 숫자에 의해 드러났습니다.

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3. Viznovki 예술가들은 언제나 여성의 아름다움, 여성의 이상인 여성의 항의 이미지를 표현해 왔습니다. 위대한 예술가의 사진은 "예술적 열쇠가있는"자신의 종류로 어머니의 이미지를 만집니다. 나는 "모성"이라는 주제가 이해할 수 없게 될 것이라고 vvazhayu. 글쎄요, 저는 제 가설이 두렵습니다. 그렇다면 당신이 확인되었다고 말할 수 있습니다. 서로 다른 스타일과 시계 작동 방식의 예술가들의 캔버스를 남겨둔 채, 나는 그것들을 더 가깝게 모아서 단일 법칙을 이해하고 역사적, 문화적 과정을 연결하고 예술가의 자유를 만드는 방법을 이해했습니다. 이에 대해 후세의 작가와 수도를 통과하는 작가에게는 어머니의 이미지면 충분할 것이라고 선의로 말할 수 있다. 주제에 대해 많은 tsikavo pratsyuvati가 있었습니다. 나는 새로운 역사적 사실을 많이 알고 있었습니다. 아티스트 나는 화가의 위대함과 그림의 가치를 배웠다.

러시아의 어머니날이 막 시작되었습니다. 대통령령으로 제정 러시아 연방비엠 Yeltsin № 120 "엄마의 날에 대해
상상의 신비
러시아에서는 얼마 전 어머니의 날을 기념했습니다.
러시아 연방 대통령령에 의한 제정 B.M. 쨔쟌
1998년 9월 30일자 "어머니의 날에 대하여" 120번,
낙엽이 떨어지는 마지막 며칠의 크리스마스 날,
질병의 올바른 어머니와 불경건한 희생자를 제공
자녀들의 축복. 이니셔티브로 개방하여 어머니의 날을 확립하십시오.
국가 두마 위원회는 여성, 가족 및 청소년의 오른쪽에 있습니다.

볼로디미르스카 신의 아이콘
어머니 - 하나님의 어머니의 아이콘, 하나
러시아 교회의 최고의 거래;
기적에 빠지다.
교회 기부의 경우 icon
복음사 루크를 쓰고 있습니다. Ikona에서 식사를 했습니다.
V 수도의 예루살렘에서 콘스탄티노플
테오도시아 황제 아래서.
Ikona는 러시아에서 Visantiya와 함께 시간을 보냈습니다.
XII 세기의 귀 (1131 바위에 가까움) 야크
신성한 왕자 Mstislav에게 선물
콘스탄티노플 루크의 총대주교
크리소베르가. Ikona Bula 배달됨
그리스 메트로폴리탄 마이클,
우리는 콘스탄티노플에서 키예프에 추가 할 것입니다
1130로시. 스포차카 볼로디미르스카 іkona
여성 Bogorodichny에서 통과
멀지 않은 비슈고로드 수도원
키에프. 신유리야 돌고루키 성도들
공주의 바위에 Andriy Bogolyubsky 1155
Volodymyr에서 іkonu (야킴 원 і
이름을 지어줄게, 드
가정 대성당의 vona zberigalasya
한 시간 동안 그들은 Tamerlane을
1395년 rotsi shanovan icon bul의 Vasyl I
그 자리를 차지하기 위해 모스크바로 옮겼다.
정복자로부터. 그 scho vіyska Tamerlane
명백한 이유없이 그들은 Oltsya로 향했습니다.
뒤로, 모스크바에 가지 않고, bulo
하느님의 어머니의 수호자로 떠올랐다
신의 어머니의 아이콘
볼로디미르스카.
XII Art의 1/3.

1579년 카잔의 Pislya pozhezhi rotsi,
장소의 일부를 훼손하고,
십진수 Matrona uvi si 등장
아이콘의 가시성을 명령하신 하나님의 어머니
zgarischі에서.
앞서 말한 글리빈에 관한 잡담이 가깝다.
미터, 아이콘이 알려져 있습니다.
카잔 아이콘이 등장한 날 -
8 라임 나무 1579 바위 - 니니 쇼리치니
러시아의 거룩한 교회
교회.
іkoni buv의 이벤트에서
하나님의 어머니의 동기
수도원, 야크의 첫 번째 수녀
Matrona가 되었고, yaka는 іm'ya Mavri를 가져갔습니다.
카잔스카 신의 아이콘
재료 +1579
일 vshanuvannya 22
zhovtnya (4 잎)

1885년 rotsi pid hour에 부총독이 대성당을 관람했습니다.
바움가르텐과 아드리안 프라호빔
회반죽 제단 벽
그녀의 팔에 신의 어머니입니다. 하나님의 얼굴의 기적적인 나타나심에 대하여
어머니들은 즉시 수도권으로 내려갔다. 저것
Prakhov에게 비밀리에 신문에 메모를 작성하고 설명하도록 요청
어떤 기적을 벙어리라고 부르는 출판물, 그 이미지는 석고의 해변에 관한 것입니다. 그들은 야크를 이끌었고, 그래서 Prakhov는
고동.
Volodymyrsky의 로봇을 이미 본 Viktor Vasnetsov는
dachas의 봄 저녁, buv는 이미지의 적일뿐입니다.
그녀의 팔에 블루 nemovlya와 친구를 사귈 수 있습니다. 스트레칭 업 디티나
봄 정원과 튀는 이 경이로운 종을 보고
소유. Vasnetsov, scho에 대한 벽의 벽에서 여자의 보기
youmu raptom은 dumka에서 잤어요, yak good bulo b write the Mother of God z
nemovlyam, 그들은 방금 눈 앞에 서있었습니다.
사랑하는 여러분. Vin은 즉시 대성당을 설계하기로 결정했고
또 다른 날, Prakhov에게 그의 해에 대한 전보를 보내는 ...
1년 동안 Vasnetsov가 Prakhov에게 그의 eskizi를 제시했다면
예술가에게 보여줌으로써 하나님의 어머니의 형상에
석고에 글이 나타나면 산산조각이 난다.
영상. Prakhov 자신 rozpovidav, 적대 행위의 야크 붐 Vasnetsov
하나님의 어머니의 이미지의 정확한 이미지. ~에
킬카 크빌린, 영화의 선물, zgodom vin vigolosiv
성례전: Tse bulo God's replacement.
Vasnetsov의 이미지를 쓰는 거의 두 개의 rock_v. 리수불리라면
정리하면 하나님의 어머니 아이콘에 대한 절대적으로 어리석은 견해가 보입니다.
원의 축은 기대하기 쉽고 저렴합니다. 퀸
그의 시나의 위대한 빛에 천국이 아니라 ...
애틋함과 사랑스러움을 애틋하게 바라보는 눈빛.
내부 조명에 의해 조명되지 않는이 신부에게는 믿을 수 없을만큼 아름답습니다.
개인. 사랑과 인간의 아름다움을 상기시키는 이미지.
신의 어머니의 전통적인 이미지는 Penzlem으로 손질됩니다
Vasnetsov는 매우 독창적이고 악의적인 조약입니다. 체
이미지는 Vasnetsov의 Bogomatyu의 조용한 잔치에서 nazivati가되었습니다.
빅토르 바스네초프(1848~1926)
보고마티르 z 네모블람

레오나르도 다빈치
(1452 -1519)
레오나르도 바가토
실험
농담으로
리즈니크
창고 Farb, 빈
첫 번째 중 하나
Іtalії 전송
온도에서
기름
페인트 등.
"마돈나
인용하다 "
비코나나 사마
tsiy, todi shche
기술의 발전.
인용문이 있는 마돈나
(마돈나 베누아)
닫기 1478 문지름
캔버스 (나무에서 번역),
올리아. 50x32cm
에르미타즈, 상트페테르부르크
네모블리야의 마돈나
(마돈나 리타) 1490 - 1491
캔버스 (나무에서 번역),
템페라 화법. 42x33cm
에르미타즈, 상트페테르부르크

마리아의 성 안나
그리스도 안에 있지 않다.
닫기 1500-1507
나무, ol_ya. 168x130cm
루브르 박물관, 파리
세인트 안나 불라
마테유 디비 마리아.
마무리하는 마리아의 포즈
non-trivial: 무릎에 앉다
애니, 앞으로 낫지 않을거야 і
Іssus에게 손을 내밀었다.
웃음과 함께 파란색에 감탄하고,
더 많은 사랑과 불행.
Є dumka, scho boole 그림
Leonardo의 학자에 의해 완성되었습니다.

라파엘
(1483 - 1520)
네모블리야의 마돈나
(마돈나 콘스타빌레)
약 1500-1502
H., 온도. 17.5x18cm.
Ermіtazh, S-Pg
라파엘이라고 한다
마돈나의 메이스트롬.
피렌체에는 와인이 있다
전체 시리즈에 쓰기
(15세 이상) 마돈나

녹색 1506의 마돈나
나무, ol_ya. 113x88cm
실수 주간의 역사 박물관
라파엘
(1483 - 1520)
금붕어와 마돈나
네모블리야의 마돈나 1세
세례 요한
(아름다운 정원) 1507
나무, ol_ya. 122x80cm
루브르 박물관, 파리

라파엘
(1483 - 1520)
시스티나 마돈나.
1515-19
캔버스, 오일 265x196 cm
드레스덴
사진은 야크였다
제단화
수도원 교회를 위해
P'yachenets의 성 식스투스.
드레스덴 갤러리에는 캔버스가 있습니다.
1754년에 취한
성 Sixtus 수도원 - vіyna i를 통해
네브로즈부유 체르네차 수도원
보그에 등장.
미스터리의 역사에서
"시스티나 마돈나"
순위에 철저히 적응하다
아름답게 하다. 치아 벨리카 비브타르나
그림은 쉽지 않다
신성한 마티즈
신성한 Nemovlya,
하늘 여왕의 ​​현현의 기적,
실패한 사람들은 자신의 시나 야크를 가지고 있습니다.
피해자에게 고백하겠습니다.

미켈란젤로
(1475 – 1564)
"P'єta" 천 chotirest 99
로마, 바티칸.
성 대성당. 페트라
세인트 폴 대성당,
성에서 보기
거룩한 천사,
돔을 보여주고,
봉사하다
마데르노의 정면 뒤편.

바실 수리코프(18.
"어머니의 초상
아티스트 "(P.F. Surikova)

일리야 유키모비치 루핀
(1844 – 1930)
"어머니의 초상" 1867.
캔버스, ol_ya. 62.5x50
초상화는 예술가의 어머니 Tetyana를 묘사합니다.
Stepanivna Rupina, urodzhena Bocharova. 키아
젊은 화가 Bula Viconan의 초기 로봇
pіd hour canіkul, 학생이라면
상트페테르부르크 예술가 아카데미 방문
Osinivtsi 정착지의 Kharkivshchyna에 있는 Batkiv.
존경과 사랑으로 쓰여진 그림,
강하고 진중한 에일의 이미지를 동시에 열어
착하고 현명한 여자들, 한눈에 보기 전에
동정심과 교사에게 인수됩니다.
Stepanivnyi teplim 아줌마를 친절하게 노출
황금색 톤으로 두꺼운 주석에 선명하게 보입니다.
배경 및 її 드레스 і 목도리 viconanі 진한 파란색 і
Blakytnymi 인용문. 모든 것이 당신에게 좋습니다.
vrazhennya, viglyad의 캔버스는 작습니다.
기념비적인 і urochisto, 새로운 - volova і
여자는 똑똑하고 여자의 도움이됩니다.
당시 병사의 분대 부분은 쉽지 않았다.
cholovik은 먼 하이킹에서 꾸준히 안내를 받았고,
Tetyana Stepanivna, Vijskov에서 아이들과 끈기있게
정착, shhob은 씨앗을 날려, Bula zmushena
하드 및 하드 로봇에 많은 작업.
에일, 당신의 삶에 영향을받지 않는 어머니 І. Y. 루피나,
그녀는 축복받은 여성이기 때문에
책에 아이들. Vona는 yak svoykh 편지를 읽기 시작했습니다.
어린이들아, 초막에 열흘 이상 있었으나
여성들이 읽고 쓰기 시작한 것. 테티아나
Stepanivna는 그림과 vykhal에 빠졌습니다.
신비에 대한 사랑의 파란색.

베네라 크리보바
프리젠 테이션 "그림에서 어머니의 이미지"

치 이미지 vi 바카이트?

그리고 야크는 tse라고 불립니다. 영상? (말루녹, 회화)

Tse іkona. 그리고 іkona - tse 영상성경 역사의 등장인물

그리고 그녀는 어떻습니까?

Tse Diva Marya, 신의 어머니. Vvazhaєtsya, 신의 어머니-유용한 빛의 어머니. Її 모성은 우리에게 확장 될 것입니다. 그래서 mi її는 bachimo가 아니며 Ale Vona는 우리에게 맡겨져 있습니다. bach us і chuє. Khvilini는 두려워할 병이 있어, 사소한 일 mi mogo 트위스트능하신 어머니에게 뿐만 아니라 우리의 중보자이신 하느님의 어머니에게도.

서프라이즈 야크 상상여기 예술가의 엄마와 아이가 있습니다. 그들 사이의 눈을 볼 수 있듯이, 당신은 일대일로 둘 수 있습니다.

영상아이의 마음 앞의 아이콘에

여기에서 우리는 한 번에 여러 사진을 바치모합니다. 그들 모두에 І 사진에 찍힌 여자-팔에 아이를 안고 있는 마티. 항상 러시아 땅에서 온 예술가들 상상그녀의 팔에 아이와 어머니 마돈나의 이미지... 그래서 좋은 말마돈나는 예술가 엄마들에게 불려졌습니다.

모든 사진에 정중하게 감탄하십시오. 그들에 야카 여자 - 어머니(아름다운, nіzhna, Turbotliva, 좋은, 라스카바)

Yak vidumaєte, 그림에 감탄, 야크를 볼 수 있습니다 여성자녀에게 명성을 얻으려면? (Won yogo to love, 그랩, 오베리가)

작가에게 보여줄 기회를 준 야크가 우리에게 전하는 것은? 어떤 도움을 위해?

Nіzhni, spokіynі colori, 부드러운 선 - 그 야크에 대해 이야기하는 모든 것 좋고 nіzhna 엄마.

K. Petrov-Vodkin의 그림 "메이터"

마돈나, 야크 년 그녀의 가슴을 가진 그녀의 아이, 러시아 맨발의 마을 사람이 여기에 나타납니다.

그림의 어린 아이가 놀랍습니까? 누가 도둑질을 합니까? (자고, 눈을 감는다)

한 살짜리 엄마에게서 아기가 자고 평온한 우유입니다. 왜 그것에 대해 이야기합니까? 내 어머니에게 선하고 스포키노를 맡긴 사람들에 대해. 그리고 나는 어머니에게 아이뿐만 아니라 우리 주변 사람들에게도 친절하고 말을 잘하도록 지시했습니다. 지구: 나도 자라고, 아이들도. Mati daru life, oberigaє, 발을 딛는 데 도움이됩니다. 그것은 피부의 삶에서 헤드롱(headlong) 류딘(lyudin)이며 그것을 전혀 대체하지 않습니다.

페인트 등 "피터부르츠카 마돈나"

사진에 영 여성, 어린 아이를 짜내다 이미지 Petrograd의 가장 작은 혁명적인 장소에서. 혁명인가? 혁명 - tse vіyna, 국가, 사람들에게 비극적 인 시간. Vona는 사람들을 구부리도록 이끌었습니다.

아이를 안고 있는 마티가 발코니에 서 있습니다. 그녀 뒤에 - 혁명적 인 misto, suєta, hvilyuvannya, 제 시간에 가서 문제를 논의하십시오. 에일 여성그녀를 제자리로 돌렸다. 뒤돌아보지도 않고 거리에서 사람들 소리치는 게 싫은 게 아니라 세상에서 그들을 보는 게 싫다. 아이의 관심사인 그녀의 인생은 모두 그녀의 모성애와 그녀 자신의 증언에 기반을 두고 있습니다. 희망과 평온으로 걷지 못한 결과. 마미의 폭로에 정중하게 놀람. 새로운 것에서 순수함, 힘, 의지를 느낄 수 있습니다.

의 또 다른 사진 여성의 이미지 - 어머니... M. A. 사비츠키 "게릴라 마돈나"

사진 속 아티스트 상상제2차 세계 대전의 시간은 국가와 국민에게 또 다른 끔찍한 시간입니다. Cholovik - 아버지, 형제, cholovik이 앞으로 나아갔습니다. 납치된 빅의 사람들, 여성, 아이들은 노숙자가 되었습니다. hlib를 정리하는 여성... Їkhnya pratsya는 당파를 보호합니다. Zagіn은 zavdannya로 이동합니다. 그리고 보나 - 여성-어머니 년 작. 보나는 그녀의 정력에 영향을 받지 않는 열심의 어머니인 죄를 지었습니다. 그녀의 아이는 vigoruvat입니다. Yaksho її 벙어리 - 아무 벙어리. 인생은 바보입니다.

야쿠 여성-사진의 마티 미 바치모? (강함, 팽팽함, vpevnena, smiliva, stiyka, clear, turbotliv, lyublyacha).

우리는 당신을 보았습니다. 여성의 이미지 - 어머니... 말, yaku її, 교배 예술가를 묘사하다? (나는 아름답고, 친절하고, 나는 내 아이를 사랑하고, yogo vid 추악한 추악함을 잡는 내 nemovlya, oberiga yogo에 대해 씁니다.)

주제별 간행물:

교육 영역 통합: "Piznannya", "사회화", "예술적 창의성", "Chitannya" 예술 문학". 메타:.

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모성이라는 주제는 필수적이며, 지방의 예술가들은 그들 안에서 동료 시민, 민족의 투쟁, 그리고 참을 수 없는 영혼의 아름다움에 의해 결속된 모든 새로운 것들을 그들 안에서 시작해야 합니다. 아이의 민족의 삶에서 볼 수 있습니다.

수도의 어머니의 이미지

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나는 영원히 새로운 사람들을 영화 롭게합니다. 찬송가와 함께 자고 싶지 않습니다. 영혼의 에일에는 내 음악을 아는 단어가 있습니다 ... 단어는 tse입니다. Tse는 첫 번째 의식의 불꽃이며 Persha는 아기에게 미소를 지었습니다. tse zroda라는 단어는 속일 수 없습니다. 진실의 삶은 새로운 것에서 유령이되고, 모든 것이 새로운 것에서 죽어 가고 있으며, Yomu는 벙어리입니다. 일어서라! 나는 요고를 모방한다: 엄마. 라술 가즈마토프

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부록을 읽고 의미를 설명하십시오. 조국 - 어머니의 모든 어머니에게. 리드나 랜드는 엄마, 낯선 사람은 마추하. 봄 눈에 대한 어머니의 gniv: 그리고 많은 yogo vipadaє, 곧 roztan. Ptah는 봄에 행복하지만 젊지는 않습니다. 어머니. Nemа 친애하는 친구, nіzh іdna 어머니. 소냐와 함께, 빛과 함께, 어머니와 함께, 좋습니다. 어머니의 족제비 - 몰라. 아빠의 여자를 느끼고, 바다를 바라보는 엄마의 모습을 느껴보세요.

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잘자, 얘야, 잘자! 나는 비터를 내 유모에게 데려갔고, 나는 독수리의 아들을 데리고 집으로 독수리를 날랐고, 꿈은 물을 찾으러 갔고, 비터는 3일 밤 동안 어머니에게 달려갔다. Vіtru pitaє mati: "쓰레기 버리기?! 알리 별 당신 vvazhav? 괜찮 으세요? ""나는 해초를 없애지 않았고, 나는 금을 얻지 못했고, 나는 아이를 이겼고, 나는 Koliskov를 흔들고있다!" A. 마이코프 "콜리스코바 노래"

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러시아에서 신의 어머니의 신성한 이미지는 신 앞에서 사람들의 중보기도인 조국의 수호 성인으로 사라졌습니다. 오래된 러시아 신비에서 하나님의 어머니의 이미지는 어머니 숭배와 관련이 있습니다. 게다가 거룩함과 모성의 척추가 있었다. "페르샤 어머니- 지극히 거룩한 테오토코스; 어머니의 친구 - 시라 랜드 ", - 민속 지혜를 말하십시오. 러시아 사람들이 보기에 하느님의 어머니의 이미지는 순결, 거룩함, 희생적 사랑의 후광을 기반으로 합니다.

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오랫동안 그들보다 먼저 숭배의 주제에 대한 야크는 위대한 지도자와 함께 배치되었습니다. Viraz는 그들 이전의 관계에 따라 "구매"하고 블루스를 사랑했습니다. 그들은 "동전을 위한 viminyati"라고 말했다. 장로 їkh znischuvati를 bulo하는 것은 불가능하지만 땅 근처에 묻거나 물 위에서 시작하는 것은 허용되지 않습니다. 악취가 한 시간이나 없어진 것처럼 악취가 타오르고 있다는 말은 하지 않았다. 그런 vipadku에서 그들은 "vibuli"라고 말했습니다. 악취가 나서 선물로 더욱 소중하게 만들어 드리겠습니다. 옛날에는 교회, 골목 및 집, razdorizhi, 종종 vivishuvali belya 우물을 장소에 들어갈 때 문에 장식했습니다. 덴마크 시간에 벗는 것은 예배의 대상일 뿐만 아니라 첫 번째는 신비의 소용돌이입니다. scho mova에 대해?

Ikona는 호두 단어로 단면에서 "이미지", "이미지"를 의미합니다. 연설 전에 러시아에서는 іkoni가 그렇게 불렸습니다 - "이미지에"

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신의 어머니의 4가지 주요 이미지 신의 어머니 기치(구세주의 백성의 기치, 새 생명의 약혼) 신의 어머니 오란투(하늘로 손을 들고 "기도하는") 하나님의 어머니 Odigitriya (하나님은 하나님의 손에 있지 않다고 말하는 "가이드북") ( "Rozchulennya", scho ob_ymaє svogo Sina)

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Vidrodzhennya - one s 가장 위대한 시대중간과 새로운 시간 사이의 빛 걸작 개발의 획기적인 단계. 부흥에서 고미술로의 연결고리에서 단절하여 문화발전의 시대라고 부르겠다. 그러나 한 시간 동안 예술가들은 오래된 아이디어를 복사할 뿐만 아니라 새로운 것처럼 기여했습니다. lyudin의 진정한 빛은 그의 미식가 가치, 즉 모든 연설의 Lyudin의 세계로 표명되었습니다. 특히 창의성의 역할이 커졌습니다. XIV - XVI 세기의 이탈리아 사냥에서 르네상스 시대. 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로, 조르조네, 티치아노가 같은 시기에 작업했습니다. Vidrodzhennya의 예술은 아름다움의 감각을 가져 왔습니다. 이상형의 아내들에게 예수 그리스도의 어머니들과 함께한 마돈나는 모성애의 상징이자 사람들에 대한 희생적 사랑

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Tse buv는 이 시대 지식의 모든 영역에서 장밋빛인 보편적인 재능입니다. 수학과 물리학에 대한 논문이 있어야 합니다. 생각 없는 프로젝트를 잃어버렸을 때, 그것에 대해 생각하지 않았고, 그런 이유 때문이라고 생각하지도 않았습니다. Sered yogo vinokhod_v 낙하산, lіtalniy 장치, suchasny lіtak, 기갑 vizok (sequasny 탱크의 아날로그). 탄도학 및 회화, 역학 및 화학 - tsiy vcheny, 엔지니어, 조각가, 건축가 및 최고의 화가 중 한 명 비소꼬고 비드로제니야 tsіkavilo 말 그대로 모든 것. 기술적인 관점에서 rosrahunks는 눈에 띄지 않는 것에 의존했습니다. 누구에 대한 것입니까? 와인의 강도를 어떻게 알 수 있습니까?

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표범의 흉측한 몸을 가진 예술가, 그리고 지혜로 - 교활한 뱀. 이 모든 생물에서 strumin - belladon, 향 및 주사위 놀이의 정신. Krilaty Bouv Vin은 남자를 사랑하는 사람이 더 trochi - 그리고 쌀의 눈의 영광은 새의 영광, Win은 buv가 치솟고 봉우리를 봅니다. Bezodnі richok m에서 스트리밍하는 사람들의 한가운데에서 buv를 nadlyudin으로 옮겼습니다. K. 발몬트

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Rafael은 vvazhayut spіvak zhіnochoї 아름다움입니다. 승리의 말: "빨간색으로 쓰십시오. 바가 요크 빨간색을 써야합니다. 결혼 에일 ... 미인에서 생각나는대로 나는 deyakoy로 자신을 책망합니다. Chi maє vona yakes 완벽함, 잘 모르겠지만 여전히 도달하려고 노력하고 있습니다 ... "

라파엘 산티 (1483-1520)

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Krisli의 마돈나

네모블리야의 마돈나

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마돈나 사디브니차

시스티나 마돈나

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“... 하늘을 가로질러 걸어가시는 하나님의 어머니 안에서, 그것은 어떤 멍멍이와도 같지 않습니다. 에일은 그녀에게 더 놀라고, 더 많이 구축할 것입니다. 이제 당신이 오고 있습니다. 겉으로 보기에는 지혜로운 자의 방황이 우둔한 것 같이 요동치 아니하며 이는 우상보다 더 강하다. tamnicheskogo가있는 새로운 지식에서 더욱 더 모든 것 : 고요함, 순결, 위대함 및 위대함은 더 정중하게 이미 세속적 인 경계를 넘어 이미 평화 롭고 영구적이지만 과부하를 가하는 것은 불가능합니다 영혼의 명료함. її 벙어리 깜박임의 눈에서 (사람들의 시선은 비 악의적 인 vipadkovy의 표시이며 그녀에게는 여전히 멍청합니다 - 모든 것이되었습니다). gliboka, 기적의 temryava와 같은 에일; 그들에게는 봐, 봐, 곧게 펴는 방법이 없습니다. nibi의 에일에서 bach neosyazhne ... "V. 주코프스키

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이탈리아 르네상스의 Maystras의 어떤 걸작이 당신에 대해 특히 적대감을 표명 했습니까? Razkazhіt는 진동을 설명하면서 그들 중 하나에 대해 강의합니다.

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"... 자연의 원본에서 그림을 자신에게 할당하려면 ... 당신의 마을에 가서 자연에 대한 미친 존경심을 돌보는 ..."

Vizaniy, 초상화가, 회화 학자 A.G. 44세의 Venetsianov는 상트페테르부르크에서 여행을 하고 청각 장애인이 될 때 어떤 방식으로든 불만족과 실패를 경험해야 할 필요성을 느꼈습니다.

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A.G. Venetsianov는 대리인의 이름과 대리인의 아버지와는 별개로 자신을 진정한 예술가로 여겼습니다. Vin은 동물의 삶과 고된 노동으로 바쁜 마을 사람들인 단순한 러시아 여성의 글이 되었습니다. 갈라 라이프와는 거리가 멀고 구식의 규범에서 흔히 볼 수 있는 여성미의 이상에 대해 작가는 자신의 성명을 발표했다. Bulo는 귀의 정령과 밝고 개성에서 영감을 받은 장엄한 단어 'yanka'의 이미지를 그림 없이 열었습니다. 그러한 팀의 분위기는 책망 저자의 bazhannyi에게 설명 될 수 있지만 여성 자신은 어려운시기에 전혀 놀라지 않으며 농촌 생활의 낙태 된 전통의 해안선을 잃어 버렸습니다.

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A.G의 창의성 Venetsianova는 N.A.의 사운드 트랙으로 전혀 등장했습니다. 네크라소프와 A.V. 콜초프. 언뜻 보기에 예술가의 그림처럼 보이는 노래의 라인을 구성하고 행을 선택하십시오.

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일반적으로 그루터기가 뿌려졌습니다 ... 티의 일부입니다! - rosіyska dolenka zhіnocha! 아는 것이 더 중요하지는 않을 것 같습니다 ... 사양은 참을 수 없습니다. 평야는 황량하고 Nivi는 잔디를 깎는 것이 넓은 pidnebesna입니다 - The Sonce는 무자비하게 발사됩니다. 진동하는 힘을 가진 Bidna 여성, 그녀의 kolivavsya에 혼수 상태를 멈추십시오, Sting, shine, dzizhchit! susidniy 스트립에서 작은 울음, Baba tudi - rozpatlana kosinki, - Treba 베이비 스윙! .. 에. 네크라소프

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Fedot Vasilovich Sichkov는 마을에서 태어났습니다. 일반 농민의 고향에있는 Kochelaeva Penza 지방 (Nini Kovilkinsky 지구). 895-1900 rr에서 St. Petersburg 회화 학교를 마친 후. navchavsya 회화, 조각 및 건축 예술 아카데미. Yogo의 첫 번째 중요한 작품은 Sichkov에게 그림에 대한 예술가 칭호를 수여함으로써 예술가 아카데미의 기쁨을 위한 경쟁 그림 "덩굴의 잎"(1900)이었습니다. Kochelaev의 집으로 돌아가서 Fedot Vasilovich는 완전히 로봇이었습니다. 이 예술가의 그림은 매우 인기를 얻었고 Vony는 Saint-Luis, Paris 및 기타 장소의 위대한 해외 전시회에 출품했습니다. "Z gir", "Vazhkiy perekhid", "Silske Vesillya", "오래된 마을의 아이들", "sinookos에서 돌아서기". F.V. 카르티니 Sichkov는 Saransk, 모스크바, 상트 페테르부르크 및 기타 장소의 박물관으로 이동합니다.