예술적 특징“하단에. 분석 "하단"Gorky 주인공 및 그 특성

Gorky의 드라마에서 Chekhov의 전통. Gorky는 "현실주의"(전통적인 드라마)를 죽이고 이미지를 "영적인 상징"으로 끌어 올린 체호프의 혁신에 대해 독창적 인 방식으로 말했다. 이것은 The Seagull의 저자가 급격한 캐릭터 충돌에서 긴장된 플롯에서 출발 한 방법입니다. 체호프를 따라 고르 키는 서두르지 않는 일상의 "사건없는"삶의 속도를 전달하고 그 속에서 영웅의 내적 동기의 "저류"를 강조하기 위해 노력했습니다. 이 "트렌드"Gorky의 의미 만이 자연스럽게 자신의 방식으로 이해되었습니다. Chekhov는 세련된 분위기와 감정을 가지고 있습니다. Gorky에서는 세계에 대한 이질적인 인식의 충돌, Gorky가 실제로 관찰 한 생각의 바로 "발효"가 있습니다. 그의 드라마가 속속 등장하고, 그 중 다수는 "부르주아"(1901), "바닥에"(1902), "여름 거주자"(1904), "태양의 아이들"(1905 ), "야만인"(1905).

사회 철학적 드라마로서의 "바닥에". 이러한 작업의주기에서 생각의 깊이와 건축의 완성도는“바닥에서”돋보입니다. 모스크바 예술 극장이 상연하고 드물게 성공적으로 개최 된이 연극은 부정 기선, 속임수, 매춘부의 삶에서 나온“무단계 자료”에 놀랐습니다. 그럼에도 불구하고 그 철학적 풍요 로움에도 불구하고 말입니다. 어둡고 더러운 은신처의 주민들에 대한 특별 작가의 접근 방식은 우울한 색채와 무서운 일상 생활을 "극복"하는 데 도움이되었습니다.

이 연극은 Gorky가 "태양없이", "Nochlezhka", "Bottom", "At the bottom of life"와 같이 다른 사람들을 거쳐간 후 연극 포스터에 최종 이름을 올렸습니다. 부정기 선의 비극적 인 위치를 촉발 한 초기의 것과는 대조적으로 후자는 분명히 다 선종을 가지고 있었다. 삶뿐만 아니라 주로 인간의 영혼의“바닥에”가 있었다.

Bubnov는 자신과 룸메이트에 대해 다음과 같이 말합니다. "... 모든 것이 사라졌고 벌거 벗은 남자가 한 명 남았습니다." "용융", 이전 위치의 상실로 인해 드라마의 영웅들은 실제로 특정 사항을 우회하고 일부 보편적 인 인간 개념으로 끌립니다. 이 버전에서는 성격의 내부 상태가 눈에 띄게 보입니다. "어둠의 왕국"은 정상적인 조건에서는인지 할 수없는 존재의 쓴 의미를 뽑아내는 것을 가능하게했습니다.

사람들의 영적 분리 분위기. 폴리 로그의 역할. XX 세기 초의 모든 문학에 내재되어 있습니다. Gorky의 드라마에서 분리되고 자발적인 세계에 대한 고통스러운 반응은 드문 비율과 구체화의 설득력을 얻었습니다. 저자는 "폴리 로그"의 원래 형태로 Kostylev의 손님 상호 소외의 안정성과 한계를 전달했습니다. 1 막에서는 모든 등장 인물이 말하지만, 거의 다른 사람의 말을 듣지 않고 각자 자신의 말을 말합니다. 저자는 이러한 "통신"의 연속성을 강조합니다. Kvashnya (연극은 그녀의 발언으로 시작됨) 뒤에서 시작된 Kleshch와의 분쟁을 계속합니다. Anna는 "매일"지속되는 것을 중단하라고 요청합니다. Bubnov가 Satin을 방해합니다. "나는 수백 번 들었습니다."

단편적인 발언과 말다툼의 흐름 속에서 상징적 인 소리를 지닌 단어가 강조된다. Bubnov는 두 번 반복합니다 (모피 사업 수행) : "그리고 문자열은 썩었습니다 ..."Nastya는 Vasilisa와 Kostylev 간의 관계를 특징으로합니다. "어떤 살아있는 사람을 그런 남편과 묶으십시오 ..."Bubnov는 Nastya 자신의 상황에 대해 다음과 같이 말합니다. "당신은 어디에나 불필요합니다."... 특정한 경우에 말한 구절은 "서브 텍스트"의 의미를 드러낸다 : 상상의 연결, 불행한 것의 초과.

연극 내부 개발의 독창성. Luke의 도착과 함께 설정이 변경됩니다. 그의 도움으로 환상적인 꿈과 희망이 야간 보호소의 영혼의 비밀 장소에서 살아납니다. 드라마의 2 막과 3 막은 "알몸의 남자"에서 다른 삶에 대한 매력을 볼 수있게 해준다. 그러나 잘못된 생각을 바탕으로 불행으로 만 왕관을 쓴다.

이 결과에서 Luke의 역할은 매우 중요합니다. 지적이고 지식이 풍부한 노인은 자신의 실제 환경을 무관심하게 바라보고 "사람들은 더 나은 사람을 위해 산다 ... 백년 이상, 어쩌면 더 나은 사람을 위해 산다"고 믿습니다. 따라서 Ash, Natasha, Nastya, Actor의 망상은 그를 만지지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Gorky는 루크의 영향에 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 제한하지 않았습니다.

작가는 인간의 불일치 이상으로 기적에 대한 순진한 믿음을 받아들이지 않습니다. Ash와 Natasha가 시베리아의 "의로운 땅"에서 생각하는 것은 기적입니다. 배우에게-대리석 병원에서; 진드기-정직한 노동; 붙여 넣기는 사랑의 행복에 있습니다. 누가의 연설은 비밀리에 소중히 여기는 환상의 비옥 한 땅에 떨어졌기 때문에 효과가있었습니다.

2 막과 3 막의 분위기는 I에 비해 다릅니다. 플랍 하우스 주민들이 미지의 세계로 떠나는 크로스 커팅 동기, 흥미 진진한 기대감과 성급한 분위기가 있습니다. Luke는 Ash에게 다음과 같이 조언합니다.“... 여기에서-행진하십시오! -저리가! 저리 가라 ... "배우가 나타샤에게 말한다 :"나는 떠난다.<...> 너도 가라… "애쉬가 나타샤를 설득한다"... 우리는 자유 의지를 가지고 시베리아로 가야한다… 우리는 거기에 갈거야? " 그러나 한 번에 다른, 절망의 쓴 말이 들립니다. 나타샤 : "갈 곳이 없습니다." Bubnov는 한때 "제 시간에 자신을 붙 잡았습니다"-그는 범죄를 떠났고 영원히 술고래와 사기꾼의 서클에 남아있었습니다. 그의 과거를 기억하는 새틴은 "감옥 후에는 방법이 없다"고 단호하게 단언한다. 그리고 Tick with pain은 "피난처가 없습니다 ... 아무것도 없습니다."라고 인정합니다. 플랍 하우스 주민들의 이러한 발언에는 상황에서기만적인 해방이 있습니다. 고르 키 트램프들은 거절의 덕택으로 드문 누드를 가진 남자를위한이 영원한 드라마를 경험합니다.

무관심에서-달릴 수없는 꿈, 그것에서-진짜 충격이나 죽음에 이르기까지 존재의 고리는 닫힌 것처럼 보였습니다. 한편 극작가가 영적 변화의 근원을 찾는 것은 영웅의 상태입니다.

Act IV의 의미. 4 막은 같은 상황을 보여줍니다. 그러나 완전히 새로운 일이 발생합니다. 이전에 졸린 부랑자에 대한 생각의 발효가 시작됩니다. Nastya와 배우는 처음으로 어리석은 급우들을 분노하게 비난합니다. 타타르 인은 이전에 그에게 외계인이었던 신념을 표현합니다. 영혼에게 "새로운 법"을주는 것이 필요합니다. 진드기는 갑자기 침착하게 진실을 분별하려고합니다. 그러나 중요한 것은 오랫동안 아무도 아무도 믿지 않았던 사람들에 의해 표현됩니다.

남작은 그가 "아무것도 이해하지 못했다"고 인정하며 신중하게 다음과 같이 말합니다. 그리고 "당신은 왜 태어 났습니까?" 공단. 영리하고 뻔뻔스럽고 그는 "벽돌처럼 멍청한", "멍청한", 아무것도 모르고 알고 싶지 않은 트램프를 올바르게 평가합니다. 따라서 Satin은 (그는 "취할 때 친절") 사람들의 존엄성을 보호하고 그들의 가능성을 열려고합니다. "모든 것은 사람 안에 있고 모든 것은 사람을위한 것입니다." Satin의 추론은 반복되지 않을 것이며, 불행한 사람의 삶은 변하지 않을 것입니다 (저자는 어떤 꾸밈음과도 거리가 멀습니다). 그러나 Satin의 생각의 비행은 청중을 매료시킵니다. 처음으로 그들은 갑자기 큰 세계의 작은 입자처럼 느껴집니다. 따라서 배우는 그의 운명에 맞서지 않고 그의 삶을 끊습니다.

"쓴 형제"의 이상하고 완전히 무의식적 인 화해는 Bubnov의 도착과 함께 새로운 색조를 띠고 있습니다. "사람들은 어디에 있습니까?" -그는 소리를 지르며 "밤새도록 노래", "울음"그의 운명을 제안합니다. 그렇기 때문에 Satin은 배우의 자살 소식에 급격하게 반응합니다. "어 ... 노래를 망쳤습니다 ... 바보."

연극의 철학적 구제. 고르 키의 사회 철학적 장르와 그 핵심적인 구체성은 의심 할 여지없이 보편적 인 인간 개념을 겨냥한 것이었다. 사람들의 소외와 가능한 접촉, 굴욕적인 위치에 대한 상상적 및 실제적 극복, 환상과 적극적인 생각, 수면과 영혼의 각성 . 앳더 바텀의 캐릭터는 절망감을 없애지 않고 직관적으로 진실을 만졌습니다. 그러한 심리적 충돌은 드라마의 철학적 소리를 확대 시켰고, 이것은 보편성 (추방자에게도)과 진정한 영적 가치의 접근 불가능 성을 드러냈다. 영원함과 순간의 결합, 안정감과 동시에 친숙한 표현의 불안정 함, 작은 무대 공간 (더러운 은신처), 인류의 큰 세계에 대한 반성 덕분에 작가는 일상 속에서 복잡한 삶의 문제를 구현할 수있었습니다. 상태.

예술적 특징. Gorky의 드라마에서 행동의 원동력은 아이디어의 투쟁이며, 따라서 작가가 사용한 예술적 기술의 전체 스펙트럼이 이것을 강조합니다. 연극의 줄거리와 그 구성은 드라마의 메인 라인에서도 작동합니다. 이 연극은 생생하고 움직이는 스토리가 부족합니다. 연극의 영웅들은 단결되어 무대의 여러 구석에 집중되어 있습니다.

연극 "At the Bottom"은 전통적인 절정이 무대 뒤에서 일어나는 작은 드라마의 순환이다 (배우의 자살 인 나타샤에 대한 바실리사의 조롱 인 코 스타일 프의 죽음). 저자는 의도적으로 이러한 사건을 시청자의 시야에서 제거하여 연극의 주요 내용이 대화임을 강조합니다. Gorky의 드라마는 보호소 Kostylev 소유자의 등장으로 시작됩니다. 숙박 자들의 대화에서 그는 Ash에 매료 된 아내 Vasilisa를 찾고 있음이 밝혀졌습니다. Luke의 등장으로 행동의 음모가 발생합니다 (첫 번째 막의 끝). 네 번째 막은 비단입니다. 새틴의 독백 :“진리가 무엇입니까? 남자-그게 진실이야! " 액션의 정점, 드라마의 정점입니다.

Gorky의 연구 연구자들은 한 가지 특징을 더 언급했습니다. 극작가는 소위 "운을 치는"에피소드를 사용합니다. Nastya와 Baron 간의 두 가지 대화가 반영됩니다. 연극이 시작될 때 소녀는 남작의 조롱으로부터 자신을 방어합니다. 루카가 떠난 후, 영웅들은 역할을 바꾸는 것 같습니다. 그의 전 부유 한 삶에 대한 남작의 모든 이야기에는 Nastya의 동일한 발언이 동반됩니다. "그렇지 않았습니다!" 극의 정확한 의미 운율은 의로운 땅에 대한 누가의 비유와 배우의 자살에 관한 에피소드로 구성됩니다. 두 조각은 말 그대로 마지막 줄에서 일치합니다. "그리고 나는 집에 갔고 목을 매 달았습니다 ..."그리고 "이봐 요 ... 당신! 어서 ... 이리와! ... 배우가 목을 매 달았습니다! " 저자에 따르면 이러한 조각은 구성의 일부를 연결하도록 설계되었습니다.

연극 "At the Bottom"의 영웅은 전통적으로 메이저와 마이너로 구분되지 않습니다. 각 캐릭터는 자신의 이야기와 운명을 가지고 있으며 작품에서 의미 론적 부하를 가지고 있습니다. 연극에서 그들은 뚜렷하게 대조됩니다. 저자는 대립을 두 번 이상 언급합니다. 삶의 끔찍한 조건, 가난, 절망과는 대조적으로 남자에게 보내는 찬송가는 큰 소리로 들립니다.

Gorky는 항상 언어에 큰 중요성을 부여했습니다. 그리고 극에서 액션에 긴장과 갈등의 분위기를주는 것은 대화입니다. 저자는 주인공의 주된 생각을 표현하기 위해 영웅의 입술에 밝고 넓은 말을 넣습니다.-사람의 목적에 대해 :“남자는 오직 한 사람이고 나머지는 그의 손과 뇌의 작품입니다! 남자! 훌륭합니다! 자랑 스러워요! " 각 캐릭터의 연설에는 운명, 사회적 기원, 문화적 수준이 반영되었습니다. 예를 들어, 루크의 연설은 비정상적으로 격언 적입니다. "따뜻한 곳에는 고향이 있습니다.", "삶에 질서가없고, 청결 함", "... 벼룩 하나도 나쁘지 않습니다. 모든 사람이 흑인이고, 모두 뛰어 내립니다. "

따라서 Gorky의 연극 "At the Bottom"의 예술적 독창성은 다음과 같습니다.

-급성 철학적 문제에 대한 진술;

-밝게 움직이는 줄거리 거부;

- "운을 맞추는"에피소드;

-주요 문자와 보조 문자로 구분하지 않습니다.

M. GORKY. "하단"

(분석 경험)

겸손, 순종, "연민의 휴머니즘"이라는 심리학에 대한 반항으로 가득 찬 90 년대의 낭만주의 작품 시리즈 직후에 제작 된 Gorky의 드라마 "At the Bottom"(1902)은 숨겨져있는 혼란스러운 질문으로 가득 차 있습니다. 세상에서 한 사람의 위치, 꿈의 진실과 현실의 진실, 인간 자유의 경계와 환경의 경멸적인 힘에 대한 명백한 토론. 피날레에서 드라마는 철학적, 윤리적 문제의 포화 상태를 나타내는 지표로, 모든 사람을 '떠나게 한'사람에 대한 대피소 주민들에 대한 일종의 '판단'으로 변합니다. 루크 장로에 의해 모든 사람을 "손짓"( ")의 발효 상태로 만들었습니다. 사실, Luca Satin의 예상치 못한 수호자 중 한 명이이 재판을 중단하고 비난의 흐름을 중단했습니다. "사실, 그는 ... 사랑하지 않았습니다, 노인"; "노인은 멍청하다"; "이빨없는 사람들을위한 빵 부스러기 같았어요"... 그러나 이것이 무엇을 중지 했는가, 금지령은 금지자가 갑자기 새로운 판에서 진실에 대한 모든 똑같은 질문을 제기했다면, "신의 자유인 "과 거짓말-"노예와 주인의 종교 "

자신의 연극에 대한 고르 키의 어렵고 변하기 쉬운 태도, 복잡하고 혁신적인 극적인 구조, 언어를 고려하여 드라마에서 특정 순서로 들리는 가장 심각하고 운명적인 문제에 대해 생각할 필요가 있습니다.

작가의 전체 철학적, 예술적 시스템에서 가장 중요한 연결 고리 인 Gorky의 드라마 At the Bottom (1902)은 어떻게 읽히는가? 이 "유해한"영웅에 대한 고르 키의 30 년대 연설에 등장하는 루카와 멋진 연극의 진정한 영웅 인 방랑자 루카를 분리 할 수 \u200b\u200b있을까요? 삶의 시작-정형화 된 제비와 혁명의 사도, 갈등이없고 이상적인 레닌의 친구이자 종말-금박을 입힌 영예의 새장에 갇힌 죄수,상은 너무 깊고 극적이어서 일부 현대인 M. Gorky의 연구 연구자들은 삶이 끝날 때 "작가가 그의 영웅을 배신했다"고 진심으로 제안했고, 그를 "유해한 노인"이라고 불렀고, 그로 인해 그의 가장 역겨운 영웅을 지원했습니다.... 아마도 모스크바 예술 극장 (모스크 빈, 럭스 코이 등)의 배우들만 믿어야한다. "고키는 루카가 안나에게 보낸 말을 읽고 눈물을 닦았다", "고키는 누구보다 루카에게 더 공감했다"고 썼다. . ".

연극 앳 더 바텀 (At the Bottom)의 한 사람에 대한 논쟁에 대한 다른 현대 해석가들에 따르면, Gorky는 처음에 "강한 영혼이 축복받은"사람들의 승리 인 "새틴이 공식화 한 무신론적 개념"의 승리를 준비했습니다 ( "심령이 가난한 사람"이 아니라), 누가의 위로 인 하나님에 대한 믿음에 웃었다. 그는 의도적으로 "종교적 견해를지지하는 사람들을 논리적 막 다른 골목으로 이끌었다"고 주장하며 청중들에게 "정통은 그 자체로 소진되었고 새로운 종교로 대체되어야한다"고 설득했다. "프롤레타리아 작가"에게이 종교는 공산주의입니다..

우리의 의견으로는, 첫 번째 경우 고르 키의 입장은 본질적으로 루크의“유해”와 비겁에 대한 남작의 의견으로 좁혀집니다.“그는 경찰에서 사라졌습니다. .. 노인은 챨 라탄이다”. 두 번째 및 다른 많은 것에서 세기가 바뀌는 Gorky의 세계관을 단순화하는 것 외에도 연극의 주요 갈등을 해석함에 따라 연극의 전체 복잡한 구조가 사라집니다. 캐릭터의 관계, 소외 그리고 동시에 상호 연결성. "At the Bottom"극에서 극작가 Gorky의 놀라운 발견이 사라집니다 (대화가 아니라 독백이 아니라 다 발음). 화자들이 서로를 듣고 대답 할 때 비고의 직접 교환. 자신에 대해 생각하고 이야기하면서, 그럼에도 불구하고 그들은 다른 사람들의 불만과 불안을 침범하고 방에있는 이웃들의 희망을 무의식적으로 평가합니다.

1902 년 뛰어난 연극 개혁가 KS Stanislavsky와 VI Nemirovich-Danchenko가 이끄는 Moscow Art Theatre는 우연히이 연극을 선택하지 않았습니다 (검열 자들과의 분쟁에서 그것을 옹호했습니다). -극장 "예기치 않은 무대가있는 악당 ("동굴처럼 보이는 지하실 "), 전통적인 방을 부인하는 극장,"천장 "영원한 공명기, 멍청이, 악당과 함께 인공 장식으로 연주."

1. 연극 "At the Bottom"의 캐릭터와 평행 플롯 라인 시스템.

우리의 의견으로는, 연극 텍스트에 대한 학생들의 지식, 철학적 및 윤리적 문제에 대한 이해, 많은 갈등, 분쟁, Luke의 등장으로 인한 선언을 확인하는 것은 물론 이쪽에서 시작해야합니다. 피난처와 그 주민들의 비자발적 인 영적, 도덕적 "치유".

연극 앳 더 바텀 (At the Bottom)의 세계는 그들이 말했듯이 조합적인 세계이며, 건축학의 특성상이 연극은 원심적이고 확산되는 구성의 극작에 속합니다. Gorky의 다른 연극 ( "Summer Residents", "Yegor Bulychev 및 기타"), "장면"과 같이 부를 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 조합 성, 심지어 "미궁"구조와 단일 플롯의 모든 캐릭터의 "커버리지 부족"조차도 각 캐릭터는 언어 덕분에 매우 표현력이 뛰어납니다. 전혀 격언이 없습니다. Gorky가 연극에서 방송하고 있다고 말할 수 없습니다. "과거의 마차에서, 당신은 아무데도 가지 않을 것입니다."하울링을 위해 ","사람들은 모두 산다 ... float "등)은 같은 루크의 비유적인 연설과 다릅니다 ("사람이 있고 다른 사람이 있고 사람이 있습니다 ";"당신이 믿는 것, 그리고 거기에 "). 그리고 훨씬 더 그들은 새틴의 끓는 말과는 다릅니다. 후자는 창조자 남자의 숭배와 관련이 있으며, 특별한 "우주적"인 남자의 세계에서 중심적인 위치에 대한 Gorky 아이디어에 중요합니다.

첫 번째 막에서 지하 동굴의 비좁은 지역에 모인 고아, 불행한 사람들, 주변 사람들 (삶의 측면에서 온 사람들)의 집합 지점을 자세히 살펴보십시오. 또는 "황무지"- "다양한 쓰레기가 흩어져 있고 잡초로 자란 마당"-3 막에서. 흥미로운 발견을 할 수있을 것입니다. 본질적으로이 사이트는 셀, 마이크로 스페이스, 구멍으로 나뉘어져 있으며, 여기에서 "이전"사람들은 사업을 박탈 당하고 과거는 따로 살며 냉담한 생활을하고 있으며 비극. 여기에 도둑 Vaska Ashes가 살고있는 얇은 칸막이 뒤에 방이 있습니다. 도난당한 물건을 아내 Vasilisa의 전 애인 인 Kostylev의 주인에게 팔아 여주인의 여동생 Natalya와 함께 여기를 떠나기를 꿈꿉니다. Ash-Vasilisa-Natalya 삼각형은 극에서 독립적 인 의미를 갖습니다. 그러나 그 틀 안에서 벌어지는 투쟁의 모든 드라마-바실리사는 애쉬가 남편을 죽 이도록 선동하고 교활하게 그에게 돈을 주겠다고 약속합니다-플랍 하우스의 다른 많은 주민들에게이 투쟁의 결과는 그다지 중요하지 않습니다.

자신의 드라마-불행하게 살았고 지하실에서 죽어가는 삶-은 Anna와 자물쇠 제조공 Tick을 연결하며 아마도 그의 잔인 함을 아내에게 비난했을 것입니다. 드라마 속의 드라마는 상인 크 바쉬 냐와 경찰관 아브람 메드베데프, 서로의 끊임없는 모방, 치명적인 가스통이나 라울을 꿈꾸던 매춘부 Nastya, 고귀한 할아버지를 기억하는 남작 사이의 관계이기도하다. . 그러나 남작은 그의 꿈을 조롱하는 "악당"Nastya에게 말합니다. "나는 당신과 같지 않습니다! 너 ... 쓰레기. " 그러나 그녀가 그의 말을 듣고 싶지 않고 탈출하자마자 그는 그녀를 찾습니다 ( "나는 도망 쳤어 ... 어디? 내가 가서 볼게 ... 그녀는 어디있어?"). 어떤 의미에서 이러한 흩어져있는 인간 세포의 숨겨진 상호 연결, 가난한 사람들, 심지어 서로 싸우고 조롱하는 사람들의 단결은 Nastya의 말로 정의 될 수 있습니다.“오, 당신은 불행합니다! 결국, 당신은 벌레처럼 내 옆에 살고 있습니다-사과! "

가장 분리되고 슬픔에 빠지고 사악한 비관주의에 빠진 Bubnov 선장처럼 무의식적으로 다른 사람들과의 가장 깊은 대화에서 논쟁을 벌이며 연극의 폴리 로그를지지합니다. 환자 인 나타샤가 애쉬, 틱, 애쉬와 운명을 연결하기를 희망하는 안나의 머리맡에서 이야기하는 첫 번째 막의 에피소드와 관련하여 Gorky의 발견에 대해 생각해보십시오. 스레드를 구입 한 Bubnov는 그의 상품을 검사합니다.

나타샤. 당신, 차는 이제 그녀를 더 친절하게 대할 것입니다.
잔돈. 알아 ...
나타샤. 알다시피 ... 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이해합니다. 죽는 것은 무섭습니다 ...
금연 건강 증진 협회. 그러나 나는 두렵지 않다 ...
나타샤. 어떻게! .. 용기 ...
Bubnov(휘파람) ... 그리고 실이 썩었습니다 ...

Ashes의 발언, 스레드에 대한 Bubnov의 우울한 발언은 Natasha와 Ash 사이의 "바느질 된"결합을 파괴하는 것처럼 나타샤와 Kleshch의 Anna에 대한 대화와 직접적인 관련이 없습니다. 이 모든 것은 캐릭터의 전체 시스템에서 매우 복잡한 상호 연결을 생성하고, 이전에 한 번 말한 것과 지금 들리는 것과의 연결은 다른 사람들에게 일부 대화를 부과하는 롤 콜을 발생시킵니다.

이러한 한계를 하나로 묶는 존재의 또 다른 특성이 있습니다. 물론 이것은 "경건한"착취 자 코 스타일 프 (Kostylev)에 대한 억압받는 사람들의 사회적 반대가 아닙니다. 그들은 때때로 임금을 올리고 0.5 달러를 던집니다 ( "그리고 희생은 거룩한 아이콘 앞에서 불타 오릅니다"). "마스터"와 "노예"사이의 논쟁은 극에서 크게 선언되지 않습니다. 캐릭터, 트램프, "스텁"의 왜곡 된 운명은 세상의 사회적, 도덕적 질병에 대해 더 크게 이야기합니다. 그러나 영웅들을 하나로 연결하는 것은-그리고 이것은 연극에서 두 번 언급된다 (루크의 출현과 사라진 이후에도)-플랍 하우스 주민들과 함께 일어나는 실제 사건의 순환에 대한 저항 할 수없는 우울한 힘이다.

Gorky는 연극의 원래 타이틀 인 "Without the Sun", "Little House", "Bottom", "At the Bottom of Life"를 거부했습니다. "At the bottom"이라는 이름의 선택에 대한 결정적인 단어는 L. N. Andreev의 것이 었습니다. 그러나 연극에서 햇볕이 내리지 않는 삶의 주제는 떠오르는 노래에서 꿈과 진실에 대한 믿음을 잃은 사람들의 영혼에서 태어났습니다. "좋아하는 조여!" -Bubnov가 말할 것입니다. 그리고 노래의 가사 :

태양이없는 삶에 대한 이러한 인상, 인류와 선의 어떤 종류의 일반적인 패배는 우울한 아침 지하실을 둘러 보며 안나의 느낌으로 강화됩니다 ( "매일 ... 평화롭게 죽게 해주십시오!"ut-볼 방법이 없습니다. ").

동시에 진행되는 모든 사적인 드라마와 갈등은 결국이 절망적 인 "어둠"에 모인다. 어둠은 일종의 두껍고 갈라지지 않고 원시적입니다. 안나, 코 스타일 브, 배우 등 연이은 죽음조차도 그녀의 어둠을 밝히지 않습니다. 어떤 죽음도 연극을 "완료"하지 않습니다. 대피소 주민들의 삶은 모든 밝은 희망에 대해 터무니없고 눈도없고 지루한 "압력"입니다. 이 "프레스"의 성격 상 포만감이 없습니다.

이 관점에서 배우와 같은 복제의 의미 체계를보십시오. 그는 불에 의해 무력한 나방처럼 죽음을 예견하고 있습니다. 과거의 역할에서 무언가를 회상하려는 배우의 끊임없는 노력-그러나 그는 햄릿 ( "Ophelia! 오 ... 당신의기도에서 나를 기억하십시오!"), 그다음에 Lear 왕, 그리고 Pushkin의 대사 ( "... 죽은 사람 "). "이 모든 문학 회상의 의미 론적 핵심은 삶과 죽음에서 출발하는 것입니다."따라서 배우의 음모 경로는 작품의 맨 처음에 그리고 그의 직업을 결정하는 예술적 수단에 의해 설정됩니다. ".

1.“이전 사람들”이 연합 한 쉼터의 외로운 주민들은 무엇입니까? 연극의 주요 갈등을 사회적 반대 만 고려할 수 있습니까?
2. A. Ostrovsky로 거슬러 올라가는 전통적 성격, 사랑의 삼각 관계 Vasilisa-Vaska Ash-Natalya의 갈등은 무엇이며, 지하 동굴의 여러 "세포"에서 많은 드라마의 Chekhovian 참신함은 무엇입니까?
3. 누가의 위로를 믿는 경향이있는 몽상가, 몽상가는 누구이며 누가 진리의 "무감각 한"애호가 인 회의론자인가?
4. 독백, 대화 및 다국어 란 무엇입니까? 연극에서 그들의 역할은 무엇입니까? polylogue, polyphony는 캐릭터 간의 의사 소통 격차를 어떻게 보완합니까?
5. 연극에는 왜 두 가지 반대되는 주제가 있습니다. 한편으로는 "The Sun Rises and Sets"라는 노래와 다른 한편으로는 인류를 황금빛 꿈으로 이끌 미친 사람의 위업에 대한 Beranger의 구절이 있습니까?

2. "어떤 것이 더 낫다-연민 또는 진실"또는 진실과 꿈에 대한 논쟁?

방랑자 루크가 피난처에 등장했고, 인간의 본성, 행복에 대한 그의 권리, 꿈에 대한 논쟁에서 예기치 않게 적극적인 역할을했으며, 모든 사람을 "마지 못해 철학자"로 만든 논쟁은 모든 상황을 극적으로 변화 시켰습니다. 피난처. Vasilisa와 그녀의 남편도 여기로 달려와 Vaska Pepla를 추적하여 그를 범죄를 저 지르도록 강요합니다. 제화공 Alyoshka도 자발적인 항의와 함께 아코디언을 들고 거리에서 침입합니다 (“좋은 사람인 나는 내 동지의 명령을 받아야합니다 ... 술고래, 나는 원하지 않는다! "), 그러나이 음모, 우리는 반복하지만 Luka는 스토브에 숨어 Ash와 Vasilisa의 대화를 엿 듣지만 모든 사람을 포착하지는 않습니다 ("남편에서 해방 " ), Vaska를 "실수"( "처럼, 내가 착각하지 않은 남자 ... 나는 노인을 교살하지 않았다")로부터 구하고, 그럼에도 불구하고 Kostylev를 죽인 Ash를 구하는 Satin은 짧은 시간 동안 충동 적으로이 음모에 빠져 들었습니다.“나는 또한 노인을 세 번 때렸습니다. 그는 얼마나 많이 필요합니까! 증인으로 불러, Vaska ... "

그럼에도 불구하고 플랍 하우스의 캐릭터들의 분열과 통일성을 강화시킨 주요 논쟁은이 전통적인 음모 (Gorky가 연극 "Vassa Zheleznova"에서 발전 할 것임) 밖에서 발생합니다. 지하실에 연민과 동정에 대한 메모를 가져온 Luke는 배우, Nastya, Anna가 꿈을 꾸고기도 할 권리를 정당화했으며 모든 사람을 "몽상가"와 "꿈꾸는 자"와 " 회의론자 ","사악한 "진실, 갈망, 절망, 사슬처럼이 진실에 묶인 운반자. 그는 그들과 다른 사람들을 모두 흔들었고 어떤 사람들에게는 꺼지지 않는 희망을 불러 일으켰고 다른 사람들은 강하게 만들었습니다. 배우가 "글쓰기를 끝 마쳤습니다."가 어떻게 알코올 중독자를위한 망 명소에가는 것에 대한 Luke의 간단한 조언을 높이는지 주목하십시오. "훌륭한 정신 병원… 대리석… 대리석 바닥! 빛 ... 청결, 음식 ... 모든 것이 아무것도 아닙니다! 그리고 대리석 바닥 이요! " 그는 루카 애쉬의 말을 얼마나 민감하게 듣고 시베리아에 대한 그의 생각을 즉시 바꾸는 지! 처음에 그는 힘든 노동, 등에 다이아몬드 에이스, 사슬로 묶인 "긴 시베리아의 길"만 본다.

루크. 그리고 좋은면은 시베리아입니다! 황금면. 강하고 합리적으로 누구든지 온실의 오이처럼!
금연 건강 증진 협회. 노인. 왜 다 거짓말을 해요?
루크. 어?
금연 건강 증진 협회. 귀머거리! 왜 거짓말을하는거야?
루크. 이것이 내가 거짓말을하고있는 것입니까?
금연 건강 증진 협회. 모든면에서 ... 거기도 좋고, 여기도 좋다 ... 거짓말이야! 무엇을 위해?

그리고 남작의 속임수 기술에서 그의 동반자를 경멸하는 합리주의 자 새틴에게조차도 루크는 자신 만의 열쇠를 발견합니다. "당신은 정말 용감합니다 ... 콘스탄틴 ... 바보가 아닙니다. . 그리고 갑자기 ... 당신은 쉽게 생명을 견딜 수 있습니다. "

어쩌면 루카는 안나를 아끼지 않았던 회의론자 부 노프 ( "소음은 죽음에 방해가되지 않는다")조차 루카가 마지막 트럼프 카드를 게임에 던지도록 만든다. Bubnov는 Nastya를 비난합니다. "그녀는 얼굴에 색을 입혔습니다. 그래서 그녀는 영혼에 색을 입히고 싶어합니다. 그것은 그녀의 영혼에 홍조를 가져옵니다." 그러나 그는 주요 환상 주의자 인 Luca를 목표로 삼았습니다. 그는 Anna, Actor, Ash, 심지어 Satin의 영혼을 장식했습니다. 그는 반란의 의지가 아니라면 용기를 가지고 모든 주민들을 "누룩"했다. 그리고 나서 어떤 종류의 깊은 꿈을 꾸었다. 한꺼번에 모든 사람에게 복수 한 애쉬의 결단력과 코 스타일 프, 바실리사, 메드베데프, 이런 절박한 시위는 시베리아에 대한 그의 황금 동화 루카의 결과로 탄생했을까요?

루카에 대한 가장 놀랍고 신비한 점은 자기 운동의 에너지입니다. 플랍 하우스 주민들의 법정과 고르 키 자신으로부터 독립적입니다! 그는 더 이상 Luka와 연결될 수 없었습니다. 이전의 낭만적 인 호소, 즉 영웅적인 행위 ( "인생에는 항상 영웅적인 행위의 여지가 있습니다")를 추구하거나 현재의 둔한 삶에 억압 된 시각 장애인에 대한 비난도 없습니다.

사실, 루크의 이미지에는 통제 할 수없는 "잘못된"무언가가 있습니다. 1902-1903 년의 분위기, 즉 1905 년 혁명에 대한 준비는 더욱 그렇습니다! -Gorky와 Moscow Art Theatre 모두 느꼈습니다. 결국, I.M. Moskvin의 회고록에 따르면, 1902 년 12 월 18 일 제작에서 Luka는 고귀한 위안 자로 나타 났으며, 대피소의 많은 절망적 인 주민들의 거의 구세주였습니다. 그러나 일부 비평가들은 루크에서 보았습니다. "진짜 특징만을 부여받은 단코", "최고의 진실을 대변하는 대변인"은 베랑 거의 구절에서 루크의 고양 요소를 발견했습니다. 이것은 비틀 거리며 배우를 외쳤습니다.

그러나 이것은 이미지에 대한 위반이며 그날의 정신에 대한 해석이었습니다. 한편 연극 감독 중 한 명인 KS Stanislavsky는 감독의 노트에 영웅을 "낮추는"경로를 설명했습니다. 그는 IM Moskvin에게 방랑자, 위안 자, "황금 꿈"의 씨 뿌리는 사람을 이상화하는 것에 대해 경고했습니다. "그는 교활하게 보임", "교활하게 미소 짓는다", 거짓말 ","교활한 루크 "등의 여러 후속 제작물에서 특히 1968 년 Sovremennik Theatre (감독-G. Volchek 및 Luka-I. Kvasha의 역할 연기자)의 제작에서 "At the Bottom"을 재생합니다. 다시 한 번 노인이 어떻게 충격을 받았는지 정확히 알 수있었습니다. 세상에는 많은 슬픔, 불행, 고통이 있었고, 어린 아이처럼 무력한 사람들이 얼마나 악 앞에 있었는지.

1902 년과 같은 작품에서 새틴을 키워 루크의 이미지를 축소 할 수 없었던 것은 매우 궁금하다. 새틴 역할을 한 KS Stanislavsky 자신. 이 외적으로 승리하는 역할 (심리적으로 여전히 비어 있음)의 텍스트는 과포화되고 격언의 화환으로 가득 차 있습니다. 그들은 모든 사람의 입술에 있습니다.“과거의 마차에서-당신은 아무데도 가지 않을 것입니다.”,“거짓말은 노예와 주인의 종교입니다!”,“남자! 대단해! 자랑 스러워요! " 이 모든 것은 한편으로는 낭만적 인 동화, 노래, 고르 키 페트 렐의 전설에서 분명하게 연극에 등장했습니다.하지만 다른 한편으로는? 이성의 위대함에 대한 1900 년대 Gorky의 새로운 신념에서, "인간"(1903)시에서 세상을 재창조하려는 의지로 신과 동등한 사람에 관한 것. 이 독백은 러시아의 수동 성인“마을 생활의 우상 성”에 반대하는 고르 키를 예표했다.

작가의 격렬한 상승과 상승을 목격 한 KS Stanislavsky는 처음에 잘못된 생각에 도달했습니다. 새틴의 역할에서 "성공적인 역할 문구를 대중에게 분명하게 제시해야합니다", "날개 달린 말", 무대에서 살지 말고 상상해라. 나중에 수정 된 모스크바 예술 극장의 미학을 배신하는이 실수에 빠지지 않는 것은 어려웠습니다. 인간의 위대함에 대한 새틴의 모든 독백, 그의 손과 뇌는 Gorky의 낭만적 인 시인 Man의 수사. I. Annensky는 사람이 새로운 신으로 변모 한 새틴의 부상을보고 Gorky로 변했습니다.“오,보세요, 새틴-Gorky, 사람이 무서워하지 않을 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 그가 엄청나게 그렇게되지 않을 것입니다. 그가 모든 것을 깨닫는 것이 지루한가? " (리뷰 "하단의 드라마"에서).

작품 자체 분석을위한 질문

1. 의로운 땅에 대한 누가의 인생 결론이 왜 그렇게 매력적입니까?“믿으면 그렇습니다”?
2. 루크가“우리는 태양의 피로 태어났다”고 대담하게 말할 수있는 고르 키의 전 낭만적 인 영웅들에 대해 적극적으로 반대한다고 말할 수 있습니까?
3. 모스크바 예술 극장의 배우와 KS Stanislavsky 감독이 루크의 친절과 연민의 위대함을 줄이는 것이 왜 그렇게 어려웠습니까?

3. 새틴과 루크-대척이나 친척?

어떤 것이 더 영감을받은 위안 자입니까? 무의식적으로 연극의 중심 이벤트 (대피소 Kostylev의 소유자 인 Vaska Ash의 살인)에 이끌려 연극의 전체 캐릭터 시리즈를 걷는 영웅을 반대하는 쉬운 방법은 여러면에서 기만적입니다. 루크는 우리가 알아 차렸 듯이 지칠 줄 모르는 조커, 조롱박 새틴, 때로는 잔인하고 냉소적 인 말을하는 첫 번째 사람 이었기 때문이 아닙니다 ( "조언을 해드릴 게요 : 아무것도하지 마세요! 지구에 부담을주지!" ), 자신을 속이는 위선자가 아니라 고통받는 사람. "당신은 쾌활합니다, Kostyantin ... 멋지다!" -Luke는 그가 "미쳤던"길에 대해 부드럽고 비 지속적으로 그에게 묻습니다. Luke는 그들이 말과 상당한 삶의 경험 외에는 둘 다 위안 자라고 느낍니다. 그들의 위로의 말만 다릅니다. 누가는 연민의 개념을 지닌 의인이 살고 있으며, 새틴에는 다가오는 기술주의적이고 지적 쇄신, 인간 정신의 위대함에 대한 아이디어가 많이 내재되어 있습니다.

겉보기 대척 지인 Satin과 Luke는 많은 경우 거의 동일하게 행동합니다. Luka와 Satin은 모두 Vaska Ash와 Natasha를 구하기 위해 노력하고 있습니다. 루크가 떠난 후에도, 보통 거짓말 쟁이의 도주, 환상의 뿌리는 그의 붕괴로 해석되는 출발 (노인은 누구에게도 여기에 머 무르겠다고 약속하지 않았지만), 그를 열정적으로 변호 한 사람은 Satine이었다.“Dubier ... 노인에 대해 침묵하십시오! (차분한. ) 당신 남작은 최악입니다! 당신은-아무것도 이해하지 못합니다 ... 그리고-당신은 거짓말하고 있습니다! 노인은 헐렁한 사람이 아닙니다! "

아마도 지금은 많은 위로의 동기 (루크의 주제)와 인간에 대한 오딕하고 수사적인 칭찬 (새틴의 주제)의 반대를 부드럽게하지 않고, 영웅들에게서 고르 키의 이중적이고 모순적이고 반항적 인 영혼을보아야합니다. 그 시대의 교리에 아직 묶여 있지 않습니까? 나중에-이미 연극 "적"(1907), 특히 이야기 "어머니"(1906)에서이 호의적 인 정신은 고르 키의 "Hamletism"이 아닐 것입니다. 그러나 영웅의 생명, 다차원 성은 없을 것입니다. 그러나 열정의 다 성음.

연극 "At the Bottom"은 Gorky의 전체 운명의 전환점을 포착했습니다. 그는 혁명에 뒤처지는 것을 두려워하는 것처럼, 전투적이고 범주적인 법칙으로 인해 루카를 비난하는 텍스트 복제물 위에 관대하게 흩어져 있습니다. 부분적으로이 연극은 루크에 대한 조롱까지도 비난의 전체 라인을 가지고 있습니다.

Gorky의 재능은 영웅을 "긍정적"과 "부정적"으로 도식적으로 구분하는 데 저항했습니다. 이제 그런 무서움의 판단으로 정당화되는 것이 없다는 것은 분명하다.“최저의 사람들은 우선 이름을 잃고이 상황은 연극의 평범한 모티프 중 하나가된다. 대피소의 모든 주민들이 한때 그것을 가지고 있었다. 이름을 잃은 모든 사람들은 죽었다. "... 정말 멋진 연극인가요? 문자의 이름 선택조차도 그 초기 의미는 그리 간단하지 않습니다. 물론 Luke라는 이름은 "evil"이라는 단어와 관련이 있습니다. 그러나 그것은 또한 완전히 다른 것을 의미합니다 : "밝다". Satin에게 주어진 콘스탄틴이라는 이름은 "상수"를 의미합니다.이 경우에는 배우 ( "유기체 ... 오가논")를 모방 한 안정된 공진기까지도 기억합니다. 그리스어에서 번역 된 오가논은 "지식의 기관"을 의미합니다. " 지성". 유기체는 알코올에 중독되지 않지만 지능의 원천 인 지식 기관은 손상됩니다. 다른 이름도 마찬가지로 중요합니다 : Vasilisa ( "재위"), Nastya ( "resurrected"), Natalia ( "comforted").

극도로 압축 된 극의 구성은 종종 다성 코러스로 변하고, 지하 전체 구역은 인간 세포로 나뉘고, 영웅을 쌍과 삼각형으로 결합하는 병렬 발전 갈등은 드라마의 많은 모순을 하나로 모을 수있게했습니다. 놀라운 전체. 그리고 연극의 "시계 공장"인이 스프링은 지금까지 이완되지 않았습니다. 예를 들어, 각 행위는 Anna, Kostylev, 배우 ( "노래를 망친 사람")의 죽음으로 끝납니다. 그러나 어떤 죽음에도 정화 카타르시스가 없습니다. 독자와 시청자는 아마도 완전히 추측하지 못할 것입니다. 영웅의 운명이 극에서 기울어 진면에서 진행되고 있는가, 악의 승리가 하나이고, "난파선"이 계속되고 있는가? 또는이 홀드에서 다른 일이 일어나고 있습니다. 새로운 가치, 태양의 상승에 대한 주장이 있습니다 (극에서 들리는 "태양이 떠오르고진다"라는 노래를 기억하십시오).

연극의 언어 적 문제에 대한 분석, 그 발언, 격언, 일상 생활의 풍성한 공식, 연설 제스처, "꿈", "신앙"의 정당성을 말하는 점선에주의를 기울이십시오. 그리고 인간의 높은 목적. Gorky는 콜드 마이닝을 두려워하는 것처럼 그의 문구의 외부 광채를 두려워했다는 점을 강조해야합니다. 연극의 어느 에피소드에서나 위에서 주어지지 않은 진실로의 어려운 상승의 신호로 점, 멈춤, 일종의 실패, 의사 소통 사슬의 돌파구, 의사 소통이 번쩍입니다. Satin의 독백, Tick의 혀로 묶인 시위, Bubnov의 어려운 웅변에서 단어의 고통이 있습니다. 이 모든 것은 대피소의 영웅과 Gorky 자신의 길이 진실을 깨우고 꿈을 깨우는 삶을 향한 길이 얼마나 어려웠는지 말해줍니다.

작품 자체 분석을위한 질문

1. 루크와 새틴 : 대지 또는 친족 영혼? Satin이 갑자기 Luka를 방어하는 이유는 무엇입니까? ( "노인은 찰라 탄이 아닙니다!") 노인이 떠난 후 플랍 하우스 주민들의 법정에서?
2. 방랑자가 Vaska Peplu와 \u200b\u200bNatalia, Actor and Anna, Bubnov 및 Satin과의 관계에서 Luka ( "빛")라는 이름의 숨겨진 의미가 어떻게 드러나는가? 루크의 비유 연설에서 동화, 비유, 교화 비유에 구체화 된 Gorky의 심리학의 특징은 무엇입니까?
3. 인간에 대한 새틴의 독백은 자유인의 신, 고르 키의 이전 낭만적 인 신념 (단코와 소콜의 이미지)에서 이성에 대한 미래 숭배, 과학적 지식으로의 과도기적 연결 고리인가?
4. 극중 등장 인물의 행동이 이름의 어원에 영향을 미치는가 : Luke ( "light"), Nastya ( "resurrected"), Vasilisa ( "regal"), Constantine ( "constant")
5. 앳 더 바텀 스타일의 가장 중요한 특징 인 일련의 격언과 운문이 피할 수없는 이유는 무엇입니까? 20 세기 초에 진실과 인간에 대한 논쟁에서 새로운 격언 적 스타일은 무엇입니까?

Maxim Gorky의 연극 At the Bottom은 여전히 \u200b\u200b그의 작품 컬렉션에서 가장 성공적인 드라마입니다. 그녀는 작가의 생애 동안 대중의 호의를 얻었습니다. 작가는 자신의 명성에 대해 다림질하면서 다른 책에서 공연을 묘사했습니다. 그렇다면이 작업은 왜 사람들에게 그토록 매력적일까요?

이 연극은 1901 년 후반부터 1902 년 초까지 작성되었습니다. 이 작업은 일반적으로 창의적인 사람들의 경우처럼 집착이나 영감의 쇄도가 아닙니다. 반대로, 그것은 사회의 모든 계층의 문화를 풍요롭게하기 위해 만들어진 모스크바 예술 극장의 배우 극단을 위해 특별히 작성되었습니다. Gorky는 그것이 어떻게 될지 상상할 수 없었지만, 약 24 명의 캐릭터가있는 트램프에 대한 연극을 만들고자하는 원하는 아이디어를 구체화했습니다.

Gorky의 연극의 운명은 그의 창조적 천재성의 최종적이고 돌이킬 수없는 승리라고 할 수 없습니다. 의견이 달랐습니다. 사람들은 그러한 논란이 많은 창조물을 기뻐하거나 비판했습니다. 그녀는 금지와 검열에서 살아남 았으며 여전히 모든 사람들이 자신의 방식으로 드라마의 의미를 이해합니다.

이름의 의미

연극 "At the Bottom"이라는 제목의 의미는 작품 속 모든 캐릭터의 사회적 지위를 구현합니다. 그 이름은 어떤 요일에 대한 구체적인 언급이 없기 때문에 모호한 첫인상을줍니다. 저자는 독자에게 자신의 상상력을 보여주고 그의 작품이 무엇인지 추측 할 수있는 기회를 제공합니다.

오늘날 많은 문학 학자들은 작가가 그의 캐릭터가 사회적, 재정적, 도덕적 의미에서 삶의 바닥에 있다는 것을 의미한다는 데 동의합니다. 이것이 이름의 의미입니다.

장르, 연출, 구성

연극은 "사회 철학적 드라마"라는 장르로 쓰여졌다. 저자는 그러한 주제와 문제를 다룹니다. 작가가 사회적 불의와 가난한 사람들과 부자들 사이의 영원한 갈등에 대중의 관심을 집중했기 때문에 일부 연구자들은 "사회 주의적 리얼리즘"이라는 표현을 고집하지만 그 방향을 "비판적 리얼리즘"으로 지정할 수 있습니다. 따라서 그의 작업은 이데올로기 적 의미를 내포했다. 당시 러시아의 귀족과 평민 사이의 대립은 점점 뜨거워지고 있었기 때문이다.

작업의 구성은 선형 적입니다. 모든 행동이 연대순으로 일관되고 내러티브의 단일 스레드를 형성하기 때문입니다.

작품의 본질

Maxim Gorky의 연극의 본질은 바닥과 그 주민들을 묘사하는 것입니다. 소외된 연극의 등장 인물, 삶과 운명에 굴욕을당하는 사람들, 사회로부터 거부 당하고 단절된 사람들을 독자들에게 보여주세요. 타오르는 희망의 불꽃에도 불구하고-미래는 없다. 그들은 살고 사랑, 정직, 진실, 정의에 대해 논쟁하지만 그들의 말은이 세상과 심지어 자신의 운명을위한 공허한 소리 일뿐입니다.

연극에서 일어나는 모든 일에는 단 하나의 목적이 있습니다. 철학적 견해와 입장의 충돌을 보여주고 아무도 도움을주지 않는 추방 된 사람들의 드라마를 설명하는 것입니다.

주인공과 그 특성

바닥에 사는 사람들은 서로 다른 삶의 원칙과 신념을 가진 사람들이지만 모두 한 가지 조건을 공유합니다. 그들은 빈곤에 빠져서 점차 그들 자신에 대한 존엄성, 희망, 믿음을 박탈하고 있습니다. 그녀는 그들을 부패시키고 희생자들을 특정 죽음으로 비난합니다.

1. 잔돈-40 세의 기계공으로 일합니다. 그는 안나 (30 세)와 결혼하여 소비를하고 있습니다. 아내와의 관계가 주요 특징입니다. 그녀의 안녕에 대한 완전한 무관심, 잦은 구타 및 굴욕은 그의 잔인 함과 냉담함을 말합니다. 안나가 죽은 후 남자는 그녀를 묻기 위해 작업 도구를 팔도록 강요 받았습니다. 그리고 일의 부족 만이 그를 조금 불안하게 만들었습니다. 운명은 영웅을 플랍 하우스에서 벗어날 기회도없고 더 많은 성공적인 삶의 전망도없이 떠납니다.
2. Bubnov -45 세의 남자. 이전에는 모피 작업장의 소유자였습니다. 현재의 삶에 불만족하지만 정상적인 사회로 돌아갈 수있는 잠재력을 유지하려고합니다. 그의 아내를 위해 문서가 발행 되었기 때문에 이혼으로 인해 소유물을 잃었습니다. 대피소에 살고 모자를 꿰매고 있습니다.
3. 공단-약 40 세, 그가 기억을 잃을 때까지 술을 마시고 카드를 연주하고, 그가 속임수를 쓰며 생계를 유지합니다. 나는 많은 책을 읽었는데, 나는 이웃들에게 위안으로서 나 자신만큼이나 모든 것이 아직 잃어버린 것이 아니라는 것을 끊임없이 상기시킨다. 여동생의 명예를 위해 싸우다 살인죄로 5 년 동안 복역했습니다. 교육과 우연한 추락에도 불구하고 그는 정직한 존재 방식을 인식하지 못합니다.
4. 루크 -60 세의 방랑자. 대피소 주민들에게 예기치 않게 나타났습니다. 그는 지능적으로 행동하고 주변의 모든 사람을 위로하고 진정 시키지만 마치 특정한 목적을 가진 것처럼 보입니다. 더 많은 논란을 불러 일으키는 조언을 통해 모든 사람과의 관계를 개선하려고합니다. 중립적 인 성격은 그의 친절한 어조에도 불구하고 항상 의도의 순수성을 의심하고 싶어합니다. 그의 이야기에 따르면 그는 감옥에서 복역했지만 그곳에서 탈출했다고 추정 할 수있다.
5. 금연 건강 증진 협회-이름은 바실리, 28 세입니다. 그는 끊임없이 훔치지 만, 부정직 한 돈 버는 방법에도 불구하고 다른 사람들과 마찬가지로 자신의 철학적 관점을 가지고 있습니다. 그는 대피소에서 나와 새로운 삶을 시작하기를 원합니다. 그는 여러 번 감옥에있었습니다. 그녀는 모두가 알고있는 결혼 한 Vasilisa와의 비밀 관계로 인해이 사회에서 특정 위치를 차지합니다. 연극이 시작될 때 영웅이 부분하고 Ashes는 나타샤를 보호소에서 멀어지기 위해 구애하려고 시도하지만 싸움에서 그는 Kostylev를 죽이고 연극이 끝날 때 감옥에 간다.
6. Nastya-24 세 소녀. 그녀의 치료와 대화를 통해 그녀가 콜걸로 일하고 있다고 추론 할 수 있습니다. 지속적으로 관심이 필요합니다. 남작과 관련이 있지만 로맨스 소설을 읽은 후 환상에서 떠오르는 사람은 아닙니다. 사실, 그녀는 남자 친구의 무례 함과 무례 함을 견디면서 술에 대한 돈을 제공합니다. 그녀의 모든 행동은 삶에 대한 순수한 불만과 후회를 요청하는 것입니다.
7. 남작-33 세, 술,하지만 안타까운 사정으로. 그는 한때 부유 한 공무원이되는 데 도움이 된 그의 고귀한 뿌리를 끊임없이 회상하지만 정부 자금을 횡령 한 혐의로 인해 영웅이 감옥에 가고 거지로 남았다는 이유로 그다지 의미가 없었습니다. 그는 Nastya와 사랑의 관계를 가지고 있지만 당연하게 여기고 모든 의무를 소녀에게 넘기고 술을 마시기 위해 끊임없이 돈을 가져갑니다.
8. 안나 -30 세인 Tick의 아내는 소비를합니다. 연극의 시작 부분에서 그는 죽어가는 상태에 있지만 끝을보기 위해 살지는 않습니다. 모든 영웅들에게 쉼터는 불필요한 소리를 내고 공간을 차지하는 안타까운 "인테리어"입니다. 그는 죽을 때까지 남편의 사랑이 나타나기를 바라지 만 병을 일으킨 무관심, 구타, 굴욕으로 구석에서 죽는다.
9. 배우-약 40 세의 남성. 쉼터의 모든 주민들과 마찬가지로 그는 항상 자신의 전생을 기억합니다. 친절하고 공정한 사람이지만 자신을 지나치게 미안합니다. 루크에게 어떤 도시의 알코올 중독 병원에 대해 알게 된 그는 술을 끊고 싶어합니다. 그는 돈을 저축하기 시작하지만 방랑자가 떠나기 전에 병원의 위치를 \u200b\u200b찾을 시간이 없었고 영웅은 절망하고 자살로 인생을 끝냅니다.
10. Kostylev -54 세의 가정부 바실리사의 남편. 그는 사람들을 걷는 지갑으로 만 인식하고 부채를 상기시키고 자신의 거주자의 저지대를 희생하여 자신을 주장합니다. 그는 친절의 가면 뒤에 자신의 진정한 태도를 숨기려고합니다. 애쉬와 반역죄를 저지른 아내를 의심하기 때문에 그는 문 밖에서 끊임없이 소리를 듣는다. 그는 밤에 감사해야한다고 믿습니다. Vasilisa와 그녀의 여동생 Natasha는 자신의 비용으로 사는 술 취한 사람들보다 더 나은 대우를하지 않습니다. Ash가 훔친 물건을 사지 만 숨 깁니다. 자신의 어리 석음으로 그는 싸움에서 재의 손에 죽습니다.
11. Vasilisa Karpovna- Kostylev의 아내, 26 세. 남편과 다르지 않지만 그는 온 영혼을 다해 그를 미워합니다. 애인과 남편을 몰래 속이고 남편을 죽 이도록 애인을 설득하면서 그가 감옥에 보내지 않겠다고 약속합니다. 그리고 그녀는 질투와 분노를 제외하고는 언니에 대한 감정을 느끼지 않으므로 그녀가 가장 많이 얻는 것입니다. 그는 모든면에서 자신을위한 혜택을 찾고 있습니다.
12. 나타샤 -바실리사의 여동생, 20 세. 플랍 하우스의 "가장 깨끗한"영혼. Vasilisa와 남편의 괴롭힘을 용납합니다. 그녀는 사람들의 모든 비열함을 알고 그녀를 데려가려는 애쉬를 믿을 수 없습니다. 그녀는 자신이 길을 잃을 것이라는 것을 이해하지만. 임차인을 무관심하게 돕습니다. 그는 떠나기 위해 바스 카를 만날 예정이지만, 코 스타일 프의 죽음으로 병원에 들어가 흔적도없이 사라진다.
13. 크 바쉬 냐-결혼 8 년 만에 자신을이긴 남편의 힘을 체험 한 40 세 만두 상인. 대피소 주민들을 돕고 때로는 집을 정리하려고 시도합니다. 모든 사람과 논쟁하고 그의 늦은 폭군 배우자를 기억하면서 더 이상 결혼하지 않을 것입니다. 연극 중에 Medvedev와의 관계가 발전합니다. 마지막에 Kvashnya는 경찰관과 결혼하여 알코올 중독으로 인해 자신을 구타하기 시작합니다.
14. Medvedev-50 세 경찰관 Vasilisa와 Natasha 자매의 삼촌. 연극 내내, 그녀는 전남편처럼되지 않을 것이라고 약속하면서 Kvashna를 구애하려고합니다. 조카가 누나에게 구타를 당한다는 것을 알고 있지만 방해하지는 않습니다. Kostylev, Vasilisa 및 Ash의 모든 기계에 대해 알고 있습니다. 연극이 끝나면 그는 Kvashna와 결혼하고 취하기 시작하여 아내가 그를 때립니다.
15. Alyoshka -스무 살짜리 제화공, 술. 그는 아무것도 필요하지 않으며 인생에서 실망했다고 말합니다. 절망에서 마시고 아코디언을 연주합니다. 폭동과 음주로 인해 그는 종종 경찰서에 도착합니다.
16. 타타르-또한 쉼터에 살고 가정부로 일합니다. 그는 새틴과 바론과 함께 카드를하는 것을 좋아하지만, 그들의 불공정 한 플레이에 항상 분개합니다. 정직한 사람은 사기꾼을 이해하지 못합니다. 그는 법에 대해 끊임없이 이야기하고 존중합니다. 연극이 끝나면 Crooked Zob이 그를 때리고 팔이 부러집니다.
17. 비뚤어진 갑상선종 -대피소의 또 다른 잘 알려지지 않은 주민들, 가정부. Tartar만큼 정직하지 않습니다. 그는 또한 카드로 시간을 보내고, Satin과 Baron의 속임수를 침착하게 대하고, 그에 대한 변명을 찾습니다. 그는 타타 린을 이기고 팔이 부러지기 때문에 경찰관 메드베데프와 갈등을 겪습니다. 작품의 끝에서 그는 다른 사람들과 함께 노래를 부릅니다.

테마

겉보기에 단순한 음모와 날카로운 절정 적 왜곡이 없음에도 불구하고 작품은 생각을 불러 일으키는 주제로 가득 차 있습니다.

1. 희망 테마 끝까지 전체 연극을 펼칩니다. 그녀는 작품의 분위기에 맴돌지만 아무도 그들이 플랍 하우스를 벗어나려는 의도를 언급하지 않았습니다. 희망은 주민들의 모든 대화에 있지만 간접적으로 만 존재합니다. 한 번씩 바닥에 쓰러지면서 언젠가는 거기서 빠져 나올 꿈을 꾼다. 모든 사람에게는 감사하지는 않았지만 모두가 행복했던 과거의 삶으로 다시 돌아갈 수있는 작은 기회가 있습니다.
2. 운명 테마 연극에서도 매우 중요합니다. 그것은 사악한 운명의 역할과 영웅들에 대한 의미를 정의합니다. 운명은 모든 주민을한데 모은 변화시킬 수없는 원동력의 일에있을 수 있습니다. 또는 그 상황은 항상 배신 당하고 큰 성공을 거두기 위해서는 극복해야했습니다. 주민들의 삶에서 자신의 운명을 받아들이고 그 아래로 떨어질 곳이 없다고 믿고 반대 방향으로 만 바꾸려고 노력하고 있음을 이해할 수 있습니다. 세입자 중 한 명이 자신의 위치를 \u200b\u200b바꾸고 바닥에서 벗어나려고 시도하면 실패합니다. 아마도 저자는 그러한 운명을 누릴 자격이 있음을 이런 식으로 보여주고 싶었을 것입니다.
3. 삶의 의미의 주제 극에서 다소 피상적으로 보이지만 생각해 보면 판잣집 속 캐릭터의 삶에 대한 이런 태도의 이유를 이해할 수 있습니다. 모든 사람들은 현재 상황을 바닥이라고 생각하며, 그로부터 탈출구가 없습니다 : 아래로도, 특히 위로도 없습니다. 다른 연령대에도 불구하고 영웅들은 인생에서 실망합니다. 그들은 그녀에 대한 관심을 잃었고 서로에 대한 동정은 말할 것도없고 자신의 존재에서 어떤 의미도 보지 못했습니다. 그들은 그것을 대표하지 않기 때문에 다른 운명을 위해 노력하지 않습니다. 술만이 존재에 색을 입히기 때문에 숙박 자들은 술을 좋아합니다.
4. 진실과 거짓말의 주제연극에서 작가의 주요 아이디어입니다. 이 주제는 Gorky의 작업에서 철학적 질문으로 영웅의 입술을 통해 반영됩니다. 대화에서 진실에 대해 이야기하면 때로는 영웅이 터무니없는 말을하기 때문에 그 경계가 지워집니다. 그럼에도 불구하고 그들의 말은 작업 음모의 과정에서 우리에게 드러난 비밀과 비밀을 숨기고 있습니다. 저자는 진실을 주민들을 구하는 방법으로 생각하면서 연극에서이 주제를 제기합니다. 영웅들에게 실제 상황을 보여주고 오두막에서 매일 잃어버린 세상과 자신의 삶에 눈을 뜨고 있습니까? 아니면 거짓말의 가면 아래에 진실을 숨기는 것이 더 쉽기 때문입니까? 모두가 독립적으로 답을 선택하지만 저자는 첫 번째 옵션을 좋아한다는 점을 분명히합니다.
5. 사랑과 감정의 주제 주민들의 관계를 이해할 수 있기 때문에 작업에 영향을 미칩니다. 심지어 배우자 사이에서도 플럽에서의 사랑은 절대적으로 부재하고 거기에 나타날 기회가 거의 없습니다. 장소 자체는 증오로 가득 차 있습니다. 모두는 공통된 생활 공간과 운명의 불의에 대한 감각으로 만 통합되었습니다. 무관심은 건강한 사람과 아픈 사람 모두에게 공기 중에 있습니다. 개를 갉아 먹는 말다툼 만 밤에 숙박하는 사람들을 즐겁게합니다. 삶에 대한 관심과 함께 감정과 감정의 색이 사라집니다.

문제점

연극은 문제가 풍부합니다. Maxim Gorky는 그 당시의 실제 도덕적 문제를 나타 내기 위해 한 작업에서 시도했지만 오늘날까지도 여전히 존재합니다.

1. 첫 번째 문제는 플랍 하우스 주민들 사이의 갈등, 서로뿐만 아니라 삶과의 갈등... 캐릭터 간의 대화를 통해 그들의 관계를 이해할 수 있습니다. 끊임없는 다툼, 의견의 차이, 기본 부채는 영원한 논쟁으로 이어지며 이는이 경우 실수입니다. Nightcrawlers는 한 지붕에서 조화롭게 사는 법을 배워야합니다. 상호 도움은 삶을 더 쉽게 만들고 일반적인 분위기를 바꿀 것입니다. 사회 갈등의 문제는 모든 사회의 파괴입니다. 가난한 사람들은 공통된 문제로 하나가되지만 그것을 해결하는 대신 공동 노력으로 새로운 문제를 만듭니다. 삶과의 갈등은 그것에 대한 적절한 인식의 부족에 있습니다. 이전 사람들은 인생에서 불쾌감을 느끼기 때문에 다른 미래를 만들기 위해 더 이상 조치를 취하지 않고 흐름을 따라갑니다.
2. 또 다른 문제는“ 진실 또는 연민? ". 저자는 반성의 이유를 만듭니다. 영웅에게 삶의 현실을 보여 주거나 그러한 운명에 공감하기 위해? 드라마에서 누군가는 신체적, 정신적 학대에 시달리고 누군가는 괴로워 죽지 만 동정심의 몫을 받아 고통을 줄여 준다. 각 사람은 현재 상황에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며 우리는 감정에 따라 반응합니다. 작가는 새틴의 독백과 방랑자의 실종에서 자신이 어느 편에 있는지 명확히했습니다. Luke는 Gorky의 적대자 역할을하여 주민들을 다시 살리고 진실을 보여주고 고통을 위로하려고 노력합니다.
3. 또한 연극에서 상승 인본주의의 문제... 더 정확하게는 그 부재입니다. 주민들 간의 관계와 그들 자신과의 관계로 다시 돌아 가면이 문제를 두 가지 입장에서 고려할 수 있습니다. 서로에 대한 영웅들의 인본주의의 부족은 아무도 관심을 기울이지 않는 죽어가는 안나의 상황에서 볼 수 있습니다. Vasilisa가 여동생 Natasha를 학대하는 동안 Nastya의 굴욕. 사람들이 바닥에 있으면 더 이상 도움이 필요하지 않다는 의견이 있습니다. 자신에 대한 이러한 잔인 함은 현재의 생활 방식, 즉 끊임없는 음주, 싸움, 실망과 삶의 의미 상실을 수반합니다. 목표가 없으면 존재는 가장 높은 가치가 아닙니다.
4. 부도덕의 문제 주민들이 사회적 성향을 바탕으로 이끌어가는 라이프 스타일과 연계하여 상승 콜걸로서의 Nastya의 작품, 돈을 위해 카드 놀이, 술을 마시고 그 결과 싸움의 형태로 경찰에 보내지고 절도-이 모든 것이 빈곤의 결과입니다. 저자는 이러한 행동을 사회의 바닥에있는 사람들에게 전형적인 현상으로 보여줍니다.

연극의 의미

Gorky의 연극에 숨겨진 아이디어는 사회적, 물질적 지위에 관계없이 모든 사람들이 절대적으로 동일하다는 것입니다. 모든 것이 살과 피로 이루어져 있으며, 그 차이는 육성과 인격에만 있으며, 우리는 현재 상황에 다르게 반응하고 그에 따라 행동 할 수있는 기회를 제공합니다. 당신이 누구이든 인생은 밤새 바뀔 수 있습니다. 과거에 가졌던 모든 것을 잃고 바닥에 가라 앉은 우리 중 누구라도 자신을 잃을 것입니다. 사회적 품위의 범위 내에서 자신을 유지하고 적절하게 보이고 행동하는 것은 더 이상 이치에 맞지 않을 것입니다. 사람이 다른 사람이 설정 한 가치를 잃으면 영웅과 마찬가지로 혼란스럽고 현실에서 벗어납니다.

주요 아이디어는 인생이 어떤 사람을 망칠 수 있다는 것입니다. 존재에 대한 인센티브를 잃어버린 그를 무관심하고 씁쓸하게 만드십시오. 물론 그의 많은 문제에서 무관심한 사회는 유죄가 될 것이며, 이는 떨어지는 사회를 밀어 붙일 것입니다. 그러나 부서진 가난한 사람들은 자신이 일어날 수 없다는 사실에 대해 종종 자신을 비난합니다. 왜냐하면 그들의 게으름, 타락, 모든 것에 대한 무관심 때문에 여전히 비난 할 사람들을 찾기가 어렵 기 때문입니다.

Gorky에 대한 저자의 입장은 Satin의 독백으로 표현되어 격언으로 폭발했습니다. "남자-자랑스럽게 들린다!" 그는 외친다. 작가는 사람들의 존엄성과 힘에 호소하기 위해 사람들을 대하는 방법을 보여주고 싶어합니다. 구체적인 실천 단계가없는 끝없는 후회는 가난한 사람들에게만 해를 끼칠 것입니다. 왜냐하면 그는 여전히 자신에 대해 유감스럽고 가난의 악순환에서 벗어나기 위해 일하지 않을 것이기 때문입니다. 이것이 드라마의 철학적 의미입니다. 사회의 참 인본주의와 거짓 인본주의에 대한 논쟁에서 승자는 분노를 일으킬 위험이 있더라도 직접적이고 정직하게 말하는 사람입니다. Satin의 독백 중 하나 인 Gorky는 진실과 거짓말을 인간의 자유와 연결합니다. 독립은 진리를 이해하고 찾는 대가로만 주어집니다.

산출

각 독자는 자신의 결론을 내릴 것입니다. 연극 "At the Bottom"은 사람이 인생에서 항상 무언가를 위해 노력할 가치가 있다는 것을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그 이유는 뒤돌아 보지 않고 더 멀리 갈 수있는 힘을주기 때문입니다. 아무것도 안 될 거라고 생각하는 것을 멈추지 마십시오.

모든 영웅의 예에서 자신의 운명에 대한 절대적인 무 활동과 무관심을 볼 수 있습니다. 나이와 성별에 관계없이 그들은 단순히 현재 상황에 빠져있다. 저항하고 다시 시작하기에는 너무 늦었다는 변명이다. 사람은 자신의 미래를 바꾸고 실패에 대해 인생을 비난하지 않고 그것에 대해 불쾌감을 느끼지 말고 경험을 얻고 문제를 경험해야합니다. 대피소의 주민들은 갑자기 지하실에서의 고통 때문에 기적이 그들에게 내려와 새로운 삶을 가져올 것이라고 믿습니다. 더 나은 삶을위한 조언과 함께. 그러나 그들은 타락한 사람을 도울 수없는 단어를 잊었고 그는 손을 내밀었고 아무도 그것을 얻지 못했습니다. 그리고 모두는 누구의 행동을 기다리고 있지만 자신은 아닙니다.

비판

그의 전설적인 연극이 탄생하기 전에 Gorky는 사회에서 인기가 없었습니다. 그러나이 작업으로 인해 그에 대한 관심이 더욱 높아졌다는 점을 강조 할 수있다.

Gorky는 더럽고 교육을받지 못한 사람들을 새로운 각도에서 둘러싼 일상적인 것들을 보여주었습니다. 그는 자신이 사회에서 자신의 지위를 달성 한 경험이 있었기 때문에 그가 쓰고있는 내용을 알고 있었기 때문에 결국 그는 평민의 원주민이자 고아였습니다. Maxim Gorky의 작품이 왜 그렇게 인기 있고 대중에게 그렇게 강한 인상을 남겼는지 정확한 설명은 없습니다. 그는 알려진 모든 것에 대해 글을 쓰는 어떤 장르의 혁신가가 아니었기 때문입니다. 그러나 당시 Gorky의 작품은 유행이었고 사회는 그의 작품을 읽고 그의 작품을 기반으로 한 연극 공연에 참석하는 것을 좋아했습니다. 러시아의 사회적 긴장이 고조되고 있었고 많은 사람들이 러시아의 확립 된 질서에 불만족스러워하고 있다고 추측 할 수 있습니다. 군주제는 그 자체로 지 쳤고 그 이후의 대중적 행동은 심하게 억압되었으므로 많은 사람들이 마치 자신의 결론을 뒷받침하는 것처럼 기존 시스템에서 단점을 찾아 기뻐했습니다.

연극의 특징은 묘사의 조화로운 사용에서 등장 인물의 표현과 표현 방식에 있습니다. 작업에서 제기되는 문제 중 하나는 각 캐릭터의 개성과 그것에 대한 그의 투쟁입니다. 작가가 이러한 모든 세부 사항을 개인적으로 보았 기 때문에 예술적 경로와 문체 그림은 캐릭터의 생활 조건을 매우 정확하게 묘사합니다.

흥미 롭습니까? 벽에 두세요!

Maxim Gorky의 삶은 특이합니다. 그는 창의성에 전념했으며 그의 작품은 의미가 깊습니다. 작가의 중요한 책은 1902 년에 쓰여진 연극 At the Bottom입니다.

작업의 주요 철학적 문제는 진실에 대한 논쟁입니다. 각 영웅은 그가 좋아하는 자신의 관점을 표현합니다. 모든 캐릭터는 다른 세계관을 가지고 있지만, "거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진실은 자유인의 신"이라고 주장하는 새틴의 의견에 더 많은 관심을 기울일 필요가 있습니다. 영웅은 사람이 불쌍하지 않고 존경 받아야한다고 말합니다. 사람의 강점을 믿고 동정심을 나타내지 않기 때문에 이것에 대해 논쟁하기가 어렵습니다. 따라서 사람은 자신에게 의존해야합니다.

새틴의 대립은 자비 롭고 친절한 사람인 Luke입니다. 그는 지원이 필요한 모든 사람들을 돕습니다. 주인공은 독자들이 볼 수 있듯이 연극에 나올 수없는 밝은 미래에 대한 거짓 희망을 심어줍니다. 루카는 다른 사람을 돕기 위해 최선을 다하는 성실하고 동정적인 사람입니다. 그러나 중요한 것은 그의 선함이 거짓과기만에 기반을두고 있다는 것입니다. 그리고 끊임없는 거짓말이 좋은 결과로 이어지지 않기 때문에 이것이 항상 올바른 것은 아닙니다. 물론“영혼이 항상 진리로 대우받는 것은 아닙니다.”그러나기만적인 세계의 건설은 사람을 변화시켜 그의 품성의 의지를 약화시킵니다. 그리고 그렇게해서는 안됩니다.

따라서 모든 것이 사람에게 달려 있다는 것을 깨달을 가치가 있습니다. 강하거나 약한 것은 그의 선택입니다. 그리고 결정이 내려지면 그는 계속 살아야 할 것입니다. 최고는 단연코 진실입니다. 그녀는 잘못된 생각을하지 않고 환상을 만들지 않습니다. 따라서 Maxim Gorky는 모든 것이 사람에게만 달려 있다는 사실을 독자에게 전달하고 싶었습니다.

연극의 중심에는 영웅들이 독립적 인 결정을 내릴 수 없기 때문에 적어도 그들의 무가치 한 삶을 변화시키기 위해 빠져 나가기가 극도로 어려운 사회적 "바닥"에있는 사람들이 있습니다. Gorky는 그의 작품에서 진리를 전파하는 사람들 (Luke, Satina)이 아니라 삶의 고난을 견딜 힘을 찾을 수없는 사람들을 비난합니다. 그러한 사람들은 약한 것으로 간주됩니다. 그들은 개선하기를 원하지 않고, 무언가를 바꾸고 싶어하지 않으며, "사회적 바닥"의 다른 구성원들로부터 보여지는 연민에 대해서만 걱정합니다.

연극에서 가장 슬픈 점은 무엇입니까? 가장 끔찍하고 비극적 인 것은 영웅들이 자신을 둘러싼 현실에 불만이 있다는 것입니다. 그들은 주변의 세상을 받아 들일 수없고, 그들이 사는 삶이 완전하지 않다는 것을 깨닫지 못합니다. 이것은 바닥이고, 넘어 질 곳이 없습니다. Gorky가 보여 주듯이 그러한 판단, 견해, 행동으로 사회에 참여하기가 어렵 기 때문에 돌아갈 길이 없습니다.

따라서 Maxim Gorky는 모든 세부 사항을 잘 생각하고 사람들이 약하고 약하며 행동하지 않으면 아무것도 달성 할 수 없음을 보여주기 위해 캐릭터에게 독특한 특성을 부여했습니다. Gorky는 사람들이 "사회적인 날"에 끝나지 않는 방법에 대해 생각하도록 권장합니다. 첫 번째 장애물을 포기하지 말고 절망 할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 자신의 힘을 믿고 대담하게 삶을 사는 것입니다!

연극 "At the Bottom"에 대한 간략한 분석

Maxim Gorky는 1902 년에이 극을 썼지 만 즉시 제목을 결정할 수 없었습니다. "At the Bottom"이 연극의 마지막 타이틀이되었습니다. 이미 바로 그 이름에서 우리가 사회의 바닥에있는 타락한 사람들에 대해 이야기하고 있고 그들의 정상적인 삶으로의 복귀가 의문의 여지가 있음이 분명해졌습니다. 러시아 문학에 관심이있는 사람들은 도스토예프스키의 작품과 굴욕적인 사람들에 대한 의미의 유사성을 알아 차릴 수 있지만, Gorky는이 주제를 더욱 직접적이고 진실되게 드러냅니다.

이 극에서 저자는 러시아 작가의 다른 작품에서는 그러한 글이 발견되지 않을 정도로 타락한 사람들의 세계를 진실하고 현실적으로 보여줍니다. 자연과 사회적 지위가 다른 사람들을 하나의 쉼터에 두는 흥미로운 아이디어입니다. 이 사람들 각자는 인생에서 최고를 생각하고 기대합니다. 이 사람들이 위치한 곳은 지하실보다 낫지 않지만 실제로이 사람들은 현재의 굴욕적인 상황에 대한 책임이 없으며 사람을 깨뜨리고 그를 바닥으로 낮추는 규칙과 정권의 희생자입니다.

저자는 독자에게 영웅 전기의 자세한 설명과 순간을 제공하지 않지만 Gorky의 주요 아이디어를 이해할 수있을만큼 작습니다. 연극의여 주인공 Anna는 평생 가난과 굶주림 속에서 살았으며 누더기 만 입었다 고 반복합니다. 모든 사람들은 삶과 그것이 공정하지 않다는 사실에 대해 불평합니다. 저자는 사람이 삶의 틀, 리듬에서 벗어나면 의심 할 여지없이 굴욕과 결국 죽음을 수반하는 "하단"에있는 운명을 위협한다고 말하고 싶어합니다.

연극은 사람의 본질, 그가 진정으로되어야하는 것과 그가 의도 한 바에 대해 많은 단어를 언급합니다. 작가의 이러한 추론은 등장 인물과 평범한 사람과 내려온 사람 사이의 대조를 더욱 만들어 낸다.

이 극의 작가는 각 사람이 자신의 운명의 주인이며, 상황에 따라 '바닥'에 가라 앉거나 단순히 싸움을 그만두면 완전히 다른 개념이 있음을 독자에게 이해 시키려고 노력하고있다. 더 나은 삶을 위해 흐름과 함께 ... 연극에 나오는 삶의 상황은 여전히 \u200b\u200b누구에게나 일어날 수 있으므로 결코 포기할 수 없습니다.