Estilo de desarrollo del arte del siglo XVII-XVIII. Plan-sinopsis de la lección MHC "Ganando nuevos estilos en los

Plan - esquema de la lección

Tema: "Ganar nuevos estilos enXvii – XviiiArte. "

Meta lección:

– iluminación (fecha de anuncio sobre los principales estilos artísticos,Xvii – XviiiArte.);

– desarrollo (la formulación de la mentalidad del estilo, la versatilidad del maestro, los consejos para el análisis de creaciones artísticas);

– vihovna (vihovuvati es de interés para el misterio y la forma de inteligencia de su valor).

Posesión:

– doshka (es decir, esas lecciones, nombrar los estilos, nuevos términos, príncipe y nombre del maystri, que se aplicaron al estilo de piel específico);

– computadora portátil con parlantes (para demostración de imágenes de artistas y escucha de grabaciones de audio).

Ir a la lección

Momento organizacional.

Buen día, clase. Feliz cumpleaños a un tema nuevo, como dejarnos quedarnos mirada corta además, por lo que se sabe que es la conferencia al comienzo de las lecciones. Hablamos de los estilos que aparecieron en el arte europeo en el período del Último Renacimiento y se desarrollaron hasta el final.XviiiArte.

Cruce, de modo que sus mesas tengan є cosidas y asas, tk. Hoy tienes que cuidar la información más importante.

Explicación del nuevo material.

Otzhe, el tema de nuestra lección es "Ganar nuevos estilos enXvii – XviiiArte. "(Concluyo mi respeto por los niños sobre el tema: no se registrará en los documentos y no será visto por kreydoyu) .

En primer lugar, intentemos adivinar cómo era la situación en el misterio de Europa occidental.Xviv.

Reparar la otra mitad, también es como la caída de la pintura italiana, y qué tan lejos, entonces tiene la edad suficiente para ser fuerte y fuerte. Después del lanzamiento, se extiende el siguiente período. Las figuras individuales de los geniales maystras son transformadas por sus herederos en los modales de ese canon.
bagatom majstras famosos Con toda la sofisticación de su tecnología, que está mucho más cerca de la inteligencia, el matrimonio, la visión del mundo - la primera mente de la belleza y el gidnost serio. Para ver "vipadannya" desde los principios de la pintura, atraídos por el Renacimiento, desde el excedente. Tse superó a lyagє la base de un nuevo estilo artístico.

Manurismo (en latín priyom, manera) (el nuevo término y la traducción está escrito en el dossier, como el nombre del representante del estilo, rindo respeto a los niños en el registro y les pido que se los transfieran en su zoshita) visualizar la crisis del Renacimiento como una manifestación del ideal.

El manurismo se convirtió en un estilo europeo.

Tsiomu recibió 2 factores:

la actividad de los maestros italianos, la pose del italiano;

mayor expansión de pinturas, gráficos, grabados y majstriv-mannurists DPI.

El término en sí se impone al biógrafo y al pintor Giorgio Vasari, quien llama al nuevo sistema Malovnich, que son característicos de 3 figuras principales:

Imágenes de Gostrota;

Expresión de poses, subdivisión de proporciones de figuras;

Contrastes de luz y color(Es un principio que también está determinado por el uso de la erudición y el uso de adjuntos de pinturas de artistas que representan el estilo).

Los tres principios fueron vistos por los robots de los Misterios-Mannuristas, que fueron adoptados con respecto a:

- Allesandro Allorі ;

- Francesco Parmidzhanino;

- Jacopo Tintoretto.

Manorists también se utilizanrepresentantes de la escuela de Fontainebleau de FranciaAbeto Greco en España.

En literatura y música, el término "manurismo" está más extendido, menos en el misterio imaginativo; Los manuristas se llaman la literatura crea Yakim se encarga de agilizar el almacén y la sintaxis, victorias de imágenes quiméricas-fantásticas.

Yaskraviy se topa con esto: la novela en dos volúmenes "Euphes" de John Lily, que dio lugar al término "euphuism", que significa una pieza soberbia y un estilo quimérico.

El señorío en la música es la esencia de la creatividad de Carlo di Vinosa, que se caracteriza por la armonía, el cambio de tempo y la expresividad.

Sin importancia para todo lo que se dice, incluso la mayoría de las veces, los historiadores del arte del maneurismo no lo ven en un estilo okremiano, sino que más bien se pierden. Etapa temprana una de las mayores cepas del misterioXvii – Xviiivikiv -barroco .

El barroco se lee en un estilo sintético, tobto. Abriremos dos líneas rectas diferentes: vidrodnytsky y manierista. Desde el primero hubo escritura e integridad, desde el otro, dinamismo y emocionalidad.

El barroco fue premiado en el European Mistress from ChinaXvihasta el medioXviiila capital y cazaba todo tipo de creatividad, lo más importante, habiéndome adentrado en la arquitectura y el arte imaginativo.

Termin se parece a la palabra portuguesabarroco scho significa perlina forma incorrecta. Sin embargo, idioma italianoє Equivalente -barroco - Escrito, chervonia, maravilloso. Vlasne tsi tres palabras: escritura, chervony, maravilloso, y significan el misterio barroco: yaskrave, rozkishne, tonos en oro y oxamidad.(los términos y condiciones se extraen de la masa) .

El barroco celebró una gran enemistad en la gente, que pronto comenzó a crecer profundamente en las tierras católicas, que se convirtió en un atributo indispensable del poder de ese poder del Papa Rimsky. Los mismos monumentos de la arquitectura barroca: iglesias y monasterios.

Yaskraviy tope con eso: la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma, los arquitectos Lorenzo Bernin y Francesco Borromini.

Tradicionalmente, representantes del barroco vvazayutsya:

- arquitectos Lorenzo Bernini y Francesco Borromini

- artistas de Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens y Rembrandt Van Rijn (Nombres de Maystri, registrados en Doshtsi, copiados por niños de Zoshita) .

Barroco artístico, como la arquitectura, la escultura y la pintura, poder:

Contraste, combinación de colores;

Dynamika;

Adicción a la calidad, la escritura y el brillo de las especies defectuosas(Los principios se pueden escribir, pero se pueden perder dormidos, por lo que es posible ordenar las conferencias en las próximas lecciones) .

Bagatobarvna escultura, moldura, pintura, espejo, pintura, pinturas en el techo, decenas de metros de largo, oxamita y brocado en obrobtsi primishniy - eje de ese gran declive, que nos ha desbordado de barroco.

Todos los elementos decorativos ayudaron a Charles Lebrun y Louise Levo, la arquitecta y la escultora, a realizar el proyecto del mayor monumento conmemorativo de la arquitectura del palacio y el parque, Versalles. Ale sobre tse trochas zgodom.

Y déjanos vikXviii, media percha. Los reyes de los ludoviques, monarcas de la dinastía borbónica, para desafiar su poder, descaradamente sobre el estado "recogido" de todos los medios disponibles. El majestuoso patio real requerirá rozvag y rozkoshi. Їх no vlashtovu escritura del barroco, їm se necesita sh chimerna, ale más vitoncene. Znakhidkoyu antiguo estilo de "santos galantes" - rococó.

Rococó (forma fr. rocaille - Motivo decorativo en forma de concha) - todo el estilo de los estilos chi es directamente de la primera mitad francesaXviiistolittya(Nombre el estilo que van a hojear los niños de la pizarra al mismo tiempo con los nombres de sus representantes) .

El término "rococó" vinik está lejos de ser de una vez, porque han comenzado a nombrar con tanta desdén esos modales, que estaban ligados al estilo.

El rococó se caracteriza por:

Vitoncheni, forma vitoncheni,

Іdilіchnі (pastoral), así como parcelas chuttєvі,

Farbi opaco, finos granos de luz, imágenes borrosas(piel basada en el principio de ponerse en el trasero de los lienzos del artista, flotando debajo) .

Los representantes rococó se han apoderado de cuatro eminentes decoradores franceses por el amargo arte:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre y Jean Fragonard .

Los chotiri de los pintores en el proceso de su actividad crearon ese estilo, las pinturas y muebles fueron adornados por el palacio. Encontrar gente Francia, estirando la roca de bagatech.

El rococó es un estilo de cámara (formas pequeñas), independientemente de la pintura y la escultura, lo más importante del mundo se da y DPI.

Los temas de las creaciones se encuentran en los límites de las tramas mitológicas y pastorales.

Protesta, abrumado por el Amur y Venus, hermosos pastores y pastores, vyshtoy, y cambió el estilo.

A mediados de los 50XviiiLa capital del rococó ha sido criticada por sus modales, sensibilidad abrumadora y falta de vista en composición acelerada.

La Época de la Educación se arrastró incómoda y dio un golpe de mendigo a estos principios, desarrollándose como rococó. Nasamper, la educación con nuevos ideales se vertió en la arquitectura, pero nicoli no era el lado fuerte del rococó. Maystriv comenzó a adherirse al rigor y el fantasma de la gran arquitectura antigua de nogal.

El interés creciente hasta hace mucho tiempo se dio a la vista de 1755 a la roca de la ciudad de Pompeya con el mayor declive artístico, así como la creación de arquitectura en la exposición de la historia. El resultado de los nuevos desarrollos se ha convertido en un gran estilo en el misterio y la literatura, que se llama clásico.

Otzhe,clasicismo (Los niños reescriben el término del doshka) - todo el estilo de la literatura y el arteXviii- Ha empezadoXIX, que se convirtió en el antiguo declive de las normas del yak y la educación ideal.

El estilo de tsei apareció en Francia, habiéndose ampliado en la tierra en un lugar con artistas y arquitectos, a quienes se les pidió activamente a los patios de los monarcas europeos, como el conocimiento de la "armonía absoluta".

Artistas, escritores y arquitectos del clasicismo respetados, pero la tvir artística es fruto de la mente y la lógica, por eso puede ayudar a sumar caos y claridad de formas.

Impulsado por el antiguo misterio, el maystri giró hacia los principios bajos, todos los representantes del estilo estaban obligados a crear, en lo que respecta a los bocios:

Imagen de altos ideales (heroicos y morales);

Suvora la organización de imágenes lógicas e inteligentes;

Número de transmisiones(Todos los principios significativos se demuestran a los niños para una iluminación adicional de las creaciones artísticas del maestro clásico) .

Quizás, el establecimiento de un marco tan rígido creó la forma artística del estilo, transformándolo en plantillas. Sin embargo, no es así. Al parecer, los arquitectos del clasicismo se han ido a la distancia para montar conjuntos de palacios y parques, para que ahora inunden todo el mundo.

Tres arquitectos destacados: Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre y más Louise Levo, hacen de Versalles el arte más hermoso del arte clásico.

Versalles, la emoción del marmur blanco: la conexión con la vida de todos los cánones del declive antiguo. El nombre es la claridad, la claridad, la sencillez de la forma. El medio es amigo de la gente del estilo barroco. ¿Por qué sucedió así? Estamos magatizados z'yasuvati sobre el ajetreo ofensivo.

Los representantes más importantes del clasicismo є:

- arquitectos Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Louire Levo;

- escultor Antonio Canova;

- artistas Jacques-Louise David y Nicolas Poussin (Los nombres de los niños de Maystri copian en Zoshita) .

Durante las horas de Napoleón, que bachiv el reconocimiento del misterio en su glorificada especialidad, sus hazañas, el clasicismo renació en una lección y rica en un estilo común: el imperio.

Bueno, antes de la música del período clásico, aquí se ve el "gurtok vienés": Haydn, Mozart y Beethoven. La literatura al clasicismo es presentada por la creatividad de Molar y Voltaire en Sunset, Lomonosov, Novikovskiy y Griboedov en Rusia.

Entrega de pidsumkiv.

Te conocimos del coro con nuevos estilos de arte europeo, rose rasgos característicos cutáneo de ellos, así como maravillado por las ilustraciones de representantes típicos. Sobre el ajetreo ofensivo, en adelante vivchenia de los estilos cich, informa sobre el más importante de ellos: el barroco.

Zavdannya dodomu.

Y ahora, escribe la tarea. Lea el párrafo # 1 del controlador, 1 - 3ª parte. І piense en el tipo de fuente de alimentación:Xvii – XviiiArte. ¿Serás más favorecido? ”, Explica por qué. Eso es todo. Todo bien por respeto, todo bien.

lista bibliográfica

Danilova G.I. Sagrada cultura del arte: desde el siglo XVII hasta nuestros días. 11 cl. Rіven básico: navch. para zalnoosvit. Instalar en pc. - M .: Avutarda, 2012 .-- 366, pág.

Єmohonova L.G. Cultura del arte de Svitova. Navch. por 10 - 11 cl. zagalnoosvit. Instalar en pc. Aproximadamente 3 años. Parte 2. - M .: Prosvitnistvo, 2012 .-- 255 p.

Museo Virtual de PinturaPequeñaBahía... Enciclopedia electrónica del Museo Artístico e Histórico /, 8.10.2016 p.

8.10.2016 r.

< http:// Smallbay. ru/ rococó. html>, 8.10.2016 p.

< http:// Smallbay. ru/ clásico. html>, 8.10.2016 p.

Lección de tecnología de zmishany.

Módulo "Zonas de trabajo Zmіna"

Asunto - cultura del arte de Svitova 11 clase

La profesora del MHC y la música, de la categoría de más alta calidad - Ochirova Z.M.

Tema de la lección"La versatilidad de estilos en la cultura17-18 capital"

Tan ricamente novin por 20 rocas

que en las esferas de las estrellas,

que en la zona de los planetas,

llorar en el átomo de Vsesvit,

Todos los sonidos se rompen, todas las piezas se trituran.

Los conceptos básicos se eliminaron, a la vez.

todo se ha vuelto para nosotros.

John Donne (1572-1631) ing. canta

Meta lección

Estilos de cultivo característicos del desarrollo del arroz Viyaviti 17-18 cucharadas.

Zavdannya

Visualice las leyes del cambio de estilos artísticos.

Desarrollo de la investigación científica antes de la recopilación y análisis de información. Verbalice sus puntos de vista y sienta

Vykhovannya en el estudio de aprender a recibir la creación de arte.

Tipo de lección - una lección privada sobre la gestión del conocimiento complejo / una lección sobre el desarrollo del control /.

Forma navchannya: frontal, grupo

UUD formado

Comunicativo– tratar de deshacerse del puesto de asistente (compañero), organizarse y cooperar con el profesor y los comentarios ingeniosos, esparcir y transmitir información de manera adecuada.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya idea principal y sentido principal vyclavaty.

vmіnnya analizuvati zvdannya z zorotnyh puntos de vista sobre la base de los nuevos parámetros.

Especialista

vmіnnya rumores y un poco de sp_vrozmovnik.

recuerde formular su posición en la forma correcta y confusa, evolucione a la posición de esos pensamientos de otras personas.

Regulatorio (reflexivo)

Mejorar el control sobre su propia situación comunicativa, normas éticas y sociales y culturales.

En medio de la previsión de la recepción del sp_vrozmovnika.

Tener una lección: computadora personal (4 uds.), pizarra interactiva, videoproyector multimedia, grabaciones de audio, magnetófono, presentación previa a la lección con programas Microsoft Office PowerPoint, material (reproducciones de creaciones, tarjetas con textos, pruebas de fábrica).

Plan de estudios

1.Momento organizacional 1-2 min.

2. Introducción del tema 2-3 min.

3.Experiencia frontal 3-5 min.

4.paso básico de la lección 25-30 min.

5.Añadir estudiantes a la lección 3-5 min.

6. Reflexión 1-2 min.

7. Visnovok 1-2 min.

Ir a la lección

Momento organizacional- Privitanya.

/En la diapositiva, nombraré la lección, epígrafe. El profesor ha comenzado una lección sobre el fondo.IVpartes del ciclo "Pori rock" A. Vivaldi - "Invierno" /

2.Entrada hasta los

Siglos XVII-XVIII: una de las épocas más bellas y aburridas de la historia de los santos Cultura artística... No es una hora, si la imagen es muy vívida, es nachebto, no corrosivo para la luz, en el testigo hay una variedad de ideales de Vidrodzhennya. No es una hora, ya que el cambio de ideología al humanismo y el cambio en las oportunidades ilimitadas de las personas ha llegado en menos sentido de la vida.

Es una hora para tener la ley y la doctrina. Vidomo, ¿creas arquitectura, escultura, música, arte decorativo y vivo, pintura y en. є de forma gratuita koduvannya "mensajeros culturales". Mi spіlkuєmosya con épocas pasadas, vikoristovuyu nuestro edificio a un sueño abstracto. Conoce "codi", y en nuestro vipadku tse pic que muestra los estilos del arte de los siglos 17-18.

Otzhe, nuestro fanático actual - trata de encontrar la regularidad del cambio de estilos, y verás el "código" de ese estilo (desliza-entiende "estilo"). El estilo es una cadena de diferentes formas que caracterizan libertad del artista haz lo que creas.

3 .Experiencia frontal- Hola, ¿a quién puedes nombrar los estilos básicos del siglo XVII al XVIII? Los científicos nombran los principales estilos del período (manurismo, barroco, rococó, clasicismo, romanticismo, realismo).

Con un tramo de lecciones bajas, aprendimos sobre la piel de ellos. Mi, astutamente, esperando un rato con la fantasía del artista ruso Viktor Vlasov: "El estilo es una experiencia artística durante una hora".

Describamos brevemente la piel de ellos. Disfruta del estilo verbal y cutáneo.

4.paso básico de la lección... Ahora, vamos a trabajar contigo para el módulo "Zmіna of working zones". La clase de presentaciones para 4 grupos, la piel del vison tiene su propia preferencia. Somos aún más importantes: tu mente es grandiosa espiritualmente, irradia uno por uno y llega a un sueño.

El grupo "A" (erudición débil) está hecho con material de distribución, que requiere distribución para 6 estilos nombrados. Aquí tiene una designación de estilo, un dibujo de piel de ellos, reproducciones de pinturas, filas persistentes y poéticas. ver gente.

El grupo "V" (ciencia nauk intermedia) trabaja con nuestro personal de pruebas.

Debe nombrar las pinturas del nombre del autor, el estilo del nombre de la imagen, dibujar el estilo del nombre de la pintura.

Borde - "D" (vidminniki), gano pratsyuє con la presentación "Estilos en los siglos 17-18 ..." en computadoras portátiles con acceso a Internet. Tse robot practico, tienen una experiencia difícil, ya que aprenden muchos conocimientos en las lecciones del "MHC".

Buena suerte, podrá verlo durante 10-12 minutos y luego cambiar sus zonas de trabajo: el grupo "A" se moverá al lugar del grupo "B" y navpaki; cambio del grupo "Z" desde la zona de trabajo del grupo "D". Soy un maestro, schіlno pratsyu con el grupo "A", y en tres reshtoyu pratsuyut mis amigos, ganadores del premio de las Olimpíadas con MHC, llamados tutores. En la diapositiva- « Tutor-tipo de tutor de inglés: curador, mentor, secretario. El tutor puede ayudarlo a organizar la organización de la nutrición, ayudarlo a aprender a comprender la autosuficiencia, garantizar la organización de los problemas, mejorar el contacto entre los científicos, mejorar la eficiencia psicológica y mejorar el proceso educativo.

Al extender la lección, comprenderá el motivo del cambio de estilos y tratará de evolucionar la regularidad del proceso. Este será el resultado de nuestra robótica actual.

Práctica de aprendizaje en grupos. El maestro es discreto para correr tras las inmediaciones del edificio, según la oportunidad, los pasillos de todos los grupos intermedios. Tutores para coordinar el robot en el grupo de pieles.

Con el grupo "A", se requiere que un robot se controle de forma fiable y fiable. Para mayor motivación, es necesario solucionar situaciones problemáticas y puesta en escena de edificios. Por otro lado, por el estilo de la imagen del brutal respeto especial Conocer los detalles de reproducción, que pueden ayudarlo a ajustar con mayor precisión desde la fábrica. Y en el robot yo texto poético saber palabras clave Para frases que se suman al significado del estilo que es sencillo en el arte.

5. Agregar estudiantes a la lección.

Bueno, hagámoslo bien, ¿cómo encajaste con el personal y cómo hiciste las piezas? Los representantes del grupo de la piel escucharán sus pensamientos…. Se aconseja al maestro que conduzca a los estudiosos a la correcta formulación de los puntos de vista: las personas creativas ya han rechazado lo nuevo, lo desconocido, lo que permitió crear nuevas obras maestras; El siglo 17-18 es la hora de las percepciones científicas, que hicieron que la serpiente reinara en todas las esferas de la vida; El cambio de estilos es un proceso natural de dominar la luz por las leyes de la belleza, la forma natural de ver la vida ....

La palabra de Pidsumkov del lector.- En tal rango, fui a verte, clase media, otochennaya y visualización de la luz en Rusia, se convirtió en el jefe de misterio XVII- XVIII art. La protesta del misticismo no parece estar rodeada de la privación de la esfera estética. Históricamente, aquellos que crearon el arte de la pintura triunfaron en la cultura como función estética (artística), si el día del arte se volvía estéticamente agradable. El éxito de los vicoristas impuestos hace mucho tiempo ejercerá el poder del misterio en nuevos propósitos sociales y utilitarios: religiosos, políticos, terapéuticos, epistemológicos, éticos.

Misterio: se ha establecido el precio, se ha fijado y establecido la forma de dominar la luz detrás de las leyes de la belleza. Es estéticamente transformador y lleva el concepto de luz y especialidad al artista.

6. Reflexión

Y al mismo tiempo, intente evaluar la lección actual y su posición ante ella. El perfil es anónimo.

/ sobre el sonido del p'usi "Do Elizi" de L. Beethoven /

7. Visnovok

Y ahora hemos perdido la valoración de tu robot. Los estudiantes del grupo de piel obtienen la misma evaluación. Otzhe, las estimaciones son las siguientes. ( el grupo "A" negará los merecidos "cuatro", y la respuesta de los eruditos, creo, espere un minuto - la estimación es "p'yat").

¡Todos dyakuyu por una lección!

Vanyushkina L.M., Una lección del día a día: cultura artística de Svitova, San Petersburgo, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., historia corta Mistress, Moscú, "Mystetstvo", 1990.

Danilova G.I., Svitova art culture: programas en segundo plano. Clase 5-11, Moscú, Avutarda, 2010.

Danilova G.I., cultura artística de Svitova. Clase 11, Moscú, "Interbook" 2002.

Polova V.M., Enciclopedia de artistas populares: Arquitectura. Cuadro. Esculturas. grafico. Arte decorativa, Moscú, "Enciclopedia Radianska", 1986.

Las pinturas de los siglos XVII-XVIII han desarrollado diferentes estilos artísticos. La presentación tiene características cortas estilo Se le dio material al suegro de Danilov "Cultura artística" en el undécimo grado.

Zavantazhiti:

Vista frontal:

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Firmas antes de las diapositivas:

Estilo de desarrollo empresarial del siglo XVII-XVIII. Brutus Guldaeva S.M.

En Europa, el proceso de desarrollo de los territorios y pueblos ha llegado a su fin. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Bulo sentó las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. La imagen de svitobudov quedó en la mazorca del siglo XVII, en el centro del boole había un lyudin. Incluso antes, el misterio afirmaba la armonía de All-Sight, ahora la gente estaba amenazada por el caos, el colapso del orden cósmico. Los cambios estaban destinados al desarrollo del arte. Siglos XVII - XVIII - uno de los lados más bellos de la historia de la cultura del arte ligero. No es una hora si los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo llegaron al cambio del Renacimiento.

ESTILOS ARTÍSTICOS El estilo es un sentido común del trabajo del artista y la aceptación de los trabajos del artista, el ajuste artístico, toda la era. Manurismo Barroco Clasicismo Rococó Realismo

MANIURISMO Manorismo (іtal.manierismo, ver maniera - manera, estilo), justo en el arte europeo occidental del siglo XVI, que trajo la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Llamado a majstras Visokogo Vidrodzhennya, crean modales para crecer de forma acelerada, enérgica, con una vitalidad de forma amanerada, y no tan a menudo en un estado de la técnica. Spruce Greco "Cristo en las montañas Oliyniy", 1605. Nacional. gal., Londres

Características de la particularidad del estilo señorial (vigadlivy): vishukanismo. Vigilancia. La imagen de una luz fantástica y divertida. Maldad de las curvas de nivel. Contraste de luz y color. Figura de Podovzhennya. La inestabilidad y el plegamiento de las poses.

Por mucho que sea el misterio del Renacimiento de Lyudin: vladyka y el creador de la vida, en los creadores del señorío hay poca comida a la luz del caos. El señorío perseguido por diferentes visiones de la creatividad artística - arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas - aplicadas. Fir Greco "Laocoonte", 1604-1614

Galería Uffizi Palazzo del Te en Mantua El señorío en arquitectura se convierte en las ruinas de los desequilibrios renacentistas; Los victoriosos no están motivados arquitectónicamente, pero son victoriosos a la vista de las soluciones estructurales todavía. Antes de los desarrollos más significativos en la arquitectura del señorío, se conoce el Palazzo del Te en Mantua (del robot Julio Romano). En el baile señorial, el vitrimano despertará la Galería de los Uffizi en Florencia.

Barroco Barroco (іtal. Barocco - chimerniy) es un estilo artístico, que se transforma desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. en Mistress Evropi. Todo el estilo nació en Italia y se expandió en los países de la era del Renacimiento.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO BARROCO: Finesse. Vigilancia. Vignidad de formas. El brillo de las farbs. Magnífica es la cantidad de dorado. Hay una gran cantidad de columnas retorcidas y espirales.

El arroz principal del barroco es la ceremonialidad, la limpieza, la escritura, el dinamismo, el carácter vivo. Misterios del barroco poder de los audaces contrastes de escala, luz y color, realismo y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.

Es especialmente necesario tener en cuenta el estilo barroco de la maldad de las artes jóvenes en un conjunto, gran paso interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y arte decorativo. Tse pragnennya síntesis de amantes - el principal arroz barroco. Versalles

Clasicismo Clasicismo en latín. classicus - "zrazkovy" - arte directamente del arte europeo de los siglos XVII-XIX, basado en los ideales de los clásicos antiguos. Nikola Poussin "Danza al son de la música de la hora" (1636).

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO: Fuerza. Sencillez. Actividad. Preparación. Línea de contorno suave.

Los temas principales del clasicismo de misterio fueron el triunfo de los oídos en suspenso sobre los especiales, para sentir la conexión, la idealización de imágenes heroicas. N. Poussin "Los pastores de Arcadia". 1638-1639 RR. Louvre, París

En pintura, la significación de la estructura lógica de la trama es clara, la composición es clara, la transferencia es clara, para el resto de la luz, el papel del color está ordenado, los colores locales triunfan. Claude Lorrain "Inspirando a la Reina de Saba" Las formas artísticas del poder clásico de Suvor se organizan, actualidad, claridad y armonía de imágenes.

En las tierras de Europa, el clasicismo ha surgido a lo largo de dos siglos y medio, y luego, vidrozhuvsya, en las tendencias neoclásicas de los siglos XIX - XX. Crear la arquitectura del clasicismo se basó en la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de la comunicación, la regularidad del plan.

ROCOCO Rococo (rococó francés, forma rocaille, rocaille es un motivo decorativo cerca de la forma de concha), estilo directamente del arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCO: Visucanismo y plegamiento de formas. Visibilidad de líneas, ornamentos. Ligereza. Vitonidad. Buena suerte. Coqueteo.

El rococó, que ganó Francia, en la arquitectura galusi se convirtió en el primer lugar en el carácter de la decoración, que había crecido en el asiento de las formas vitrificadas, vitrificadas-aceleradas. Amalienburg antes de Munich.

La imagen de un pueblo, habiendo absorbido la importancia personal, la figura se transformó en un detalle de la decoración ornamental del interior. Más importante aún, el carácter decorativo de la pintura rococó. Pintura rococó, estrechamente tejida con inter'or, habiendo recortado el desarrollo de formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau "Vidplittya en la isla de Ziteru" (1721) Fragonard "Goydalka" (1767)

REALIZM Realism (fr. Réalisme, como late lat. Reālis "action", como latín El término "realismo" es tercamente vivo francés crítico literario J. Shangleri en los años 50. Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO: Objetividad. Precisión. Especificidad. Sencillez. Naturalidad.

Thomas Ікінс. "Max Schmitt en el Chavnya" (1871) El realismo popular en la pintura suele estar vinculado a la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), que se inspiró en el 1855 r. París tiene su propia muestra personal "Pabellón al Realismo" norte. El realismo se divide en dos direcciones principales: naturalismo e impresionismo. Gustave Courbet. "El funeral de Ornana". 1849-1850 págs.

Pintura realista de la gran expansión y pose de Francia. Tengo tierras nativas Vona Bula es conocida por diferentes nombres, en Rusia está sobreuscrita. І. Є. Rupin. "Transportistas de barcazas en el Volza" (1873)

Vysnovki: Los artistas de los siglos XVII-XVIII han desarrollado una variedad de estilos artísticos. Riznorіdnі en sus propias manifestaciones, el hedor aún es pequeño, único y espiritual. Una de las soluciones artísticas e imágenes absolutamente prototípicas se verá privada de sus propias ideas sobre la vida de la suspensión y las personas. Es imposible ver sin ambigüedades cómo las serpientes se atraparon a sí mismas Siglo XVII en la gente svitovidchutti. A Ale le resultó obvio que los ideales del humanismo no mostraban la experiencia durante una hora. Seredovishche, іdbitok svіtu en Rusі stavati, el arte principal de los siglos XVII - XVIII.

Literatura principal: 1. Danilova G.I. Cultura del arte de Svitova. 11 clase - M.: Drof, 2007. Literatura para lectura previa a la lectura: Solodovnikov Yu.A. Cultura del arte de Svitova. 11 clase - M.: Educación, 2010. Enciclopedia para niños. Misterio. Volumen 7. - M: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Pruebas de prueba: antes de la nutrición de la piel, se han proporcionado varias opciones de prueba. Vірні, en su pensamiento, vea el siguiente signo (por favor, o ponga un signo más). Para la piel correctamente, recibirá un punto a la vez. La cantidad máxima de puntos para convertirse es 30. Se muestra la cantidad de puntos recolectados de 24 a 30 puntos. Mezcle las transcripciones debajo de la época, los estilos, directamente en la secuencia cronológica: a) Clasicismo; b) barroco; c) estilo romance; d) La época del avivamiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manurismo; i) Rococó

2. Land - Barroco Batkivshchyna: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Nimechchina. 3. Término y valor específico: a) barroco; b) clasicismo; c) realismo; 2.Adición de acción en viglyadi de formas sensibles; 3. escritura, dinámica, contrastante. 4. Se han involucrado elementos bagato del estilo de la Maestra Clasicismo: a) Antigüedad; b) barroco; c) gótico. 5. Escribimos el estilo quimérico para entrar en vvazhaєtsya: a) clasicismo; b) barroco; c) Manorismo.

6. La organización, actualidad, claridad y armonía de las imágenes de Suvor son características de todo el estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Crear un estilo basado en el acento de las imágenes, la vitalidad amanerada de las formas, el estado del arte de las soluciones artísticas: a) rococó; b) Manєísmo; c) barroco. 8. Insertar estilo arquitectónico“Para los arquitectos ……… (L. Bernini, F. Borromini Italia, B. F. Rastrelli en Rusia) se caracterizan por amplios columpios, formas curvilíneas, plegables y elegantes. A menudo hay colonias a gran escala, abundancia de esculturas en las fachadas y en las interuras "a) Gótico b) Estilo romano c) Barroco

9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Rupin. 11. Periodización del Barroco: a) Siglos XIV-16. b) 15-16 st. c) 17 Art. (Kinets siglo XVI-mediados del XVIII). 12. G. Galilei, N. Copérnico, I. Newton - tse: a) escultor b) vchen_ c) pintor d) cantar

13. La vitalidad crea en estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) Manurismo; d) rococó 1 2 3 4

Lección de tecnología de zmishany.

Módulo "Zonas de trabajo Zmіna"

Asunto - cultura del arte de Svitova 11 clase

Tema de la lección "La versatilidad de estilos en la cultura17-18 capital"

Tan ricamente novin por 20 rocas

que en las esferas de las estrellas,

que en la zona de los planetas,

llorar en el átomo de Vsesvit,

Todos los sonidos se rompen, todas las piezas se trituran.

Los conceptos básicos se eliminaron, a la vez.

todo se ha vuelto para nosotros.

John Donne (1572-1631) ing. canta

Meta lección

Arroz característico viyavitidesarrollo de estilos culturales 17-18 cucharadas soperas.

Zavdannya

Visualice las leyes del cambio de estilos artísticos.

Desarrollo de la investigación científica antes de la recopilación y análisis de información. Verbalice sus puntos de vista y sienta

Vykhovannya en el estudio de aprender a recibir la creación de arte.

Tipo de lección - zagalnennyalección de gestión del conocimiento complejo / lección de desarrollo de control /.

Forma navchannya : frontal, grupo

UUD formado

Comunicativo – tratar de deshacerse del puesto de asistente (compañero), organizarse y cooperar con el profesor y los comentarios ingeniosos, esparcir y transmitir información de manera adecuada.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya idea principal y sentido principal vyclavaty.

vmіnnya analizuvati zvdannya z zorotnyh puntos de vista sobre la base de los nuevos parámetros.

Especialista

vmіnnya rumores y un poco de sp_vrozmovnik.

recuerde formular su posición en la forma correcta y confusa, evolucione a la posición de esos pensamientos de otras personas.

Regulatorio (reflexivo)

Mejorar el control sobre su propia situación comunicativa, normas éticas y sociales y culturales.

En medio de la previsión de la recepción del sp_vrozmovnika.

Tener una lección : computadora personal (4 uds.), pizarra interactiva,multimediaproyector de video, grabaciones de audio, magnetófono, presentación antes de la lección en el formato de programasMicrosoftOficinaPowerPoint, Material Rozdatkovy (reproducciones de creaciones, tarjetas con textos, pruebas).

Plan de estudios

1.Momento organizacional1-2 min.

2. Introducción del tema2-3 min.

3.Experiencia frontal3-5 min.

4.paso básico de la lección25-30 min.

5.Añadir estudiantes a la lección3-5 min.

6. Reflexión1-2 min.

7. Visnovok1-2 min .

Ir a la lección

Momento organizacional - Privitanya.

/ En la diapositiva, nombraré la lección, epígrafe. El profesor ha comenzado una lección sobre el fondo. IV partes del ciclo "Pori rock" A. Vivaldi - "Invierno" /

2.Entrada hasta los

XVII-Xviiicapital - una de las épocas más bellas y gloriosas de la historia de la cultura del arte ligero. No es una hora, si la imagen es muy vívida, es nachebto, no corrosivo para la luz, en el testigo hay una variedad de ideales de Vidrodzhennya. No es una hora, ya que el cambio de ideología al humanismo y el cambio en las oportunidades ilimitadas de las personas ha llegado en menos sentido de la vida.

Es una hora para tener la ley y la doctrina. Vidomo, ¿creas arquitectura, escultura, música, arte decorativo y vivo, pintura y en. є de forma gratuita koduvannya "mensajeros culturales". Mi spіlkuєmosya con épocas pasadas, vikoristovuyu nuestro edificio a un sueño abstracto. Conoce "codi", y en nuestro vipadku tse pic que muestra los estilos del arte de los siglos 17-18.

Otzhe, nuestro fanático actual - trata de encontrar la regularidad del cambio de estilos, y verás el "código" de ese estilo (desliza-entiende "estilo").El estilo es una cadena de singularidad de diferentes formas, que caracteriza la libertad del artista para crear y la capacidad para crear.

3 . Experiencia frontal - Hola, ¿a quién puedes nombrar los estilos básicos del siglo XVII al XVIII?Los científicos nombran los principales estilos del período (manurismo, barroco, rococó, clasicismo, romanticismo, realismo).

Con un tramo de lecciones bajas, aprendimos sobre la piel de ellos. Mi, astutamente, esperando un ratodel proyecto de arte ruso moderno de Viktor Vlasov: "El estilo es una experiencia artística durante una hora"

Describamos brevemente la piel de ellos.Disfruta del estilo verbal y cutáneo.

4.paso básico de la lección ... Ahora, vamos a trabajar contigo para el módulo "Zmіna of working zones". La clase de presentaciones para 4 grupos, la piel del vison tiene su propia preferencia. Somos aún más importantes: tu mente es grandiosa espiritualmente, irradia uno por uno y llega a un sueño.

El grupo "A" (erudición débil) está hecho con material de distribución, que requiere distribución para 6 estilos nombrados. Aquí tienes un diseño para el estilo, esa imagen de la piel, reproducciones de pinturas y para las filas poéticas de personas.

El grupo "V" (ciencia nauk intermedia) trabaja con nuestro personal de pruebas.

Debe nombrar las pinturas del nombre del autor, el estilo del nombre de la imagen, dibujar el estilo del nombre de la pintura.

І borde - "D"(Vidminniki), ganó la presentación" Estilos en los siglos XVII y XVIII ... "en portátiles con acceso a Internet. Es un robot práctico, no es fácil trabajar con él, ya que requiere muchos conocimientos sobre el tema "MHC".

Buena suerte, podrá verlo durante 10-12 minutos y luego cambiar sus zonas de trabajo: el grupo "A" se moverá al lugar del grupo "B" y navpaki; grupo "Z" cambio de la zona de trabajo del grupo "D". Soy un maestro, schіlno pratsyu con el grupo "A", y en tres reshtoyu pratsuyut mis amigos, ganadores del premio de las Olimpíadas con MHC, llamados tutores.En la diapositiva - « Tutor-tipo de tutor de inglés: curador, mentor, secretario. El tutor puede ayudarlo a organizar la organización de la nutrición, ayudarlo a aprender a comprender la autosuficiencia, garantizar la organización de los problemas, mejorar el contacto entre los científicos, mejorar la eficiencia psicológica y mejorar el proceso educativo.

Al extender la lección, comprenderá el motivo del cambio de estilos y tratará de evolucionar la regularidad del proceso. Este será el resultado de nuestra robótica actual.

Práctica de aprendizaje en grupos. El maestro es discreto para correr tras las inmediaciones del edificio, según la oportunidad, los pasillos de todos los grupos intermedios. Tutores para coordinar el robot en el grupo de pieles.

Con el grupo "A", se requiere que un robot se controle de forma fiable y fiable. Para mayor motivación, es necesario solucionar situaciones problemáticas y puesta en escena de edificios. Por ejemplo, en cuanto al estilo de la pintura, respeto especialmente a los estudiosos por los detalles en la reproducción, ya que pueden ayudar a hacer frente exactamente a las obras de arte. Y en los robots con un texto poético, conoces las palabras o frases clave que se suman al estilo esencial que proviene directamente del misterio.

5. Agregar estudiantes a la lección.

Bueno, hagámoslo bien, ¿cómo encajaste con el personal y cómo hiciste las piezas?Los representantes del grupo de la piel escucharán sus pensamientos…. Se aconseja al maestro que conduzca a los estudiosos a la correcta formulación de los puntos de vista: las personas creativas ya han rechazado lo nuevo, lo desconocido, lo que permitió crear nuevas obras maestras; El siglo 17-18 es la hora de las percepciones científicas, que hicieron que la serpiente reinara en todas las esferas de la vida; El cambio de estilos es un proceso natural de dominar la luz por las leyes de la belleza, la forma natural de ver la vida ....

La palabra de Pidsumkov del lector. - En tal rango, fui a verte, clase media, otochennaya y visualización de la luz en Rusia, se convirtió en la cabeza del maestro.Xvii – XviiiArte.La protesta del misticismo no parece estar rodeada de la privación de la esfera estética. Históricamente, aquellos que crearon el arte de la pintura triunfaron en la cultura como función estética (artística), si el día del arte se volvía estéticamente agradable. El éxito de los vicoristas impuestos hace mucho tiempo ejercerá el poder del misterio en nuevos propósitos sociales y utilitarios: religiosos, políticos, terapéuticos, epistemológicos, éticos.

Misterio: se ha establecido el precio, se ha fijado y establecido la forma de dominar la luz detrás de las leyes de la belleza. Es estéticamente transformador y lleva el concepto de luz y especialidad al artista.

6. Reflexión

Y al mismo tiempo, intente evaluar la lección actual y su posición ante ella. El perfil es anónimo.

/ sobre el sonido del p'usi "Do Elizi" de L. Beethoven /

7. Visnovok

Y ahora hemos perdido la valoración de tu robot. Los estudiantes del grupo de piel obtienen la misma evaluación. Otzhe, las estimaciones son las siguientes. (el grupo "A" negará los merecidos "cuatro", y la respuesta de los eruditos, creo, espere un minuto - la estimación es "p'yat").

¡Todos dyakuyu por una lección!

Vanyushkina L.M., Una lección del día a día: cultura artística de Svitova, San Petersburgo, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Breve historia de los artistas, Moscú, "Arte", 1990.

Danilova G.I., Svitova art culture: programas en segundo plano. Clase 5-11, Moscú, Avutarda, 2010.

Danilova G.I., cultura artística de Svitova. Clase 11, Moscú, "Interbook" 2002.

Polova V.M., Enciclopedia de artistas populares: Arquitectura. Cuadro. Esculturas. grafico. Arte decorativo, Moscú, "Enciclopedia Radianska", 1986.

El siglo XVII ha sido bastante atractivo para el desarrollo de la cultura artística. Los éxitos de las ciencias naturales expandieron y aceleraron significativamente la divulgación de información sobre la singularidad bezmezhnu, minlivu y super-verbal. Panuvav al ver el sonido inquieto de las personas con mucha luz, de su barbecho en la forma de vida, en las mentes y las condiciones de vida. La propia nariz de la creatividad artística no está privada de un hombre, sino de una gran versatilidad de acción, de una conexión plegable de un pueblo. Al parecer, el tema de la creatividad artística, el repertorio argumental se ha convertido en un bagatel, se han roto nuevos géneros y estilos independientes, han evolucionado, se han aflojado y han surgido en plena era cultural. En el siglo XVII, los estilos salen a la luz de inmediato, que pueden ocultar el carácter nacional y amar el desarrollo de las artes: el clasicismo y el barroco.

Clasicismo de representaciones en la literatura con tales nombres: P. Cornel, J. Rasin, J. B. Mol'er (Francia), D. Fonvizin (Rusia); pintura - N. Poussin, K. Lauren (Francia); en las esculturas: E.M. Falcone (Francia), Thorvaldsen (Dania); en arquitectura: J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francia); en la música - K. V. Glyuk, V. A. Mozart (Austria).

Representantes de Yaskravim del estilo barroco en la literatura, Bouli Calderon (España), D. Milton (Inglaterra); en pintura - P.P. Rubens (gente en Nimechchin), en arquitectura - L. Bernin (Italia); en la música - І. S. Bach, G. F. Handel (Nimechchina), A. Vivaldi (Italia).

El misterio europeo del siglo XVIII dio sus propios dos oídos antagónicos: el clasicismo y el romanticismo. Clasicismo, es decir, el orden de las personas del sistema comunitario, el romanticismo, cómo desarrollarse, empujando al máximo el poder del individuo, mazorca especial. Protesta, el clasicismo del siglo XVIII, sino el clasicismo del siglo XVII, que parece ser uno de los signos más característicos del estilo: las formas clásicas de la antigüedad. Hasta entonces, el "nuevo" clasicismo de la época de la Educación en su misma fundación no estaba lejos del romanticismo.

Un nuevo oído importante en la historia del siglo XVIII fue el matón y cuando hubo filtraciones forma estilística No vio al consumidor. Con la mayor interrupción culturológica, sentimentalismo, Tan pronto como todo el mundo de la educación sea consciente de la pureza de la mazorca y la bondad de la naturaleza humana, será consumida de inmediato desde el "campo natural" primordial de la suspensión, que se ve desde la naturaleza. El sentimentalismo de las bestias de la naturaleza frente a la luz interna, especial, íntima de los sentimientos y pensamientos humanos, que no se debe a un diseño estilístico especial. El sentimentalismo soberbiamente cercano al romanticismo, la experiencia de las personas "naturales" en él, ve inevitablemente la tragedia del impedimento de los elementos naturales y sospechosos, de las vidas mismas, ya que la gran cultura del siglo XVIII está lista, transmitiendo toda la cultura del siglo XVIII.

Una de las características más importantes de la cultura de la era de la Educación є proceso de vitalidad de relіgіynyh povіv svіtskih. La arquitectura de Svitske cerca del siglo XVIII en la primera orilla de la montaña sobre la iglesia se encuentra prácticamente en el territorio de toda Europa. Evidencia e intrusión de luz en la mazorca a la pintura religiosa de tierras tranquilas, de antes desempeñó el papel principal: Italia, Austria, Nimechchini. El género de la pintura, que representa la omnipresencia de la precaución del artista por vida real gente real, Nabuvah amplia es práctica en todos los países europeos, es una hora de gran placer ocupar un pequeño lugar en la ciudad. El retrato ceremonial, que es popular en el pasado, se utiliza como retrato íntimo, y en la pintura de paisajes, se llama "estado de ánimo del paisaje" en la pintura de paisajes (Watteau, Gainsborough, Guards).

La característica pintura de arroz del siglo XVIII є ha crecido hasta el punto de respetar a los propios artistas y a los mismos artistas. De una manera especial e individual, el estado de ánimo, la imagen en el curso, la hora parece ser más emocional y natural, no el final de la TV. Los pequeños y el grabado son más valiosos, cuanto más bajos sean los pequeños lienzos, el golpe del hedor saldrá con un sonido perfecto entre los ojos y el artista. Sabe que las épocas de vimogi cambiaron ese vimogi antes color lienzos malovnik. Los robots de los artistas del siglo XVIII tendrán un color rosa decorativo, la pintura es la culpable de la visibilidad y apariencia, y de embellecer a esos diablillos. A eso, el orden de la delicadeza de las letras y la delicadeza del colosal gami, los artistas deben evitar la falta de barreras y las nuevas líneas.

Por el nacimiento de la esencia de la cultura svitsky de la época de la ilustración convirtiéndose en un estilo. "rococó", además de haber dibujado lo mejor en el ámbito de las artes aplicadas. También se ve en otros ámbitos, el artista se lleva al nivel del diseño decorativo: en la arquitectura - al planificar y decorar el interior, en la pintura - en los paneles decorativos, dibujos, pantallas solo. comodidad y vitalidad para estas personas, que serán observadas y disfrutadas por sus creadores. Las habitaciones pequeñas para una habitación grande no son construidas por los diseñadores de la ilusión del "espacio abierto favorecedor", creado por arquitectos y artistas, que podrían salir victoriosos de todo el desarrollo del artista: adornos, espejos, paneles, especialmente delgados. El nuevo estilo se ha transformado frente al estilo del seno sin pretensiones, en el que innumerables recepciones traen el espíritu de calma y comodidad sin la comodidad de una silla y pompa. En el siglo pasado, ha traído un objeto sin sentido al pobut, traer a la gente un poco de brillo y tranquilidad, dejar atrás al papá, habiéndolo roto en esa misma hora con los objetos del arte de la feria.

No menciones el sutta del otro lado de la cultura de la época. actividades artísticas vidchuttiv y la gente de la gente (como la gente espiritual, así como la gente común). Entre los más grandes maestros de la era de la Educación (Voltaire, Helvetsia), se puede conocer la "etapa galante", en la que la protesta contra la moral hipócrita se convierte en frivolidad durante una hora. Francia ha visto la oreja del siglo XVIII y la publicación, y los críticos han reparado vimagati en forma de un nuevo misterio, ahora frente a nosotros, "razonable". Estos vimogs fueron vistos antes de la pintura, antes de la música y antes del teatro. "Aceptado" significa yak "sensible", puramente chutteve. La frase de Voltaire "Todos los géneros son buenos, pero aburridos" es famosa al mismo tiempo.

El arduo trabajo del misterio imaginativo del arte al tsikavosti, debido a la literatura y explicando la conexión con el teatro. El siglo XVIII se denomina a menudo el "velorio dorado del teatro". Imena Beaumarchais, Sheridan, Filding, Gozzi, Goldoni se convierten en uno de los lados más bellos de la historia del drama ligero.

El teatro ha aparecido cerca del espíritu mismo de la época. La vida misma se ha vuelto nastirichy yomu, pіkazuyuchi tsіkavі tramas y colosias, que recuerdan a la forma antigua con un nuevo zmist. En la era de la iluminación de las celebridades, el carnaval veneciano se ha convertido no solo en un santo, sino en una forma de vida en sí misma, una forma de pobut.

Un lugar más importante en la historia de los valores espirituales en el siglo XVIII del préstamo musical. Yaksho Misterio imaginativo rococo pragne, persh para todo, embellecer la vida, el teatro: vikrivati ​​y rozvazhati, entonces la música de la era de la educación es hostil a las personas en escala y el análisis simplista de las pollas más hermosas. alma humana... Para cambiar y poner música, como en el siglo XVII, podría usar una herramienta aplicada para verterla desde la sociedad, así como en las esferas religiosas de la cultura. Para Francia e Italia, en la otra mitad de la capital, se puede desarrollar un nuevo tipo de música, la ópera. Nimechchina, Austria desarrolló las mejores formas de "seryoznі" obras musicales- orator_ya ese mes. Dosyagnennyam cultura musical Las épocas de la educación, sin palabras, es la creatividad de Bach y Mozart.

La época de la Educación se caracteriza por ansias de aventuras, porinu adecuado, más caro, pragmático en el mismo espacio "cultural". Vona conoció su manifestación en las óperas encantadoras, sin el poder de la recreación sobrenatural, en las comedias trágicas y en los kazajos.

Visitando la fundamental "Enciclopedia de Ciencias, Artes y Oficios" D. Didro(1713-1784) ta D "Alamber. En la "Enciclopedia" se sistematizó el conocimiento del progreso del pueblo y el sistema consolidado de valores culturales, que representaba la mirada más progresista en ese momento.

En todo el mundo, habiendo visto una hora en tu mente, todo este pliegue y superfluidad, un filósofo, un científico natural, canta esa prosa. Voltaire. Una de las obras más importantes y vanguardistas de Voltaire "Cándido, abo optimista" En todo el mundo, imaginó las tendencias innovadoras en el desarrollo de la literatura educativa.

El fundador del romanticismo educativo en la literatura. J. J. Rousseau. Los ideales morales y estéticos de Yogo en todo el mundo se han hecho conocidos por la novela más grande y el romance significativo. "Nova Eloiza". Los embajadores del rusismo de Buli Karamzin (" Bidna Liza"), Goethe (" El sufrimiento del joven Werther "), Chaderlo de Laclos (" Vínculos afortunados ").

La Época de la Educación se ha convertido en el punto de inflexión más importante en el desarrollo espiritual de Europa, que se ha infiltrado en todas las esferas de la vida social, política y cultural. Habiendo desarrollado normas políticas y legales, códigos naturales y éticos de la suspensión del antiguo campo, los educadores ayudaron a trabajar titánica sobre las raíces de cosas positivas y brutales frente a la gente, con razón en la sangre de las preferencias del cuerpo. Decadencia cultural El siglo XVIII de dosi es hostil a la versatilidad desmesurada, la riqueza de géneros y estilos, el espíritu de inteligencia de las adicciones humanas, el mayor optimismo y confianza en las personas.