A. M의 그림을 기반으로 한 구성

그림 "After the Rain"을 기반으로 한 구성은 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 일반적으로이 과제는 6 학년 또는 7 학년 학생들이 직면합니다. 온화한 풍경과 비가 온 후 상쾌한 테라스는 보는 이들에게 다양한 감정을 불러 일으킨다.

캔버스의 저자

이 이미지는 우리에게 남겨진 것입니다. 당신이 써야하는 구도 인 "After the Rain"은 가장 평범한 자연의 모습을 담았습니다.

그러나 캔버스 자체에서 작업을 시작하기 전에 제작자 자신에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.

Alexander Mikhailovich Gerasimov는 지난 세기 전반기에 유명해졌습니다. 그는 천 성적으로 매우 재능이 있었을뿐만 아니라 전문적인 미술 교육도 받았습니다. 또한 그는 건축 학부를 졸업하고 자신이 가장 좋아하는 사업 인 창의성에 전적으로 헌신했습니다.

그는 자신을 초상화의 대가라고 생각했지만 한 번 이상 풍경으로 전환했습니다.

그는 유명한 러시아 지도자 인 레닌과 스탈린의 초상화를 그린 후 광범위한 인기를 얻었습니다.

Alexander Mikhailovich는 예술 분야에서 상당히 큰 위치를 차지했으며 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 생애 동안 그는 많은 상을 수상했습니다.

음모

작가의 간략한 전기가 끝나면 캔버스의 음모를 분석하기 시작할 가치가 있습니다. 그림 (Gerasimov) "After the Rain"의 에세이 설명에는이 항목이 포함되어야합니다.

이 이미지에서 특이한 점은 무엇입니까? 답은 간단합니다. 특별한 것은 없습니다. 작가는 비가 얼마 지나지 않아 녹색 정원과 베란다를 포착했습니다. 아마도 이것은 그의 시골집의 테라스 일 것입니다. 그가 본 것에 감명을받은 작가는 즉시 아름다움과 자연의 단순함을 묘사하기로 결정했습니다.

모든 것이 녹색이고 신선합니다. 여름 샤워 후 공기가 얼마나 쾌적하고 습한 지 느낄 수도 있습니다. 색 구성표는 그림 "비 후"를 기반으로 구성에 포함됩니다.

매우 풍부하고 육즙이 많습니다. 어느 시점에서 보는 사람에게는 그 앞에 그림이 아니라 고품질 사진이있는 것처럼 보일 수 있습니다. 모든 것이 너무나 믿을만하고 훌륭하게 묘사되어 있습니다. 벤치와 바닥은 니스 칠한 것처럼 물로 빛납니다. 아주 최근에 비가 흘렀고 아직 수분이 증발 할 시간이 없었 음을 알 수 있습니다. 전체 테라스가 물로 가득 차 있었기 때문에 그는 아마도 매우 강했을 것입니다.

배경

A.M.의 그림 구성 설명 Gerasimov "비가 내린 후"먼 물체의 분석부터 시작하겠습니다. 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 녹색 정원입니다. 아마도 그림은 나무가 만개 한 5 월이나 6 월을 묘사하고있을 것입니다. 두꺼운 녹색 잎에서 작은 구조가 보입니다. 이곳은 마을 사람들이 신선한 공기 속에서 아침이나 점심을 먹는 곳이라고 가정 할 수 있습니다. 또는 정원을 돌보는 데 필요한 도구를 저장하는 헛간입니다. 아니면 목욕탕일까요? 우리는 확실히 모릅니다. 그러나이 개체는 그림의 일반적인 분위기와 매우 잘 어울립니다.

잔디는 매우 밝고 육즙이 많으며 옅은 녹색입니다. 비가 내린 후에도 달리는 것이 너무 좋습니다.

캔버스에 하늘 조각이 보입니다. 여전히 회색이지만 이미 밝아지기 시작했습니다. 태양 광선은 꼭 구름 뒤에서 뚫고 싶어지는 것 같습니다.

따뜻한 폭우에 잠에서 깨어나 모든 자연이 잠에서 되살아나는 것 같았다.

전경

그림에 대한 설명을 먼저 포함해야하는 것은 무엇입니까? Gerasimov "비가 내린 후"는 자연에서 전경의 물체가 매우 자세하다고 썼습니다.

여기서는 테라스 자체에 초점을 맞출 것입니다. 깨끗하게 씻은 느낌이 있습니다. 모든 것이 너무나 빛나서 바닥을 비추면 난간과 테이블 다리를 볼 수 있습니다. 벤치에서 태양 광선이 반사되어 반짝이는 효과를냅니다. 그녀의 왼쪽에는 아름다운 조각 된 다리가있는 테이블이 있습니다. 의심 할 여지없이이 가구는 고급 수공예품입니다. 그도 눈부심으로 덮여 있습니다.

작가는 비가 내린 후 자연의 모습을 너무나 능숙하게 그려서 관람객은 자신이 사건의 장소에 매우 가깝고 무슨 일이 일어나고 있는지보고 있다고 생각할 수있다.

그림 "After the Rain"을 기반으로 한 구도에는 전경색이 배경색보다 어둡게 사용된다는 정보가 포함되어있다. 아마도 Alexander Mikhailovich는 아름다운 전망을 완전히 수용하기 위해 베란다 중앙에 이젤을 놓았을 것입니다. 따라서 자연과 인간의 삶의 요소가 캔버스에 얽혀 있습니다.

작가가 그 순간의 아름다움뿐만 아니라 그의 기분, 즉 즐겁고 놀란 것을 어떻게 전달할 수 있었는지 놀랍습니다.

중앙 이미지

이 그림의 가장 중요한 대상은 테이블과 그 위에있는 것입니다.

그림 "비가 내린 후"의 구성 설명은 필연적으로 작가가 자연 재해 이후의 순간을 얼마나 정확하게 전달했는지를 반영해야합니다. 우리는 탁자 위의 유리가 떨어진 것을 봅니다. 아마도 최근에 누군가 물을 마셨을 것입니다. 그러나 이제 그는 바람과 폭우의 영향으로 쓰러졌습니다. 테이블은 물로 가득 차 있고, 유리 잔에서 쏟아 졌는지 비 때문인지 확실하지 않습니다. 유리의 왼쪽에는 꽃병이 있습니다. 빨간색, 분홍색, 흰색, 사진의 밝은 부분에서 눈에.니다. 폭우가 너무 강해서 피온의 꽃잎이 탁자 위에 떨어졌습니다.

물론 그러한 요소가 끝나면 젖은 벤치와 젖은 테이블에 앉지 않을 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 불쾌한 축축함은 없습니다. 공기는 쾌적하고 신선한 수분으로 포화됩니다. 나는 Gerasimov 자신이 그 순간 느꼈던 것과 같은 향기를 느끼기 위해 심호흡을하고 싶습니다. 반드시 써야 할 에세이 인 그림 "비가 내린 후"는 자연의 빛과 멋진 상태를 전달합니다.

결과

이 캔버스는 누구에게도 무관심하지 않을 것입니다. 현재 Tretyakov Gallery에 보관되어 있으므로 누구나 원본을 볼 수 있습니다.

이처럼 놀라운 자연 그림을 본 작가는 한 가지 세부 사항을 놓치지 않기 위해 즉시 자신의 이젤과 그림을 잡은 것 같습니다. 창작자 자신은이 작품을 그의 최고의 작품 중 하나로 생각했습니다. 그리고 당신은 그것에 대해 논쟁 할 수 없습니다.

이 풍경을 꼼꼼히 살펴본 후에는 모든 시청자에게 지울 수없는 인상을주기 때문에 그림 "비가 내린 후"를 바탕으로 작업에 쉽게 대처하고 에세이를 작성할 수 있습니다.

글쓰기

Alexander Mikhailovich Gerasimov는 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘의 영역에 속하는 유명한 소비에트 예술가입니다. 그의 그림 (풍경, 정물화, 이러한 영역과 관련된 초상화)의 대부분은 생동감과 화려 함이 눈에 띕니다. Gerasimov의 풍경은 단순 해 보이지만 각 작업에서 영혼을 감동시키고 감정의 급증을 유발하며 오랫동안 기억 될 무언가를 찾을 수 있습니다. 그러나 그의 작품 "After the Rain"( "Wet Terrace")은 작가의 다른 그림들 중에서 돋보인다. 창작자는 자신의 삶과 작품에 대한 기억 속에서이 특별한 작품에 특별한주의를 기울였습니다.

화가의 고향 인 Kozlov에서 한숨에 그린이 그림은 순간적인 창작물이 아닙니다. 조용하고 평화로운 여가를 위해 조용한 마을로 떠난 작가는 계속해서 창조하고 있습니다. 여기에 정물과 초상화가 태어나고 평온한 아름다움으로 매혹적인 풍경 스케치가 탄생합니다.

이 작업을위한 작가의 도덕적이고 창의적인 준비는 오랜 시간이 걸렸다. Gerasimov는 종종 비에 젖은 풀, 물체, 도로 및 지붕을 스케치했습니다. 많은 사람들이 예술가가이 경험에서 특히 잘 성공했다고 인정했습니다.

그녀의 회고록에서 제작자의 여동생은 그림의 창조를 다채롭게 묘사했습니다. 캔버스를 칠한 날 특히 강하고 폭풍우가 치는 여름 폭우가있었습니다. 그 후 자연은 비정상적으로 신선하고 그림처럼 보였습니다. 태양에 반짝이는 물, 단풍, 베란다 바닥, 정원의 길. 그리고 정원의 나무 위로 구름이없고 갓 씻은 하늘이 멀리 뻗어 있습니다.

그 앞에 펼쳐진 풍경에 감탄한 작가는 이젤 뒤에 서 있었다. 단 3 시간 만에 작가의 가장 그림 같은 캔버스 중 하나가 작성되었습니다.

이 빛, 심지어 시적인 작업을 끌어들이는 것은 무엇입니까? 그림은 다소 평범한 풍경을 묘사합니다-정자 또는 베란다의 모서리에 새겨진 난간과 벤치가 있습니다. 작품의 구성은 매우 간단합니다. 오른쪽에는 다소 균형을 깨뜨리는 꽃이있는 꽃병이 달린 오래된 테이블이 있습니다. 아마도 단순한 정원 꽃일 것입니다. 왼쪽 평면에는 바닥과 난간 및 오른쪽으로 연장되는 벤치가 있습니다. 사방 : 바닥, 벤치, 테이블-물이 반짝이며 빛나고, 전망대 바로 뒤에서 최근 비로 인해 젖은 정원이 시작됩니다.

색상은 깨끗하고 밝고 즐겁습니다. 젖은 단풍의 초록색, 비에 씻겨 진 나무의 금색과 짙은 청동 색, 베란다 뒤에서 시작하여 바닥의 웅덩이에 반사되는 하늘의 순수한 하늘색. 꽃병의 꽃다발은 흰색과 녹색이 결합 된 밝고 유쾌한 핑크 색상 인 특별한 색상 반점으로 두드러집니다.

그림은 긴장감이 넘치지 않습니다. 작가가 포착 한 이미지는 신선하고 가벼우 며 자연스럽고 순수합니다. 화가 자신의 붓의 신속 함과 가벼움을 느낍니다.

신뢰성의 효과와 동시에 이미지의 밝기가 어떻게 달성됩니까? 캔버스에서 작업 할 때 예술가는 반사 신경 기술을 사용했습니다. 이것은 작은 세부 사항이 큰 역할을하는 예술적 및 시각적 기술의 이름입니다. 이 경우, 청결과 신선함의 특별한 분위기를 만드는 주요 순간은 반사와 반사입니다. 베란다의 수분이 많은 녹색 선-돌출 된 정원 녹지의 반사, 탁자에 푸르스름하고 분홍색 반점-젖은 표면에 남은 반사 및 반사 꽃다발의 밝은 반점으로. 캔버스 전체가 그림자와 빛의 얽힌 짜임새로 스며 들지만 그림자는 억압적이고 억압적인 느낌을 남기지 않고 오히려 다채롭고 다채 롭습니다. 많은은과 자개는 젖은 표면과 나뭇잎에 태양을 반사하는 것입니다. 젖은 표면의 이미지를 만들 때 화가는 유약 기법을 사용하여 특별한 진정 효과를 얻었습니다. 이러한 도구를 사용할 때 페인트는 여러 레이어에 적용됩니다. 먼저 페인트의 주요 번짐, 반투명하고 완전히 투명한 여러 스트로크가 있습니다. 동시에이 기술을 사용하여 칠해진 표면과 물체는 광택 처리 된 것처럼 화려하게 보입니다. 이것은 베란다의 판자 바닥, 긴 벤치의 표면 및 테이블 상판을 묘사 한 그림의 파편에서 특히 두드러집니다.

대조적 인 지점은 의도적으로 거칠고 넓은 획으로 칠해진 꽃다발입니다. 덕분에 꽃이 특히 인상적으로 보입니다.

가벼운 악센트에도주의를 기울여야합니다. 그림이 활기차고 다소 엄숙 해 보이는 것은 그들 덕분입니다. 주요 광원은 캔버스의 원근 밖에 있으며 정원 나무 뒤에 있습니다. 동시에 빛은 어둡고 눈에 닿지 않습니다. 그 효과는 구름 뒤에서 들여다 보는 여름 태양이 정오를지나 일몰으로 향하는 것입니다. 캔버스의 배경에있는 나무는 마치 수천 개의 반짝이는 녹색 유리로 짜여져 있고 스테인드 글라스 작품을 연상시키는 것처럼 윤곽을 따라 조명되어 그림의 전체 구성에서 돋보입니다. 이 예술적 기법을 윤곽이라고합니다.

그림의 일반적인 분위기는 신선하고 반짝이며 즐겁습니다. 작가는 일상적인 것, 오히려 평범한 것들의시와 아름다움을 드러내는 데 성공했습니다. 묘사 된 오브제의 아름다움은 단순하고 예술적이지 않지만, 언뜻보기에는 물이 넘쳐나는 이러한 단순함 덕분에 제작자는 여전히 빗물로 뒤덮인 시원한 정원의 신선함을 전달했습니다.

Gerasimov가 그의 작품에 전달할 수 있었던 진정성과 순수함은 특별한 신선함의 에너지로 매혹되고 충전되었습니다. 손을 내밀어 매달린 가지의 깨끗하고 아직 젖은 잎을 만질 것 같습니다. 시원한 방울은 무더운 무더운 여름날 후에 피부를 기분 좋게 상쾌하게 해줍니다. 신선한 바람은 젖은 흙과 풀의 냄새를 가져다 줄 것입니다. 태양은 나무 사이의 틈새를 부드럽게 들여다보고 뺨에 닿습니다. 여기에는 그림 자체와 같이 간단하고 성실합니다. 방금 지나간 폭풍우처럼 자연이 당신을 압도 할 것입니다.

Gerasimov의 그림 "After the Rain"의 "젖은"효과.

Alexander Gerasimov "After the Rain"의 그림을 함께 살펴 보겠습니다. 뭔데? 사람없는 장르 장면? 정물? 풍경? 이 그림에는 다양한 장르의 요소가 포함되어 있으며 주제가 흥미 롭습니다. 우리는 아마도 불과 한 시간 전에 사람들이 앉아 있던 테라스를 봅니다. 차를 마시고, 신문을 읽고, 아마도 누군가가 지금 비어있는 벤치에 자수를하고있었습니다. 장르 장면이 될 수 있습니다. 작가는 갑작스런 비의 습격으로 테라스에서 도망 치는 사람들을 묘사 할 수 있었다. 우리는 그것에 대해 추측 만 할 수 있지만 설정은 좋은 장르 장면의 전형입니다. 우리는 꽃 화병과 거꾸로 된 유리가있는 테이블을 봅니다 (분명히 바람의 돌풍으로 뒤집 혔습니다)-전형적인 정물. 배경에서 우리는 깨끗하고 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다-비가 내리는 여름 정원.

사진을 보시면 비가 오면 상쾌함이 느껴지고 습도가 높아집니다. 작가는 여름 샤워 후 생기는 분위기를 정확하게 전달했습니다. 우리가 보는 모든 것은 비에 젖어 있습니다. 그리고 이것은 아마도 화가가 문자 그대로 모든 표면에 빗물을 성공적으로 칠할 수 있었던 가장 놀라운 일입니다. 호우가 방금 지나갔고 아직 조금 마르지 않았고 증발하지 않았 음을 알 수 있습니다. 이미 내다 본 태양 덕분에 물이 반짝이며 정원에서 빛이 비치는 것을 볼 수 있습니다. 모든 표면-테이블, 바닥, 벤치, 단풍, 눈부심. 무지개 하이라이트는 훌륭한 기술로 칠해져 있으며 손바닥을이 벤치에 올려 놓거나 손으로 나무 잎사귀를 넘길 수 있다면 물방울이 그 위에 남을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

모든 예술가가 비가 내린 후 안정적으로 자연을 칠한 것은 아닙니다. 모든 사람이 "젖은"효과를 정확하게 전달하는 방법을 아는 것은 아닙니다. 그러나 러시아 예술가 Gerasimov는 항상 그를 사랑하고 묘사하는 방법을 알고있었습니다. 한 번 그는 이미 매우 유명한 주인이되었을 때 Kozlov시의 부모에게 왔으며 여름날 온 가족이 테라스에 앉아있었습니다. 갑자기 비가 내리고 너무 강해서 난간과 지붕으로 보호되는 테라스도 즉시 젖었습니다. 태양이 즉시 나왔습니다. 모든 것이 그러한 순결로 빛나고 예술가가 잠시 기다리지 않고 캔버스와 팔레트를 잡고 즉시 그림을 그리기 시작했습니다. 우리는 그가 이젤을 테라스 뒤쪽에 어디에 두 었는지 상상할 수 있습니다. Gerasimov는 그림의 전경에서 더 어두운 색상, 중간에 밝은 색상, 배경에 매우 밝은 색상을 사용했습니다. 우리의 시선은 가장 밝고 햇볕이 잘 드는 것을 위해 노력합니다. 화가는 순간의 아름다움을 묘사 할뿐만 아니라 감탄하고 기뻐하는 분위기를 전달했습니다.

Gerasimov는 그의 생애 동안 많은 뛰어난 작품을 썼으며 상과 상을 받았습니다. 그러나 그림 "비가 내린 후. 젖은 테라스"는 그가 가장 좋아하는 작품이었습니다. 그는 그녀의 최고의 그림이라고 생각했습니다.

예술가 Alexander Mikhailovich Gerasimov는 새로운 소비에트 회화 예술의 기원에 서있었습니다. 그의 붓은 공산주의 지식인 인 볼셰비키 대표 인 레닌과 스탈린을 포함하여 국가 최초의 지도자들의 많은 공식적인 "의식적"및 비공식적 "매일"초상화에 속한다. 그는 또한 10 월 혁명을 축하하는 둥근 날짜 인 지하철 역의 시작과 같은 나라의 삶에서 가장 중요한 사건을 포착했습니다. 레닌 훈장, 명예 예술가, 예술 아카데미 초대 회장, 알렉산더 미하일로비치 (Alexander Mikhailovich)를 포함하여 메달과 주문을받은 스탈린 상을 여러 차례 수상한 사람은이 작품을 주요 작품으로 간주하지 않았습니다. 그의 일. 그의 가장 값 비싼 아이디어는 작은 캔버스 였는데 매우 단순한 줄거리 였지만 위대한 예술가 인 마스터의 진정한 영혼을 반영했습니다.

"습식 테라스"

이것은 Gerasimov의 그림 "After the Rain"이며, 두 번째 이름은 "Wet Terrace"입니다. 이미 세대가 된 모든 학생들에게 알려져 있으며, 에세이 쓰기를 가르치는 매뉴얼로 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 캔버스의 복제물은 6-7 학년을위한 러시아어 교과서에 포함되어 있습니다 (다른 버전). Gerasimov "After the Rain"의 동일한 그림이 Tretyakov Gallery의 전시장에 있습니다. 캔버스에 유화로 칠해져 있으며 작품의 크기는 78x85cm로 작습니다. 관중은 캔버스 앞에 항상 군중이 모여 세부 사항을 자세히 들여다보고 공부하고 감탄하며 자신에게 몰입합니다.

최고의 창조

소비에트 그림, 특히 20 세기 전반기에 Gerasimov의 그림 "After the Rain"과 같은 이러한 유형의 작품은 거의 없습니다. 미묘한 서정주의, 비, 수분이 많은 색, 특별한 에너지로 씻겨 진 여름 자연의 시적으로 순수하고 신선한 분위기의 놀랍도록 정확한 렌더링-이 모든 것이 작가의 작업을 매우 특별하게 만듭니다. 그녀의 주인과 그녀 만이 그의 최고의 창조물을 고려한 것은 당연합니다. 시간이 우선 순위를 확인했습니다. 물론 작가의 뛰어난 재능은 그의 다른 작품에서도 분명하게 드러난다. 그러나 이데올로기 적 폭풍과 분쟁에서 살아남은 게라시 모프의 그림 "비가 내린 후"는 예술의 정치화를 벗어나 예술의 진정한 미적 가치를 입증했습니다.

걸작 만들기

먼 1935 년으로 빨리 가자. 현재 소련에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 첫째, 중요한 정부 결정에 중요한 제 7 차 소비에트 의회. 농민이 선택한 코스에 대한 충성도에 대해 정부에보고하는 집단 농부 충격 노동자 회의. 멀티 스테이션 위버의 움직임이 시작됩니다. 모스크바 지하철의 첫 번째 노선이 시작됩니다. 매우 두꺼운 이벤트에있는 Gerasimov는 밝고 독창적 인 창의력으로 이에 대응합니다. 1935 년에 그는 사회주의 회화의 최고 대가의 최전선으로 승진했다. 그러나 예술가는 일종의 정신적 쇠약, 피로 및 모든 것을 버리고 Tambov 지역의 먼 지방 도시 Kozlov로 집으로 돌아가 휴식을 취하려는 욕망을 점점 더 분명하게 느낍니다.

Gerasimov의 그림 "After the Rain"이 그려졌습니다. 걸작의 창조 이야기는 그의 여동생의 추억으로 우리에게 내려졌습니다. 강렬한 호우로 완전히 변신 한 정원, 거울처럼 반짝이는 젖은 테라스, 탁월한 공기의 상쾌함과 향기, 자연에서 가장 특이한 분위기를 자아내는 작가는 기뻐했다. 열렬한 조바심으로 알렉산더 미하일로비치는 단 3 시간 만에 팔레트를 한 번에 움켜 쥐고 캔버스를 썼고 러시아와 소련의 풍경화의 황금 기금에 들어갔다.

작업 분석 시작 (수업 요소)

이미 언급했듯이 학교 과정은 Gerasimov의 그림 "After the Rain"을 이해합니다. 그것을 작성하면 일관된 서면 연설 기술, 학생들의 창의력을 개발하는 데 도움이되며 미적 취향 형성, 자연에 대한 미묘한 인식에 기여합니다. 우리와 우리는 멋진 캔버스에 합류합시다. Gerasimov의 그림 "After the Rain"이 그어진 해에 우리는 이미 알고 있습니다-1935 년, 여름. 전경에는 나무 데크의 모서리가 보입니다. 정성스럽게 닦고 니스를 칠한 것처럼 눈부시게 빛납니다. 가장 강한 여름 폭우가 막 끝났습니다. 자연은 아직 감각에 도달 할 시간이 없었고 모든 것이 놀라고 흐트러져 있으며 마지막 방울은 여전히 \u200b\u200b아니요, 아니오이며 나무 마루판에서 울리는 소리와 함께 깨집니다. 웅덩이가 서있는 짙은 갈색으로 모든 물체를 거울처럼 반사합니다. 그것을 통해 빛나는 태양은 바닥에 따뜻한 황금빛 반사를 남깁니다.

전경

Gerasimov의 그림 "After the Rain"이 그토록 특이한 이유는 무엇입니까? 캔버스를 부분, 조각으로 설명하는 것은 어렵습니다. 시청자 전체에게 놀라운 인상을줍니다. Gerasimov 작업의 모든 세부 사항은 중요하고 조화 롭습니다. 여기 난간과 벤치가 있습니다. 베란다의 안쪽 부분에 가까울수록 테라스의이 부분은 조명이 덜 밝기 때문에 더 어둡습니다. 그러나 여전히 드문 태양이 내리는 곳에는 점점 더 많은 황금빛 하이라이트가 있으며 나무의 색은 따뜻한 황갈색 음영입니다.

테라스에서 보는 사람의 왼쪽에는 우아하게 조각 된 다리에 테이블이 있습니다. 그 자체로 어둡고 곱슬 곱슬 한 테이블 상판은 나무가 젖어서 완전히 검게 보입니다. 주변의 모든 것과 마찬가지로 거울처럼 반짝이며 거꾸로 된 유리와 꽃다발이 달린 주전자를 모두 반사하며 뇌우 후에 하늘이 점점 더 밝아집니다. 예술가에게 왜이 가구가 필요했을까요? 그것은 주변 환경에 유기적으로 어울립니다. 그렇지 않으면 테라스가 비어있어 사람이 살지 않고 불편한 인상을줍니다. 테이블은 친절한 가족, 친절한 다과회, 즐겁고 따뜻한 분위기의 힌트를 그림으로 가져옵니다. 회오리 바람에 뒤집혀 기적적으로 떨어지지 않은 유리 잔은 바람과 폭우가 얼마나 강한 지 말해줍니다. 꽃다발에 흐트러진 꽃, 흩어져있는 꽃잎이 이것에 대해 암시합니다. 흰색, 빨간색 및 분홍색 장미는 특히 감동적이고 무방비 상태로 보입니다. 그러나 우리는 그들이 비에 씻겨 서 지금 얼마나 달콤하고 부드러운 냄새가 나는지 상상할 수 있습니다. 이 주전자와 그 안에있는 장미는 비정상적으로 시적으로 보입니다.

그림 배경

그리고 테라스 밖 정원은 시끄럽고 격렬합니다. 빗방울은 젖은 잎사귀에서 큰 구슬로 굴러 떨어집니다. 깨끗하고 짙은 녹색이며 밝고 신선하며 상쾌한 샤워 후에 만 \u200b\u200b얻을 수 있습니다. 그림을 보면 태양에 의해 뜨거워지는 젖은 녹지와 땅, 정원의 꽃, 그리고 우리가 자연을 사랑하는 매우 사랑스럽고 친근하고 사랑스러운 무언가의 취한 냄새를 매우 뚜렷하게 느끼기 시작합니다. 창고의 지붕은 나무 뒤에서 볼 수 있으며 가지의 구멍에는 뇌우 후 밝아지는 희게하는 하늘이 있습니다. 우리는 Gerasimov의 훌륭한 작품에 감탄하면서 가벼움, 깨달음, 존재의 기쁨을 느낍니다. 그리고 우리는 자연에주의를 기울이고, 그것을 사랑하고, 놀라운 아름다움을 알아 차리는 법을 배웁니다.