Agniya Lvovna Barto 의사-수의사의 가족으로 모스크바에서 태어났습니다. 그녀는 교육 학교에서 공부하고 동시에 드라마 학교에 다니며 배우가되기를 원했습니다. 그녀는 일찍시를 쓰기 시작했습니다. 이것은 교사와 여자 친구를위한 장난스러운 에피 그램이었습니다. 20 년 만에 그녀의 첫 시가 출판되었습니다. A. Barto는 어린 아이들에게 장난감, 토끼, 곰, 황소, 말에 대해 이야기 할 때 유머를 널리 사용했습니다. ( "Toys 1936)
망둥이, 스윙,
이동 중 한숨 :
-오, 보드가 끝났어.
이제 넘어 질거야!
시인 이미지의 각 장난감은 개성을 얻습니다.
수면 시간!
망둥이는 잠 들었다
나는 옆에있는 상자에 눕는다.
잠자는 곰이 잠자리에 들었습니다.
오직 코끼리 만이 자고 싶지 않습니다.
고개를 끄덕이는 코끼리 머리
그는 코끼리에게 활을 보냅니다.
A. Barto의 장난감은 아이들의 삶에 완전한 참여자입니다.
나는 내 말을 사랑한다
나는 그녀의 털을 부드럽게 빗질 할 것이다
가리비로 꼬리를 부드럽게 해줄 게요
그리고 나는 말을 타고 방문 할 것입니다.
주목할만한 것은 장난감에 관한시에서 그러한 특징입니다. 원칙적으로 우리가 아이들의 선행에 대해 이야기하는 경우 1 인칭으로 작성됩니다- "나는 빠른 강을 따라 배를 당기고 있습니다 ..."; "아니, 헛되이 우리는 고양이에게 차를 태워 주기로 결정했습니다 ..."; "우리 스스로 비행기를 만들 게요 ...."그리고 3 인칭부터 아이의 적극적인 행동이나 나쁜 행동이 없을 때 "버니, 안주인이 던 졌어 ..."; "우리 타냐는 시끄럽다 ...".
이 기술은 젊은 독자의 긍정적 인 성격을 확인하는 데 도움이됩니다.
어린 시절부터 한 세대 이상의 소련 사람들은 A. Barto의시를 알고 사랑합니다. 그러한 인기의 비결은 시인이 전하는 감정의 신선함과 자발성, 가장 중요한 교육 문제를 생생한 예술적 형식으로 해결하는 능력에 있습니다.
가사 A. Barto 소비에트 어린 시절의 연대기입니다. 이시의 주인공은 아직까지 "어머니"라는 단어를 콤소몰에 합류 할 준비를하고있는 14 세 십대에게 발음 할 수없는 유아의 아이들입니다. 아동 심리학에 대한 지식으로 시인은 어린 아이들을위한 책을 만듭니다. 그리고 1936 년의 "장난감"컬렉션은 털북숭이 곰, 황소, 공, 말 등과 같은 좋아하는 어린이 장난감에 대한 경쾌한 구절로 구성되어 있습니다.
세계 어린이시에서 유례가없는 것은 A. Barto의 국제시의 순환- "어린이의 번역"입니다. 많은 아이들의시는
세계의 한 지역 또는 다른 지역에 사는 아이의 분위기를 느끼기 위해 시인과 함께 읽고 공감하십시오. 그 후에야 그녀는 다른 나라의 아이들에 의해 세계 비전의 즉각적인 성을 보존하는시를 만들기 시작했습니다. “많은 사람들이“작은 시인”과 관련이 있지만 종종 그들의 경험은 어린이가 표현할 수있는 것보다 더 깊고 풍부합니다. 그래서 각시의 의미를 보존하고 아이가 말한 내용을 명확하고 정확하게 전달할 수있는 시적 형식을 찾기 위해 노력했습니다.”A. Barto는이주기의 아이디어에 대해 말했습니다. 순환시의 문제는 자연에 대한 태도, 어머니에 대한 사랑, 첫 번째 아이의 사랑, 미래에 대한 관심 등 다양합니다.
"어린이의 번역" -A. Barto의 작품뿐만 아니라 아동 문학 세계에서도 획기적인 작품. 이 순환은 세계 어린이 시인의 시적 자기 표현을 찾는 혁신적인 전통을 만들어 냈습니다. 시적 자기 표현을위한 새로운 기회를 찾고, 전통의 지휘봉을 통과 할 수있는 능력-A. Barto의 10 년 이상 작업의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. A. Barto의 재능은 개발에서 그치지 않았습니다. 그녀는 새로운 젊은 세대의 독자들에게 새로운 시적 단어를 말하려고했습니다.
다른 시간에 쓰여진 Barto의 어린 이용시는 2 권으로 구성된 "어린이를위한시", 시집에서 "겨울 숲의 꽃", "그냥시", "당신의시" 다른. 그녀의 책의 주인공은 유아부터 14 세까지의 어린이들입니다.
Barto 의시는 모든 연령대의 어린이들에게 사랑 받고 있습니다. 그러한 인기의 비결은 시인이 전하는 감정의 신선함과 자발성, 가장 중요한 교육 문제를 생생한 예술적 형식으로 해결하는 능력에 있습니다.
Barto시의 운율은 풍부하고 다양합니다. 그녀는 항상 울리고 강합니다. 시인의시는 풍부한 콘텐츠와 고도의 예술적 형식을 유기적으로 결합합니다.
A. Fadeev는 다음과 같이 썼습니다.“A. Barto의 창의력, 삶에 대한 사랑으로 가득 차고, 맑고, 맑고, 용기 있고, 친절하며, 사람들에게 기쁨을 가져다 주며, 한 세대 이상의 자녀를 양육합니다.”
독특하고 복잡한 소설 "우리 시대의 영웅"의 구성에 대해 알게 된 나는 소설의 예술적 장점에 주목하고 싶다. Lermontov의 풍경은 매우 중요한 특징을 가지고 있습니다. 그것은 캐릭터의 감정과 밀접하게 연결되어 있고, 그들의 감정과 분위기를 표현하고, 전체 소설은 깊은 서정으로 가득 차 있습니다. 여기에서 그의 산문의 음악적 감각을 만드는 열정적 인 감정, 자연에 대한 묘사의 흥분이 나옵니다. 강의 은빛 실과 푸르스름한 안개가 물을 통해 미끄러지면서 따뜻한 광선으로부터 산의 협곡으로 빠져 나가고 산의 능선에 눈이 반짝입니다. Lermontov의 산문의 정확하고 신선한 색상은 매우 정통합니다 . “벨라”에서 우리는 고지 사람들의 도덕, 가혹한 생활 방식, 빈곤에 대해 진실되게 그려진 그림을 존경합니다. Lermontov는 다음과 같이 씁니다.“Saklya는 한쪽이 바위에 붙어 있었고 세 개의 젖은 계단이 문으로 연결되었습니다. 나는 길을 더듬어 소와 부딪 쳤고, 어디로 가야할지 몰랐습니다. 코카서스 사람들은 그들의 왕자들과 그들을 "러시아 원주민"으로 여겼던 짜르 정부의 억압을 받아 힘들고 슬프게 살았습니다. 등산가의 삶의 그림자 측면을 보여주는 Lermontov는 사람들과 공감합니다. 산 자연의 웅장한 그림은 훌륭한 재능으로 그려집니다. 소설 속 자연에 대한 예술적 묘사는 페 초린의 이미지를 드러내는 데 매우 중요하다. Pechorin의 일기에서 우리는 종종 특정 생각, 감정, 기분과 관련된 자연에 대한 설명을 접하게되는데, 이것은 우리가 그의 영혼에 침투하여 그의 많은 성격 특성을 이해하는 데 도움이됩니다. Pechorin은 자연을 열정적으로 사랑하고 그가 보는 것을 비 유적으로 전달할 수있는 시적인 사람입니다. 종종 자연에 대한 그의 생각은 사람, 자신에 대한 그의 생각과 얽혀 있습니다. Pechorin은 5 월 16 일 밤의 본질을 잘 묘사하고 있습니다. 5 월 16 일의 일기는 창문에 비추는 불빛과“우울하고 눈 덮인 산”입니다. 때때로 자연의 그림은 생각, 추론, 비교의 이유가됩니다. 그러한 풍경의 예는 이야기 "치명 론자"에서 별이 빛나는 하늘에 대한 설명이며, 그 모습은 그가 한 세대의 운명을 반영하도록 이끈다. 요새로 보내진 Pechorin은 지루하고 자연은 그에게 지루해 보입니다. 여기의 풍경은 영웅의 마음 상태를 이해하는 데 도움이됩니다. "Taman"이야기에서 동요 된 바다에 대한 설명이이를 제공합니다. 결투가 열릴 광장에서 Grigory에게 열리는 그림, 결투 후 Pechorin을 따뜻하게하지 않는 태양의 전망-모든 자연은 슬프다. 따라서 우리는 자연에 대한 설명이 큰 부분을 차지하고 있음을 알 수 있습니다. Pechorin의 성격 공개. 오직 자연과 함께 페 초린은 가장 깊은 기쁨을 경험합니다. "더 깊고 신선한 아침이 기억 나지 않습니다!" -산에서 일출의 아름다움에 놀란 Pechorin을 외칩니다. Pechorin의 마지막 희망은 끝없이 펼쳐진 바다, 파도 소리에 대한 것입니다. 도적단의 갑판에서 태어나고 자란 선원과 비교하면서 그는 해안 모래를 그리워하고 다가오는 파도의 포효를 듣고 안개로 뒤덮인 저 멀리를 들여다 본다. Lermontov는 바다를 매우 좋아했으며 그의시 "Sail"은 소설 "우리 시대의 영웅"을 반영합니다. Pechorin은 바다에서 원하는 "돛"을 찾고 있습니다. 이 꿈은 Lermontov 나 그의 소설의 주인공에게도 실현되지 않았습니다.“원하는 돛”은 나타나지 않았고 소설의 마지막 페이지에있는 다른 해안으로 그들을 휩쓸 지 않았습니다. 프 코린은 자신과 그의 세대를 "기쁨과 두려움없이 확신과 자부심없이 지구를 방황하는 비참한 후손"이라고 부른다. 돛의 놀라운 이미지는 실패한 삶에 대한 그리움입니다. 멋진 풍경과 함께 "프린세스 메리"이야기가 시작됩니다. Pechorin은 그의 일기에 "저는 3면에서 멋진 전망을 가지고 있습니다."라고 씁니다. Lermontov는 Chekhov가 높이 평가했습니다. 그가 썼어; “저는 Lermontov보다 더 나은 언어를 모릅니다. 나는 그에게서 글을 쓰는 법을 배웠다”. 소설 "우리 시대의 영웅"의 언어는 위대한 말의 대가를 기쁘게했습니다. Gogol은 Lermontov에 대해 이렇게 말했습니다.“우리 나라에서 이처럼 정확하고 아름답고 향기로운 산문을 쓴 사람은 아무도 없습니다. Pushkin과 마찬가지로 Lermontov ^는 각 문구의 정확성과 명확성, 정제를 추구했습니다. 소설의 언어는 원고에 대한 저자의 광범위한 작업의 결실입니다. Pechorin의 언어는 매우 시적이며, 그의 말의 유연한 구조는 미묘하고 지각있는 마음을 가진 위대한 문화의 사람에게 증거합니다. 소설 언어의 풍부함은 Lermontov의 자연과의 개인적 관계에 기반합니다. 그는 코카서스에서 소설을 썼고 자연은 그에게 영감을주었습니다. 소설의 중심 부분 인 "페코 린의 일기"는 특히 심도있는 심리 분석이 특징입니다. 러시아 문학에서 영웅의 성격에 대한 무자비한 노출이 나타나는 것은 이번이 처음입니다. 영웅의 경험은 "판사와 시민의 심각성"으로 분석됩니다. Pechorin은 "나는 여전히 내 가슴에서 어떤 종류의 감정이 끓고 있는지 스스로 설명하려고 노력하고 있습니다." 성찰의 습관은 타인을 지속적으로 관찰하는 기술로 보완됩니다. 본질적으로 모든 Pechorin과 사람들의 관계는 영웅의 복잡성에 관심을 갖는 일종의 심리적 실험입니다.”잠시 행운을 빌어 그를 즐겁게 해주세요. 이것은 메리에 대한 승리의 이야기 벨라의 이야기입니다. 그루시 니츠 키와의 심리적 "게임"은 비슷했다. 페 초린은 메리가 그에게 무관심하지 않다고 속여서 나중에 그의 비참한 실수를 증명할 수 있다고 속였다. 페 초린은 "야망은 권력에 대한 갈증에 지나지 않으며 행복은 그저 화려한 자존심 일뿐"이라고 주장합니다. A.S. 푸쉬킨은 근대성에 대한 최초의 현실적인 시적 소설의 창시자로 간주되며, 제 생각에 Lermontov는 산문에서 최초의 사회 심리학 소설의 저자이며 그의 소설은 심리적 인식에 대한 분석의 깊이로 구별됩니다. Lermontov는 자신의 시대를 묘사하는 세계를 환상과 망상에 굴복하지 않고 심층 비판적 분석에 적용합니다. Lermontov는 그의 세대에서 가장 약한 모든면을 보여줍니다 : 냉담함, 이기심, 활동의 결실 없음. 우리 시대의 영웅의 리얼리즘은 푸쉬킨 소설의 리얼리즘과 많은면에서 다릅니다. 일상적인 요소, 영웅의 삶의 이야기를 제쳐두고 Lermontov는 내면 세계에 초점을 맞추고 한 명 또는 다른 영웅이 무언가를하게 만든 동기를 자세히 밝힙니다. 작가는 당시의 문학이 아직 알지 못했던 깊이, 침투 및 세부 사항으로 모든 종류의 감정 놀이를 묘사합니다. 많은 사람들이 레르몬토프를 레오 톨스토이의 전임자로 여겼고, 저는 이것에 절대적으로 동의합니다. 톨스토이가 캐릭터, 초상화, 말 스타일의 내면 세계를 드러내는 기술을 배운 것은 레르몬토프로부터였습니다. 도스토예프스키는 또한 Lermontov의 창조적 인 경험에서 나왔지만, 사람의 영적 삶에서 고통의 역할, 의식의 분열, 강한 성격의 개인주의 붕괴에 대한 Lermontov의 생각은 고통스러운 긴장과 고통에 대한 Dostoevsky의 이미지로 바뀌 었습니다. 그의 작품의 영웅들의 고통. Pechorin의 반항적 인 성격은 기쁨과 마음의 평화를 거부합니다. 이 영웅은 항상 "폭풍을 요구"합니다. 그의 본성은 열정과 생각이 너무 풍부하고 너무 자유 로워 거의 만족하지 못하고 세상의 큰 감정, 사건, 감각을 요구하지 않습니다. 자기 분석은 현대인이 자신의 운명과 운명을 실제 삶과 정확하게 연관시켜이 세상에서 자신의 위치를 \u200b\u200b이해하기 위해 필요합니다. 신념의 부족은 영웅과 그의 세대에게 진정한 비극입니다. "Pechorin Journal"은 마음의 생생하고 복잡하며 풍부한 분석 작업을 보여줍니다. 이것은 주인공이 전형적인 인물이라는 것을 우리에게 증명할뿐만 아니라 러시아에 비극적으로 외로운 젊은이들이 있다는 것을 증명합니다 .Pechorin은 확신없이 지구를 방황하는 불쌍한 후손 중 하나라고 생각합니다. 그는 "우리는 더 이상 인류의 이익이나 우리 자신의 행복을 위해서도 큰 희생을 할 수 없습니다."라고 말합니다. Lermontov의시“Duma”에서도 같은 생각이 반복됩니다. 우리는 부자이고 간신히 요람에서 벗어났습니다. 우리 아버지와 그들의 고인의 실수로 인해 인생은 우리를 목표가없는 고른 길처럼 지킵니다. 외국 휴일. 모든 진정한 러시아인은 M.Yu라는 생각에 불안감을 느낍니다. Lermontov는 일찍 사망했습니다. 그의 작품의 주인공 인 Grigory Pechorin은 삶의 목표라는 도덕적 문제를 해결하면서 그의 능력에 대한 응용 프로그램을 찾을 수 없었습니다. “나는 왜 살았습니까? 나는 어떤 목적으로 태어 났습니까? 그러나 그것은 사실입니다. 저는 제 영혼에 엄청난 힘을 느끼기 때문에 높은 목적을 가지고있었습니다.”라고 그는 썼습니다. 이 불확실성에는 주변 사람들에 대한 페코 린의 태도의 기원이 있습니다. 그는 그들의 경험에 무관심하기 때문에 주저하지 않고 다른 사람들의 운명을 왜곡합니다. 푸쉬킨은 그런 젊은이들에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그들을 위해 수백만 개의 다리가있는 생물이 있습니다. 이름은 하나입니다." 푸쉬킨의 말을 사용하여 우리는 Pechorin에 대해 "삶에 대한 그의 견해가 세기를 반영했고 현대인은 그의 부도덕 한 영혼,이기적이고 건조 함으로 아주 정확하게 묘사되었다"고 말할 수 있습니다. 이것이 Lermontov가 그의 세대를 본 방법입니다.
예술적 가치 -인간의 가장 높은 필요와 관심과 관련된 예술 작품으로 콘텐츠 예술적 덕목과 기능으로 실현되어 사람들의 감정, 마음, 의지에 긍정적 인 영향을 미치고 영적 발전에 기여합니다.
예술적 가치는 이미지 시스템으로서의 작품의 정서적, 감각적, 심리적, 이데올로기 적 내용, 그 안에 포함 된 일련의 의미 및 그에 의해 생성 된 의미입니다. 이 콘텐츠는 작가가 "캐리어-건설자"(주어진 예술 유형의 법률에 따라 특정 자료에서 생성됨)의 도움으로 객관화되었으므로이 자료의 예술적 처리 결과로 발생하는 자질 가치도 있습니다. 이러한 자질 (형식과 내용의 유기적 통일성, 구성 적 조화, 조화, 완전성, 표현력, 예술적 수단의 진실성, 언어 적 명료성)은 완성, 재능의 표현, 숙달의 증거로서 미학적 가치를 획득합니다.
예술적 가치는 작품을 마스터 할 때 발생하는 객관적인 의미와 의미의 통합에 의해 형성됩니다. 작품의 장르, 목적 및 내용 측면 (심리적, 사회적 분석적, 철학적 등)에 따라 가능한 가치 의미 중 일부가이 통합에서 우세 할 수 있습니다 (예 :인지 적, 교육적, 사회적 동원 , 쾌락주의 등).
진정으로 중요한 예술 작품은 인간의 이익을 위해 창조하고 따라서 삶과 문화의 중요한 가치를 보호하고 주장하고 시화하는 예술가의 것입니다. 동시에 작품 자체는 잠재적 인 예술적 가치로 만들어집니다. 그 안에 담겨있는 의미와 작가의 생각을인지하고 그 장점을 인식하고 그 기능을 개발하고 구현하는만큼 사회적 가치가된다. 이 개발은 가치 지향이 동일하지 않은 주제에 의해 수행되기 때문에 작업은 동일하지 않은 평가를받습니다. 주체-객체 미학 관계의 변증법을 무시하는 상대주의 개념에 따르면, 예술적 가치는 평가의 기능으로 해석되며 대중의 한 부분 또는 다른 부분의 방향, 취향 및 의견의 파생물로 판명됩니다. 개별 수신자. 따라서 예술 현상으로 인식되는 아방가르드 제품, 의사 예술적 제품은 예술적 가치의 영역이라고합니다. 마르크스주의 개념에 따르면, 가치 태도의 주체가 예술 교육, 좋은 미적 취향, 가치 지향에 해당하는 공통 문화를 가지고 사회 문화적 진보의 흐름에 부합하는 경우에만 예술적 가치의 적절한 자격이 가능하다. 예술적 취향의 역사적 가변성은 배제 할뿐만 아니라 지속적인 가치를 지닌 잘 정의 된 장점에 대한 아이디어와 해당 기준에 대한 아이디어의 연속성을 전제로합니다.
예술적 가치는 전시, 이데올로기, 창의적 독창성, 혁신이라는 주제의 깊이에 의해 결정되는 객관적 의미가 다르다. 가장 높은 가치는 인본주의 적 열망과 진실성, 창조적 인 획득과 발견이 담겨있는 작품, 사회적 관계, 인간의 성격과 운명, 보편적으로 중요한 심리적 상태와 감정의 깊은 일반화가 구현 된 작품이 소유합니다. 작품의 주제 플롯 확실성과 문제에 따라 그 가치 의미는 주로 "상황 적"구체적인 역사적 특성을 갖거나 보편성을 가질 수 있습니다. 보편적 가치 의미는 특정 역사적, 사회적, 국가적 조건 및 문화적 맥락에서 발생합니다. 그러나 사람들의 생활 조건, 심리적 고정 관념, 도덕, 관습이 바뀌면 사람의 삶과 행복의 의미, 그의 존엄성, 다른 사람들과의 관계에서 조화를 추구하는 것에 대한 기본적인 질문은 일반적으로 유효합니다. 보편적 인 예술적 가치의 지위는 이러한 "영원한"질문을 제기하고 논의하는 작업에 의해 획득되며, 다른 국가와 다른 시대의 사람들에게 열려있는 보편적 인 의미를 포함합니다. 따라서 "인간 인간"의 특성의 확실성과 인본주의 적 미적 의식의 공리적 상수의 존재로 인해 예술적 가치, 이들의 인종 간 교류, 보편적 기금의 출현 및 풍부함을 상속 할 수 있습니다.
소설 "우리 시대의 영웅"의 예술적 장점
독특하고 복잡한 소설 "우리 시대의 영웅"의 구성에 대해 알게 된 나는 소설의 예술적 장점에 주목하고 싶다. Lermontov의 풍경은 매우 중요한 특징을 가지고 있습니다. 그것은 캐릭터의 감정과 밀접하게 연결되어 있고, 그들의 감정과 분위기를 표현하고, 전체 소설은 깊은 서정으로 가득 차 있습니다. 여기에서 그의 산문의 음악적 감각을 만드는 열정적 인 감정, 자연에 대한 묘사의 흥분이 나옵니다. 강의 은빛 실과 푸르스름한 안개가 물 위로 미끄러지면서 따뜻한 광선으로부터 산의 협곡으로 빠져 나가고, 산등성이의 눈이 반짝임-Lermontov의 산문의 정확하고 신선한 색상은 매우 정통합니다 . "벨라"에서 우리는 고지 사람들의 도덕, 가혹한 생활 방식, 빈곤에 대한 진실되게 그려진 그림에 감탄합니다. Lermontov는 다음과 같이 씁니다.“Saklya는 한쪽이 바위에 붙어 있었고 세 개의 젖은 계단이 문으로 연결되었습니다.
"코카서스 사람들은 그들의 왕자들과 그들을 고려한 짜르 정부의 억압을 받고 슬프게 살았습니다."러시아 원주민들 "산악인들의 삶의 그림자 측면을 보여주는 레르몬토프는 사람들에게 공감합니다. 산 자연의 웅장한 그림은 매우 재능이 있습니다.
그리고 이것은 우리가 그의 영혼 속으로 침투하여 그의 성격의 많은 특징을 이해하도록 도와줍니다. Pechorin은 자연을 열정적으로 사랑하고 그가 보는 것을 비 유적으로 전달할 수있는 시적인 사람입니다. 종종 자연에 대한 그의 생각은 사람, 자신에 대한 그의 생각과 얽혀 있습니다. Pechorin은 5 월 16 일 밤의 본질을 잘 묘사하고 있습니다. 5 월 16 일의 일기는 창문에 비추는 불빛과 "어둡고 눈 덮인 산"입니다. 때로는 자연의 그림이 생각, 추론, 비교의 이유가됩니다. 그러한 풍경의 예는 이야기 "파탈리스트"에서 별이 빛나는 하늘에 대한 설명이며, 그 모습은 그를 한 세대의 운명에 대한 반성으로 이끈다. 요새로 보내진 Pechorin은 지루하고 자연은 그에게 지루해 보입니다.
"타만". 결투가 열릴 광장에서 Grigory에게 열리는 그림, 결투 후 Pechorin을 따뜻하게하지 않는 태양의 전망-모든 자연은 슬프다. 따라서 우리는 자연에 대한 묘사가 큰 부분을 차지하고 있음을 알 수 있습니다. Pechorin의 성격 공개.
오직 자연과 함께 페 초린은 가장 깊은 기쁨을 경험합니다. "더 깊고 신선한 아침이 기억 나지 않습니다!" -산에서 일출의 아름다움에 놀란 Pechorin을 외칩니다. Pechorin의 마지막 희망은 끝없이 펼쳐진 바다, 파도 소리에 대한 것입니다. 도적단의 갑판에서 태어나고 자란 선원과 비교하면서 그는 해안 모래를 그리워하고 다가오는 파도의 포효를 듣고 안개로 뒤덮인 저 멀리를 들여다 본다. Lermontov는 바다를 매우 좋아했으며 그의시 "Sail"은 소설 "우리 시대의 영웅"을 반영합니다.
Pechorin은 바다에서 "돛"을 찾고 있습니다. 이 꿈은 Lermontov 나 그의 소설의 주인공에게도 실현되지 않았습니다. "원하는 돛"은 나타나지 않았고 소설의 마지막 페이지에있는 다른 해안으로 그들을 휩쓸 지 않았습니다. 프 코린은 자신과 그의 세대를 "신념과 자부심없이, 기쁨과 두려움없이 지구를 방황하는 비참한 후손"이라고 부릅니다. 돛의 놀라운 이미지는 실패한 삶에 대한 그리움입니다. 멋진 풍경과 함께 "프린세스 메리"이야기가 시작됩니다. Pechorin은 그의 일기에 "저는 3면에서 멋진 전망을 가지고 있습니다."라고 씁니다. Lermontov는 Chekhov가 높이 평가했습니다. 그가 썼어; "저는 Lermontov보다 더 나은 언어를 모릅니다. 저는 그에게서 글을 쓰는 법을 배웠습니다."
"우리 시대의 영웅"은이 단어의 가장 위대한 대가들을 기뻐했습니다. Gogol은 Lermontov에 대해 이렇게 말했습니다.“우리 나라에서 이처럼 정확하고 아름답고 향기로운 산문을 쓴 사람은 아무도 없습니다. Pushkin과 마찬가지로 Lermontov ^는 각 문구의 정확성과 명확성, 정제를 추구했습니다. 소설의 언어는 원고에 대한 저자의 광범위한 작업의 결실입니다. Pechorin의 언어는 매우 시적이며, 그의 말의 유연한 구조는 미묘하고 지각있는 마음을 가진 위대한 문화의 사람에게 증거합니다. 소설 언어의 풍부함은 자연에 대한 Lermontov의 개인적인 태도를 기반으로합니다. 그는 코카서스에서 소설을 썼고 자연은 그에게 영감을주었습니다.
"페코 린의 일기". 러시아 문학에서 영웅의 성격에 대한 무자비한 노출이 나타나는 것은 이번이 처음입니다. 영웅의 경험은 "판사와 시민의 심각성"으로 분석됩니다. Pechorin은 "나는 여전히 내 가슴에 어떤 종류의 감정이 끓고 있는지 스스로 설명하려고 노력한다." 성찰의 습관은 타인을 지속적으로 관찰하는 기술로 보완됩니다. 본질적으로 페 초린과 사람의 관계는 모두 영웅이 복잡함으로 흥미를 느끼는 일종의 심리적 실험이다. "한동안 행운을 가져라. 이것이 메리를 이기고있는 벨라의 이야기이다.
Pechorin이 속이는 Grushnitsky와의 "게임"은 나중에 그의 슬픈 실수를 증명하기 위해 Mary가 그에게 무관심하지 않다고 선언합니다. Pechorin은 "야망은 권력에 대한 갈증에 지나지 않으며 행복은 그저 화려한 자부심 일뿐입니다."라고 주장합니다. AS Pushkin이 모더니티에 관한 최초의 현실적인 시적 소설의 창시자로 간주된다면 Lermontov는 산문에서 최초의 사회 심리학 소설의 저자이며 그의 소설은 심리적 분석의 깊이로 구별됩니다. Lermontov는 자신의 시대를 묘사하는 세계에 대한 인식을 환상과 유혹에 굴복하지 않고 심층 비판적 분석에 노출시킵니다.
우리 시대의 영웅은 푸쉬킨 소설의 사실주의와 여러면에서 다릅니다. 일상적인 요소, 영웅의 삶의 이야기를 제쳐두고 Lermontov는 내면 세계에 관심을 집중하여 한 명 또는 다른 영웅을 어떤 행동으로 이끈 동기를 자세히 드러냅니다. 작가는 당시의 문학이 아직 알지 못했던 깊이, 침투 및 세부 사항으로 모든 종류의 감정 놀이를 묘사합니다. 많은 사람들이 레르몬토프를 레오 톨스토이의 전임자로 여겼고, 저는 이것에 절대적으로 동의합니다. 톨스토이가 캐릭터, 초상화, 말 스타일의 내면 세계를 드러내는 기술을 배운 것은 레르몬토프로부터였습니다.
도스토예프스키는 또한 Lermontov의 창조적 인 경험에서 나왔지만, 사람의 영적 삶에서 고통의 역할, 의식의 분열, 강한 성격의 개인주의 붕괴에 대한 Lermontov의 생각은 고통스러운 긴장과 고통에 대한 Dostoevsky의 이미지로 바뀌 었습니다. 그의 작품의 영웅들의 고통. Pechorin의 반항적 인 성격은 기쁨과 마음의 평화를 거부합니다. 이 영웅은 항상 "폭풍을 요구"합니다. 그의 본성은 열정과 생각이 너무 풍부하여 너무 자유 로워 거의 만족하지 못하고 세상의 큰 감정, 사건, 감각을 요구하지 않습니다.
그리고 그의 세대. "Pechorin Journal"은 마음의 살아 있고 복잡하며 풍부하고 분석적인 작업을 보여줍니다. 이것은 주인공이 전형적인 인물이라는 것을 우리에게 증명할뿐만 아니라 러시아에 비극적으로 외로운 젊은이들이 있다는 것을 증명합니다 .Pechorin은 확신없이 지구를 방황하는 불쌍한 후손 중 하나라고 생각합니다. 그는 "우리는 더 이상 인류의 이익을 위해, 심지어 우리 자신의 행복을 위해 큰 희생을 할 수 없습니다."라고 말합니다. Lermontov의시 "Duma"에서도 같은 생각이 반복됩니다. 우리는 부자이고 간신히 요람에서 벗어났습니다. 우리 아버지와 고인의 실수로 인해 인생은 우리를 지치게합니다. 목표가없는 고른 길처럼 다른 사람의 휴가. 진정한 러시아인이라면 누구나 M. Yu. Lermontov가 일찍 세상을 떠났다는 생각에 불안해합니다.
"내가 왜 살았 는가? 나는 어떤 목적으로 태어났는가?하지만 내 영혼에 엄청난 힘을 느끼기 때문에 분명 높은 목적을 가지고 있었다"고 그는 썼다. 이 불확실성에는 주변 사람들에 대한 Pechorin의 태도의 기원이 있습니다. 그는 그들의 경험에 무관심하기 때문에 주저하지 않고 다른 사람들의 운명을 왜곡합니다.
푸쉬킨은 그런 젊은이들에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그들을 위해 수백만 개의 다리가 달린 생물이 있습니다. 푸쉬킨의 말을 사용하여 우리는 Pechorin에 대해 "삶에 대한 그의 견해가 세기를 반영했고 현대인은 그의 부도덕 한 영혼,이기적이고 건조 함으로 아주 정확하게 묘사되었다"고 말할 수 있습니다. 이것이 Lermontov가 그의 세대를 본 방법입니다.
2010 년 8 월 2 일
기술은 그것을 극적인 문학의 걸작 중 하나로 간주 할 권리를 부여합니다. The Thunderstorm의 연극에 감탄하면서 IA Goncharov는 다음과 같이 썼습니다.“창조 계획이든 극적인 움직임이든, 마지막으로 등장 인물이든 어떤면에서든 창의력, 관찰의 미묘함, 그리고 그레이스 마무리 ". Goncharov는 특히 The Storm 이미지의 전형성을 강조했습니다.“드라마 속의 모든 얼굴은 대중적인 삶의 환경에서 직접 빼앗긴 전형적인 캐릭터입니다. 모든 단계에서 존재하는 전체적이고 다양한 성격의 세계를 제공했습니다.” 이것에 우리는 Kalinov 도시 자체를 추가 할 수 있습니다.
드라마의 액션은 깊은 내면의 규칙 성으로 조화 롭고 자연스럽게 펼쳐진다. 동시에 극작가는 그러한 구성 방법을 능숙하게 사용하여 연극에 특별한 무대 존재감과 행동의 움직임-선명도와 긴장감을 부여합니다. 이것이 연극 내내 풍경이 사용되는 방식입니다.
풍경은 "뇌우"에서 이중 기능을 가지고 있습니다. 극의 시작에서 그는 극적인 액션이 펼쳐지는 배경입니다.
그는 Kalinovites의 죽은, 움직이지 않는 삶과 그들의 "잔인한 도덕"사이의 불일치와 Kalinovites가 감사하는 법을 모르는 자연의 아름다운 선물 사이의 불일치를 강조합니다. . 이 풍경은 정말 아름답습니다. 그를 존경하며 그는 보리스에게 말한다.
- “좋아요, 지금 산책하러 가세요.
- 침묵, 우수한 공기
- 초원의 볼가 때문에 꽃 냄새가 나기 때문에 하늘이 맑습니다.
- 심연이 열리고 연대의 별이 열렸습니다.
- 숫자 켓의 별, 바닥의 심연에”.
그러나 몽상가 인 쿨리 긴은 자연에 대한 열정적 인 태도로 도시에 혼자 있습니다. 환경에서 선하고 자연스러운 느낌의 발현을 억제 할 준비가되어있는 Wild와 Kabanovs의 모든 우아하고 아름다운 모든 것에 대한 무관심을 더욱 생생하게 설명합니다. 뇌우는 1 막과 4 막의 연극에서 다른 역할을합니다. 자연의 뇌우, 대기의 뇌우는 여기에서 주인공의 영적 드라마에 직접 침투하여이 드라마의 결과에 영향을 미칩니다. 그것은 Katerina의 가장 강력한 감정의 순간에옵니다.
Boris에 대한 사랑의 영향으로 Katerina의 영혼에서 혼란이 시작됩니다. 그녀는 Varvara에게 자신의 비밀을 배반하고 보리스에 대한 사랑과이 사랑의 "불법"이라는 죄악의 의식 사이에서 싸우고 있습니다. Katerina는 끔찍하고 불가피한 어떤 종류의 문제가 그녀에게 다가오고 있으며 이때 뇌우가 시작되는 것처럼 느낍니다. "뇌우! 집에 가자! 서둘러! " 그녀는 공포에 질려 외친다. 첫 번째 천둥 박수 소리가 들리고 Katerina Skova가 외칩니다. "오, 서둘러, 서둘러!" 이것은 연극의 첫 번째 막입니다. 그러나 뇌우가 두 번째로 다가오고 있습니다.
여자. 글쎄, 하늘 전체가 겹쳐져 있습니다. 정확히 모자로 덮고 있습니다.
첫 번째 걷기. 에코, 형님, 공에 바람을 불어 넣는 구름 같았어요. 그 안에 살아가는 것이 바로 그 안에 던지고 돌아 다니는 것입니다.
두 번째 걷기. 이 폭풍은 헛되지 않을 것이라는 내 말을 기억하십시오 ... 누군가를 죽이거나 집이 불타 버릴 것입니다 ...
KATERINA (듣기). 그들이 무슨 말을하는지? 그들은 누군가를 죽일 것이라고 말한다. 티샤, 나는 누가 죽일 지 알고있다. 그것은 나를 죽일 것이다. 뇌우가 발생하고 Katerina의 긴장된 신경은 참을 수 없습니다. 그녀는 공개적으로 자신의 죄책감을 고백합니다. 천둥 소리와 그녀는 의식을 잃는다.
노년의 "두 부족한 여인"의 역할도 구성 적으로 매우 중요합니다. 그녀의 외모는 뇌우의 사진과도 일치합니다. “어떤 종류의 죄가되는 것”이라고 Katerina는 말합니다.“그런 두려움이 나에게 있고 그런 두려움이 나에게 있습니다! 마치 절벽 위에 서있는 것처럼 누군가 나를 그곳으로 밀어 붙이는 것처럼 ... "
눈은 금지 된 사랑의“끔찍한 죄”인 유혹을 두려워합니다. 그리고 나서 한 노파가 그녀의 불길한 말과 함께 나타납니다.“뭐, 미녀? 여기서 뭐하는거야? 여러분, 좋은 음식을 기다리고 계십니까? 당신은 재미? 장난? 당신의 아름다움이 당신을 행복하게하나요? 여기, 바로 소용돌이 속에서 그녀는 그녀의 운명을 Katerina에게 예언합니다. 멀리 볼가 너머로 구름이 기어 다니며 뇌우가 내리기 전에 하늘을 뒤덮습니다.
극의 긴장감이 가장 높은 순간에 막대기를 든 여인과 뒤에서 삼각형 모자를 쓴 두 명의 보병이 다시 등장한다. Thunderbolts 천둥. 미친 노파의 말이 Katerina 앞에서 다시 들립니다.“당신은 무엇을 위해 숨기고 있습니까? 숨길 것이 없습니다! 분명히 두렵다. 죽고 싶지 않다! .. 수영장에서는 아름다움이 더 좋다. 불 속의 모든 것은 불멸로 타오를 것입니다! 공포 속에서 Katerina는 갤러리 벽으로 달려가 고의로 마치 "불 같은 지옥"을 묘사 한 그림 옆에 무릎을 꿇습니다. "지옥! 지옥! 지옥! 불타는 게헨나! Kabanova, Kabanov 및 Varvara가 그녀를 둘러싸고 있습니다. 내 마음이 아프다! 더 이상 참을 수 없습니다. 어머니! 티콘! 나는 하나님 앞에서 죄가 있습니다. "
Kudryash는 Boris와 달리 활기차고 용감하며 손재주이며 야생 이전에도 자신을 옹호 할 수 있습니다. 간단하고 쉽게 Varvara를 바라보고 Katerina처럼 후회를 겪지 않으며 그녀의 고통을 이해하지도 않습니다. 그녀는“제 생각에는 꿰매고 덮는 한 원하는대로하세요.”라고 생각합니다. Varvara는 모욕에 빠지지 않고 어머니에게 굴복하지 않으며 자유를 지키기 위해 Kudryash와 함께 집에서 도망칩니다.
Ostrovsky는 또한 소위 중요한 성 또는 그림 성으로 영웅의 특징적인 특성을 강조하며, 그 도움을 받아 저자는 영웅의 내면 세계, 캐릭터의 지배적 특성을 드러냅니다 (Dikoy는 야생 인, Kudryash는 ``곱슬 곱슬 한 좋은 친구, Tikhon은 조용한 사람, Kuligin은 Kulibin과 같습니다). 이 특성화 방법은 일반적으로 Ostrovsky의 드라마에서 널리 사용되며 그의 영웅은 우화적인 성 및 이름을 지닐뿐만 아니라 빈곤 속의 Gordey와 Lyubim Tortsovy는 악의적이지 않습니다. 드라마틱 한 장면에서 끔찍한 힘은“진실은 좋지만 더 좋습니다” Lup Lupych는 "Abyss"등의 공식입니다.
따라서 Lomonosov와 Derzhavin을 좋아하는 Kuligin은 다소 구식입니다. 교회 슬라브어 책 문구의 영향이 그 안에서 느껴집니다. Kudryash의 언어는 민속 속담, 속담 및 속담과 함께 모국어 (천천히, 가자 ... 향연으로)로 얼룩 져 있습니다. 점원의 웅변도 그에게서 볼 수 있습니다.
방랑자 Feklusha는 그녀의 아첨하는 말을 짜고, 그녀의 놀라운 "비전"과 "모든 사람들이 사냥개 머리를 가진 땅"에 대해 이야기합니다. 그리고 그 자체로 위선자이자 성인이되어 속죄의 어둠과 무지를 희생하면서 살고 있습니다.
치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장- "드라마의 예술적 장점"뇌우 ". 문학 작품!
