다른 시대의 예술에서 모성의 이상. 발표-하나님의 어머니의 신성한 얼굴

1. 미술 작품에 대한 미적, 정서적 반응을 개발하고 예술적 이미지를 이해합니다.

2. 작업에 표현 수단 (조명 효과, 구성, 색상)을 적용합니다.

3. 사람들에 대한 조심스럽고 친절한 태도를 기르십시오.

장비

1. 가시 범위 : 아이콘 "블라디미르의 성모"

2. 음악 행 : 여성에 관한 노래, 엄마.

수업 중

I 조직의 순간.

수업 준비 확인.

학생들의 관심 조직.

II. 수업의 목표와 목표를 설정합니다.

1. 공과 주제의 메시지.

2. 공과의 목표와 목표를 설정합니다.

화가의 작품에 대한 지식, 작품에서 여성의 이미지를 묘사하고 칭찬합니다. 작곡 "어머니와 아이"를 수행하십시오.

III. 수업 주제에 대해 작업하십시오.

다음은 캔버스에 여성의 이미지를 담은 유명한 예술가들의 그림을 복제 한 것입니다.

여성의 아름다움의 비밀은 그 존재의 역사를 통해 인류를 괴롭 혔습니다. 이 비밀을 이해하지 않으려는 예술가는 거의 없지만 각자 자신의 방식으로 그것을 열었습니다.

이 이해의 주된 것과 변하지 않은 것은 어머니의 이상, 어머니와 아이 사이의 신성한 유대였습니다. 르네상스의 거인의 마돈나에서 처녀의 아이콘 그림 얼굴에서 현대 예술가의 작품에 이르기까지 이것은 여성의 아름다움과 매력의 이상을 이해하는 방법입니다.

아이콘 "블라디미르의 성모"

여러분,“블라디미르의 성모”아이콘 이미지에 주목하세요.

유럽 \u200b\u200b국가의 중세 예술은 널리 포착 된 신의 어머니 이미지 없이는 상상할 수 없습니다. 서유럽에서 그는 마돈나 숭배와 러시아에서 하나님 앞에서 사람들의 중보자 인 고국의 보호자이자 후원자로 인식 된 하나님의 어머니와 관련이있었습니다.

비잔틴 그림의 가장 좋은 이미지 중 하나는 12 세기 콘스탄티노플에서 그린이 아이콘이었습니다. 그런 다음 그녀는 러시아로 옮겨졌습니다.

하나님의 어머니의 눈은 중세 시대에“거룩한 슬픔의 기쁨”으로 정의되었던 감정으로 가득 차 있습니다.이 말은 주된 의미를 정확하게 전달하고, 위로부터 예정된 것이 실현 될 것입니다.

아기는 어머니의 뺨에 얼굴을 부드럽게 대고 손을 목에 감습니다.

아이들의 눈은 마치 그녀의 보호를 찾는 것처럼 어머니를 향합니다. 그녀의 엄격한 얼굴에는 불안과 슬픔이 숨어 있었다. 외모의 모든 모성 부드러움으로 피할 수없는 희생의 의식을 느낍니다.

아티스트 Grabar는이 아이콘을 "비교할 수없는 훌륭하고 영원한 어머니의 노래"라고 불렀습니다.

고대 러시아 예술에서 하나님의 어머니의 이미지는 어머니 지구의 숭배와 관련이 있으며, 둘 다 거룩함과 모성의 공통 원칙을 가졌습니다.

"첫 번째 어머니는 가장 거룩한 테 오토 코스이고 두 번째 어머니는 축축한 땅입니다"-대중적인 지혜가 말합니다.

부드럽고 어두운 톤이 지배하는 인색하고 다채로운 범위는 여전히 고요하고 조용하며 가벼운 기쁨의 느낌을줍니다.

세월이 흐르고, 세월이 흘러도 그림 속의“여자-어머니”라는 주제는 사라지지 않는다.

르네상스 (xv 세기)의 예술은 이전 예술가 들과는 다른 여성의 아름다움에 대한 이해를 가져올 것입니다. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael-육체적으로나 영적으로 아름다운 완벽한 사람의 일반화 된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 그러한 이상의 구체화는 모성과 사람들에 대한 희생적 사랑의 고귀한 상징 인 아기 예수 그리스도와 함께 성모 마리아 인 마돈나가됩니다.

이 주제에 대한 최고의 작품 중 하나는 "Madonna Lita"입니다. 레오나르도 다빈치.

책상 위에 Leonardo da Vinci의 "Madonna Litta".

학생 공연

그림은 아기를 조심스럽게 팔에 안고있는 어린 마리아를 묘사합니다. 그녀의 경 사진 프로필은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 낮은 눈, 거의 눈에 띄지 않는 미소는 마돈나의 외모에 특별한 표현력과 따뜻함을 제공하며 밝은 모성 느낌으로 그녀를 밝힙니다. 이 멋진 그림에서 작가는 행복에 대한 자신의 생각, 존재의 순수한 지상 기쁨 및 최고의 인간 감정의 신성함을 전달했습니다.

학생 연설

세계 예술의 가장 위대한 작품 중 하나는 Raphael의 그림 "The Sistine Madonna"로 모성에 대한 아이디어를 훌륭하게 구현했습니다. 지상에서 사실적으로 묘사 된 여성-어머니. 그녀는 사람들을 향해 거의 눈에 띄지 않는 한 걸음을 내딛었습니다. 차분하고 위엄이 있습니다. 그녀는 가지 않고 구름 위로 솟아 오르는 것 같습니다. 그녀와 헤어지기를 두려워하는 것처럼 아기를 약간 끌어 당기는 동시에 그를 사람들에게 뻗어줍니다.이 모순 된 어머니의 몸짓에서 , 지금 일어나고있는 일의 깊은 비극을 느낄 수 있습니다. 마돈나의 눈은 신뢰할 수 있고 공개적으로 보입니다.이 그림의 탁월한 매력 라파엘은 단순함, 섬세한 여성 스러움, 왕실의 위대함이 자연스럽게 결합되어 인간이 신성으로 올라가고 신은 지상이된다.

학생 공연

여러분, 우리는 르네상스 예술가들의 작품에 대해 알게되었지만 결국 그들의 작품에서 러시아 예술가들은 여성 인 어머니의 이미지를 우회하지 않았습니다. 유명한 초상화 화가, Venetsianov A.G. 회화 학자, 평범한 러시아 여성-농부 여성이 열심히 일했습니다.

보드에“경작지에. 봄"

"경작지에. 봄"-이 사진은 긴 분홍색 선 드레스와 스칼렛 코코시 닉을 입은 농부 여성을 보여줍니다. 그녀는 말을 써레로 이끈다. 그리고 옆에는 어린 엄마가 사랑과 부드러움으로 바라 보는 노는 아이가 있습니다. 여자 뒤에는 거대한 러시아 거리가 있습니다.

그리고 여기 Venetsianov의 또 다른 캔버스, "In the Harvest. In Summer"태양이 무자비하게 뛰고, 단이 줄 지어 서 있고, 언덕이 녹색으로 변합니다. 사진의 중앙에는 아이를 품에 안은 여사 신이 있는데, 그녀는 피로를 잊고 다정하게 그를 안아 준다. 이 사진을보고 N.A.의 대사를 기억합니다. 네 크라 소프 :

마을 고통이 한창이고
당신을 공유하십시오! -러시아 여자 몫!
찾기가 더 어렵습니다 ...
더위는 참을 수 없습니다 : 나무가없는 평야.
Niva, 잔디 깎기와 하늘의 광대 함.
태양이 무자비하게 내리칩니다 ...

책상 위에 "페트로 그라드 마돈나"

그래서 20 세기가되었습니다.

20 세기 예술에서 모성이라는 영원한 주제는 완전히 새로운 방식으로 들렸으며, 가장 깊고 가장 진실한 인간의 감정을 영화 롭게했습니다.

그녀는 예술가 K.S.의 작품에서 가장 눈에 띄는 예술적 구체화를 발견했습니다. Petrova-Vodkin (1878-1939). 10 월 혁명 이후 Petrov-Vodkin은 인간과 세계의 새로운 관계를 이해하려고합니다. 그는 유명한 "Petrograd Madonna"에서 진행중인 역사적 사건에 대한 이해를 구체화했습니다.

팔에 아이를 안고있는 젊은 여성이 인류 역사의 새로운 시대가 시작된 혁명적 인 페트로 그라드의 배경에 그려져 있습니다. 지나가는 사람들이 서두르고 누군가가 건물 벽에 멈 춥니 다. 그러나이 모든 것은 여성 어머니의 주요 이미지의 일시적인 배경 일뿐입니다.

그녀가 도시에 등을 돌린 것은 우연이 아닙니다. 그녀의 주요 관심사는 아이, 그의 현재와 미래를 돌보는 것입니다.

책상 위에 "모국이 부르고있다"

“어머니”이 주제는 아티스트 AA Deineka (1899-1969)의“어머니”그림에 흥미롭게 구현되어 있습니다.

그 구성은 놀랍도록 간단합니다. 잠자는 아이를 팔에 안고있는 여성의 클로즈업이 부드러운 배경에 표시됩니다. 어머니의 모습에는 베네치아 농민 여성들의 웅장한 자세, 어깨에 달라 붙는 아기에 대한 부드럽고 떨리는 느낌이 전해진다.

소년의 연약하고 졸린 작은 몸과 엄마의 강하고 강한 모습을 대조하여 작가는 아이를 보호 할 준비가 된 엄마의 뗄래야 뗄 수없는 영적 연결을 강조하고자한다.

이 주제는 위대한 애국 전쟁 동안 만들어진 작품에서 새로운 방식으로 들릴 것입니다.

누구나 Toidze의 포스터 "Motherland Calls"를 알고 있습니다. 혹독한 군사 재판에서 어머니의 조국 수호 요청이 울렸다. 여성 어머니의 직접적인 열린 시선에서 벗어나는 것은 불가능합니다.

많은 사람들에게 손을 들리는 몸짓은 인류의 구원을 위해기도하는 오가 나의 어머니 하나님의 잘 알려진 이미지와 닮았습니다.

결론 : 예술가들은 항상 여성의 아름다움을 영화 롭게했습니다. 그러나 여성미의 이상은 여성 어머니의 이미지였다.

IV. 지식의 일반화 및 통합

이제 레슨의 실제 부분으로 넘어가겠습니다.

V. 독립적 인 작업

목표 : 여성-어머니의 이상을 찾고 구도를 생각하고 초상화 "어머니와 아이"를 완성하십시오.

작업 단계.

1. 시트의 위치를 \u200b\u200b선택합니다.

2. 그림의 레이아웃.

3. 연필 스케치.

4. 도면 세부 사항.

5. 인간 비율.

6. 컬러 작업.

Vi. 강의 요약.

1. 오늘 수업에서 우리는 여성의 아름다움을 영화 롭게 한 예술가들의 작품을 알게되었습니다. 이 예술가들의 작품에서 여성의 아름다움에 대한 주요 이상은 무엇이며 무엇입니까? 예, 이상, 주요하고 변하지 않는 이상은 모성의 이상입니다. 여성의 아름다움은 모성의 아름다움입니다

중세 미술에서 여성 어머니의 이미지의 구체화는 무엇입니까?

모든 시대와 민족의 예술가들은 어떤 이상을 위해 노력 했습니까?

XX 세기의 예술 작품에서 여성-어머니의 이미지 구현의 특징은 무엇입니까? ?

최고의 작품 전시 및 분석.

Vi. 숙제.

숙제 브리핑.

그림의여 주인공 마돈나의 일반적인 이미지와 얼마나 유사하고 다른가.

옵션 번호 I

1. 최초의 작은 여성 인형 "구석기 시대 금성"은 다음과 같습니다.

a) 우아하고 날씬하다.

b) 원시적이고 무례합니다.

______________________________________________________________________________________

3. 서신을 만드십시오.

1 서유럽에서

과 성모 마리아

2 러시아

비 처녀

4. 아이콘의 이름을 지정합니다.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6. 어떤 그림에 대해 A.G. 베네치아 노프 야?

긴 분홍색 sundress와 스칼렛 kokoshnik을 입은 맨발의 농부 여성이 굴레에 의해 써레에 무력화 된 두 마리의 말을 인도합니다 ...

______________________________________________________________________

8. 서신을 만드십시오.

1 오란 테의 성모

과

2 Hodegetria의 성모

비

______________________________________________

__________________________________________________________

대답.

b) 원시적이고 무례합니다.

1 서유럽에서

과 성모 마리아

2 러시아

비 처녀

블라디미르의 성모

마돈나 리타, 레오나르도 다빈치

경작지에서. 봄

1 오란 테의 성모

과 그녀의 손을 하늘로 올려 "기도"

2 Hodegetria의 성모

비 그녀의 팔에 앉아있는 아기 예수를 가리키는 "가이드 북"

1. A.A. 데이 네카, 어머니

"시대를 통한 여성 어머니의 이미지"주제에 대한 테스트

옵션 번호 II

1. 구석기 시대의 금성 인형의 초점은 무엇 이었습니까?

a) 큰 가슴과 엉덩이;

b) 표현 눈;

c) 여성 헤어 스타일;

d) 큰 코.

2. "여성 숭배"라는 단어의 의미를 설명하십시오.

3. 서신을 만드십시오.

1 오란 테의 성모

과 그녀의 손을 하늘로 올려 "기도"

2 Hodegetria의 성모

비 그녀의 팔에 앉아있는 아기 예수를 가리키는 "가이드 북"

4. 아이콘의 이름을 지정합니다.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. 어떤 그림에 대해 A.G. 베네치아 노프 야?

사진 중앙에는 아이를 품에 안고있는 여자 사신이있다. 높은 플랫폼에서 쉬기 위해 자리를 잡은 그녀는 피로를 잊고 다정하게 아기를 안아줍니다 ...

7. 누락 된 단어를 삽입하십시오.

초상화 주의자, A.G. 44 세의 ____________은 불만족과 다르게 일할 필요성을 느꼈으 며 예기치 않게 _____________을 떠나 Tver _____________에 정착했습니다.

8. 서신을 만드십시오. 하나님의 어머니의 이미지는 컬트와 관련이 있습니다.

1 서유럽에서

과 성모 마리아

2 러시아

비 처녀

_______________________________________________

__________________________________________________________

대답.

a) 큰 가슴과 엉덩이; c) 여성 헤어 스타일

그는 모성과 출산의 아이디어를 구체화했습니다.

1 오란 테의 성모

과 그녀의 손을 하늘로 올려 "기도"

2 Hodegetria의 성모

비 그녀의 팔에 앉아있는 아기 예수를 가리키는 "가이드 북"

신 Donskaya의 어머니

라파엘, 시스틴 마돈나

수확 때. 여름.

베네치아 노프, 상트 페테르부르크, 황야

1 서유럽에서

과 성모 마리아

2 러시아

비 처녀

페트로 그라드 마돈나, 페트로프-보드 킨

조국-어머니는 I.M. Toidze

MHC 제작

교과서 G. Danilova "세계 예술 문화"8 학년에 따르면

조직 정보

교사의 AWP (자동 워크 스테이션), 학생용 AWP (12 인용 컴퓨터 교실).

인터넷, 근거리 통신망.

영사기.

대화식 화이트 보드.

전통적인 보드.

유인물 :

그룹 할당 (부록 # 1);

"키워드"표 (부록 # 2)는 칠판에 사용되며 학생들은 공책에 표를 그리고 채 웁니다.

텍스트 (부록 3)

그림 비교 용 표 (부록 # 4)는 칠판에 사용되며 학생들은 공책에 그림을 그리고 표를 채 웁니다.

꽃 템플릿

안녕하세요 여러분!

우리 모두는 "다른 어머니가 필요합니다. 모든 종류의 어머니가 중요합니다!"라는 어린이시의 대사를 기억합니다. 사실 이것은 명백한 가정입니다.

어머니, 어머니, 어머니의 이미지는 무궁무진합니다. 삶의 측면이나 삶의 어떤면을 만져도 모든 곳에서 그 메아리를 발견 할 것 같습니다. A.M. Gorky는“세계의 모든 자존심은 어머니에게서 나옵니다.”라고 A.M. Gorky는 말했습니다.“태양이 없으면 꽃이 피지 않으며, 사랑이 없으면 행복도없고, 여자 없이는 시인이나 영웅이 없습니다.”

어머니의이 말씀이 삶 자체에 찬송가처럼 들리는 것은 우연이 아니며, 어머니의 이미지가 밝은 선으로 세계 문화를 통과하는 것은 우연이 아닙니다. 따라서 르네상스에는 마돈나가 있습니다. 그녀의 팔에 아기, 러시아 문화, 아이콘의 신화.

여러분, 칠판에있는 도표를 보시죠-태양. 광선 대신 세션의 키워드를 적어 봅시다.

태양의 원반에 우리 수업의 목적을 적어 보자.

노트북에 태양 패턴을 스케치합니다.

M. Kuzmin의 우리 수업 단어의 서사; "결국, 모든 어머니는 마돈나이고 모든 어린이는 거룩합니다!" 내가 왜이 비문을 제공 하는가? 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?

슬라이드 쇼의 배경에 대한 교사 대화.

여성의 아름다움의 신비는 존재의 역사를 통해 인류를 괴롭 혔습니다. 이 비밀을 이해하지 않으려는 예술가는 거의 없지만 모두가 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다. 이 이해의 주요하고 변하지 않은 것은 어머니의 이상, 어머니와 아이 사이의 신성한 사랑의 유대였습니다. 지구 최초의 예술가 조각, 르네상스의 거인의 마돈나, 하나님의 어머니의 아이콘 그림 얼굴, 영감을받은 음악 찬송가에서 여성 어머니, 현대 예술가의 작품에 이르기까지 여성의 아름다움과 매력에 이상적입니다.

(G. Danilova 세계 예술 문화. Grade 7-8.-M. : Bustard, 2006.- S. 83

오늘 우리는 스스로 여성 이미지에 대해 알게 될 것입니다.

사람들은 (컴퓨터 수에 따라) 그룹으로 나뉘고 작업, 구현 알고리즘, 표현법 (부록 # 1)을받습니다. 과제를 완료하면 교과서와 전자 교과서 (교과서 또는 인터넷 사이트의 스캔 페이지)가 사용됩니다. 설명 자료는 인터넷 리소스를 사용하여 독립적으로 찾거나 컴퓨터의 폴더에 그림을 배치해야합니다.

여러분, 작품 발표를 시작합니다.

그룹이 주제를 제시합니다. 각 주제가 끝나면 사람들은 노트북에 핵심 단어와 설명을 적습니다. 동시에 키워드와 설명이 칠판의 표 (부록 # 2)에 기록됩니다.

대화 형 보드에있는 사람들에게 두 장의 사진이 제공됩니다. 유인물 (부록 # 3)을 사용하여 그림에 대해 알아 봅시다.이 그림을 비교해 봅시다. 빨간색 마커로 공통점과 녹색 마커로 차이점을 연결합니다.

이제 함께 우리는 "Madonna : Movement Toward"표를 채울 것입니다 (부록 4 참조).

우리가 작성한 테이블은 할 수 있습니다. 사람들은 보드에 기록 된 결론을 제안합니다. 그런 다음 교사는 메모를 하나의 일반적인 결론으로 \u200b\u200b요약하여 노트북에 기록합니다.

결론 : Leonardo da Vinci와 Petrov-Vodkin은 영혼의 깊숙한 곳까지 침투하여 영원히 남아있는 모성 감을 표현했습니다.

수업을 시작할 때 우리는 태양이라는 다이어그램을 작성했습니다. 우리는 태양이 지구상의 모든 생명체의 성장을 촉진한다는 것을 알고 있습니다. 우리 태양이 지식의 꽃을 키웠다 고 상상해 봅시다. 꽃 무늬로 책상을보세요. 우리 공과에서 배운 것을 각 꽃 안에 적으십시오. 우리 태양 주위에 꽃을 보드에 놓습니다.

오늘 우리는 여러 세기와 여러 나라에서 여성의 이미지에 대해 많은 것을 배웠습니다. 교사는 템플릿 색상에서 가장 흥미로운 문장을 읽을 수 있습니다.

여러분, 태양 체계에 어떤 다른 키워드를 추가 할 수 있습니까?

친애하는 여러분, 우리의 수업이 끝 나가고 있습니다. 나는 함께 일하는 것을 즐겼다. 당신이 너무 창의적이어서 매우 기쁩니다. 하지만 숙제를 마치면 세계 예술 문화에서 여성의 이미지를 더 깊이 탐구하는 데 도움이되기를 바랍니다.

첫 번째 옵션 : Madonnas Raphael과 Leonardo da Vinci의 이미지를 비교합니다.

두 번째 옵션 : 마돈나의 유럽 이미지와 러시아의 처녀 이미지를 비교합니다.

부록 1

그룹 할당

테마 :

지구 최초의 예술가의 "금성".

하나님의 어머니의 성스러운 얼굴

오란 타의 성모

Odigtria의 성모

엘 루사 성모

러시아의 아이콘 화가 : F. Grek, A. Rublev, Dionisy

르네상스 타이탄의 마돈나. 레오나르도 다빈치

르네상스 타이탄의 마돈나 : S. Raphael

A.G.의 작품에서 장엄한 슬라브. Venetsianova

20 세기 예술의 어머니 여자.

마돈나 K.S. Petrova-Vodkina

작업.

프레젠테이션 템플릿 2 개의 슬라이드를 작성합니다.

주제에 대한 프레젠테이션의 질감 (배경)을 선택합니다.

반주 할 음악을 선택하십시오.

프레젠테이션을 준비하십시오. 모든 참가자가 참여할 수 있도록 그룹에 텍스트를 배포합니다.

부록 # 2

워드

부록 3

K. Petrov-Vodkin

어머니. 1915. H.M. 107x98.5. State Russian Museum., 상트 페테르부르크

아티스트가 가장 좋아하는 테마 중 하나 인 모성도 러시아 스타일로 결정됩니다. 예술가가 사랑스럽고 신중하게 묘사하는 러시아 여성의 이미지는 사회적인 색조만큼 국가적으로 그려지지 않습니다. 그들은 영성과 순결과 활력의 조합을 포함합니다.

1910 년대에 주인은 두 가지 이미지, 두 가지 유형의 농민 어머니를 형성했습니다.

깊고 푸른 감각은 순결한 엄격함과 순결의 아이디어와 관련이 있습니다. 완전한 활력의 시작은 그다지 꽉 찬 빨간색으로 주조됩니다. 1913 년 "어머니"에서이 색은 그대로 어머니의 자궁 색으로 변합니다. 변함없이 Petrov-Vodka 여성의 허벅지를 덮는 것은 아닙니다. 그래서 주인의 전체 창조적 진화 과정에서 온혈 여성의 모습이 뿌리를 내리고 점점 더 구체성을 얻었습니다. 그는 1915 년의 그림 "어머니"에서 완전히 정의되었습니다. Petrov-Vodkin 예술의 많은 연구자들은이 그림이 1917 년 이전에 예술가에 의해 마침내 다시 쓰여졌다 고 생각합니다. 이것이 그럴듯 해 보인다면이 그림에서 우리는이 중요한 모성, 또는 더 광범위하게는 마스터의 전체 혁명 이후 작업에서 여성 유형의 발달을 셀 수 있습니다. Petrov-Vodkin의이 그림에서 어머니는 가파른 어깨와 당당한 목을 가진 젊은 여성입니다. 사진 하단 전체를 차지하고있는 그녀의 붉은 치마는 타 오르고 웅장하고 뜨겁다. 벽, 창문, 신사의 경 사진 선은 이제 많은 예술가의 작품에서 변하지 않는 세부 사항이 될 것입니다. 그녀의 형상의 거의 조상 밀도, 그녀의 평민의 매력을 향상시키고 동시에 거의 " 리갈 "자세. 그리고 가장 중요한 것은 어머니의 "얼굴"표현 자체가 급격히 바뀌 었다는 것입니다. 그녀의 반원형 눈썹 아래에서 바라본 "덜 졸린"표정을 지닌 1913 년 농민 어머니의 약간 "희박하고 겸손한"표정은 더 개방적이고 대담한 표정으로 대체되었습니다. 머리를 한 번 돌리는 것은 무엇입니까-마치 부담 스럽거나 누르고있는 것에서 해방하는 것처럼 아름답고 자유 롭습니다!

레오나르도 다빈치

마돈나 리타

마돈나 리타 1478-1482

Hermitage, 상트 페테르부르크, 러시아

"Benoit"또는 "Litta"와 같은 그림의 이름은 이전 그림 소유자의 이름에서 따 왔습니다.

Madonna Litta-Madonna Benoit 이후 몇 년 후에 완성되었습니다. 이번에 작가는 더 엄격한 유형의 마돈나 얼굴을 선택하고 그림을 다른 색 눈금으로 유지하고 온도 기법으로 되돌려 새로운 기법을 추가했습니다. (Leonardo는 모든 종류의 실험을 지속적으로 수행했습니다) . 그러나 주된 의미는 작품의 이데올로기 적 내용은 이전과 동일하다. 같은 인간성, 사람의 진정한 생생한 감정에 대한 같은 사랑이 작품 전체에 스며든다. 어머니는 아이에게 모유를 먹이고 사려 깊은 부드러운 표정으로 아이를 바라보고 있습니다. 건강과 무의식적 인 에너지로 가득 찬 아이는 엄마의 팔로 움직이고, 빙글 빙글 돌고, 다리를 만진다. 그는 그의 어머니처럼 보입니다. 같은 거무스름하고 같은 황금 줄무늬가 있습니다. 그녀는 그를 존경하고 그녀의 생각에 몰두하여 그녀의 감정의 모든 힘을 아이에게 집중합니다. "마돈나 리타"는 피상적으로 한 눈에 보는 것만으로도 이러한 충만한 감정과 집중된 분위기를 정확하게 포착합니다. 그러나 레오나르도가 이러한 표현력을 어떻게 달성했는지 알고 있다면 르네상스의 성숙한 단계의 예술가가 매우 일반화되고 매우 간결한 묘사 방식을 사용한다고 확신 할 것입니다.

르네상스 예술에서 긴 탐구의 단계를 완료하는 예술가는 눈에 보이는 것에 대한 자신감 있고 정확한 구현을 기반으로 우연과 사소한 것을 버리는 시적 이미지를 만들고 그 특징을 선택하여 도움을줍니다. 사람에 대한 흥미롭고 숭고한 아이디어를 만듭니다. 레오나르도 다빈치는 동시대 사람들의 이질적인 노력을한데 모아 여러면에서 이탈리아 예술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

Berezina V.N., Livshits N.A. 서유럽 XII-XX 세기의 예술, 국가에서. 암자., L. 1963

부록 4

마돈나 : 이동

매개 변수 특성

측면 수업 분석

"시대를 초월한 여인의 이미지"

목표를 달성하기 위해 다음 작업이 해결되었습니다.

교육적인:

학생들을 소개하고 여성 이미지에 대한 다양한 해석을 보여줍니다.

개발 중:

주제에 대한 집단 프레젠테이션을 만듭니다.

교육적인:

세계 예술 문화의 걸작을 존중합니다.

학생들에게 요구되는 창의적인 과제는 정보의 재생산이 아니라 창의성입니다.

수업 과제의 효과적인 솔루션을 위해 건강을 구하는 교육 시스템의 요소가 사용되었습니다.

학제 간 연결 역사, 미술, 문화, 러시아 사람들의 전통,시, 음악.

사용한 교훈작업 방법 :

교육 및인지 활동을 조직하고 구현하는 방법 :

언어 적 ( 이야기)- 학생들의인지 활동을 향상시킵니다.

비주얼 ( 데모 , 프레젠테이션, 전시)

실용적인 그룹 작업

생식

패턴 (순서 ) 이전에 획득 한 지식

5. 부분 검색

실제 작업의 주요 단계는 독립적 인 검색과 관련이 있습니다.

6. 독립적 인 작업

ICT (정보 통신 기술)를 이용한 자료의 자율 학습은 새로운 정보의 효과적인 개발과 새로운 지식으로의 처리에 기여합니다.

학습을 자극하고 동기를 부여하는 데 사용 된 방법 :

정서적 경험의 상황 만들기 (프레젠테이션 + 스토리 + 음악)

놀라운 상황 ( 수업의 물 부분에서시와 음악 사용, 작가의 작업에 대한 이야기)

성공 상황 ( 메모 테이블, 독립 작업시 격려)

오락 상황 ( 비교)

참신함, 관련성, (이 그림의 인기에 대한 정보)

주제는 2 개의 강의로 구성되었습니다. 모든 단계는 논리적으로 상호 연결되었으며 주요 부분의 구현을 목표로했습니다.

1. 조직-학생들이 일할 수 있도록 설정합니다.

2. 입문-흥미 있고 생성 된 음모

3. 스토리 텔링-예술적 이미지 생성에 도움

4. 그룹으로 일하면서 나는영감을 얻으십시오.

5. 실무- 사고와 지각의 기능티아.

6 반사. "새로운 지식의 화원"의 창조. 요약-결과를 평가하고 자신을 이해하십시오.

수업의 각 단계에서 메타 주제 개념의 형성이 진행되었습니다. 보편적 인 교육 활동. 즉:

1.인지

2. 비 유적으로-상징적

3. 규제

4. 의사 소통

메타 주제 수업에서의 연결은 추적 될 수 있으며 이것은 단지 통합, 하나의 과학을 다른 과학에 추가하는 것이 아니라 지식, 기술 및 능력의 일종의 종합이며, 세계에 대한 비전의 형성, 장소에 대한 이해입니다. 그리고 그 안에서 사람의 역할.

주제에 대한 정보를 처리하는 과정에서 발견 한 내용을 바탕으로 새로운 그룹 및 집단 정보 제품을 만드는 학생들;

다양한 정보 출처로 작업하는 능력을 강화하고, 주요 생각을 강조하고, 생각을 일반화하고, 표현하고, 작업을 방어합니다.

그룹에서 상호 작용의 경험을 얻으십시오.

새로운 용어, 개념, 문화 현상에 대한 연구를 강화하십시오.

미적 인상을 업데이트하고 교육합니다.

수업은 :

학생들의 관심, 상상력, 기억력 개발.

공과 내용, 행동 순서에 대한 인식.

반영적이고 적절한 자존감 형성;

현대 세계의 문화적 다양성을 고려하여 과학과 사회의 현대 발전 수준에 해당하는 전체 론적 세계관의 형성.

다른 사람, 그의 의견, 문화, 전통에 대한 의식적인 존중 태도 형성.

미적 의식과 창의적 활동의 발전을 위해 러시아 사람들의 예술적 유산 개발을 통해.

교실에서 전자 교육 리소스를 사용하면 교육 과정의 가시성과 품질이 향상됩니다.

수업의 목표가 달성되고 수업 계획이 완료되었으며 모든 사람이 자신의 작업에 대한 평가를 받았으며 학생들은 수업 자료를 배웠습니다.

문학 및 교육 자료 :

교과서 G.I. Danilov. 세계 예술. 7-9 학년. 엠., Bustard, 2005-2006

교육 출판물 세계 예술 문화. 선택 과목 5-9 (10) 학년. 인도 주의적 프로필 10-11 (11-12) 학년의 학교 및 수업 과정. 2002 년 러시아 교육부 G.I. Danilova 편집.

Yu.A. Solodovnikov 교과서 독자 "세계 예술 문화 속의 남자", 8-9 학년, M. "깨달음", 2008.

MHC in active teaching methods / author-comp. Yu.V. Gushcha. -민스크 : Krasiko-Print, 2008.

미디어 리소스 사용 :

• ESUN "미술사", "Cyril and Methodius", 2003

  클래식 음악 백과 사전, 인터랙티브 월드, 2002

  외국 고전 예술의 예술 백과 사전. Cominfo, 1999.

  암자. 서유럽의 예술. 예술 백과 사전. 자오 인터 소프트, 1998.

  러시아 박물관.

  러시아 회화의 걸작

  자신의 미디어 리소스.

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"MHC 레슨-게임"-Maly Theatre. 프랑스 건축 양식. 러시아 국가의 창조. 시각적 경쟁. 조각가의 작품. 블리츠. 바지선 운반기. 게임의 단계. 예술가의 사회적 지위. 킹스. 알렉산더 I. 톰 스크 대성당 기념비의 이름. 그림 "타작 바닥". 법무부 장관. 구세주 그리스도 대성당의 건축가.

"MHC 과제"-원시 예술을 구별하는 기호를 선택합니다. 고대 이집트의 건축 단지. 원시 사회에서 시작된 예술의 유형에 주목하십시오. MHC 테스트. 고대 문명의 어떤 민족이 글쓰기를 개발했는지. 아부 심벨 사원은 어떤 통치자들에게 헌납됩니까?

미술 수업-작업 방법 : 아동 작품. 보람. 내 교육 시스템의 주요 아이디어 : 미술 캐비닛. 주요 분야 및 프로그램에서 합격 한 시험 : 수업 유형 : 6b 학년. 과외 활동의 결과. 못생긴 오리. 미술 수업. 학생들을 가르치는 활동의 효과에 대한 지표 :

"MHC의 전자 교과서"-러시아 박물관. Kuzma Petrov-보드 킨. 건축을 이해하는 법을 배웁니다. 바실리 수리 코프 (1949-1916). 예술의 성경적 이미지. 러시아 20 세기. 음악을 이해하는 법을 배웁니다. 대중 앞에서 말하는 법을 배웁니다. 현대 러시아 미술. 러시아 제국 궁전. 시몬 마티니. 건축 걸작. 예술의 역사.

"School of Arts"-어린이 미술 학교의 프로젝트 활동. 예술 교육을위한 교육 프로그램의 다양성 개발. 예술 교육의 투자 매력. 예술 교육을 발전시키는 수단으로서의 현대 정보 통신 기술. S.V. Rachmaninov "www.dmsh7.ru.

"MHC 프로젝트"-멀티미디어 프레젠테이션. 프로젝트의 기본 요구 사항. MHC 과정의 틀 내에서 프로젝트. 프로젝트 역량. 세계 예술 문화의 교훈에서 창의적인 프로젝트. 학생의 문화적 적응. 창의적인 프로젝트. 계획. 계획. 미술.

총 14 개의 프레젠테이션이 있습니다.