부드러운 활 움직임으로 소리를 추출합니다. 소리 추출 방법
현악기에는 arco, pizzicato 및 col legno의 세 가지 사운드 추출 방법이 있습니다.
아르코 (it. arco-bow)-주요 연주 방법. 현을 따라 구부리는 일반적인 장소는 다리와 목 하단 사이의 중간입니다. 활의 아래쪽 움직임 (블록에서 끝까지)을 타이어 (대시)라고하며 기호 ""로 표시되고 활의 위쪽 (끝에서 블록으로)의 움직임을 푸스 (pousse)라고합니다. ) 기호 "V"로 표시됩니다.
(it. pizzicato-pluck)-오른손 손가락으로, 때로는 왼손 손가락으로 현을 뽑아 소리를냅니다. 피치카토를 연주 할 때의 음질은 갑작스럽고 수명이 짧습니다. 뽑은 악기 (기타, 하프)의 의성어로 등장한 피치카토는 나중에 음색 대비를 만드는 데 독립적 인 의미를 갖게되었습니다.
음표에서는 피치카토에서 보잉으로의 전환에 아르코가 표시됩니다.
P. 차이코프스키는 교향곡 4 번의 스케 르조에서 피아노를 훌륭하게 사용하여 극한의 에피소드를 바이올린 가족의 악기에 완전히 맡겼습니다.
Col legno (it. col ligno-지팡이와 함께)-활 (지팡이) 뒤쪽으로 현을 가볍게 두드려 소리가납니다. 이것은 건조하고 스타카토 사운드를 생성합니다. 이 게임 기술은 시각 효과 및 기타 효과를 만드는 데 사용됩니다. 따라서 A. Glazunov는 발레 "The Seasons"에서 우박 소리를 묘사하기 위해 col legno를 사용했습니다.
스트로크는 다양한 활 운동 기술을 나타내는 데 사용됩니다. 그들은 연주되는 음악의 의미 론적 의미를 전달하므로 절을 할 때 음악적 표현의 주요 수단으로 간주 될 수 있습니다.
오랜 기간 동안 주로 바이올린과 첼로에서 연주하는 가장 풍부한 연습은 다양한 스트로크를 축적 해 왔으며, 어떤 경우에는 특정 선을 긋고 분류하기가 어렵습니다. 따라서 아래에서는 가장 기본적인 스트로크에 초점을 맞추고 가장 일반적인 종류 중 일부만 다룰 것입니다.
주요 스트로크는 분리, 레가토, 다양한 유형의 스타카토 및 스피카토 및 트레몰로로 간주되어야합니다. Detache (fr.)-뚜렷한 attacc "아, 분명하게 발음 된 선언적 문자가있는 뇌졸중.이 뇌졸중은 매우 충만 함과 풍부한 음색을 요구하는 정력적인 문구로 수행됩니다.
빠른 움직임에서 분리 스트로크는 다소 빠른 통로를 포함하여 모터 순서의 구성과 함께 재생할 수도 있습니다 (충분한 소리를 내야하는 경우).
풀 스윙을 사용할 때까지 주어진 템포에서 가장 긴 활 길이로 분리를 수행하는 경우이 기술을 일반적으로 그랜드 분리라고합니다.
위의 모든 예에서 볼 수 있듯이 템포, 사운드 강도 및 활 스윙에 관계없이 분리의 주요 특징은 한 방향으로 각 활 움직임에 대해 하나의 음을 실행하는 것입니다. 이를 바탕으로 이와 유사한 스트로크 (예 : 아래 설명 된 sautille)를 분할이라고합니다.
반대로 레가토는 한 활에 여러 음표를 포함하는 스트로크입니다. 분리의 선언적 성격과는 대조적으로, 레가토의 부드러운 움직임은 인간 노래의 노래, 아 리오스적인 측면을 최대한 정확하게 재현합니다.
레가토 표기법에서 각 리그는 하나의 활 방향을 나타냅니다. 다음은 레가토가 연주하는 멜로디 프레이즈의 예입니다.
갑작스러운 스트로크 (스타카토와 스피카토)는 스타카토가 현에서 활을 부러 뜨리지 않고 수행되는 반면, 스피카토는 현과 접촉 할 때마다 활이 튀는 것을 정확하게 기반으로한다는 점에서 서로 다릅니다.
스타카토의 본질은 격렬한 구부리고 소리가 잠시 쇠퇴하는 것입니다. 위의 발췌 된 스타카토에서 모든 8 분 음표와 16 분 음표가 연주됩니다 (각 16 분 음표는 활을 이전 8 분 음표와 같은 방향으로 움직여서 연주합니다).
그 위에 점이있는 4 분의 1은 소리 자체의 길이 (활 밀기)가 음파의 감쇠 기간 (활 운동이 거의 완전히 멈춤)보다 훨씬 짧습니다. 또한 새로운 푸시를 할 때마다 이동 방향을 변경하기위한 실제 정지가 있습니다. 강조된 스플릿 스트로크로 스타카토를 연주하는 이러한 방식을 마 텔레라고합니다. 때로는 음표 위에 길쭉한 뾰족한 쐐기 또는 구두 표시로 표시됩니다.
일반 스타카토의 각 음표는 그 방향과 앞선 (s)에 상대적인 활 움직임의 반대 방향으로 연주 할 수 있습니다.
아래 예에서, 구멍이 뚫린 스타카토는 두 가지 방법으로 지정할 수 있습니다. 스플릿 스트로크 (즉, ∏와 V를 번갈아 사용)와 활 방향 당 두 개의 스타카토 음표를 사용합니다.
따라서 두 개 이상의 스타카토 음표를 한 방향으로 연주 할 수 있습니다. 그들 각각은 그들 만의 특별한 가벼운 활 움직임 (푸시)을 가지고 있습니다.
예를 들어, 활의 한 방향으로 (더 쉽게 위로) 많은 스타카토 음을 연주하는 거장 연습 방법에서 다소 일반적인 방법을 인용하겠습니다. 그룹 게임에서는이 스트로크가 적용되지 않는다고 규정되어야합니다.
위에서 언급했듯이 스피카토는 주요 바운싱 스트로크입니다. 이러한 스트로크의 주요 특징은 가벼움, 경쾌함입니다.
다음은 스피카토의 다양한 용도에 대한 몇 가지 예입니다. 호두 까기 인형 서곡에서 발췌 한 우아하고 적당한 템포 :
Sautille은 속도가 증가함에 따라 연주자가 개별적인 활의 움직임을 제어하는 \u200b\u200b것을 중단하고 그 순간부터 활의 탄력성에 의해 조절되는 스트로크의 기계적, 모터 특성이 우세하기 시작한다는 점에서 일반적인 스피카토와 다릅니다. 끈을 밀어냅니다.
sautille의 예는 "The Tale of Tsar Saltan"의 "Flight of the Bumblebee"입니다.
또한 문자열에서 문자열로 전환하는 동안에도 예를 들어 3 개 또는 4 개의 문자열에서 아르페지 그룹화를 수행 할 때 :
점프 모터 스트로크는 상당한 음력을 얻을 수 없습니다.
가장 일반적인 오케스트라 스트로크 중 하나는 트레몰로입니다. 현을 끊지 않고 활을 다른 방향으로 빠르게 번갈아 가며 한 음표를 반복하는 것입니다 (소위 오른손의 트레몰로). 트레몰로를 연주 할 때 더 큰 소리를 내야할수록 활을 더 많이 휩쓸어 야합니다. 시끄러운 음향은 활의 중앙에서 큰 움직임으로 추출됩니다. 반대로, 거의 들리지 않는 트레몰로 (문자 그대로-바스락 거리는 소리)는 거의 눈에 띄지 않는 움직임으로 활의 끝에서만 얻을 수 있습니다.
세부 묘사 데타셰. 분리. 구부러진 악기의 스트로크 중 하나 : 소리의 충만 함 (활이 현에 딱 맞아서 달성 됨)과 각 소리의 움직임 방향 변경이 특징입니다.EMC 1998. || 벨로우즈의 개별적인 움직임, 열기 또는 닫기로 각 사운드 추출... 입술 1998 38.
- -́ 전진. 자질-있습니다. 부드러운 활 움직임으로 각 사운드를 개별적으로 배치 ...
Efremova의 설명 사전
- -detash "e, 아니 ...
러시아어 철자 사전
- -DETAIL detaché. 분리. 구부러진 악기의 스트로크 중 하나 : 소리의 충만 함과 각 소리의 움직임 방향 변경이 특징입니다.) EMC 1998 ...
러시아 Gallicisms의 역사 사전
- - '현악기에서 노는 활 노새. 악기-부드러운 활 움직임으로 각 소리를 개별적으로 추출 ...
러시아어 외국어 사전
- -n., 동의어 수 : 2 사운드 생성 수신 ...
동의어 사전
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책에서 "분리"
앙리 드 레이니어
책 The Book of Masks에서 저자 Gourmont Remy deHenri de Rainier Henri de Rainier는 벽을 장식하는 엠블럼과 그림 사이에서 이탈리아의 오래된성에 살고 있습니다. 그는 홀에서 홀로 이동하면서 꿈에 빠져 있습니다. 저녁에 그는 대리석 계단을 내려 돌판으로 포장 된 공원으로 내려갑니다. 거기, 수영장과
Henri Barbusse *
Memories and Impressions 책에서 저자Henri Barbusse * 개인 회고록에서 I 모스크바에있었습니다. 승리 후. 레닌은 이미 인민위원회의 의장이었습니다. 나는 그와 사업을했다. 사건을 끝내고 Lenin은 내게 말했다.“Anatoly Vasilyevich, Barbusse의 Fire를 다시 읽었습니다. 새 소설을 썼다고
A. CEC 소련 Izvestia의 편집 사무소에 편지에서 발부
레닌 책에서. 사람-사상가-혁명가 저자 동시대의 기억과 판단A. "Izvestia CEC 소련"편집국 편지에서 발언이 이름이 발음 될 때, 이것만으로도 이미 너무 많은 말을했고 감히 레닌에 대한 자신의 평가를 표현해서는 안되는 것 같습니다. 나는 여전히 나를 사로 잡은 그 몹시 무거운 느낌의 힘에 너무 많은 yo
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스탈린주의의 짧은 코스 책에서 저자 보 레브 유리 보리 소 비치스탈린과 바 부스 Henri Barbusse는 스탈린주의를 전적으로 받아들였으며 다음과 같이 말했습니다. 억압의 문제는 앞으로 나아가는 일반 운동의 관점에서 필요한 최소한의 것을 찾는 것으로 귀결됩니다. 1935 년 Barbusse는 제목을 칭찬하면서 홍보 작품 "Stalin"을 출판했습니다.
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저자 로바 노프 미하일 페트로 비치앙리 바르 부세 스탈린
시대의 동시대와 문서의 회고록에있는 스탈린 책에서 저자 로바 노프 미하일 페트로 비치Henri Barbusse Stalin 그는 연단을 받침대로 바꾸려고하지 않았고, 무솔리니 나 히틀러의 방식으로 "벼락"이 되려고하지 않았으며, 렌즈와 고막을 잘 다루는 케렌스키와 같은 변호사 역할을하지 않았습니다. 그리고 눈물
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저자의 책 Great Soviet Encyclopedia (BA)에서 TSBBARBUS, Henri
인용문 및 표현의 큰 사전 책에서 저자BARBUS, Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), 프랑스 작가 8 ° 스탈린은 오늘날 레닌입니다. "Stalin", ch. VIII (1935)? 학과 에드. -M., 1936, p. 344 81 평범한 군인의 옷을 입은 과학자의 머리와 노동자의 얼굴을 가진 남자. "스탈린",이 책의 마지막 문구 (스탈린에 관한)? 학과 에드. -엠., 1936,
BARBUSE Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), 프랑스 작가
책에서 현대 따옴표 사전 저자 Dushenko Konstantin VasilievichBARBUS Henry (Barbusse, Henri, 1873-1935), 프랑스 작가 36 Stalin은 오늘날 Lenin입니다 "Stalin"(1935), ch.
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XX 세기의 외국 문학 책에서. 책 2 저자 블라디미르 노비 코프Henri Barbusse Fire (Le Feu) 소설 (1916) "전쟁이 선포되었습니다!" 제 1 차 세계 대전. "우리 회사는 예비 상태입니다." "우리 나이? 우리는 모두 다른 연령대입니다. 우리 연대는 예비입니다. 그는 지속적으로 지원군으로 보충되었습니다.
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로잔에서 온 편지 저자 Shmakov Alexander AndreevichHenri Barbusse (72) (1873-1935) Henri Barbusse는 1927 년 가을에 우리나라에 처음 도착했습니다. 러시아 남부와 트랜스 코카서스를 방문했습니다. 9 월 20 일, 그는 연방 하원의 칼럼 홀에서“백색 테러와 전쟁의 위험”이라는 보고서를 발표했습니다. 이듬해 A. Barbusse는 그의 여행을 반복했습니다. “도착하자마자
Emile Zola의 Henri Barbusse *
저자 Lunacharsky Anatoly Vasilievich에밀 졸라에 대한 Henri Barbusse * 프랑스 자연주의의 위대한 창시자가 우리 소비에트 국가에서 우회되었다고 말할 수 없습니다. 이것에 대한 가장 좋은 증거는 프랑스 인조차도 완벽하게 논평 된 그의 판을 가지고 있지 않다는 사실입니다.
앙리 바르 부세. 개인적인 추억에서 *
책 6 권에서 발췌. 외국 문학과 연극 저자 Lunacharsky Anatoly Vasilievich앙리 바르 부세. 개인 회고록에서 * 나는 모스크바에 있었다. 이것은 우리의 승리 이후였습니다. 레닌은 이미 인민위원회의 의장이었습니다. 나는 그와 사업을했다. 문제를 끝내고 레닌은 나에게 말했다.“Anatoly Vasilyevich, 나는 다시 한 번 Barbus ’s Fire를 다시 읽었습니다. 그들은 그가 썼다고 말한다
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1941 년 반종교 달력에서 저자 Mikhnevich D.E.Henri Barbusse A. Barbusse (시집“The Mourners”, 소설“Begging”,“Hell”및 이야기“We Are Others”)의 전쟁 전 작품은 불만족, 우울한 실망 및 우울함으로 가득 차 있습니다. 현실에서 정제 된 심리의 세계로
활 그룹은 심포니 오케스트라의 기초입니다. 그것은 가장 많은 것입니다 (작은 오케스트라에는 24 명의 연주자가 있고 최대 70 명까지). 5 개 부품으로 나누어 진 4 개 제품군의 악기가 포함됩니다. 디비시 기법 (디비전)을 사용하면 원하는 수의 파티를 구성 할 수 있습니다. 4 옥타브의 G에 이르기까지 큰 범위를 보유합니다. 뛰어난 기술 및 표현 능력을 보유하고 있습니다.
구부러진 악기의 가장 가치있는 품질은 질량의 음색 균일 성입니다. 이것은 설명됩니다 같은 장치 모두 구부러진 것뿐만 아니라 사운드 생성의 유사한 원리.
현의 표현 가능성의 풍부함은 현을 따라 구부리는 다양한 기술-스트로크와 관련이 있습니다. 굴복 기술은 성격, 힘, 어조 및 구문에 큰 영향을 미칩니다. 활로 소리 만들기-아르코. 스트로크는 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.
첫 번째 그룹 : 현에서 벗어나지 않고 부드럽고 매끄러운 움직임. 분리 -각 소리는 별도의 활 움직임으로 재생됩니다.
트레몰로 -두 소리의 빠른 교대 또는 같은 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과를 만듭니다. 이 기술은 Claudio에서 처음 사용되었습니다. 몬테 베르디 오페라에서 "Tancred와 Clorinda의 전투". Legato -활을 움직일 때마다 여러 가지 소리를 연속적으로 연주하여 융합, 선율 및 호흡의 폭을 만듭니다. 포르타멘토-활을 가볍게 밀면 소리가납니다.
두 번째 스트로크 그룹 : 활의 움직임을 밀지 만 현에서 벗어나지 않습니다. 레가토가 아닌, martele -각 소리는 별도의 활기 넘치는 활 움직임으로 생성됩니다. 단음 -활을 움직일 때마다 몇 번의 짧은 갑작스런 소리.
세 번째 스트로크 그룹은 점프 스트로크입니다. 스피카토 -각 소리에 대한 튀는 활 움직임.
Staccato volant -비행 stokkato, 활 움직임마다 여러 소리의 실행.
현악기의 음색을 눈에 띄게 변경하기 위해 특정 연주 기법도 사용됩니다.
수신 col legno -활축으로 현을 치면 두근 거리고 치명적인 소리가납니다. 극도의 특이성으로 인해이 기술은 특별한 경우에 거의 사용되지 않습니다. 그것은 Berlioz가 Fantastic Symphony-A Dream on the Night of the Sabbath의 Part V에서 처음 소개되었습니다. 쇼스타코 비치는 교향곡 7 번의 "침략 에피소드"에서 사용했습니다.
현악기의 소리는 뽑으면 완전히 알아볼 수 없게됩니다. 피치카토. Strings pizzicato 사운드는 건조하고 갑작 스럽습니다.-발레 "Sylvia", 차이콥스키 교향곡 4 번, scherzo에서 "Рizzicato"를 심화합니다.
소리를 줄이거 나 음소거하려면 음소거 ( con sordino )-스탠드의 줄에 놓이는 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판. Surdina는 또한 Grieg의 "Peer Gynt"모음곡의 "Death of Oze"부분에서와 같이 악기의 음색을 매트하고 따뜻하게 만듭니다. 흥미로운 예는 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 Act III에있는 "The Flight of the Bumblebee"입니다.
현악기를 연주하는 밝은 색채 법- 배음. Flazolets는 매우 특별한 음색을 가지고 있으며 완전성과 감정이 부족합니다. 장점에서 고조파는 불꽃과 같고 피아노에서는 환상적이고 신비로운 소리입니다. 고조파의 휘파람 소리는 플루트의 가장 높은 소리를 연상시킵니다.
20 세기 후반에 표현력을 높이려는 노력은 현악기가 이전에는 비 예술적이라고 여겨 졌던 소리를 생성하기 시작했습니다. 예를 들어, 게임 스탠드 술 폰티 첼로에서 단단하고 치찰음이 강한 차가운 음파를 만듭니다. 게임 목 sul tasto -약화되고 둔한 음파. 또한 스탠드 뒤, 목에서 연주하고 악기 몸체에 손가락을 두드리는 것도 사용됩니다. 이 모든 기법은 K. Penderetsky가 52 개의 현악기 "히로시마 희생자를위한 애도"(1960) 작곡에 처음 사용되었습니다.
모든 현악기는 이중 음을 동시에 연주 할 수 있으며, 우아한 음표 또는 아르페지 아토로 연주되는 3 개 및 4 개의 소리가 나는 코드를 동시에 연주 할 수 있습니다. 이러한 조합은 빈 문자열로 연주하기가 더 쉽고 일반적으로 솔로 곡으로 사용됩니다.
활을 휘감은 악기의 조상은 아랍어였습니다. rebab, 페르시아 인 케 만차, VIII 세기에 유럽에 왔습니다. 중세 유럽의 방황하는 음악가들은 fidele 및 rebecca. 르네상스 시대에 널리 퍼져 비올라, 조용하고 은은한 소리가났습니다. 비올라 가족은 다양했습니다 : 비올라 다 브라 치오, 비올라 다 감바, 비올라 다 모레,베이스 비올라, 콘트라베이스 비올라, 비올라 바스타드-메인 및 레조네이터 스트링 포함. 비올라는 6 ~ 7 개의 현을 가지고 있었는데, 1/4과 3 분의 1로 조율되었습니다.
