특별한 그림을 만드는 재능있는 예술가. 세계 현대 예술가들의 그림 현대 예술가들의 흥미로운 그림들
세상은 창의적인 사람들로 가득 차 있으며 매일 수백 개의 새로운 그림이 나타나고 새로운 노래가 작성됩니다. 물론 예술 세계에서는 감독 없이는 할 수 없지만 단순히 숨막히는 진정한 거장의 걸작이 있습니다! 오늘 그들의 작업을 보여 드리겠습니다.
연필 증강 현실
사진 작가 Ben Heine은 연필 그림과 사진이 혼합 된 그의 프로젝트를 계속해서 작업 해 왔습니다. 먼저 그는 종이에 연필로 자유형 스케치를합니다. 그런 다음 실제 개체의 배경을 배경으로 그림을 촬영하고 Photoshop에서 결과 이미지를 수정하여 대비와 채도를 추가합니다. 결과는 마술입니다!
Alisa Makarova의 삽화
Alisa Makarova는 상트 페테르부르크 출신의 재능있는 예술가입니다. 대부분의 이미지가 컴퓨터의 도움으로 만들어지는 시대에 우리 동포들은 전통적인 형태의 회화에 대한 관심이 존경심을 불러 일으 킵니다. 그녀의 최신 프로젝트 중 하나는 매력적인 불 같은 붉은 여우를 볼 수있는 삼부작 Vulpes Vulpes입니다. 아름다움, 그리고 더!
섬세한 조각
나무 화가 Paul Rodin과 Valeria Lou는 "Moth"라는 새로운 조각의 창조를 발표했습니다. 작가의 고된 작업과 우아한 장인 정신은 가장 완고한 회의론자조차도 무관심하지 않습니다. 이 인쇄물은 오는 11 월 7 일 브루클린에서 열리는 전시회에서 전시 될 예정입니다.
볼펜 그림
아마도 강의에 참석 한 모든 사람들이 선생님의 말을 적는 대신 노트에 다양한 그림을 그렸을 것입니다. 예술가 Sarah Esteje가이 학생 중 한 명인지 여부는 알려지지 않았습니다. 그러나 볼펜으로 그린 \u200b\u200b그녀의 그림이 인상적이라는 사실은 분명한 사실입니다! Sarah는 정말 흥미로운 것을 만들기 위해 특별한 재료가 필요하지 않다는 것을 방금 증명했습니다.
Artyom Chebokhi의 초현실적 인 세계
러시아 예술가 Artem Chebokha는 바다, 하늘, 끝없는 조화가있는 놀라운 세계를 창조합니다. 그의 신작을 위해 작가는 알 수없는 곳으로 여행하는 방랑자와 구름 파도를 맴도는 고래와 같은 매우 시적인 이미지를 선택했습니다.이 마스터의 상상력은 단순히 무한합니다.
스팟 초상화
누군가는 빛과 그림자의 대조를 이루는 붓놀림 기법에 대해 생각하지만 아티스트 Pablo Jurado Ruiz는 점으로 그립니다! 작가는 네오 인상주의 시대의 작가들에게 내재 된 점묘 장르의 아이디어를 개발하고 세부 사항이 절대적으로 모든 것을 결정하는 자신의 스타일을 만들었습니다. 종이에 수천 번의 터치를 통해보고 싶은 사실적인 초상화가 만들어집니다.
플로피 디스크의 사진
지나가는 급행 속도로 많은 사물과 기술이 쓸모 없게되는 시대에 불필요한 쓰레기를 제거해야하는 경우가 많습니다. 그러나 결과적으로 모든 것이 그렇게 슬픈 것은 아니며 오래된 물건으로 매우 현대적인 예술 작품을 만들 수 있습니다. 영국의 예술가 Nick Gentry는 친구들로부터 정사각형 플로피 디스크를 수집하고 페인트 캔을 가져다가 멋진 초상화를 그렸습니다. 아주 좋았어요!
현실주의와 초현실주의 직전
베를린 예술가 Harding Meyer는 초상화를 그리는 것을 매우 좋아하지만 또 다른 초현실주의자가되지 않기 위해 현실과 초현실주의 직전에 일련의 초상화를 실험하기로 결정했습니다. 이 작품들은 인간의 얼굴을“마른 초상화”이상의 것으로 바라보며 그 기초 인 이미지를 강조합니다. 이러한 검색의 결과, 하딩의 작품은 11 월 7 일에 작가의 작품을 전시 할 뮌헨 현대 미술관에서 주목을 받았다.
Ipad의 핑거 페인팅
많은 현대 예술가들이 그림을 만들기 위해 재료를 실험하지만 일본 세이코 야마오카는 그의 iPad를 캔버스로 사용하여 모든 것을 능가했습니다. 그는 단순히 ArtStudio 응용 프로그램을 설치하고 그림을 그릴뿐만 아니라 가장 유명한 예술 작품을 재현하기 시작했습니다. 더욱이 그는 특별한 붓이 아닌 손가락으로 이것을하는데, 이는 예술계에서 멀리 떨어진 사람들 사이에서도 감탄을 불러 일으킨다.
"나무"그림
잉크에서 차에 이르기까지 모든 것을 사용하여 목각 예술가 Mandy Tsung은 열정과 에너지로 가득 찬 진정으로 매혹적인 그림을 만들었습니다. 그녀는 여성의 신비한 이미지와 현대 사회에서의 위치를 \u200b\u200b메인 테마로 꼽았다.
초현실주의 자
초현실주의 예술가의 작품을 찾을 때마다 무의식적으로 자신에게 "왜이 모든 일을 하는가?"라는 질문을 던집니다. 그들 각각은 이것에 대한 자신의 대답을 가지고 있으며 때로는 다소 모순되는 철학을 가지고 있습니다. 그러나 아티스트 Dino Tomik은 "난 정말 가족을 사랑합니다."라고 퉁명스럽게 말합니다. 낮과 밤에 그는 친척의 초상화에서 하나의 세부 사항을 놓치지 않으려 고 노력했습니다. 그러한 그림 중 하나는 적어도 70 시간의 작업 시간이 걸렸습니다. 부모가 기뻐했다고 말하는 것은 아무 말도하지 않는 것입니다.
군인의 초상화
10 월 18 일, 런던 오페라 갤러리에서 Joe Black의 작품 "Ways of Seeing"전시회가 시작되었습니다. 그의 그림을 만들기 위해 예술가는 페인트뿐만 아니라 볼트, 배지 등 가장 특이한 재료도 사용했습니다. 그러나 주된 소재는 ... 장난감 병사들! 가장 흥미로운 전시물은 버락 오바마, 마가렛 대처, 마오 쩌둥의 초상화입니다.
관능적 인 오일 초상화
한국의 작가 이림은 며칠 전 그다지 잘 알려지지 않았지만 그녀의 새로운 그림 "그림 속의 소녀들"은 미술계에 폭 넓은 반응과 공명을 불러 일으켰다. 리는“제 작업의 주된 주제는 인간의 감정과 심리적 안녕입니다. 우리는 서로 다른 환경에 살고 있지만 어떤 시점에서는 사물을 볼 때 같은 느낌을받습니다. " 그래서 그녀의 작품을 보면서이 소녀를 이해하고 그녀의 생각에 흠뻑 젖고 싶어요.
현대 미술 비용은 얼마입니까? 살아있는 예술가 중 가장 큰 인정을받는 예술가는 누구이며 그 척도는 지폐입니까? Artnet은 2011 년부터 2015 년까지 경매 결과를 분석하고 목록을 작성하여이 질문에 답했습니다. 최고 판매 현대 예술가... 아아, 러시아에서 온 제작자는 목록에 없습니다.
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10. 에드 루샤
지난 세기의 60 년대에 Ed는 Andy Warhol과 Jim Dine과 같은 오늘날의 유명한 예술가들과 함께 역사적인 행사 인 "A New Image of Common Objects"에 참여했습니다. 미국에서 떠오르는 팝 아트 스타일의 첫 번째 전시회 중 하나였습니다. 미지의 눈에 Ruscha의 그림은 무엇보다도 풍경의 배경이나 밝은 꽃이 튀는 스텐실 비문과 비슷합니다. 그러나 4 년 만에 그의 작품은 총액에 팔렸습니다. 129,030,255 달러.
9. 리처드 프린스
Richard는 인쇄 광고에서 이미지를 다시 촬영하고, 임의의 순서로 편집하고, 슬로건으로 장식하여 이름을 알 렸습니다. 말보로 카우보이, 유명 인사, 포르노 배우, 간호사, 자전거 타는 여자 친구가 그의 손에 고통을 겪었습니다. 그는 또한 자동차의 두건을 그립니다. 대중은 그의 작품을 높이 평가했습니다. 146,056,862 달러 -이 금액으로 작가의 작품이 여러 개 팔렸다.
8. 쿠사마 야요이
정신병 예술가는 페인트 점으로 표면을 덮는 것을 좋아합니다.이를 "무한의 그물"이라고합니다. 그녀는이 완두콩과 자신의 병을 트레이드 마크로 바꾸어 놓았으며 이제는 세계에서 가장 많이 팔리는 현대 예술가입니다 ( 152,768,689 달러).
7. 피터 도그
전통적인 풍경화의 대표자 중 한 명. 그의 작품은 극도의 포스트 모더니즘에 지친 시청자들에게 변함없이 인기가 있습니다. 결국 비문, 사진 콜라주 및 물방울 무늬 의자 이후 열대의 밤 풍경에 시선을 멈추는 것이 너무나 즐겁습니다. 4 년 동안 판매 된 그림 155,229,785 달러.
6. 판젱
서예 글자, 투명한 수채화 풍경, 중국 전통 초상화도 잘 팔립니다. 미화 176,718,242 달러 2011 년부터 2015 년까지.
5. 쿠이 루 저우
이 현대 중국 예술가는 꽃, 새, 풍경의 수묵화로 유명합니다. 그러나 평범한 사람들은 예술의 강력한 힘을 이해하지 못합니다. 2012 년 Grand Hayatt Hotel의 청소부 아줌마가 우연히 370 만 달러 상당의 작품을 쓰레기통에 버렸습니다. Cui Ruzhou는 4를 위해 일합니다 최근 몇 년 판매되었다 223,551,382 달러.
4. 젱 판지
생명체와 물건이 거미줄에 얽히거나 겨울 숲에서 길을 잃었거나 2011 년부터 2015 년까지 피 묻은 손을 가진 사악한 개척자들의 복잡한 다색 작품도 잘 팔렸습니다. 267949220 달러.
3. 크리스토퍼 울
Christopher의 상표는 검은 글자가있는 거대한 흰색 캔버스입니다. Riot ( "봉기")라는 단어를 형성하는이 편지 중 4 개는 Sotheby 's에서 2,990 만 달러에 판매되었습니다. 그리고 불과 4 년 만에 작가의 작품은 323,997,854 달러.
2. 제프 쿤스
Cicciolina 포르노 스타의 전 배우자는 네오 팝 장르에서 일하는 것을 선호합니다. 그는 특히 긴 풍선으로 장난감을 모방 한 강철로 만든 조각품으로 유명합니다. 작품 중 하나 (강철 오렌지색 개)의 경우 Christie 경매에서 5,840 만 달러가 지급되었습니다. Jeff는 또한 로스 앤젤레스 미술관 앞에 크레인을 두어 증기 기관차를 걸어 연기 구름을 뿜어 낼 계획입니다. 2011 년부터 2015 년까지 Koons는 작품을 총 판매량 미화 379,778,439 달러.
1. 제라드 리히터
베스트셀러 그림을 가진 예술가의 평가에서 처음에는 자신을 그렇게 생각하지 않는 마스터입니다. Gerard에 따르면 그는 오랫동안 예술, 구성, 색상, 창의성 등과 관련이없는 무언가를 만들었습니다. 즉, 그는 스크레이퍼와 주걱을 사용하여 페인트 얼룩으로 캔버스를 덮었습니다. "추상적 이미지"라는 제목의이 그림 중 하나는 대부분 고통 속에 죽은 수박을 연상시키는 것으로 소더비는 $ 4,360 만, 작가의 작품은 4 년 만에 판매되었습니다. 1,165,527,419 달러.
오늘날 현대 회화는 엄청난 인기를 얻었으며 경계를 확장하고 새로운 표현 수단을 모색하는 경향뿐만 아니라 지난 몇 년 동안 현대 미술 시장에서 음반 판매로도 유명해졌습니다. 또한 미국에서 아시아에 이르기까지 거의 전 세계의 예술가들이 성공을 누리고 있습니다. 다음으로, 당신은 누구의 이름이 세계 최고의 현대 회화를 대표하는지, 그가 누구인지, 가장 비싼 현대 예술가인지, 그리고 누가이 제목에 미치지 못했는지 알아낼 것입니다.
가장 비싼 현대 예술가
근대 회화가 가지고있는 무수한 이름 중 특정 예술가의 회화 만이 뛰어난 성공을 누리고 있습니다. 그중 가장 비싼 그림은 유명한 신 표현 주의자이자 그래피티 예술가 인 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)가 발견했지만 27 세의 나이로 사망했습니다. 우리 목록에는 여전히 건강 상태에있는 부유 한 아티스트 중 처음 7 명만 표시됩니다.
브라이스 마든
이 미국 작가의 작품은 미니멀리즘이나 추상화의 대표자로 자주 언급되지만 분류하고 단일 예술 방향으로 가져 오기는 다소 어렵습니다. 그러나 아무도 손을 대지 않은 것으로 보이는 이러한 스타일의 예술가와 달리 Marden의 현대 회화는 팔레트 나이프 스트로크와 그의 작업의 다른 흔적을 유지합니다. 그의 작품에 영향을 준 사람들 중 한 명은 나중에 보게 될 또 다른 현대 예술가 인 Jasper Johns입니다.
Zeng Fanzhi
이 현대 예술가는 오늘날 중국 미술계의 주요 인물 중 한 명입니다. 레오나르도 다빈치의 유명한 작품을 원작으로 한 그의 작품 "최후의 만찬"은 2,330 만 달러에 팔리고 현대 아시아 회화가 자랑 할 수있는 가장 비싼 그림이되었다. 예술가 "자화상", 삼부작 "병원"의 작품과 "마스크"시리즈의 그림도 유명합니다.
90 년대에 그의 그림 스타일은 종종 변화를 겪었고 결국 상징주의로 표현주의를 떠났습니다.
피터 도그
Peter Doig는 국제적으로 유명한 스코틀랜드의 현대 예술가로 마법의 사실주의를 주제로 한 작품을 선보입니다. 그의 작품 중 상당수는 인물, 나무, 건물 등 인식 할 수있는 이미지를 묘사하더라도 시청자의 방향을 잃는 경향이 있습니다.
2015 년, 그의 그림 "Swamped"는 기록을 경신하고 스코틀랜드 출신의 현대 예술가들로부터 가장 비싼 그림으로 2,590 만 경매에 팔렸습니다. 인기와 Doig의 캔버스 "공중에있는 건축가의 집", "화이트 카누", "반사", "길가 식당"등.
크리스토퍼 울
현대 예술가 Christopher Wool은 그의 작업에서 다양한 포스트 개념적 아이디어를 탐구합니다. 작가의 가장 유명한 현대 회화는 흰색 캔버스에 검은 색으로 그려진 블록 비문입니다.
현대 예술가들의 이러한 그림은 전통 회화 지지자들 사이에서 많은 논란과 불만을 불러 일으켰지 만, 울의 작품 중 하나 인 "Apocalypse"는 그에게 2,600 만 달러를 가져다주었습니다. 양모는 오랫동안 그림 제목에 대해 생각하지 않지만 "푸른 바보", "문제"등의 비문에 따라 호출합니다.
재스퍼 존스
현대 예술가 Jasper Johns는 예술가의 경력 초기에 회화 분야를 지배했던 추상 표현주의에 대한 반항적 인 태도로 유명합니다. 또한 그는 이미 명확한 의미를 가지고 있으며 해결할 필요가없는 깃발, 번호판, 숫자 및 기타 잘 알려진 기호로 값 비싼 캔버스를 만들어 작업합니다.
그건 그렇고, 현대 예술가들의 가장 비싼 그림에는 2010 년 경매에서 2 천 8 백만 달러에 팔린 미국 "플래그"의 작품이 포함됩니다. "3 개의 깃발", "거짓 시작", "0에서 9까지", "네 얼굴을 가진 목표물"등의 작품을 볼 수도 있습니다.
게르하르트 리히터
독일 출신의이 현대 예술가는 여정을 시작할 때 많은 화가들처럼 사실적인 학술 그림을 공부했지만 나중에보다 진보적 인 예술에 관심을 갖게되었습니다.
작가의 작품에서 추상 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘 및 개념주의와 같은 20 세기의 많은 예술 트렌드의 영향을 볼 수 있지만 동시에 리히터는 기존의 모든 예술적, 철학적 신념에 대해 회의적이었습니다. 현대 회화는 역동 성과 검색이라는 것. 작가의 작품으로는 "The Land of Meadows", "Reading", "1024 Colors", "The Wall"등이 있습니다.
제프 쿤스
그리고 마지막으로 그는 전 세계에서 가장 비싼 현대 예술가입니다. American Jeff Koons는 네오 팝 스타일로 작업하며 그의 눈에 띄고 키치하며 도전적인 창의성으로 유명합니다.
그는 주로 다양한 현대 조각품의 저자로 알려져 있으며 그중 일부는 베르사유 자체에서 전시되었습니다. 그러나 작가의 작품 중에는 특별한 감정가들이 수백만 달러를 줄 준비가되어있는 그림이 있습니다 : "자유의 종", "자동", "돌고래와 원숭이를 가진 소녀", "안장"등.
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2014 년 TANR에서 게시 한 순위의 업데이트 된 버전을 소개합니다.
업데이트 : Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016 년 12 월 22 일. 디2017 년 2 월 25 일에 자료를 채웠습니다. -Eduard Bassalaev.
2014 년에 우리는 이미 유사한 목록을 게시했으며 업데이트 된 버전을 제공합니다. 상위 50 위에는 소련-러시아에서 태어나고 일한 (또는 계속 작업하는) 예술가들이 포함되며, 지난 10 년 동안 국제 경매에서 3 만 파운드를 초과하는 금액으로 작품이 판매되었습니다 (영국 파운드 화가 90 년 이후로 선택됨). 국내 매출의 %는 해당 통화로 런던에서 발생했습니다).
일리아와 에밀리아 카바 코프
1. 일리아 카바 코프
일반적으로 러시아의 주요 예술가, 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 하나), "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 1988 년부터 그는 뉴욕에 살고 있습니다. 그의 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"와 같은 형식이어야하지만일리아 이오 시포 비치 Ilya와 Emilia보다 일찍 유명 해졌고 그렇게 유지하십시오. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, Hermitage, 뉴욕 현대 미술관 (MoMA), Kolodzei Art Foundation (미국) 등에 있습니다. 생년월일 : 1933
일 : "딱정벌레". 1982 년
판매 날짜 : 2008 년 2 월 28 일
가격 (GBP) : 2,932,500
2. 에릭 불라 토프
나중에 Sots Art라고 불리는 기술을 사용하여 그는 작품에서 비 유적 그림과 텍스트를 결합했습니다. 소비에트 시대에 그는 아동 도서의 성공적인 일러스트 레이터였습니다. 1989 년부터 그는 1992 년부터 파리에서 뉴욕에서 거주하고 일했습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 한 최초의 러시아 예술가. 작품은 컬렉션에 보관됩니다. Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 퐁피두 센터, 쾰른의 루트비히 박물관 등은 디나 베르니 재단의 소장품입니다. 빅토르 본다 렌코, Vyacheslav Kantor, 캐서린 과 블라디미르 세 메니 킨, 이고르 츠카 노프.
1933 년 출생
작업 : "KPSS에 영광". 1975 년
판매 날짜 : 2008 년 2 월 28 일
가격 (GBP) : 1,084,500
3. 비탈리 코 마르와 알렉산더 멜라 미드
Sots Art의 제작자-비공식 예술의 모의 트렌드, 상징주의와 공식 방법을 패러디합니다. 1978 년부터 뉴욕에 거주합니다. 2000 년대 중반까지 그들은 쌍으로 일했습니다. 예술 프로젝트로서 "영혼 판매"를 조직했습니다. 유명한 예술가 경매를 통해 (영혼 앤디 워홀 이후 모스크바 예술가 소유 알레 나 키르 초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 박물관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 숄 Breus, 다리아 주 코바과 로만 아브라모비치등
1943 년, 1945 년 출생
작품 : "Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Böll의 만남." 1972 년
판매 일자 : 23.04.
가격 (GBP) : 657250
4. 세묜 파이 비소 비치
페인팅이 매료 될 때 지금도 가장 정확한 사실 주의자로 남아있는 포토 리얼리스트 아티스트 Semyon Natanovich 덜 저널리즘. Malaya Gruzinskaya에 전시되어 1985 년 뉴욕 \u200b\u200b딜러와 수집가들에게 주목을 받았습니다. 1987 년부터 그는 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시되었습니다. 러시아의 동성애 촉진에 관한 법률 폐지에 대한 적극적인 지지자. 모스크바에서 거주하고 일합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (멀티미디어 미술관), 독일 박물관, 폴란드, 미국 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주 코바 과 로만 아브라모비치, 이고르 마킨, 이고르 츠카 노프.
1949 년 출생
일 : "군인". 1989. 시리즈 "Stations"에서
판매 일 : 2007 년 10 월 13 일
가격 (GBP) : 311200
그리 샤 브루 스킨
5. Grigory (Grisha) Bruskin
1988 년 소련 최초이자 마지막 경매 Sotheby 's의 주인공으로, 그의 "Fundamental Lexicon"이 최고 랏 (22 만 파운드)이되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 베를린에서 재건 된 독일 의회를위한 기념비적 인 삼부작을 만들었습니다. 멀티미디어 미술관의 "Time"H ""전시회 "올해의 프로젝트"부문에서 칸딘스키 상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주 및 작업. 작품은 Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im의 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, 쾰른의 Ludwig Museum, MoMA, 유대인 문화 박물관 (뉴욕) 등은 스페인 여왕 컬렉션의 일부입니다. 소피아, 페트라 아베 나, 숄 Breus, 캐서린과 블라디미르 세 메니 킨, 밀로스 포먼.
1945 년 출생
작업 :“Logii. 1 부". 1987 년
판매 날짜 : 2000 년 11 월 7 일
가격 (GBP) : 424,000
6. 올렉 첼 코프
가장 유명한 60 년대 중 한 명인 1960 년대에 그는 마치 진흙, 인간의 얼굴 (또는 인물)로 조형 된 것처럼 거친 그림을 밝은 아닐린 색상으로 칠한 그림의주기를 시작했으며 여전히 계속합니다. 1977 년부터 그는 파리에서 살고 있습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Zimmerli 박물관, Rutgers University 등의 컬렉션에 있으며 컬렉션에 포함됩니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카 노프... 러시아에서 Tselkov 작품의 가장 큰 개인 컬렉션은 에 브게 니야에 브투 센코.
1934 년 출생
조각 : "풍선을 든 소년". 1957 년
판매 날짜 : 2008 년 11 월 26 일
가격 (GBP) : 238406
눈, 어둠, 먼지-그리고 포옹하는 르누아르와 모스크바, Oscar Rabin
7. 오스카 라빈
Lianozovo 그룹의 리더 (1950 ~ 1960 년대 모스크바 비 순응 예술가), 논란이되고있는 1974 년 불도저 전시회 주최자. 그는 소련에서 처음으로 작품을 개인적으로 판매했습니다. 1978 년에 그는 소련 시민권을 박탈당했습니다. 파리 거주. 2006 년 그는 예술에 대한 공헌으로 혁신 상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 있으며 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산더 글 레저, Vyacheslav Kantor, 알렉산드라 크로 닉, Iveta 과 타마 즈 마나 셰 로브 스, 예브게니 누토 비치, 아슬라나 체코 에바.
1928 년 출생
일 : "도시와 달"( "사회주의 도시"). 1959 년
판매 날짜 : 2008 년 4 월 15 일
가격 (GBP) : 171,939
8. 주랍 체레텔리
이미 기념비적 인 예술의 가장 큰 대표자. 기념비의 저자 피터 1 세 모스크바의 유엔 건물 앞에있는 "선은 악을 정복한다"라는 기념비가 있습니다. 모스크바 현대 미술관 창립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 앞서 언급 한 아카데미에서 일하는 Zurab Tsereteli Art Gallery의 창시자. Tsereteli의 조각은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.
1934 년 출생
조각 : "아토스의 꿈"
판매 날짜 : 2009 년 1 월 12 일
가격 (GBP) : 151250
9. 빅토르 피보 바로 프
모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 처럼 Kabakov, 컨셉 앨범 장르의 발명가; Kabakov처럼 Bulatov 과 올렉 바실리 에프 - "Murzilka"및 "Veselye Kartinki"잡지와 협력 한 성공적인 아동 도서 삽화가. 1982 년부터 그는 프라하에서 거주하고 일하고 있습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im의 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (미국), 컬렉션 캐서린과 블라디미르 세 메니 킨, 이고르 츠카 노프.
1937 년 출생
작품 : "뱀이있는 삼부작". 2000 년
판매 날짜 : 2008 년 10 월 18 일
가격 (GBP) : 145250
10. 알렉산더 멜라 미드
크리에이티브 탠덤의 절반 코 마르-멜라 미드, 2003 년에 헤어졌습니다. 함께 비탈리 코 마르불도저 전시회 참가자 (Sots Art의 근본 작품 인 "Double Self-Portrait"가 사망 한 곳). 1978 년부터 그는 뉴욕에 살고 있습니다. Melamid가 직접 만든 잘 알려진 작품 모음에 대한 정보는 없습니다.
1945 년 출생
작품 : "Jose Saraiva Martins 추기경". 2007 년
판매 날짜 : 2008 년 10 월 18 일
가격 (GBP) : 145250
11. 프란시스코 인판 테-아라나
아마도 러시아 예술가들 사이에서 가장 중요한 전시회 목록의 소유자입니다. 운동 그룹의 구성원 "운동", 1970 년대에 그는 자신의 버전의 사진 성능 또는 "아티팩트"-자연 경관에 통합 된 기하학적 형태를 발견했습니다.
1943 년 출생
작업 : "표지 만들기". 1984 년
판매 날짜 : 2006 년 5 월 31 일
가격 (GBP) : 142400
12. 블라디미르 얀킬 레프 스키
전쟁 후 모스크바 비공식 예술의 주인공 중 하나 인 초현실주의 자이자 기념비적 인 철학적 폴립 티치의 창시자.
1938 년 출생
작업 :“Triptych 번호 10. 영혼의 해부학. II ". 1970 년
판매 일자 : 23.04.
가격 (GBP) : 133250
13. Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky
희망이없는 1990 년대 회화를 위해 시작한 회화 프로젝트 "주문할 그림"은 2000 년대에 마땅히 받아야 할 것을 받았다. 이 듀오는 수집가들에게 인기를 얻었고 한 그림은 퐁피두 센터 컬렉션으로 끝났습니다.
1964 년 1963 년 출생
작업 : "야간 피트니스". 2004 년
판매 날짜 : 2007 년 6 월 22 일
가격 (GBP) : 132,000
14 위 세르게이 볼코프
사려 깊은 표현이 담긴 표현 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명. 1988 년 소련 경매 Sotheby 's 회원.
1956 년 출생
일 :“이중 시력. 삼부작"
판매 날짜 : 2007 년 5 월 31 일
가격 (GBP) : 132,000
15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F 프로젝트는 엉성한 1990 년대에 좋은 프리젠 테이션으로 주목을 받았으며, 이것이 그들이 기억 한 것입니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 만듭니다.
출생 : 1955, 1958, 1957, 1956
작품 : "Warrior No. 4"
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 120500
16. 레브 타 벤킨
점토로 영웅을 조각하는 것처럼 조각상의 비전을 가진 조각가이자 화가.
1952 년 출생
작곡 : "재즈 오케스트라". 2004 년
판매 일 : 30.06.
가격 (GBP) : 117650
"빨간 새의 꿈". 올가 불가 코바 1988
17. 올가 불가 코바
브레즈네프 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 러시아 예술 아카데미의 해당 회원.
1951 년 출생
작품 : "빨간 새의 꿈". 1988 년
판매 일자 : 22.11.
가격 (GBP) : 100876
Sergey와 Alexey Tkachev. "형제"( "이중 자화상"). 1981-1983. State Tretyakov 갤러리
18. Sergey와 Alexey Tkachev
후기 소비에트 인상주의의 고전, 학생들 Arkady Plastova, 러시아 시골 생활의 그림으로 유명합니다.
1922 년, 1925 년 출생
일 : "토요일". 1973 년
판매 일 : 2016.10.20
가격 (GBP) : 97,935
19. 알렉산더 이바노프
주로 사업가, 수집가 및 Baden-Baden (독일)에있는 Faberge Museum의 창시자로 알려진 추상 예술가.
1962 년생
구성 : 사랑. 1996 년
판매 날짜 : 2013 년 5 월 6 일
가격 (GBP) : 97250
20. 이반 추이 코프
모스크바 그림 개념주의의 독립적 인 날개. 일련의 그림 개체 "Windows"의 저자. 1960 년대에 그는 갤러리 소유주들이 여전히 슬퍼하는 그의 모든 그림을 불태 웠습니다.
1935 년 출생
작업 : "제목 없음". 1986 년
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 96,500
21. 콘스탄틴 즈 베즈 도체 토프
그의 젊음에 그룹의 일원 "플라이 agaric"그 회원들은 스스로를 "소련에서"새로운 물결의 아버지라고 불렀습니다. 창의적인 성숙의 시작과 함께 베니스 비엔날레와 카셀의 다큐 멘타에 참여했습니다. 소비에트 풀뿌리 문화의 시각 연구자이자 감정가.
1958 년 출생
구성 : Perdo-K-62M
판매 날짜 : 2008 년 6 월 13 일
가격 (GBP) : 92446
22. 나탈리아 네 스테 로바
Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 텍스처 페인팅 스타일로 수집가들에게 사랑을 받았습니다.
1944 년 출생
작품 : "밀러와 그의 아들". 1969 년
판매 날짜 : 2007 년 6 월 15 일
가격 (GBP) : 92,388
23. 맥심 칸토르
1997 년 베네치아 비엔날레 러시아 관에서 공연 한 표현주의 화가이자 러시아 미술계의 내용을 담은 철학과 풍자 소설 "교과서 그리기"의 저자이자 홍보 작가이자 작가.
1957 년 출생
작품 : "민주주의의 구조". 2003 년
판매 날짜 : 2008 년 10 월 18 일
가격 (GBP) : 87650
24 위 Andrey Sidersky
그가 발명 한 psi-art 스타일로 그림을 만듭니다. 작곡을 러시아어로 번역 카를로스 카스타네다 과 리처드 바흐.
1960 년생
작품 : "Triptych"
판매 날짜 : 2009 년 4 월 12 일
가격 (GBP) : 90,000
25. 발레리 코 슬리 야코프
건축 적 동기를 가진 그의 그림으로 유명합니다. "남 러시아 파도"의 가장 큰 대표자. 종종 판지 상자, 가방, 스카치 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988 년 로스토프 나도 누의 공중 화장실에서 열렸습니다.
1962 년생
일 : 모스크바. 2006 년
판매 날짜 : 2013 년 10 월 17 일
가격 (GBP) : 84629
조각-그림에서. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. State Tretyakov 갤러리.
26. 알렉세이 순두 코프
일상적인 러시아 생활의 "가증 한 혐오"에 대한 간결하고 납색의 그림을 만듭니다.
1952 년 출생
작품 : "존재의 본질". 1988 년
가격 (미화) 103363
판매 일자 : 23.04.
27. 니 카스 사 프로 노프
1956 년 출생
작품 : "이탈리아의 꿈"
판매 날짜 : 2011 년 7 월 6 일
가격 (GBP) : 63650
28 위 이고르 노비 코프
1980 년대 후반 모스크바 비 순응주의 예술가 세대에 속합니다.
1961 년생
일 : "크렘린 아침 식사, 또는 판매용 모스크바." 2009 년
판매 일자 : 03.12.
가격 (GBP) : 62,092
29. 바딤 자카 로프
1959 년 출생
작업 : "바로크". 1986-1994
판매 날짜 : 2008 년 10 월 18 일
가격 (GBP) : 61250
30. 스베틀라나 코피 스티 안스 카야
그림에서 설치하는 것으로 유명합니다. 1988 년 모스크바 경매 이후 소더비의 해외 작품.
1950 년생
조각 : "Seascape"
판매 일 : 2007 년 10 월 13 일
가격 (GBP) : 57600
31. 보리스 올로프
Sots Art와 가까운 조각가. 그는 아이러니 한 "제국"스타일의 그의 작품과 청동 흉상과 부케 제조에 대한 그의 작업장으로 유명합니다.
1941 년 출생
조각 : "선원". 1976 년
판매 날짜 : 2013 년 10 월 17 일
가격 (GBP) : 55085
1939 년 출생
작품 : "행글라이더로 자화상"
판매 날짜 : 2007 년 11 월 29 일
가격 (GBP) : 54500
33. 예브게니 세메 노프
다운 병 환자와 함께하는 사진 시리즈로 유명하며 복음주의 인물 역할을합니다.
1960 년생
조각 : "하트". 2009 년
판매 날짜 : 2009 년 6 월 29 일
가격 (GBP) : 49250
34. 유리 쿠퍼
그는 오래된 일상 생활의 오브제를 사용한 향수 어린 캔버스로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 상연 된 연극 "예술가의 삶에서 온 열두 그림"의 저자. A.P. 체호프.
1940 년 출생
일 :“창. Dassa 거리, 56 ". 1978 년
판매 일자 : 09.06.
가격 (GBP) : 49250
35. 알렉산더 코 솔라 포프
모든 종류의 공격의 대상이 된 작품을 가진 Sots 예술 예술가. Art Moscow 2005 박람회에서 그의 작품 중 하나는 종교적 광신자에 의해 망치로 파괴되었습니다.
1943 년 출생
작품 : "말보로 말레비치". 1987 년
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 48500
"망치로 낫을 치는 곰." 1996 년 소콜로프 레오 니드
36. 레오 니드 소 코프
민속과 정치를 결합한 Sots Art의 주요 조각가. 유명한 작품 중- "코 모양으로 국적을 결정하는 장치".
1941 년 출생
조각 : "망치로 낫을 때리는 곰." 1996 년
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 48500
1945 년 출생
작품 : "최후의 만찬". 2007 년
판매 날짜 : 2011 년 2 월 18 일
가격 (GBP) : 46850
제 4 회 모스크바 현대 미술 비엔날레 개막식에서 드미트리 구토 프와 아나톨리 오 스몰 로프 스키. 사진 : Olesya Burlaka 2012.
38. 아나톨리 오 스몰 로프 스키
1990 년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 미술 이론가, 큐레이터, 출판사 및 연구 및 교육 프로그램 "Baza Institute"책임자, 첫 칸딘스키 상 수상자.
1969 년생
제품 : "빵". 2009. 시리즈 "이교도"에서
판매 일자 : 23.04.
가격 (GBP) : 46850
베를린 이스트 사이드 갤러리에있는 Dmitri Vrubel의 벽화 "형제의 키스".
39. 드미트리 브루벨
키스 묘사로 가장 잘 알려진 포토 리얼리스트 화가 브레즈네프과 Honecker 베를린 장벽에.
1960 년생
구성 : Fraternal kiss (triptych). 1990 년
판매 날짜 : 2013 년 11 월 25 일
가격 (GBP) : 45,000
1928 년 출생
작업 : "Apple II". 1974-1986. 시리즈 "일곱 번째 천국"에서
판매 날짜 : 2009 년 12 월 16 일
가격 (GBP) : 43,910
왼쪽-갤러리 XL-Irina Nakhova "Big Red"1998-1999
41. 이리나 나 코바
모스크바 개념주의의 뮤즈. 2013 년 칸딘스키 상 "올해의 프로젝트"부문 수상자. 2015 년 제 56 회 베니스 비엔날레에서 러시아를 대표했습니다.
1955 년 출생
작업 : "Triptych". 1983 년
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 38900
42. 카티아 필리포 바
변신으로 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리지앵 백화점 Galeries Lafayette의 창문을 장식하고 피에르 카르 뎅.
1958 년 출생
작품 : "Marina Ladynina". 시리즈 "러시아 할리우드"에서
판매 날짜 : 2008 년 12 월 3 일
가격 (GBP) : 38900
43. 유리 알버트
1959 년 출생
작업 : "나는 Kabakov가 아닙니다." 1982 년
판매 일 : 2014 년 11 월 25 일
가격 (GBP) : 37,500
44. 보리스 자보 로프
연극 예술가, 책 일러스트 레이터. 1980 년 파리로 이주하여 Comedie Française의 의상을 입었습니다.
1935 년 출생
작업 : "참가자". 1981 년
판매 일자 : 2006 년 10 월 30 일
가격 (GBP) : 36356
Alexey Morozov와 Sergey Minaev, 아티스트 MMOMA 전시회 개막식 2017 년 2 월 9 일
45. 알렉세이 모로 조프
조각가이자 화가 인 그는 종종 골동품 주제로 전환합니다. 과거에 뿌리를 둔 미래는 그의 새로운 작품의 변하지 않는 개념적 누룩이되었다.
1974 년생
구성 : "Carrus I (청동)". 2011 년
판매 일 : 2014 년 11 월 25 일
가격 (GBP) : 35,000
46. \u200b\u200b미카 일 셰 미아 킨
화가, 그래픽 아티스트 및 조각가, 섬뜩한 이미지를 좋아합니다. 1971 년부터 그는 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 해외에서 살고 있습니다. 모스크바, 사마라, 상트 페테르부르크 및 기타 도시에있는 여러 획기적인 기념물의 저자. 성공적인 연극 예술가. 러시아 연방 국가 상 수상자.
1943 년 출생
작업 : "제목 없음". 1985 년
판매 날짜 : 2008 년 6 월 13 일
가격 (GBP) : 34450
47. 로스 티 슬라 프 레베 데프
클래식 Sots 아트 아티스트, 동료 (및 작업장 이웃) 보리스 올로프 과 드미트리 프리 고프... 소련 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형했습니다.
1946 년 출생
작품 : "러시아 동화". 1949 년
판매 날짜 : 2008 년 6 월 5 일
가격 (GBP) : 34,000
48 위 Andrey Filippov
모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바-세 번째 로마"라는 주제로 통일 된 회화 및 설치 작가. 2009 년부터 유리 앨버트과 빅터 스케 르 시스 그룹에 속하다 "큐핏".
1959 년 출생
조각 : "용골 아래 7 피트." 1988 년
판매 날짜 : 2006 년 5 월 31 일
가격 (GBP) : 33600
2005 "제목 없음"Aidan Salakhova
Aidan Salakhova 워크샵 2016
49. 에이단 살라 코바
예술가, 조각가, 전 갤러리 소유주, 러시아 현대 미술의 핵심 인물 중 한 명.
1964 년생
일 : "말없이 No. 14 (대리석)". 2015 년
판매 일자 : 2016.06.07
가격 (GBP) : 32,500
50. 블라디미르 신 카레 프
예술 그룹의 창립자이자 이데올로기 "미키"... 그의 소설 "미키"에서이 개념이 처음으로 표현되었습니다. 소설은 보일러 실에서 일하면서 지루함으로 쓰여졌다.
장엄하고 다양한 러시아 그림은 항상 예술적 형태의 불일치와 완벽 함으로 관객을 기쁘게합니다. 이것은 유명한 예술 거장의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 탁월한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 러시아 예술가들이 감정적 이미지와 서사시적인 차분한 동기를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가가 국가의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 그 시대의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망과 마찬가지로 많은 사람들이 러시아 그림에 그들의 민족의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 비범 한 작품이 그들의 붓 아래에서 태어 났기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 비범 한 캔버스를 과소 평가하기는 어렵습니다. 학술 그림, 초상화, 역사 그림, 풍경, 낭만주의 작품, 아르누보 또는 상징주의-이들 모두는 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을줍니다. 모든 사람들은 다채로운 색상, 우아한 선, 흉내낼 수없는 세계 예술 장르 이상의 것을 발견합니다. 아마도 러시아 회화를 놀라게하는 그러한 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. 심지어 Levitan도 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특별한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 이러한 시작과 함께 아티스트의 붓에는 큰 공간이 있습니다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 심각성과 매력적인 아름다움으로 구별되어 벗어나기가 너무 어렵습니다.러시아 회화는 세계 예술과 정당하게 구별됩니다. 사실은 17 세기까지 러시아 그림이 종교적 주제와 만 관련이 있다는 것입니다. 상황은 차르 개혁자 인 피터 대왕의 권력으로 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터들은 세속적 인 그림에 참여하기 시작했으며 아이콘 그림을 별도의 방향으로 분리했습니다. 17 세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 미술계에서 초상화가 탄생하고 빠르게 인기를 얻었습니다. 18 세기에는 초상화에서 풍경화로 바꾼 최초의 예술가가 등장했습니다. 겨울 파노라마에 대한 뚜렷한 동정심이 눈에.니다. 18 세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19 세기에 러시아에서는 낭만주의, 현실주의, 고전주의의 세 가지 트렌드가 인기를 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 등장했습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압 된 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는이 시대 회화의 중심 트렌드가된다. 그때 방랑자들이 등장하여 실생활만을 묘사했습니다. 음, 20 세기는 물론 아방가르드입니다. 그 당시의 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상 미술의 선구자가되었습니다. 러시아 회화는 자신의 작품으로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 놀라운 세계입니다.
