План на урока за урок творчески мистичен класицизъм и рококо. Рококо: завои, естетика и типичен оризов стил — Woma

Никола Пусен - художник на класицизма

Върхът на класицизма в живописта Френската академия гласува творчеството на художника Николи Пусен(1594-1665). За цял живот те го наричат ​​„най-майсторският и всевъзможен от щастливите дни на Пензел“, а когато умира, го озвучават „със светлината на френската живопис“.

Като предизвикателство на идеите към класицизма, Пусен виробира творческия метод като основа за своите поклави за законите на красотата. Уникален идеал на винения бачив в космическия свят на части от цялото, при постоянната подредба, хармония и яснота на формите. Живописните му платна показват актуалността на композицията, твърдостта, математически живи системата на организиране на пространството, прецизната рисунка, разделеността на ритъма, базиран на древната музика за музикалната хармония.

Относно мисълта на Пусен, главните критици на художествената истина и красота, ума и мисълта. Оста на това, което е във vіn, призовава да се създаде така, "как да се придаде природа и роза". Когато Тим Пусен вибрира, давайки тест на героични вчинки и диалекти, те се основават на висока цивилна спонтанност, а не на човешки зависимости.

Основната тема на картината, според мисълта на художника, са онези, които са обвързани с дарове за храма и красивото, които могат да служат като нагледно помагало за наследството и начина за кражба на нравствени навици у хората. Неговото творчество Пусен присвоява прославянето на героичните хора, способни да учат и пресъздават природата със силата на могъщия ум. Влюбените його герои са силни, желаещи хора, притежават високи морални качества. Вонята не е толкова груба, за да падне в драматични ситуации, което може да доведе до специални тържества, величие на духа и сила на характера. Картината се предава чрез позицията, мимиката и калай.

От историческите сюжети Пусен вибрира само ти, в който булете дию, рукх и изражение. Роботът над картината се ръководи от уважаван литературен източник (Свето писмо, „Метаморфоза“ от Овидия или „тонове на русалимите“ от Т. Тасо). Якшчо вин е предложил целите, художникът е размишлявал не върху вътрешния живот на героите, а върху кулминацията на действието. Искрена борба, мисли и идеи бяха взети в друга плоскост. Сюжетната формула на Пусен се основава на следното: „Жребчето е хвърлено, решението е взето, вибрацията е вибир“ (Ю. К. Золотов).

Идеалният класицизъм, според його мисълта, е виновен за представянето на позицията на картината. Іmprovizatsії vіn protistavlya в внимателно обмислено развитие на околните фигури и основните групи.

Пространството с въображение е виновно, но е лесно да се оглеждате, планиращите следват един по един. За еднодневното плъзгане въведете незначителна зона в различна равнина. В по-голямата част от платната на Пусен точката на повторение на Агоналната картина е да се появи като най-важния смислен център.

Композиционната система на картините на Пусен е осъществена върху две засади: времевата важност на формите (да предизвикват групите близо до центъра) и към общия смисъл на връзката (да се разрушават по посока на центъра). Взаимодействието на двамата започна да позволява на непорочната враждебност да приключи в реда, свободата и разпадането на композицията.

Голямо значение в художествената система на Пусен е подчертаването на цвета. Взаимната връзка на основните барви звуци преди началото на системата от рефлекси: интензивният цвят в центъра на композицията води до свръхзвук на неясен неутрален фарси.

Никола Пусен е автор на множество картини за митология, история, религия, както и пейзажи. Може дори да знаят повече за представянето на сцената, дискусията и драмата. Zvertayuchis до далечното минало, vіn не rekazuvav, а творчески vіdtvoryuvav, пренаписване на добрия сюжет.

Живопис от Н. Пусен "Аркадийски овчари"- един от върховете на творчеството на художника, идеите на класицизма бяха известни извън и извън света. Те виждат възхвалата на автора за скулптурната яснота на формите, пластичната завършеност и прецизност на малко парче, яснотата и времевата важност на геометричната композиция, както и принципа Vikorist на златна свита. Строги пропорции, плавен, ясен линеен ритъм по чудо предадоха строгостта и изпълнението на идеите и героите.

Картината се основава на философска мисъл за крехкостта на земното виждане и неизбежността на смъртта. Четирима овчари, живели в щастливата Аркадия (районът в гръцката провинция, як, символ на виши благополучие, бурен живот без войни, неразположения и съграждани), Випадково познават средата на обрасъл в Аркадийския гроб с писменост в „Ия. Ейл сега, нямам нищо против сред живите, тъй като те няма да има, нина чи-тануси написано. Sens tsikh slav zmushuє їkh размишлява ... Един от овчарите смирено го хвана за главата, стъпвайки на ръката му около надгробната плоча. Друг, потъвайки на колино, води с пръст над буквите, магаючи чете написаните букви.

Третият, без да вдига ръце от призовката, хвърля подхранващ поглед към другаря си. Жената, която стои с дясна ръка, също е спокойно изумена от написаното. Вона положи ръка на рамото му, nemov namagayuchis, за да помогне да се помири с мисълта за неизбежния край. В такъв ранг фигурата на жената изниква като средна точка на духовната мъдрост-ренесанс, онзи философски ривноваги, към който се вглежда авторът подщеп-дете.

Пусен е ясно прагматичен до края на загалните изображения, близо до каноните на античната красота: вонята е ефективно физическа, но задълбочена, млада и силна. Фигурите, които по-скоро напомнят на древна статуя, са от голямо значение в откритото пространство. В тези написани, художникът vikoristovuvav viraznu svitlotin.

Философската идея на Глибока, която лежи в основата на картината, е визуализирана в кристално ясна и класически суворойска форма. Як в римския релеф, основната задача е да се премести в доста незначителния Майдан на преден план. Композицията на картината е граничещо проста и логична: всичко ще се основава на добре обмислен ритъм на временно различни рачки и подредени до най-простите геометрични форми, които ще достигнат предпоставките за точността на математическия дизайн. Героите могат да бъдат смачкани и опаковани в надгробна плоча, вързани с кокал на ръцете и да се видят три паузи. Авторът вижда образа на идеалната и хармонична светлина, управлявана от законите на ума.

Колористичната система на картините на Пусен апелира към преосмислянето на автора, тъй като цветът е най-важната средна основа за разширяване на обхвата и пространството. Стигнах до плана за развитие на богатството от силни цветове. На първия план сладурът беше завладян от кафявия цвят, на другия - топъл, зелен, на третия - студен, първият за всички черни. В цялата картина всичко е в съответствие със законите на класическата красота: пейзажът на студеното небе на топлия преден план и красотата на голото човешко тяло, пренесено в яркото, ярко осветено, пръскащо особено ефективно за настоящето

Като цяло картината на куршума е смачкана от преследваното объркване, спокойствието и идиличното психическо разтоварване. Достойно помирение с дял, мъдро, където смъртта е приета, класицизма на Пусен с древните svitovidchutty. Мисълта за смъртта не помръдва, но я няма, тъй като неизбежно е проява на редовността на ботуша.

Майстри „галантен жанр“: рококо живопис

Главите на тях са живопис в рококо - вишуканският живот придава на аристокрацията, „галантно святкуване”, идилични картини от „овчарския” живот върху девствената природа, светлина на сгъваеми любовни интриги и хитри алегори. Животът на хората е mittєva і shvidkoplinna, а това трябва да бъде "щастлив да mit", да има живот и да види. „Духът на любимите на чаровните и щастливите“ (М. Кузмин) се превърна в лайтмотив на творчеството на художниците от „кралския стил“.

За великите рококо художници Венери, Диани, ним-фи и Амур трябва да срещнем божествата. Всички видове "къпане", "класирани тоалетни" и удовлетворение от mittєvi сега са малко повече от основния обект на изображението. Модата има екзотично име за колоревите: "colir stegna ispuu-Gannoy nimfi" (tillesny), "colir от троянди, плуващ в млякото" (черно-русезен), "colir на изгубения час" (черен). Чисто обмислени, струните на композицията на класицизма жертват малко едно втвърдено и втвърдено малко.

Антоан Вато(1684-1721) стипендиантите наричат ​​„поетът на бурната доза“, „духът на жизнеността и красотата“. В моите собствени творения съм си представял пикници в зелени паркове, музикални и театрални концерти в лоното на природата, разпалващи знания и заваряване на захани, идилично рамо до рамо, бали и маскаради. В същия час в тези картини се усеща наличието на сурова караница, гледката на проницателността на красотата и ефимерността на това, което се вижда.

Една от прочутите картини на художника - "Поклонение на островите Кифер", Ръководителите на Який Вин Бюв приемат живопис и скулптура в Коро-Левската художествена академия и се отказват от титлата „Майстра на галантните светци“. Очарователните пани и доблестната конница поеха към морския залив, избит с брези. Вонята се изля в островите Кифера - острите на богинята на любовта и красотата на Венера (отожнюваха се с гръцката богиня на любовта Af-хора), куди спечели, за perekazami, дойде от морето. Великият мъж на любовта се подчинява на статуята от образите на Венера и амур, единият от които ще бъде свален, за да бъде поклонен венецът от лавров венец на богините Пишни. Bіlya pіdnіzhzhya сто-thuy гънки, облачно, лира и книги - sem-voli vіyni, майсторство и науки. Е, любовта е напълно способна да преодолее всичко!

Dia rozgortatsya як kinostrіchka, накрая razpovіdaє за ходене слаби двойки. Героите на съюза на героите panuє mova natyakiv: raptovo

Хвърли-ни поглед, призивният жест беше в ръцете на момичето, mova, разкъсан в думите... Хармонията на коло-капитала и природата се вижда във всичко. Alee vzhe vechorіє, златният zhіd zabarvlyuє небето. Света kohannya zgasaє, напомняща сумата на безтурботното забавление на zakhanyh двойки. Скоро зловонието ще се обърне върху вашия кораб, като го прехвърля от нереалното към светлината на ежедневието. Прекрасен vіtrilnik - кораб на любовта - готов за тръгване. Топло, меко фарби, приглушено кол-то, светлина, лед, платната на пензел опипани - всичко това създава специална атмосфера на чар и любов.

Знам земята, която обичам за тях

Е, така че почистете обмена за обаждане,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya ми сърце убождане.

Г. Иванов

До истинските шедьоври, за да проследи картината на Watteau "Gilles" ("P'uro"), Създаден като вивиск за подсвиркване на скитащи комици. Жил е главата и любовта на образа на френската комедия на маските, звукът P'uro е героят на италианската комедия дел арте. Nezrabne, navne іstota yak nіbi е специално разработена за последна подигравка и сделки на спрайта и хитрият Арлекин. Корпус на изображения в традиционен бял костюм с наметало и в кръгла капка. Невъзможно е да застанеш пред погледа в онзи час, когато комиците не са в ред. Win nemov shukak на събеседника, добър слух и интелигентност. В сляпото положение на комикса-ДИАНТА с безхаберно спуснати ръце, зупинив с поглед е страшно и незащитено. В уморената и обобщена вигляда клоунът заглуши мисълта за самонадеяността на хората, огромното забавление и развитие на изданието nudgyuch. Емоционалната визия на героя да му отнеме един от най-мощните и смислени образи в историята на живописта.

На художественото представяне на картината на виконан блискуче. Простотата на мотива и композицията граничи тук с точното малко нещо и наистина обмислената цветова гама. Първично-билен качулка на изписването на износените и в същото време с плахите раци на Пензел. Merekhtlivі blіdo-средно, белезникаво-lіlovі, sіruvato-ochristі тонове, потоци блещукане, веднъж-Bivan на стотици три изгледа. Като цяло създавам божествена атмосфера за възприемане на много философски усет към картината. Як тук няма да чака с някой от приятелите: „Вато пиши не с фарби, а с мед, разтопен бурщин“.

Франсоа Буше(1703-1770), след като се увлечем от истинското изследване на Вато. Някои го наричат ​​„художникът на благодатта“, „живописта на Анакреон“, „живописец на царя“. Други ергенчеха в новия "художник-лицемер", "който има всичко, освен истината". Третият каза скептично: "Його ръката подбира троаните там, де іnshі знаят само тръни."

Пензел на художника, за да проследи редица церемониални портрети на фаворита на крал Луи XV, маркиз дьо Помпадур. Изглежда, тя грабна Баучер, неведнъж е заменяла снимки на йому на религиозна тема за чуждестранни резиденции и енорийски имения. По снимката "Пани де Помпадур"героинята е представена в селекция от рози и дребни предмети и можете да се досетите за художествени вкусове и хобита. Вон лежи великолепно върху последните, тържествени драперии. Книгата в її rutsі е ясен участък от просветление и изтънченост на интелектуалеца, който трябва да заеме. Мар-Киза де Помпадур щедро покани художника, номинира го за директор на манифактури за гоблени, а след това и за президент на Академията на изкуствата, давайки му титлата „първата картина на краля“.

Франсоа Буше повече от веднъж се обръщаше към образа на несериозни сцени, главните герои на такъв побойник manirnі, лошите овчарки или подпухналите голи довереници в vigilіdі mі-phologicheskіh Венера и Дан. Снимките на Його са ясни с две мързеливи претенции, pikantinny детайли (podnіyut pіdnіyut sіdnichki от овчарката, флиртуващо представена nіzhka ku-Pajuschіє Diani, пръст, притиснат до устните, червеникав, вика да погледне овчаря и т.н.). Е, художникът по чудо познава модата и насладата на своята епоха!

В историята на живописта от Франсоа Буше, той е бил чудотворен майстор на цвета и вишукани ри-Потънал. Постепенно композицията на композицията, необичайните перспективи на героите, сочните цветови акценти, ярко проблясващите цветове, нанесени с различни, леки щрихи, плавните, преливащи се ритми - чак до пренаписването на Ф. Буш. Картините на Його се пресъздават в декоративни пана, украински надписи inter'eri zaliv и vіtalen, вонята, която призовава в светлината на щастието, любовта и красивите светове.

Захранване и захранване

1. Защо творчеството на Н. Пусен се нарича върхът на класиката в живописта? Каква беше причината за култа към култа към кмета? Каква тема и защо трябваше да видя ферибот? Бихте ли успели да донесете справедливостта на оценката на френския художник Ж. Л. Давид, казвайки за Пусен като за „немирния“ майстор, „намерете най-добрите уроци по философия на платното“?

2. Пусен каза: „За мен не съм тъп, защото мога да го направя... Аз съм по-потискащ от шукати и любовна реч, красиво организиран, уникално сладък, защото съм толкова самооборудвана, като трик със светлина." Знаете ли принципа в работата на художника? Як вин spividnosit от теорията на класицизма, която е била нарушена от него?

3. Кой е един от най-разпространените маестро на „галантния жанр“ – А. Вато и Ф. Баучер? Кой има мнението? Защо можете да се обадите на Буш, като научите Watteau?

Tvorcha maisternya

1. Направете автопортрети на художниците, които виждате с "Автопортрет" на Пусен. Какво е същият tvir? Чи може да се stverdzhuvati, да спечели vіkonaniy по класически начин?

2. Запознайте се с картината на Пусен "Смъртта на германците", която му донесе популярност и vvazhaetsya програмиран класицизъм. Какъв вид художествена система познавахте в това изображение? Колко правилно е за онези, които „една снимка би била достатъчна, за да запазят името на Пусен във Вичност“ (А. Фусли)?

3. Да осъществи еволюцията на еволюцията на пейзажа в творчеството на Пус-син. Ролята на артиста на Яка Його? Як ви мисли, защо природата на "як вона є" не се хареса на художника и не рисува пейзажи от природата? Как е контрастът между естествената buttha на природата и краткостта на човешкия живот в тези предавания? Защо човек вижда присъствието на хора в тези пейзажи? Защо върху живописните картини е възможно да се поглезите самосъзнателни човешки фигури-Гури, да се впечатлите в новото пространство? Защо не е необичайно зловонието да виси на първия план и о, погледът да се изправя в пъргавката на земната шахта?

4. Е. Делакроа бачив в Н. Пусен "великият художник, умът в архитектурата повече, по-малко архитектура". Naskіlki справедливо-wa tsya точка zoru? Защо е възможно да се живее, защо архитектурата често е най-важният и положителен герой на вашето творение? Защо Пусен не успява да организира пространството зад принципите на класическото театрално представление?

5. Как можете да оправдаете думите на един от изследователите, че „в материалната мистерия на Watteau, чудотворният ритуал на приближаване на онези, които правят достъпна само музиката“? Чи така це? Чуйте музиката на френския композитор Ф. Куперен (1668-1733). Колко сте от звученето на творенията на художника, в кой свят уловихте вкуса и настроението на епохата на рококо?

6. Френският педагог Дения Дидро иронично разкритикува творчеството на Буше: „Яки фарби! Yake rozmaittya! Yake изобилие от предмети и мисли! В общността на хората е всичко, зад винетка на истината... Шхо за името на различни предмети! Vidchuvash all її bіs-smysleny; и в същото време не е възможно да се види картината. Вон те привлича и се обръща към нея. Това е такова приемане на рока, той също е уникален и роден от Бог. Имайте нов стил, ефект, чар и лекота! »Yakі іtsіnki Didro вижте, но за какво не можете да чакате? На какво?

Теми на проекти, резюмета и доклади

„Никола Пусен и античността: герой на сюжети и образи“; „Художествена роля и еволюция на пейзажа в творчеството на Пусен”; „Художествени мотиви в творчеството на Пусен”; "Последователите и последователите на Пусен"; „Творчеството на Пусен и традицията на театралния класицизъм“; "Майстри" галантен жанр "(Рококо живопис)"; „А. Вато е художник на радост и скръб“; „Опората на цвета в творчеството на А. Вато”; „Театралност и музикалност на картините на А. Вато”; "" Художник Граций "Ф. Баучер“; „Характерни черти на декоративно-приложното изкуство рококо”.

Книги за предварително четене

Херман М. Ю. Вато. М., 2001г.

Glikman A.S. Никола Пусен. L.; М., 1964г.

Даниел С.М. Рококо. От Вато до Фрагонар. СПб., 2007 г.

Золотов Ю. К. Пусен. М., 1988 г.

Кантор А. М. та ин. Мистерия на XVIII век. М., 1977. (Mala іsto-rіya miststva).

Каптерева Т., Биков В. Мистерията на Франция от 17 век. М., 1969 г.

Кожина Е.Ф. Л., 1971.

Немилова И. В. Снимки на загадки на стари хора. М., 1996 г.

Ротенберг Е. І. Западноевропейско изкуство от 17 век. М., 1971. (Паметници на свещеното изкуство).

Соколов М.Н. М., 1994.

Чегодаев A.D. Антоан Вато. М., 1963г.

Якимович A.K. Нов час: Изкуство и култура на 17-18 век. СПб., 2004.

При изготвяне на материала се използва текстът на наръчника „Свитова художествена култура. От XVIII век до щастието ”(Автор Данилова G.I.).

През 18-ти век на западноевропейската мистерия не е голяма работа в дебата за гострич, отправна точка на младите проблясъци, да се визуализира назад картина на променящите се и многостранни форми на последния. Участниците се сблъскаха за представянето на изкуството и природата, за ролята и предназначението на художника и погледа, за представянето на истината и визията. Характерна черта на целия час е фактът, че той не е стъпка по стъпка, а едночасово преживяване на барок, класицизъм, рококо и сантиментализъм.

Тъй като в тази трудна ситуация класицизмът и пануючи на базата на идеалите на барока „съжителстваха“, не отивам толкова далеч и защо трябва да намирам противоположния стил за моята сутта?

Класицизъм CCB Perche chіtko oformivsya napryamkom в європейскому mistetstvі, yaky target Vlasna estetichnu програма изкупуване virobila строги правила hudozhnoї tvorchostі и неговата іdeologichnu orієntatsіyu (Yakscho на кочана Mistetstvo classicismu, в порядъка на класицизм Mistetstvo, в класицизмът Mistetstvo, в класицизма Bulo nevelítіellítіzіlіtіzіtіlіtіtіzіtіlіtіsіtе formі so Ranks revolyutsіynogo класицизма, batkіvschinoyu yakogo bula Frantsіya, vono служи superechlivim іdealam Borotba proti tiranії I е одобрен, Gromadyanska права osobistostі Ale on ostannіy stadії Svoge rozvitku classicism becoming actively inpolezhie rozvitku classicism becoming actively inpolezhie nаpolіayyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy nаpolіa nапоlіaіa nаpoyіeіyіyyy .

Бароковата мистерия, за това как да завършим в детайли, е посочена в предишните публикации (за кого е tsikavo, можете да го знаете зад конкретен таг), по-голям свят, спираловиден в интуицията, но не и върху рационалната засада, за че няма теория. Класицизмът се вижда в принципа на супербарокова многословност и в погледа на главата му девиз: „Който не нарушава правилата, не пее”. Visnayu само хармония и ред, класицизмът "изправи" химерата на бароковата мистерия, след като престана трагично да отхвърля духовната светлина на хората, а основният конфликт беше прехвърлен в сферата на здравия разум и властта.

Барокът, който е оставен встрани и е стигнал до логично заключение, се е превърнал в класицист. Александър се превърна не в класицизъм, а в същия стил - рококо.

Рококо във въображаема мистерия:
Жан Оноре Фрагонар "Щастливите възможности на Гойдалотите" (1766)

Франция има нов стил на изкуството през 20-те години на 18 век - рококо (От фр. Rocaille - черупка). Вече самото име razkryvalo главата, характерна за стила на рисуване - пристрастяване към izuscanny и сгъваеми форми, химерни линии, в които nagaduvav siluet черупки.

След това черупката се трансформира в сгъваема къдрица с чудни подпори, след това в украса при зрителя на щита или полуразгънат свитък от изображенията на герба или емблемата.

Интересът на Франция към стила рококо отслабва още преди края на 60-те години на 17 век и дори в регионите на Централна Европа той се активизира до края на 18 век.

Рококо изкуството се формира в ерата на духовната криза на абсолютната власт във Франция. Те изобразяваха идеалите и настроенията на френските привърженици, това не можеше да не види самостоятелно аристократичните депутати.

Глава мета мистериозно рококо цилковито хедонистичен - за доставяне на chuttava малария. Мистерията беше виновна да стане като, chisp и rozvazhati, преобразувайки живота отново в жизнеността на маскарада и "сади любов". Сгъваеми любовни интриги, бързина на удавяне, зухвали, рискововане, как да хвърлите фитил към окачването на герои, приключения и фантазии, галантни изблици и светци започнаха на мястото на създаването на мистерията.

Характерният ориз рококо Можете да го видите в творенията на стила на майстора, можете да го видите:

1. Грациозност и лекота, енергичност, декоративна жизненост и овластяване, пасторал (пастирска идилия), жажда за екзотика.

2. Орнамент при вида на стилизирани миди и къдрици, арабески, юргани гирлянди, фигурки от амур и т.п.
3. Добавяне на пастелни светлини и по-ниски тонове с голям брой големи детайли и злато.
4. Култът към красивата голота, свещена на древната традиция, жизненост, чувствителност, еротика.
5. Култът към малките форми, камерността, миниатюрността (особено в скулптурата и архитектурата), любовта към дибници и дрибничок ("очарователна дрибница"), която напомня на галантните хора от "галантната маса".
6. Естетиката на нюансите и натякивите, интригуващите тънкости на изображенията, предадени за добавяне на леки жестове, например тройка от напомнящи чудотворни раници, напомнящи замъглен поглед или блясък в очите.

Най-изтънченият стил рококо на досяг в произведенията на декоративното и приложното изкуство на Франция (вътрешни дворци и костюми на аристокрацията).

Русия има убеждение за всичко в архитектурния декор - във вигляди суво, щитове и хитри черупки - рокайл(Декоративни орнаменти, които се използват за създаване на химерни черупки и божествен розлин), както и маскарони(Липа или сменящи се маски при вигляди с човешки облик, или главите на звяра, разместени върху прозорци, врати, арки, върху фонтани, вази и мебели).

Рококо стил за завършване shvidko viyshov z modi.

Але його се инжектира например на іmpressіnіstov не wiklikє никакви sumnіvіv. И най-вече в произведенията на художници и архитекти по стил

Dyakuyu за уважение.
Сергей Воробьов.

До най-красивата и ясна архитектура (и интер'ерив) от този час, можем да въведем избор от стилове: барок, рококо, класицизъм и ампир. Тези стилове бяха възприети във всички скитащи земи на Европа, те се променяха или добавяха един към един, в допълнение към това в кожата на страната те познаваха своя национален видминен ориз. За това има такива ценители като "руски барок", английски класицизъм "или" френска империя.

Ръстът на цената на корекцията ще бъде победоносен за дизайна на интериорите на аристокрацията, които също се наричат ​​​​палацови, но кралските (класицизмът е най-скромният и стрийминг стил във всички групи, искам за някои забавно

Големи простори на първенство с високи стели (в най-малкия свят се пренася в стил рококо);

Методи за декорация: бельо, боядисване на настина или картини с класически сюжети, рисуване от дърво (включително победно боядисване в мебели).

Рококо гледки от класицизма:

В класицизма е спонтанно да се стремим към строгостта и реда на всички елементи на архитектурата;

Класицизмът е прагматичен към правотата и простотата, уникално ярки детайли;

Класицизмът спира към древната теория на архитектурата и си струва да се схване просторната хармония.

рококо

Терминът рококо наподобява френското "rocaille" ("рококо"), а в напречното сечение означава "костенурка". Стилът се превърна в своеобразна промяна към по-красивата и ефектна интерпретация на бароковия стил, роден от френската аристокрация и култура. На базата на някои от другите стилове, като извадиха разширяването на изкуството в новите галузи, рококото е използвано само за интериора.

История. Стилът рококо се появява през XVIII век с Франция, а също и в китайската столица на Европейския съюз.

Целият стил визуално често се отклонява от барока, между тях е практичен, богат по дух и като цяло в изобилие от различни идеи. Представете ориза в стил рококо:

За такъв inter'єrіv, началото на института е характерно: жизненост, светлина, grailivy, vigadlivy;

Редът на великите примитиви в планираното наличие на малки стаи, тихо пространство - ниши (страхотна ниш, например, за зоната за спане);

Цветовата гама в светли видове рогови, блакитни, ниско зелени, перла и перла;

Ремонт на стените и стелите: нови ленени върхове, издигнати пана, вишукански огледални елементи, гладки рамкирани стели и стели са допълнени с ръчни фрески;

Pidlogi: фестон паркет и килими;

Декорации: позлата, текстилна декорация, кристални и стъклени елементи;

Терминът "рококо" (ако "рококо") е използван от вжитките в средата на 19 век. Колекция от "рококо" е начин за подобряване на вътрешните пещери, фонтани от купи и други подобни. В същото време се нарича "рококо", по едно време е наричан "маловничий вкус", ейл през 1750-те. Критиката на всички „победи“ и „вимучении“ става по-активна, а в литературата се увеличава броят на „ревюта на наслада“. Особено успех постигнахме в критиката на Енциклопедията, при мисълта за която в „ципсован кеф“ ухото беше широко отворено през деня.

Основните елементи на стила: рококо - къдрица и картел - забутии ни термини, които се използват за именуване на рокайлови картуши. Един от най-ранните vypadkiv имплантиране на cich термини - urazhi Mondonsin "Третата книга на Rocaille и картелни форми" 1736 г.

Малко важно за популярността на новите "антични форми", които станаха модерни в края на 1750-те. (Тси направо си спечели името „орехов вкус“; предметите в стила често погрешно се приемат за миналото рококо), така че заглавията на рококо заеха позицията си чак до самия край на столицата. Във Франция периодът на рококо се нарича часът на Купидон и Венера.

През 60-те и 70-те години концепцията за рококо е разширена в резултат на здравето на барока: „Навлизайки във фазата на рококо, емблематиката все повече се включва в собствената значимост, а част от декоративната украса, поръчка с нимфи, Амури на божеството на любовта „се трансформира в – putti – рококо”.

класицизъм

Интериорът в стил Як и естетическият прав класицизъм възниква в Европа от 17-ти век. Тя се основава на античната архитектура, пропорциите и хармонията на спици и суворов. На латински "classicus" - норма, ред, привличащ вниманието. Развитието на класицизма е значително повлияно от посланието на Помпей през 1755 г. В резултат на това виното става резултат от естественото развитие и детайлната архитектура от епохата на Ренесанса.

Въвежда ориза в стила на класицизма:

Интер'єрският класицизъм се характеризира с такива думи и думи: спокойствие, прагност към идеал, лаконичен, благородство;

Интериорът се характеризира с ясни геометрични, максимално правилни форми;

Цветна гама: светъл плевел, тонирана ниска ванилия, бял блацит, цвят млади листа;

Победа на традиционните антични архитектурни конструкции: колонии, пилястри (напивколони), фронтон и фризи;

Орнаменти с античови мотиви: строги и геометрични;

Декорацията на стената с малки ажурни бебета или визирунки, настини плинтуси и бордюри, широко използвани за боядисване;

Pidlogi: - сгъваем художествен паркет от скъпи, елитни сортове дърво. На фронтовата линия, в която и да е от далечните зони, има възможност за победен мрамор от всякакъв вид каменни покрития;

Декорът не е претрупан от детайли и други елементи.

Най-представителният за епохата на класицизма може да бъде почетен от английския (шотландски) архитект Робърт Адамс, на снимките по-долу можете да го посетите като интер'ери.

Основата на класицизма е идеята за расизма, за която е известно, че е изкривена във философията на Декарт. Художествената Твир, от гледна точка на класицизма, може да бъде постигната при настоящето на строги канони, от само себе си се развива строгостта и логиката на самия свитобуд. Интерес за класицизма е само вярно, разбира се - в кожното проявление не е трудно да се разпознаят такива неща, типологичен ориз, и е очевидно, че е тип индивид. Естетиката на класицизма на основата на величественото значение на нечестивата функция на изкуството. Класицизмът ще установи суворианската йерархия от жанрове, като разделяне на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, байк). Жанрът на кожата може да бъде строго обособен и недопустим.

Пеенето на як е директно формулирано от Франция през 17 век. Френският класицизъм се превърна в специалност на хората, тъй като намирам стойността на ботуша, звучаща от религиозна и църковна инфузия. За особеностите на класицизма в Руската империя на самодивите. Устав на руския класицизъм.

Bagato, в chomu, класицизмът шпионира древната мистерия (Аристотел, Хорас), приемайки го за идеално естетическо око, „златен вик“. Франция има 17-ти век, наричайки себе си часът на Министерството на Марс.

Пусен Никола (1594-1665), френски художник на живопис и рисунка. Посещение на К.Варен и първите френски художници; от 1624 г. Пусен е жив в Рим (през 1640-1642 г. - в Париж), като се гордее с Карачи, Доменикино, Рафаел, Тициан, Микеланджело, в трактата на Леонардо да Винчи и Дюрер, прикривайки статуите на античността. W 1620s rokіv художник Пусен Nіkola stvoryuvav Kartini visokoї gromadyanskostі звук Scho пожертва Основи класицизъм в єvropeyskomu zhivopisі (боядисване "Смърт Germanіka") poetichnі kompozitsії на lіteraturnі че mіfologіchnі тези vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv, emotsіynіstyu іntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvati оцветяване ( "Риналдо и Armida ", "Танкред и Йермин", "Парнас"). От изключително значение в творчеството на Никола Пусен от 1630-те години се очертава ясен композиционен ритъм като образ на розово ухо, придаващ величината на благородния народ вчинки („Аркадски овчари“, „Известен Мойсей“). От 1650-те години творчеството на Пусен е прегърнало етичен и философски патос. Зверски към сюжетите на античната история, оприличавайки библейските и евангелските персонажи с героите от класическото старо време, художникът се възползва от въображаемото звучене, ясна хармония на цялото („Душата на душата, великата“). Развивайки принципа на идеалния пейзаж, Никола Пусен ограбва природата с помощта на техника и задълбоченост ("Пейзаж с Полифем", близо до 1649 г., поредица от пейзажи "Скалата Пори", "Аполон и Дафна"). Въведете митологични герои в пейзажа, които включват различните елементи, използвани в тях

Epizodi biblіynyh приказки, Пусен настигна идеите за всички нужди, и възможно най-скоро, това е регулиране между хората и svitobudov.

Вато Жан Антоан (1684-1721), френски художник.

Те са родени в местността Валансиен (във Франция) в родината на покревелника. Точната дата на хората не е вкъщи. Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 rub

Биля 1702 г. Вато пристига в Париж и започва копие на копието. В Люксембургския дворец има чудесна възможност за оживяване на картини на П. П. Рубенс.

През 1717 г. Вато се отказва от титлата академик за голямата картина „Поклонение на островите Кифер“. U 1719-1720 rr. художникът е видял Англия. Rozkvit творчеството Watteau bouv нетривиално. Протягайки се за по-малко от десет години, рисувайки платната "Венецианска свещена", "Света коханя", "Неизвестност в парка", "Радост от живота", "Жилища",

„Метцетен”, „Вивиска на магазина на Е.Ф. Жерсен”.

Не датите на нейното рисуване, ейл, швидше за всичко, нейният художник стана по-светъл. Художникът има zrobiv bagato malyunkіv.

Вечно обичаните герои на Його играят актьори, които играят върху платната на Watteau dovgu p'usu. В зрялост художникът е все по-театрализирани композиции, в които природата (дървета, пагорби) става подобна на декорация. Театралните сцени и "галантното святкуване" са основната тема на тези нови сюжети. Watteau, особено този декоративен панел, направи страхотна инфузия в развитието на стил рококо.

Жан Оноре Фрагонар (05.04.1732, Грас - 22 змии 1806, Париж), френски художник и график. Посещение на J.B.S. Chardin и F. Boucher в Париж. През 1756-1761 г. скалите са възхвалявани в Италия, de vikons в цикъла на пейзажни сцени (покрайнините на Рим и Неапол). Спонтанността на Фрагонар към конкретно уникалната и неповторима и неповтаряща се в живата реалност подтикна към прелюдия към историческата живопис („Корези и Калироя“, 1765, Лувър, Париж) към основния жанр, пейзаж и портрет. Продължавайки традицията на "галантния" жанр на Boucher, стикери, предизвикващи почит към интелигентността и жизнеността на рококото, Фрагонар в същото време достига до специалното проникване на възбуждащите лирични сцени от ежедневието Веднага щом се видят свежите и ярки декоративни цветове, лекотата и темпераментът на листата, плавните композиционни ритми, създават Фрагонар чувствителната младеж, полукръвните младежи от шестдесет души („Госталки“, хиляда хиляди, 1775 Френска банка, Париж; „Къпане на Наяда“, Лувър, Париж), пронизано от опушени от лед глазури над мъжествените томлини на герои („Позата на люлката-Кома“, Ермитаж, Ленинград) и героите на духовете, Музей на творческите изкуства на името на А. С. Пушкин, Москва; "Децата на фермера", Ермитаж, Ленинград). Жизнеспособността на светлинната градация е характерна за броя на малките деца (сангвиници, бистро, по-големи - сепия) и офорт.

Шарден Жан-Батист Симеон (1699-1779) - френска живопис, преподавана от П.-Ж. Casa i Noel Cuapelle.

Допълвайки останалите виконуватски аксесоари в картините си, добавяйки превъзходна мистерия на образа на неодушевени предмети и всякакви видове, и дръзвайки да приписва на себе си всички тези изображения.

На ухото на собствената си самоудовлетворителна добродетел, писане на плодове, зеленчуци, комплекти, бити същества, господарски приставки, пакостливи атрибути с такова майсторство, тъй като любителите на изкуството се снимаха като роботи на известни фламандски сцени, свои собствени холандски художници .не богати хора и портрети.

Снимки от другата категория, където художникът е роден в същата простота на вината, силата и хармонията на цветовете, финеса и соковете на четката, повече, по-малко, отколкото в средата на ранните години на роботите на Шарден, те висеше... През 1728 г. получава застраховка от Парижката академия на любовниците, през 1743 г. получава заем в Радниците, през 1750 г. поема имението на Скарбник; Освен това от 1765 г. той е член на Руската академия на науките, литературата и изкуството.

Naybіlsh vіdomі mіzh тях - "Критичен замък", "Молитва преди obіdom", "Pratsovita mati", "Bity zaєts и подвеждащи аксесоари", "Плодове на мраморна маса" и "Атрибути на мистерия", "Три момчета" , " Кухненски стил с храна и ястия“, портрет на Пани Зофрей, „Дивчин, як чете листо“, „Обърна се от пазара“, „Готви, как да почистя татко“, „молитви преди срещата“ і „Перачки“, „Млада жена, вишивак килим“, „Наемане, налейте вода в глечика“, „Бити зауци и средният котел“ и повтаряне на „Перачки“ и „молитви преди срещата“ і „Майка и дете“.

Слайд 1

Слайд 2

Италианският художник и пее Agostino Krrachi (1557-1602), призовавайки художниците в стриктно придържане към принципите на античността и Ренесанса: Кой е прагматичен и ако искате да бъдете добър художник, не трябва да се биете с малкия Рим , рух и венециански ломани Ще изисквам начина на гледане от Микеланджело, От Тициан - пренасянето на природата, Чистотата и величието на Кореджиев в стила и времето на Рафаел...

Слайд 3

Никола Пусен - художник на класицизма Творчеството на френския художник Никола Пусен (1594-1665) е пропито с върховете на класицизма в живописта. Уникалният идеал за красота е в пропорциите на частите на цялото, в подредеността, хармонията и яснотата на формите. Според мисълта на художника, основният критерий за художествена истина и красота е умът и мисълта. Оста на това, което е във vіn, призовава да се създаде така, "как да се придаде природа и роза". С избора на теми Пусен беше херувим от героични вчинки и действия, в основата на които лежеше висока цивилна спонтанност, а не никакви човешки зависимости. Никола Пусен. Автопортрет. 1650 г. Лувър, Париж.

Слайд 4

Пусен. Пейзаж с Диоген. Пусен приписва творчеството си на прославените героични хора, изградени от силата на могъщия ум да учи и пресъздава природата. Його героите са хора с високи морални качества. Вонята често се консумира в драматични ситуации, за да се създаде особена живост, величие в духа и характера.

Слайд 5

Аполон и Дафне Пусен. Аполон и Дафне В сюжетите на Пусен има само звуци като, в какво буле дию, рукх и експресия. Към робота над картината той тръгна от почтеното вивчение на литературния джерел („Метаморфоза“ от Овидия или Свещеното писание). Якшчо вин ръководеше поставените цели, художникът обмисляше не вътрешния живот на героите, а кулминацията на действието. Сюжетната формула на Пусен Бу е следната: „Жребчето е хвърлено, решението е взето, вибрацията е счупена“.

Слайд 6

Пусен. Дейвид като първостепенен елемент Композиционната система на картините на Пусен беше в две засади: темпоралността на формите (за предизвикване на фигурите близо до центъра) и върху тях vіvіdnoshennі (унищожаване в посока към центъра). Взаимодействието на двамата започва да позволява на непорочната враждебност да достигне реда, свободата и разпадането на композицията. „Хармонията“ на картините на всеки художник винаги може да бъде „преобразувана с алгебра“. Дали това е модел на картината, това не е следа от автора, ще видите логиката и модела на развитието на природата svitobudov.

Слайд 7

Никола Пусен. Аркадийските овчари. 1638-1639 rr. Лувър, Париж. Никола Пусен е автор на множество картини на митологични, исторически, религиозни и пейзажни. Картината "Аркадски овчари" е един от върховете на творчеството на художника, резултат от неговите невиновни шеги. При каменната надгробна плоча имаше трима младежи и млади жени. Съди от їх дрехи и тояги, це овчари. Един от тях, приклекнал на коляно, написа почтително на надгробния камък. Юнак и Божествената Злива умряха, затънали в слух за преходността на човешкия живот.

Слайд 8

Нарцис и Ехо Никола Пусен. Нарцис и Екзо. Голяма стойност в художествената система на Пусен е цветът. Farbi vin се припокрива от тъмно към светло. Небето и фонът виконуваха толкова фино, че зърнеста текстура на платното се виждаше през тях. Без отказ, след като бутна ултрамарин, мога да го блека, дъвча и червон охра, зелен и киновар.

Слайд 9

Николо Пусен. Победа на сабинките Повечето от картините на Пусен върху митологията са свързани с шедьоврите на зимната живопис („Збир мани в пустинята“, „Поклонение на златното теле“, „Моисей, който“ видя водата от скелетите“)

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Скулптурни шедьоври на класицизма. Един от най-видните класически скулптори е Антонио Канова (1757-1822). Първите роботи на младия италиански скулптор, който изобразява героите на древногръцката митология, прославиха името му. Статуите "Орфей", "Евридика", "Персей", "Дедал и Икар", "Арт-Вертеп, Перемогът на Минотавр", "Купидон и Психея" поразиха смукачите, тъй като показваха, че самият живот пулсира в статуи.

Слайд 16

Скулптурната група "Три грации" предизвиква задълбочената хармония на пропорциите, красотата на линията и потъмнената повърхност на мармура. Сътрудниците на Канови уважиха новия идеал за красота за всички гости. Привидно в гръцката митология трите грации улавят красотата и женската красота на младостта. Фигури Gratsiy roztashovani pivkolom. Ръчно тъкане, композитно съчетава скулптурната група. Един от тях написа: „В цялата група ще има любов, важно е да знаем повече, по-фини обрати в произведенията на западноевропейското изкуство. Антонио Канова. Три грации. 1816 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Антонио Канова .. Портрет на Полин Боргезе като Венера. Мармур. 1805-1807 рок. Галерия Боргезе. Рим.

Слайд 22

Слайд 23

Скулптурна група на Антонио Канови "Дедал и Икар". 1777-1779 рок. Музей на Карер. Venets_ya.

Слайд 24

Слайд 25

Бертел Торвалдсен. Художественият идеал на датския скулптор Бертел Торвалдсен (1768-1844) също се превръща в шедьоври на античната пластика. На повечето от творенията им са приписани митологични сюжети и образи. Четка сред тях - "Язон със златното руно", "Ганимед и орелът на Зевс" и "Меркурий"

Слайд 26

Образът на идеалната хармония и красота на изображенията в статуята на принцеса М.Ф. За цял живот тя се славеше със своето гостоприемство, роза и струяща се красота, доброта и чар на живота. Тук той е представен на viglyadі на древната богиня в vitoneno падащи дрехи, чийто ръб е лесно да се отгатне, а фигурата е чудесно сгъната. Идеално красив овал, разкриващ се, замислен, подравнен с позата, главата, лопатките са хванати вдясно. С една-единствена ръка внимателно ще облека лек шал, дясната ми кокетно отнесена към подборидя. Този жест обърна "древната богиня" към истински живот, плахо с цялата земна жена. Бертел Торвалдсен. Принцеса М.Ф.Барятинская. 1818 r Музей Торвалдсен, Копенхаген.

Слайд 27

Бертел Торвалдсен. Джейсън от златното руно. 1803-1828, музей Торвалдсен, Копенхаген.

Слайд 28

Бертел Торвалдсен. Ганимед и орел. 1818-1829, Институт по изкуствата, Минеаполис.