주제 : "민속 축제 의상". 미술 수업 열기

주제 : "민속 축제 의상". 목적 : 교육 : 공개 : 전체적인 예술적 이미지로서의 민속 축제 의상; 북부 러시아 및 남부 러시아 의류 단지; 러시아의 다양한 공화국과 지역에서 민속 축제 의상의 다양한 형태와 장식; 여성용 모자의 모양과 장식; 민속 축제 의류의 비 유적 구조에서 세상의 무결성, 지상과 하늘의 불가해성에 대한 아이디어 표현. 개발 : 다양한 기술과 재료를 사용하여 러시아의 여러 지역과 사람들의 축제 의상 스케치를 만드는 기술과 능력의 형성을 계속합니다. 장비 (재료 : 종이, 페인트, 연필, 지우개); 교육 프리젠 테이션, 비디오 "민속 의상을 입은 여성". 수업 중.

 1. 조직적인 순간. 인사. 새로운 교훈이 도착했습니다. 나는 너에게 웃을 것이고 너는 서로에게 웃을 것이다. 그리고 당신은 생각할 것입니다 : 오늘 우리 모두가 여기 있다는 것이 얼마나 좋은지. 우리는 겸손하고 친절하며 친절하고 다정합니다. 우리는 모두 건강합니다. 우리 모두가 좋은 교훈을 얻길 바랍니다!  2. 공과의 주제와 목적에 대한 의사 소통이 노트에서 우리는 공과를 시작합니다. 오늘 우리는 "고대 민속 예술의 뿌리"섹션에서 계속 작업하고 있으며, 새로운 자료를 연구하는 우리의 수업은 "민속 축제 의상"이라는 주제에 전념합니다. 우리 수업의 목적 축제 의상의 구성 요소를 밝히기 위해; 다양한 형태의 보석, 모자 장식, 우리 고향 마을의 역사를 만져보고 우리 고향 인 러시아의 아름다움과 넓이를 느낄 수 있습니다.  3. 새로운 자료 발표. I. 지식 업데이트. 교사 : 아이들! 멋진 옷 입는 걸 좋아하세요? 이 수업에는 러시아 민속 의상을 입은 학생이 포함됩니다. 교사 : 우리 조수에게 사람들이 대표되는 의상은?

교사 : 증조 할머니와 증조 할아버지들도 민속 의상을 입었습니다. 농민의 삶은 자연, 토지 경작 및 그에 상응하는 노동주기와 불가분의 관계가있었습니다. 휴일은 어려운 농민 생활의 어느 단계를 끝냈거나 다음 중요한 단계에 앞서있었습니다. 우리는 휴일을 기다리고 있었고 그들을 준비하고있었습니다. 축제 옷은 매우 다채롭고 자수, 끈, 구슬, 코드, 장식 조각 및 일반적으로 일상적인 옷에는없는 기타 세부 사항으로 반드시 장식되었습니다. 컴퓨터 프레젠테이션은 오늘날 러시아 축제 의상의 모든 아름다움을 보는 데 도움이 될 것입니다. 많은 사람들에게 고대 축제 의상에는 3 층 장식 시스템이있었습니다. 머리 장식과 의상의 윗부분은 하늘의 이미지와 관련이 있으므로 패턴의 구성은 하늘과 땅을 연결하는 태양, 별, 새에 대한 호소력을 기반으로합니다. 모자에서 내려 오는 리본은 비를 상징합니다. 패턴과 자수는 비옥 한 땅의 이미지가 지배적입니다.

우리는 머리에 모자, 베레모, 모자를 착용합니다. 그리고 고대에는 여성들이 kokoshniks, 까치를 입고 스카프로 덮었습니다. 이 모자는 25 개의 요소로 구성되었으며 때로는 수십 킬로그램의 무게가 나갔습니다. 여성들은 항상 의상에서 가장 눈에 띄는 부분의 모자에 특별한 관심을 기울였습니다. 머리 장식은 매우 다양했지만 항상 소녀 머리 장식과 기혼 여성 머리 장식으로 분명히 구분되었습니다. 고대 관습에 따르면, 기혼 여성은 조심스럽게 눈을 떼지 않고 머리를 감아 야했습니다. 집안일을하기 위해 맨손으로 집을 떠나는 것은 불가능했습니다. 그러나 어린 소녀들은 머리를 보여주는 것이 금지되지 않았습니다. "소녀의 머리띠는 전 세계의 아름다움입니다." 따라서 차이점은 소녀는 가벼운 바람이 잘 통하는 팔찌, korunas, 왕관, kokoshniks, 리본, 농구대, 여성은 청각 장애인 까치, 발 차기, 전사 및 스카프를 가지고 있습니다. 러시아 중부와 북부에서 온 소녀의 옷은 셔츠, sundress, epanechka, 추운 날씨에는 소울 워머로 구성되었습니다. 민속 축제 복장은 주인에 대해 많은 흥미로운 것을 말할 수 있습니다. 러시아 각 지역 (지방)의 옷에는 고유의 장식품, 좋아하는 색상, 마감, 모양 및 스타일이 있습니다. Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl 지역에서는 흰색 바탕과 빨간색 패턴의 조합이 일반적이었습니다.

수세기에 걸쳐 가장 기능적이고 기후 조건에 적응하고 소유자에 대한 특정 정보를 전달하는 이러한 형태의 옷을 만들고 착용하는 전통이 발전했습니다. 러시아 전체의 경우 두 가지 유형의 여성용 의상 세트가 특징적입니다. 셔츠와 긴 sundress를 기반으로 한 북부 러시아와 짧고 부피가 큰 포 네바의 두 번째 구성 요소 인 남부 러시아입니다. 축제 셔츠는 자수로 장식되어 악의적 인 눈으로부터 여성을 보호했습니다. 특히 칼라, 어깨, 가슴, 밑단이 장식되었습니다. 셔츠가 더 풍부하게 장식되어 있다고 믿어졌습니다. 더 행복한 사람은 주인입니다. 셔츠의 밑단으로 땅을 만지 자 여성은 활력을 얻었고 다산의 상징이 새겨진 자수는 땅에 비옥 한 힘을주었습니다. 셔츠 나 치마의 밑단은 뿌려진 경작지를 상징하는 장식품으로 장식되었습니다. 이들은 삼각형, 마름모, 점이있는 직사각형입니다. 꼰 벨트의 끝은 수중 세계를 상징하는 도마뱀 머리로 장식되었습니다. 교사 : 어떤 형태의 장식품을 알고 있나요? 그들은 어디에 사용됩니까? 학생 답변 : 장식품은 중심, 리본, 메시의 세 가지 형태로 분류됩니다.

중심 장식은 패턴으로, 장식 요소가 그룹화되어 닫힌 움직임을 만듭니다. 이러한 장식품은 식탁보, 냅킨, 접시, 창문 및 기타 프레임을 장식하는 데 사용됩니다. 리본 장식은 패턴으로, 장식 요소는 리본에 맞는 개방형 양방향 움직임으로 리드미컬 한 행을 만듭니다. 리본 장식은 자수 칼라, 소매 가장자리, 벨트, 머리띠의 형태로 옷을 장식하는 데 널리 사용됩니다. 메쉬 장식은 장식 요소로 채워진 셀 형태의 패턴입니다. 짠 물건은 그런 장식품으로 장식되었습니다. 교사 : 민속 장식에는 어떤 색이 우세했으며 그 의미는 무엇입니까? 학생들의 답변 : 흰색, 빨간색, 검은 색, 노란색, 갈색이 주로 자수로 사용되었습니다. 때로는 섬세한 파란색과 자연스러운 녹색. 대중적인 신념에서 흰색은 빛, 순수함과 관련이 있으며 여성 원칙을 의인화했습니다. 빨간색은 태양, 불, 생명, 아름다움의 색이며 남성적 원칙을 의인화했습니다. _ 이제 우리는 재미있는 영상을 볼 것입니다. 그 안에는 민속 의상의 아름다움을 묘사 한 위대한 예술가들의 그림이 있습니다. 비디오 영화 "민속 의상을 입은 여성".  4. 실제 작업. 이제 실제 작업으로 넘어 갑시다. 그 목적은 러시아 축제 의상을 만드는 것입니다.

이제 주요 색상과 자수 모티프를 잊지 않고 색상으로 작업하기 위해 러시아 축제 의상을 묘사하려고 시도합니다. 작업 단계 : 정장 옵션을 선택하십시오. 슈트의 전체적인 모양을 만드십시오. 장식 및 장식품 장소를 설명하십시오. 정장의 색상 (색상)을 결정하십시오. 컬러로 작업하십시오. 그리고 여러분, 일하러 가자.  5. 지식의 통합. 당신이 좋아하는 의상의 요소를 인식하는 게임 "카모마일". 조수는 러시아 민속 의상의 요소 이름이 쓰여진 분리 가능한 꽃잎이 달린 데이지 모양의 꽃을 들고 있습니다. 관심있는 학생들은 번갈아 가며 꽃잎을 떼어 내고 질문에 답합니다.  6. 반성 1. 수업에서 가장 흥미로 웠던 것은 무엇입니까? 2. "공과에서 가장 어려웠던 것은 언제 ..."라는 문구를 계속합니다. 수고 해주셔서 감사합니다. 수업 성적. 7. 집 건물 : 색상으로 작업을 완료합니다.

새로운 자료를 배우는 교훈.
골:교육적인:

발견하려면 :

전체적인 예술적 이미지로서의 민속 축제 의상;

북부 러시아 및 남부 러시아 의류 단지;

러시아의 다양한 공화국과 지역에서 민속 축제 의상의 다양한 형태와 장식;

여성용 모자의 모양과 장식; 민속 축제 의류의 비 유적 구조에서 세상의 무결성, 지상과 하늘의 불가해성에 대한 아이디어 표현.

개발 중:

다양한 기술과 재료를 사용하여 러시아의 여러 지역과 사람들의 축제 의상을 스케치하는 기술과 습관을 계속 형성합니다.

교육적인:

학생들의 미적, 예술적 취향을 형성하기 위해

민속 전통에 대한 존경과 사랑을 키우십시오.
장비 (자료 : 종이, 유인물 및 교훈 자료).
수업 중.

1. 
   시간 정리.

모든 것이 제자리에 있습니다.

모든 것이 괜찮아

연필, 고무줄, 페인트,

누구나 앨범이 있습니다

그는 일을 요구하고 떨린다.
II. 대화.
이 재미있는 메모에서 우리는 수업을 시작합니다. 오늘 우리는 "고대 민속 예술의 뿌리"섹션에서 계속 작업하고 있으며, 새로운 자료를 연구하는 우리의 수업은 "민속 축제 의상"이라는 주제에 전념합니다.

비문으로 시작해 보겠습니다. 다음은 민요의 가사입니다.

"붉은 소녀가 일찍 일어났다

하얗게 붉어 졌어

순수한 이슬로 씻어

나는 밝은 선 드레스를 입었다

그린 골드,

파란색 자수

머리에는 kokoshnik이 있습니다.

그리고 내 발에 부츠

그녀와 잘 했어

그린 셔츠 ".

실제로 이것은 러시아 축제 민속 의상에 대한 설명입니다.

우리 수업의 목적은

우리나라 두 지역의 축제 의상의 구성 요소를 밝히기 위해;

다양한 형태의 보석, 모자 장식, 우리 조국, 원주민 마을의 역사를 만지십시오 (우리 마을의 민속 의상 전시회를보십시오),

우리 조국 인 러시아의 아름다움과 넓이를 느껴보세요.

여러분, 우리가 21 세기 러시아가 아니라 18 세기 어딘가에 살고 있다고 상상해 봅시다!

러시아 가족의 삶에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

어떤 삶 이었습니까?

여름에는 어떻게 살았고 겨울에는 어땠습니까? (아이들은 자신의 의견을 표현합니다.)

실제로 러시아 가족은 지난 수세기 동안 힘든 삶을 살았습니다. 봄과 여름에는 현장에서 열심히 일합니다. 작업은 태양의 첫 번째 광선으로 시작하여 완전히 어두울 때 펌핑되었습니다. 그러나 휴일이 왔을 때 농민들에게 즐겁고 바람직했습니다. 그들은 그를 기다리고 있었고 그를 준비하고있었습니다. 모두가 가장 좋은 옷을 입고 스스로 꿰매었고 모두가 자신의 옷과 기술을 보여주고 싶었습니다. 그들은 큰 어려움을 겪고 옷을 입었 기 때문에 모든 옷을 관리했고, 각 옷은 여러 해 동안, 종종 가족의 한 세대 이상을 위해 봉사해야했습니다.

그때 그들은 어떤 옷을 입었습니까?

우리와 어떻게 다른가요?

수업과 함께 준비하고 있던 수색 반은이 질문에 답하기로 결정했습니다. 이제 그들에게 바닥을 줍시다.

이 정보에 대한 학생 프레젠테이션, 슬라이드 쇼 및 요약.
남성 의류.

전통적인 남성복은 여성복에 비해 전립선과 평범함이 달랐습니다. 주요 부분은 셔츠와 바지 (바지)였습니다. 셔츠는 흰색 또는 유색 캔버스로 꿰매어졌습니다. 출시 때까지 바지 위에 입었습니다. 거의 무릎 길이였습니다. 그녀는 가슴에 슬릿이있는 작은 스탠드에 목 주위에 모인 테두리 (어깨에 삽입)가있었습니다. 밑단과 팔은 검은 양모로 장식 된 장식이 있습니다. 셔츠는 좁거나 넓은 벨트, 손으로 만든 새시로 차단되었습니다. 밝은 모직 벨트가 겸손한 수트를 강조했습니다.

겉옷은 손으로 짠 천으로 만든 지퍼로 왼쪽에 후크 나 버튼 패스너를 감았습니다.

부츠 또는 인피부 신발은 남성용 신발로 사용되었습니다.

받은 정보를 요약 해 봅시다.

러시아 남성복에는 무엇이 포함 되었습니까?

1. 
   러시아 남성 정장에는 다음이 포함됩니다.

-셔츠 셔츠

바지-바지

벨트-새시

자수의 주요 동기는 다음과 같습니다. 악령에 대한 부적의 주제; 생명의 힘, 지구는 태양의 에너지를 받아 모든 생명체에게 생명을 줄 수 있습니다.

1. 
   여성 축제 의상으로 넘어 갑시다.

여러분, 남성용 정장이 전국 지역에서 거의 동일하다면 여성용 정장에는 상당한 차이가 있습니다.

이에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.
여성 민속 의상 (슬라이드 쇼)
노르딕 슈트 :

러시아 북부의 전통적인 여성복은 주요 부분이 셔츠와 선 드레스이기 때문에 종종 "사라 판 콤플렉스"라고 불립니다. 옛날에는 린넨과 대마 캔버스로 셔츠를 꿰매 었습니다. sundress로 덮지 않은 소매, 어깨 및 고리는 빨간색 실로 수 놓았습니다. 축제 sundress 자체는 값 비싼 천으로 꿰매어 무늬가있는 스트립, 끈, 은색 레이스, 무늬가있는 단추로 장식되었습니다. 짧은 epachenka가 sundress에 입혔습니다. 그리고 추위에-뜨거운 재킷. 머리는 붕대로 묶여 있었고 휴일에는 kokoshniks로 묶었습니다. 끈의 끝에는 구슬 끈이 있었다.

그런 양복에서 소녀는 Pavushka처럼 보였습니다.

여러분, 주목하세요.

북부 의상의 구성은 다음과 같습니다.

선 드레스

-앞치마

서사시

남부 민속 의상.

(슬라이드 쇼)

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포 네바, 앞치마, 까치 모자로 구성된 의류 유형이 널리 퍼졌습니다. 이 옷은 sundress와는 달리 농민이었습니다. Ponyova는 모직 체크 무늬 손으로 짠 소재로 꿰매어 허리를 강화했습니다. Ponyova는 리본과 끈으로 손질되었습니다. 앞치마가 그녀를 의지했습니다. 그것은 모두 무늬가있는 줄무늬로 장식되었습니다. 머리 장식은 자수, 레이스 줄무늬, 리본, 구슬 장식으로 장식되었습니다.
따라서 남부 의상의 구성에는 다음이 포함됩니다.

셔츠

-포 네바

소울 워머

머리 장식은 러시아 민속 의상 (슬라이드 쇼)에서 중요한 역할을합니다.

여성용 모자의 모양과 장식을 고려하십시오. 54.

그들은 종종 태양, 별, 나무, 새의 이미지로 장식되며 헤드 기어의 이름은 새입니다.

"kokon"이라는 단어에서 kokoshnik-수탉,

kika 또는 kichka (오리), 40.

머리 장식의 모든 세부 사항은 여성에게 독특한 모습을 띠고이 지역 또는 그 지역 주민들의 의상의 현지 풍미를 만들었습니다.

(슬라이드 쇼)
그림 작업.

민속 의상을 입은 여성은 매우 아름다워 보였습니다. 많은 예술가들이 러시아 여성의 아름다움을 캔버스에 그려 냈으며 유명한 러시아 예술가들의 최고의 그림은 농민들에게 바쳐졌습니다. 그림은 Surikov, Vasnetsov입니다.

(슬라이드)
뛰어난 예술가 중 한 명은 가장 부유 한 지주 셰레 메티 예프의 농노 인 초상화가 I.P. Argunov였습니다.

1784 년에 그린 "러시아 의상을 입은 알 수없는 여인의 초상화"를 생각해보십시오.

그래서 당신이 축제 의상을 입은 러시아 농민 여성이 있기 전에.

황금 sundress;

흰 블라우스;

수 놓은 kokoshnik;

초상화 속의 예쁘고 단순한 소녀의 모습은 여러 세대의 시청자들에게 매력적이었습니다. 오늘날 그것은 우리 나라의 주요 러시아 미술관 인 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.

오늘 우리는 우리 작품에서 민속 의상의 아름다움을 보여 주려고 노력할 것입니다.
III. 실제 작업.
이제 실제 작업으로 넘어 갑시다.

그 목적은 러시아 축제 의상을 만드는 것입니다.

각각은 러시아 축제 의상을 묘사하고 주요 색상과 자수 모티프를 잊지 않고 색상으로 공연 해야하는 템플릿을 가지고 있습니다.

1) 그룹 1- "아티스트"는 구 아슈로 작업합니다.

2) "패션 디자이너"그룹-그들은 색종이로 작업-그들은 응용 프로그램을 수행합니다.

하지만 먼저 안전 규칙을 상기시켜드립니다

(함께 브리핑)

접착제로 작업 할 때 다음 사항을 기억하십시오.

1. 
   접착제는 브러시와 얇은 층으로 종이에만 적용해야합니다.
2. 
   부품을 붙일 때 테이블 표면에 접착제가 묻지 않도록하십시오.
3. 
   손으로 세 눈이 아닙니다.
4. 
   퇴근 후 손을 씻으십시오.

가위 취급 규칙.

1. 
   가위를 거꾸로 들지 마십시오.
2. 
   가위를 열어 두지 마십시오.
3. 
   걷는 동안 가위로 자르지 마십시오.
4. 
   절단하는 동안 친구에게 가까이 가지 마십시오.
5. 
   가위가 테이블 가장자리에 걸리지 않도록 테이블 위에 놓습니다.
6. 
   가위 만 닫아 전달하십시오.

그리고 여러분, 일하러 가자.

일하는 동안 우리 마을 Peschanoye의 Ladushka 민속 그룹의 녹음을 듣게 될 것입니다. Peschanoye는 당신처럼 축제 의상을 만들고이 영혼의 노래를 불렀습니다.

(민속의 멜로디).

IV. 수업 분석.

칠판에 남자들은 그들의 작품에서 "Merry Round Dance"를 작곡합니다.

여러분 모두 훌륭합니다. 멋진 라운드 댄스로 판명되었습니다. 다음 수업의 일반화에서 이야기하겠습니다.

“축제 민속 축제”.

V. 전체 수업을 요약 해 봅시다.

여러분, 오늘 우리는 러시아 사람들의 북부 및 남부 축제 의상을 보았습니다.

당신은 카드를 받았습니다.

북쪽 및 남쪽 구성 요소를 올바르게 정렬합니다.

따라서 오늘날 우리는 축제 의상이 영혼의 폭, 의지력, 아름다움, 세계의 무결성, 지상과 하늘의 해체 성을 민속 축제의 형태로 반영했기 때문에 러시아 사람들의 전통과 문화에 영향을 미쳤습니다. 의류.

반사

1. 수업에서 가장 흥미로운 것은 언제 ...

2. 수업에서 기분이 좋았습니다. 왜냐하면 ...

3. 수업에서 가장 어려웠던 것은 ...

4. 오늘 수업이 끝나면 선생님이 ...
VI... 주택 건물 : 작업을 완료하기 위해 검색 그룹의 임무는 "축제 민속 축제"메시지를 준비하는 것입니다.
VII. 수업 별 성적.

섹션 : MHC 및 IZO

수업 주제 : 러시아 민속 축제 여성 의상.

수업 목표 :

교육적 : 러시아 민속 축제 의류의 특성을 계속해서 알 수 있습니다.

개발 : 작문, 종이, 가위, 접착제 및 기타 재료로 작업하는 기술을 향상시킵니다.

교육적 : 미의식, 우리나라의 깊은 역사적, 영적 뿌리에 대한 자부심을 기르기 위해.

수업 장비 :

• 그림을 재현 한 프레젠테이션.
• 러시아 의상 샘플.
• 샘플 애플리케이션.
• 실제 작업을위한 자료 세트.
• 포크 멜로디의 오디오 녹음.

수업 중

조직 부분.

교사 : 안녕하세요! 오늘은 약간 특이한 레슨이 있는데, 레슨은 선생님과 학생들의 공동 작업이기 때문에 저를 응원하고 함께 재미있게 진행 해주시기를 부탁드립니다. 당신의 지원을 믿을 수 있습니까? (아이들의 답변)

교사 : 감사합니다! 책상에있는 것과 오늘 우리가 필요로하는 것 (선생님이 전화를 걸어 보여주고, 수업 확인)을 보자 : 수업 중에 작업하게 될 수업의 흐름도, 실용적인 작업을위한 세트, 펜. .. 새로운 것을 배우고 아름다운 것을 창조하려는 큰 열망. 모두가 괜찮은지 살펴 볼게요. 잘 했어! 모두가 수업을받을 준비가되어 있습니다.

강의 주제 발표

교사 : 자, 우리는 기술지도 작업을 시작하고 첫 번째 줄을 채우세요. 오늘은 11 월 7 일입니다. 그리고 당신의 성과 이름을 적 으세요. 우리 수업의 주제는 "러시아 민속 축제 여성 의상"입니다. 기술 카드에 적으십시오.

5에서 미술 수업의 기술지도 골: 학생들에게 러시아 민속 의상과 그 요소를 알립니다. 옷에서 상징주의와 색상의 의미를 보여줍니다.

계획된 결과 : 인지 영역에서 :

학습 한 개념을 정의하십시오.

정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, coruna, 바지 포트, zipun;

민속 의상의 요소를 설명하십시오.

가치 지향적 영역에서 :

의상 장식에서 상징의 역할을 분석하고 평가합니다.

UUD :

개인적인:

민속 전통에 대한 지식;

러시아 문화에 대한 자부심;

인지 활동을 관리하는 능력.

규제 :

- 목표를 설정하고 목표 달성을위한 조건을 분석합니다.

향후 사건의 상황을 예측하십시오.

인지 :

다양한 리소스를 사용하여 정보를 검색합니다.

인과 관계를 확립하십시오.

개념을 정의하십시오.

의사 소통 :

파트너와의 교육 협력 및 공동 활동 조직 능력

대화를 시작하고 문제에 대한 집단 토론에 참여하고 입장을 주장 할 수있는 능력

작업 형태 :

러시아 민속 의상 스케치에 대한 개별 작업 (여성 또는 남성

기본 컨셉: 정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, coruna, 포트, zipun.

자원: 교과서, 유인물, 교사가 디자인 한 프레젠테이션, 러시아 민속 의상을 묘사 한 그림

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. 수업 중
2. 조직 부분.
3. 강의 주제 발표
4. 다운로드 :
5. 시사:
6. 레슨 프레젠테이션

다운로드 :

시사:

교사 : Bisenaliev N.I.

항목 : IZO

5 급

주제 : "민속 축제 의상"

골: 학생들에게 러시아 민속 의상과 그 요소를 알립니다. 옷에서 상징주의와 색상의 의미를 보여줍니다.

계획된 결과 : 인지 영역에서 :

학습 한 개념을 정의하십시오.

정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, coruna, 바지 포트, zipun;

민속 의상의 요소를 설명하십시오.

가치 지향적 영역에서 :

의상 장식에서 상징의 역할을 분석하고 평가합니다.

UUD :

개인적인:

민속 전통에 대한 지식;

러시아 문화에 대한 자부심;

인지 활동을 관리하는 능력.

규제 :

- 목표를 설정하고 목표 달성을위한 조건을 분석합니다.

향후 사건의 상황을 예측하십시오.

인지 :

다양한 리소스를 사용하여 정보를 검색합니다.

인과 관계를 설정하십시오.

개념을 정의하십시오.

의사 소통 :

파트너와의 교육 협력 및 공동 활동 조직 능력

대화를 시작하고 문제에 대한 집단 토론에 참여하고 입장을 주장 할 수있는 능력

작업 형태 :

러시아 민속 의상 스케치에 대한 개별 작업 (여성 또는 남성

기본 컨셉: 정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, coruna, 포트, zipun.

자원: 교과서, 유인물, 교사가 디자인 한 프레젠테이션, 러시아 민속 의상을 묘사 한 그림

주제 연구의 기술지도

수업 단계	교사 활동	학생 활동	UUD
학습 활동에 대한 1 단계 동기 부여 (자기 결정)	안녕하세요 여러분! 테이블에 3 개의 이모티콘이 있습니다. 기분에 맞는 이모티콘을 선택하세요. 얼마나 많은 미소가 밝혀졌습니다. 감사! 그리고 이것이 제 기분입니다. 저는 당신과 생산적으로 협력 할 준비가되어 있습니다. 행운을 빕니다!	이모티콘을 선택하고 기분을 보여주세요	자기 결정
2 단계. 업데이트 중입니다. 수업 주제 정의	존재하는 사람들을 기록하십시오. 학생들을 환영합니다. 작업 공간을 구성하는 효과적인 방법 선택. - 수업의 주제를 결정하기 위해서는 십자말 풀이를 풀어야합니다. 1) 고대에 사람들이 자신과 집을 보호하기 위해 사용한 것(기호) 2) 농민 여성의 끊임없는 동반자(물레) 3) 남성 성을 의인화 한 색(빨간) 4) 신생아 대상(요람) 5) 물레 요소(잎) 6) 고대 민속 예술의 주요 상징(태양) 학생들과 협력하여 수업 주제 결정 여러분, 러시아 민속 의상이 무엇인지 알아 내기 위해 우리는 어떤 작업을해야합니까?	키워드 강의 있음-복장 - 오늘 우리는 러시아 민속 의상을 볼 것입니다. 남성 및 여성 정장 이미지보기 여성복과 남성복이 어떤 요소로 구성되어 있는지 결정하십시오. 러시아 민족의 의상 이미지를 고려하십시오. 러시아 영토의 의상 차이를 정의합시다.	의미 형성. 이미 알려져 있고 습득 된 것과 아직 알려지지 않은 것에 기반한 교육 문제의 공식화. 인지 적 목표의 자기 선택,
3 단계 어려움의 장소와 원인을 파악	당신의 증조 할머니가 어떤 의상을 입을 수 있는지 아십니까? 민속 의상은 어떻게 생겼으며 어떻게 그리고 왜 장식 되었습니까? 정장의 모든 것은 고국의 아름다움을 연상시킵니다. 수세기 동안 러시아 땅의 여러 지역에서 의류의 고유 한 특징이 개발되었으며 사람들은 지역 전통을 엄격하게 고수했습니다. 민속 의상은 어떤 요소로 구성되며 우아한 장식은 어떤 비밀을 유지합니까?	고등학생이 준비한 의상의 프레젠테이션 및 스케치를 보여줍니다.	분석 및 토론 능력; 객관적인 어려움 평가 문제의 공식화; 창의적인 문제를 해결하는 방법의 자기 창조. 충분한 완전성과 정확성으로 생각을 표현하는 능력.
어려움 극복 프로젝트 구축 4 단계	게임 "인형 드레스"를 제공합니다. 작업 진행 상황을 칠판에 표시 (교사는 칠판에 의상을 단계별로 스케치합니다)	(학생들은 인형 의상에 필요한 요소를 선택하도록 초대됩니다.	수정 (표준과 실제 결과가 일치하지 않는 경우 조치 계획 및 방법에 필요한 추가 작업) 특정 의사 소통 형태의 공식화 표적 원인을 제거하기위한 미래의 행동 직면 한 어려움; 대담 자와 협력하는 능력, 의사 소통 수단 사용
5 단계 독립적 인 작업 참조에 의한 자체 테스트 및	제공 독립적 인 창작 작업 : 의상에 대해 본 내용을 바탕으로 선택한 의상 (남성 또는 여성)을 스케치합니다. 작업을 할 때 인체 모형의 템플릿을 사용할 수 있습니다.	개별 작업 러시아 민속 의상 스케치 작업 기술을 보여줍니다.	행동과 활동을 관리하는 능력 교육 협력을 조직하는 능력 : 독립적으로 창의적인 문제를 해결하는 방법을 만듭니다.
외부 연설에서 발음을 통한 6 단계 1 차 강화	창의적인 작업을 제공합니다.	작업 시연 작품 분석	충분한 완전성과 정확성으로 생각을 표현하는 능력. 힘과 에너지를 동원하는 능력으로서의 자기 규제 자신의 관점을 표현하고 방어하고, 다른 사람의 관점을 받아들이고, 대담자를 반대하는 능력
7 단계 반성	작업 결과, 문제 해결, 목표 달성에 대한 토론을 구성합니다. 공과에서 무엇을 배웠습니까? 어떤 새롭고 흥미로운 것을 배웠습니까? 러시아 민속 의상의 주요 요소는 무엇입니까? "북"정장과 "남"정장의 차이점은 무엇입니까?	의도적으로 결론을 도출 작업과 얻은 결과에 대한 자신의 의견을 표현하십시오. 수행 된 작업의 정확성을 평가하고 필요한 결과를 소개하고 수정합니다. 최종 제어 수행	도덕적 및 윤리적 지향, 동화 된 내용의 평가, 개인적인 도덕적 선택 제공. 평가 (이미 습득 한 것과 여전히 동화의 대상이되는 것에 대한 학생들의 강조 및 인식, 동화의 질과 수준에 대한 인식.
8 단계-숙제	숙제에 대한 설정 및 의견 러시아 민속 휴일 및 의식에 대한 자료를 찾을 수 있습니다. 레벨 1-찾기 쉬움 : 레벨 2-서면 제출; 레벨 3-프레젠테이션과 함께 서면 제출	레벨 선택	정보 인식 의식적으로 정보 캡처

수업: 5

레슨 프레젠테이션

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주의! 슬라이드 미리보기는 정보 제공 목적으로 만 사용되며 모든 프레젠테이션 옵션을 나타내지는 않을 수 있습니다. 이 작업에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하십시오.

목표 :

교육적인:

• 러시아 민속 축제 의상의 특징을 학생들에게 알립니다.

개발 중:

• 장식 구성에서 예술적 이미지를 만드는 기술 개발.
• 다양한 유형의 기술을 사용하여 학생들의 기술과 능력을 형성합니다.

교육적인:

• 러시아 전통 문화, 조국 및 역사에 대한 사랑과 관심을 키우기 위해.
• 러시아 국민의 예술적 창의성에 대한 존중을 키우기 위해.

장비 및 재료 :

• 러시아 민속 의상을 묘사 한 테이블.
• 여성 및 남성 인물의 템플릿.
• 이 주제에 대한 사람들의 그림.
• 러시아 예술가들의 역사적 그림 재현 (I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 알 수없는 농부 여성의 초상", K.E. Makovsky "kokoshnik의 러시아 아름다움", A.P. Ryabushkin "17 세기의 모스크바 소녀"))
• 미술 자료 세트.
• 직물, 머리띠, 구슬, 장식 조각, 접착제, 아플리케 가위.

강의 계획:

1. 시간 정리. 수업 준비 상태를 확인합니다.
2. 민속 의상에 대한 대화. 축제 민속 의상의 특성에 대한 지식.
3. 예술적 과제에 대한 설명.
4. 페인트로 만든 스케치를 기반으로 아플리케를 실행합니다.
5. 요약하면, 작품 분석.

수업 중

I. 조직적인 순간. 수업 준비 상태를 확인합니다.

II. 새로운 지식의 형성. 축제 민속 의상의 특성에 대한 지식.

프레젠테이션의 첫 번째 스플래시 화면이 화면에 나타납니다.

친애하는 여러분! 오늘 수업에서는 "민속 축제 의상", 그 특징에 대해 이야기하겠습니다.

러시아 민족 의상은 고대부터 현재까지 사용되었습니다. 특정 지역, 목적 (축제, 결혼식, 일상), 연령 (어린이, 소녀, 기혼 여성, 노부부)에 따라 눈에 띄는 특징이 있습니다.

절단 및 장식 기술의 일반적인 유사성에도 불구하고 러시아 의상에는 고유 한 특성이 있습니다. 러시아 북부에서 농민들은 남부 지역의 농민들과 크게 다른 옷을 입었습니다. 러시아 민족 의상의 특징은 많은 수의 겉옷입니다. 망토와 그네 옷. 외투는 머리 위에 씌워졌고, 스윙하는 외투는 위에서 아래로 틈새가 있고 고리 나 단추로 끝에서 끝까지 고정되었습니다.

귀족의 의상은 금,은, 진주, 값 비싼 단추를 사용하여 값 비싼 천으로 만들어졌습니다. 그런 옷은 상속되었습니다. 의복 스타일은 수세기 동안 변하지 않았습니다. 패션의 개념은 존재하지 않았습니다.

러시아 민족 의상은 1699 년 피터 1 세가 농민, 승려, 사제를 제외한 모든 사람의 민속 의상을 입는 것을 금지 한 이후 덜 일반적이되었습니다.

러시아의 옷은 자유롭고 길고 비정상적으로 아름답습니다. 가장 우아한 옷은 붉은 천으로 간주되었습니다.

러시아 여성 북부 의상에 대한 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, sundress, 벨트 및 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서 sundresses는 종종 Epanechka와 같은 개방형 유방 옷으로 보완되었으며 추운 날씨에는 긴팔 Dushegreya가 sundress에 착용되었습니다.

1. 러시아 셔츠-러시아에서는 깃, 소매 가장자리, 어깨, 특히 밑단과 같이 악의 세력을 위해 가장 "취약한"장소에 자수로 셔츠를 장식하는 것이 관례였습니다. 자수는 부적으로 사용되었습니다. 그것은 전통적으로 악령을 쫓아내는 수호자로 여겨지는 새, 특히 수탉의 이미지뿐만 아니라 태양 상징에 의해 지배되었습니다.
2. 스윙 선 드레스 -셔츠 위에 입으며, 패턴 스트라이프, 브레이드, 실버 레이스, 패턴 버튼으로 장식되어 있습니다.
3. Kokoshnik-가장 일반적인 유형의 축제 머리 장식-강 진주, 금색 및 은색 실로 장식 된 일종의 고밀도 하드 캡.
4. 에 파네 치카 -흔들리는 난로.
5. 슈가이 -긴 소매의 소울 워머.

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포 네바 (치마), 앞치마 및 머리 장식-모자 (까치)로 구성된 또 다른 유형의 의류가 널리 퍼졌습니다.

이 옷은 sundress와는 달리 농민 일뿐이었습니다.

1. 포 네바 -모직 체크 수제 소재로 수 놓은 것. 자수, 레이스 스트립, 리본, 구슬로 장식되었습니다. Poneva는 솔기를 따라 장식 된 3 개의 패널로 구성됩니다. 색상에서 포 네바는 새장에서 검정색, 파란색이었습니다.
2. 앞치마 - "자폰", "커튼". 앞치마는 항상 화려하게 장식되고 수를 놓았으며 종종 빨간색이 선호되었습니다. 오래된 단어 "빨강"이 동시에 아름다운 의미를 갖는 것은 당연합니다. 빨간색도 마법으로 간주되었습니다.
3. 까치 -기혼 여성 또는 그 일부의 늙은 러시아 머리 장식. 중앙 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 가장 부유 한 여성용 모자였습니다.

이제 여성 의류 사진을 자세히 살펴 보겠습니다.

1. 툴라 지방의 젊은 농부 여성의 축제 의상

2. 보 로네시 지방의 축제 의상.

3. 오룔 지방의 축제 의상

여러분! 이 의상이 어떤 요소로 구성되어 있는지 살펴 보겠습니다.

그리고 우리는 러시아 민속 의상의 이미지가있는 유명한 예술가의 역사적 그림 복제를 신중하게 고려할 것입니다.

1.“러시아 의상을 입은 알 수없는 농부의 초상”은 러시아 예술가 Ivan Petrovich Argunov의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 농민 여성의 이미지는 꿰뚫는 진실성과 진지한 공감으로 전달된다. 모스크바 지방에있는 농민 여성의 민족지 학적으로 정확한 복장 (금실, 빨간색 사라 판, 얇은 흰색 셔츠, 밝은 보석으로 수 놓은 kokoshnik)과 독창성과 매너리즘의 부족은 모델의 농민 기원을 말합니다. . 그녀의 부드러운 기능, 친절하고 거의 눈에 띄지 않는 미소와 차분한 자세-모두 사람들의 겸손, 개방성 및 친절을 강조합니다.

2. "kokoshnik의 러시아 아름다움"KE Makovsky.

A.S.의 그녀에 대한 시인 것 같습니다. 푸쉬킨 "미용"

그녀의 모든 것이 조화 롭고 모든 것이 훌륭합니다.
평화와 정욕보다 더 높고 더 높습니다.
그녀는 부끄러워
그 엄숙한 아름다움에;
그녀는 자신을 둘러 봅니다.
그녀는 라이벌도 친구도 없습니다.
우리의 창백한 원의 아름다움
그녀의 빛 속에서 사라집니다.
서두르면 어디든
적어도 러브 데이트를 위해
내 마음 속에 내가 가진 것은
당신은 비밀스런 꿈입니다.
하지만 그녀를 만나면 당황하고
갑자기 넌 무의식적으로 멈춰
경건하게
아름다움의 신전 앞에서.

3. "17 세기 모스크바 소녀." A.P. Ryabushkin-사진은 놀랍도록 간단합니다. 한 소녀가 오래된 모스크바 거리를 걷고있다. 그녀의 걸음 걸이는 가볍고 우아합니다. 눈 위에 떠있는 것 같습니다. 펄럭이는 퍼 코트와 시크한 브레이드의 리본으로 가벼움의 느낌을 더합니다.

소녀의 모습은 눈 덮인 거리를 배경으로 명확하게 윤곽이 그려져 있습니다. 그녀는 날씬합니다. 높은 머리 장식으로 덮인 그녀의 머리는 자랑스럽게 일어납니다. 얼굴의 백설 공주 피부는 약간의 홍조로 덮여 있습니다. 그녀는 간단하게 옷을 입었습니다. 진홍색 모피 코트, 소매에서 값 비싼 옷의 소매가 에메랄드 그린으로 들여다 보입니다. 빨간 리본은 연한 갈색 끈으로 짜여져 있습니다. 색상은 밝고 채도가 높습니다.

III. 예술적 과제에 대한 설명.

페인트로 만든 스케치를 바탕으로 아플리케 작업을하고 있습니다. 우리는 직물, 끈, 구슬 조각으로 작업을 수행합니다.

IV. 페인트로 만든 스케치를 기반으로 아플리케를 실행합니다.

V. 요약, 작업 분석.

완성 된 스케치보기 및 전시, 토론 및 평가