Хараагүй хүн зураг зурсан байна. Хараагүй зураачийн зурсан зураг

Будгийн холимог, зураач Жон Брамблит яг жороор нь аяганд тохирох хэмжээний орц нэмдэг тогоочтой өөрийгөө харьцуулдаг. Жоан түүний хүчин чармайлтын үр дүн юу болохыг олж харахгүй байгаа учраас тэр. тэр эрэгтэй юу сохор, гэхдээ тэр ямар өнгө хэрэглэдэг, яаж цус харвахаа мэдрэхдээ зураг зурдаг.

Жон Брамблит бол уран зургийнхаа ямар төрхийг мэддэггүй авъяаслаг уран бүтээлч юм. Тэрээр эпилепсийн улмаас нүдний хараагаа алдаж, өвчний шинж тэмдэг анх 11 настайдаа илэрч, 30 насандаа харахаа больжээ. Бүх хүсэл мөрөөдөл биелэшгүй байсан тул ирээдүйн төлөвлөгөө устгагдсан тул амьдрал утга учраа алдсан юм шиг санагдлаа. Зураач хүнд сэтгэл гутралд орсон гэдгээ дурсан ярьсан бөгөөд энэ байдлаас гарах арга замыг олж хараагүй юм.

Жон Брамблитт цөхрөлөө арилгахын тулд нэг жил шаардагдсан. Тэрээр өөртөө ямар ч хамаагүй өртөг шаардлагаар зураг зурах арга замыг хайж олохоор шийдсэн бөгөөд будагтай хэрхэн харьцаж сурах, цохилтыг хүрэхэд хүрч сурав. Жоны өөрийнх нь ярьснаар түүний анхны зураглал нь тун эвгүй байсан боловч салангид шугамуудыг хооронд нь холбож, бүрэн дүр төрхийг бий болгож чадсан нь түүнд итгэх итгэлийг төрүүлсэн байна. Энэ бол түүний цөхрөлийн харанхуй ертөнцөд итгэл найдварын оч байсан юм.

Тэр үеэс хойш зураач ур чадвараа дээшлүүлж ирсэн бөгөөд өнөөдөр үзэгчдийн талархлыг хүлээсэн гэрэл гэгээтэй, динамик уран зургууд цөөнгүй бий. Жоан Брамблит Дентон хотод амьдардаг (АНУ, Техас), түүнийг Америк төдийгүй гадаадад сайн мэддэг.

Ажилдаа орохдоо уран бүтээлч эхлээд бүтээлээ оюун ухаандаа нарийвчлан авч үздэг. Жон Брамллит мөн материалыг сонгон авч үздэг: өөр өөр өнгөт тосон будгийн найрлага нь өөр өөр байдаг гэж мэдэгджээ. Жишээлбэл, цагаан будаг нь өтгөн бөгөөд шүдний оо шиг харагддаг бол хар будаг нь илүү нимгэн байдаг. Нэмж дурдахад, семинарын хоолойнууд Брайл үсгээр бичигдсэн тул Жон ямар өнгө барьж байгааг нь хянах боломжтой болно.

Авъяаслаг мастер нь 10 гаруй жил уран зураг зурж байсан бөгөөд олон жилийн турш хэвлэлээр олон удаа яригдаж, янз бүрийн уралдаан, үзэсгэлэнгийн үеэр шагнал хүртэж байжээ. Жон Брамблит өөрөө өөрөө сохор болсонд хувь тавиландаа хүртэл талархаж явдаг гэдгээ өөрөө хүлээн зөвшөөрдөг. Өвчинтэй тэмцэж эхэлснээр тэрээр жинхэнэ авъяас чадварыг нээж, өөрийгөө ухамсарлаж, амьдралын зорилгоо олж чаджээ.

Үүнтэй төстэй түүх Харьковын оршин суугч Дмитрий Дидоренкотой тохиолдсон. Ганц ялгаа нь түүнийг Дэлхийн хоёрдугаар дайны үеэр Германы уурхай дэлбэлсний дараа сохорсон юм. Түүний зотон дээр дэлхий ертөнц амилж байгаа нь бас нэг илчлэлт юм. Үүнийг хайж үзээд өөрөө олж хараарай.

Уран зураачийн авьяас чадвар нь хараагүй, хараатай бүх хүмүүст байдаггүй! Хараагүй хүн зураг дээр нарийн зураас зурж, өнгө, гэрэл, сүүдрийн зөв хослолыг олж авна гэж найдаж болох уу? Бүх зүйлийг үл харгалзан сохор зураачид өөрсдийн онцлог шинж чанартаа итгэхэд хэцүү байдлаар зурдаг.

Уран бүтээлчийн хувьд хараагаа алдах нь карьерын төгсгөл байж болно. Олон алдартай жишээнүүд байдаг. Левицкий, Врубель, Коровин... Эдгээр бүх агуу зураачид хараагүйн улмаас өөрсдийн ажил мэргэжлээрээ салах ёс гүйцэтгэхээс өөр аргагүйд хүрэв. Гэхдээ энэ нь үргэлж өгүүлбэр мөн үү? Үүнтэй ижил төстэй асуудалтай тулгарсан орчин үеийн уран бүтээлчид дуртай зүйлээсээ татгалзаж, хараа муутай байсан ч үргэлжлүүлэн зураг зурахад бэлэн байдаггүй. Заримдаа харалган байдал нь эсрэгээрээ олон жилийн турш унтаа байсан авьяас чадварыг өөрийгөө бүрэн илэрхийлэхэд тусалдаг. Туршлагаас харахад гол зүйл бол шантрахгүй байх явдал бөгөөд шинэ бүтээлч амжилтын мөрөөдөл биелнэ.

"Би ааваараа бахархдаг"

Pikaby зугаа цэнгэлийн портал дээр Челябинскийн нэгэн хэрэглэгч 79 настай эцгийнхээ хараагүй болсон түүхийг хуваалцаж, "Ааваараа бахархаж байна" гэсэн сэтгэл татам гарчигтай пост оруулжээ. Энэ хүний \u200b\u200bасуудал долоон жилийн өмнөөс эхэлсэн бөгөөд эмчилгээ ч, мэс засал ч тус болсонгүй. Энэ хугацаанд тэр зураг зурсан. Бичлэгийн зохиогчийн хувьд энэ аргыг "хэрэглээ" гэж тодорхойлж болох боловч уран зургууд нь маш нарийн хийгдсэн тул тэдний зохиогч сохор гэдэгт итгэх бараг боломжгүй юм. Сохор зураач зуу гаруй уран зураг бүтээсэн бөгөөд 3-р сарын 4-нд Челябинск хотод түүний уран бүтээлийн үзэсгэлэн нээгдэв.

Сэтгэгдэл бичихдээ мастеруудын бүтээлийг өндрөөр үнэлж, "орчин үеийн урлаг" хэмээх ойлголттой бүрэн нийцэж байгааг тэмдэглэж, түүний сэтгэлийн хүч чадлыг биширсэн. Энэхүү урам зориг хайрласан жишээ өвөрмөц байдлаас хол байна.

Хараагүй зураачид зурахдаа уламжлалт будаг, багс, даавуу, мольберт төдийгүй бусад олон туслах хэрэгслийг ашигладаг: тугалган цаас, пластилин, торго, өнгийн харандаа, лав харандаа, хөөсөнцөр, гилгэр хальсан, нимгэн резин. Энэ бүхэн нь зургийг хөнгөвчлөх, лавлагаа шугамыг зааж өгөхөд тусалдаг бөгөөд зургийг бүрэн дүр төрхтэй болгохын тулд юу хийх хэрэгтэйг ойлгохын тулд хуруугаараа "унших" боломжтой болгодог.

Лиза Фиттипалди

Өнгөлөг, эерэг бүтээлүүдийг үзэх дуртай үзэгчид Лиза Фиттипалдизураачийн сохролын талаар мэдээд ихэвчлэн цочирддог. Эмэгтэй 1993 онд хараагүй болж, хоёр жилийн дараа амьдралдаа анх удаа гараа өргөв. Үүнээс өмнө нягтлан бодогч, санхүүгийн шинжээч тэрээр хэзээ ч уран бүтээл хийж үзээгүй байсан ч Фиттипальдийг удаан хугацааны сэтгэлийн хямралаас гаргахад нь тусалсан нь зураг зурах явдал байв. Замдаа түүнийг олон бэрхшээлүүд хүлээж байсан, учир нь тэр эмэгтэй янз бүрийн зураг зурах техникийг нүдээр үзэх боломжгүй байсан бөгөөд хил хязгаарыг тэмдэглэхийн тулд эхлээд даавуун дээгүүр сунгасан олсоор тор ашиглах хэрэгтэй байв. Фиттипальди хэзээ ч өнгө, хийсвэрлэлээс давж чадахгүй гэж нэг бус удаа хэлсэн боловч тэр үүнийг хийсэн. Одоо зураач гудамжны үзэгдэл, хүмүүсийг байнга зурж, өнгө үзэхгүйгээр яаж хийдэг вэ, Фиттипалди түүний хэлснээр өөрийгөө ойлгодоггүй.

Дмитрий Дидоренко

Харьковын залуу уран бүтээлч төрсөн цагаасаа сохоргүй байсан бөгөөд зураачийн хувьд агуу их амлалтыг харуулсан боловч түүнд гэнэтийн осол тохиолджээ. 24 настай Дмитрий Дидоренко Дэлхийн хоёрдугаар дайнаас үлдсэн хуучин уурхайд эрлийн экспедицийн үеэр дэлбэрч, үүний дараа тэрээр хараагаа алдаж, түүнтэй хамт бүтээлчээр өөрийгөө ухамсарлах болно гэж найдаж байна. Зураач сэтгэлийн хямралд автсан бөгөөд түүний нэг найз нь түүнийг энэ байдлаас гаргахын тулд Дидоренкогийн хуучин бүтээлүүдийн үзэсгэлэн гаргахыг санал болгов. Энэ хэсэг нь нэг төрлийн эхлэл болсон: Дидоренко зураач хэвээр гэдгээ батлахын тулд дахин зурж эхлэв. Эхэндээ түүний бүтээлийг зөвхөн уран зураг гэж нэрлэх боломжтой байсан боловч ахиц дэвшил төдийлөн удаагүй байв. Дидоренкогийн зургуудыг АНУ, Япон болон бусад улс орнуудад дэлгэн үзүүлж байжээ.

Жон Брамблит

Хараагүй зураачдын галактикийн өөр нэг алдартай нэр - Жон Брамблит... Тэрээр бага наснаасаа эрүүл мэндийн асуудалтай байсан тул 11 настайгаасаа хараагаа алдаж эхэлсэн байна. 30 настайдаа Брамблитт эпилепси болон Лайм өвчний хүндрэлийн улмаас бүрэн сохорсон. Золгүй явдалд нэрвэгдсэн бусад нөхдийн адил зураач сэтгэл гутралд орсон боловч жилийн дараа урлагт үүнээс гарах гарцыг олжээ. Зураач өөрөө хэлэхдээ будагны нягтралыг гараараа ялгаж, зургийг нь харалгүйгээр мэдэрдэг. Брамблитын зураг нь маш бодитой бөгөөд уран бүтээлчийн урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй хүмүүсийн хөргийг маш төстэй зурдаг бөгөөд уран бүтээлүүд нь олон оронд тавигддаг бөгөөд урлагийн ертөнцөөс хол байдаг, мөн эдгээр зургуудыг сохор зураачийн зурсан болохыг мэддэггүй хүмүүсийн дунд өргөн тархсан байдаг.

Сергей Поползин

Хэзээ Сергей Поползин зураач гэдгээ хүлээн зөвшөөрүүлэхийн тулд эрүүл хараатай, эрүүл хүн байсан тул нөхцөл байдал түүнд саад болж байв. Эхэндээ тэрээр Эрхүүгийн Урлагийн Сургуульд орохоор хэд хэдэн удаа оролдсон боловч амжилтанд хүрсэн боловч хэсэг хугацааны дараа сургуулиа орхихоос өөр аргагүй болсон боловч чөлөөт цагаа ихэнх цагаа зураг зурахад зориулжээ. Өргөн хүрээнийхэн зураачийн өвөрмөц авъяас чадварыг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд тэрээр толгойдоо буудаж амиа хорлохоор шийджээ. Амиа хорлох оролдлого амжилтанд хүрээгүй ч Поползин хараагүй болсон. Цөхрөнгөө барсандаа тэрээр өмнөх бүх бүтээлүүдээ шатаасан боловч удалгүй дахин зураг зурж эхлэв. Уран бүтээлчийн хүлээн зөвшөөрсөнчлэн бүтээл бүрийн ноорог нь толгойдоо төрж, хамгийн жижиг нарийвчлалтайгаар боловсруулж, дараа нь зураг руу шилжүүлдэг. Сансарт мастер зотон даавуунд зүү зүүж, дүрсийг товойлгон хийдэг.

Кит Салмон

Бүтээлийн гол сэдэв Кита Салмона - уулс, тохиолдлоор биш: ууланд алхах нь зураачийн дуртай зугаа цэнгэл юм. Тэрээр хараагүй болохоосоо өмнө коллежид сурч, дүрслэх урлагт суралцаж, дараа нь уран барималчаар ажиллаж, уран бүтээлийн үзэсгэлэн гаргаж, олны танил болсон. Гэсэн хэдий ч Сальмон сохор болсон тул бүтээлч сэтгэлгээгээ орхиогүй бөгөөд үргэлжлүүлэн зурсаар байв. Тэрээр хоёр чиглэлд ажилладаг: цайвар зураг, тос эсвэл нийлэг цус харвалт бүхий зураг. Салмоны хэлснээр эдгээр техникийг хослуулснаар ертөнцийг илүү тодорхой дамжуулж чадна.

Esref Armagan

Тэдний ихэнх сохор уран бүтээлчдээс ялгаатай нь Esref Armagan төрөлхийн сохор төрсөн бөгөөд өвчин, ослын улмаас хараагаа алдсангүй. Тэрээр дүрслэх урлагийн үндсийг бодвол уншиж, бичиж сургаж чадахгүй ядуу гэр бүлд төрсөн боловч энэ нь уран бүтээлчийг Туркийн бахархал болоход нь саад болж чадаагүй юм. Армаган нь 25 настайдаа зураг зурах анхны алхамаа хийж, тосон будгаар зурсан зургаа дүрслэхийг оролдов. Сонирхолтой нь тэрээр сойзоор биш, харин хуруугаараа зурдаг байжээ. Эсреф зураг зурахдаа тусгай брайль зүүг ашигладаг бөгөөд дараа нь хуруугаараа өнгө түрхээд будаг бүрэн хатахыг хүлээнэ. Энэ үйл явц нь удаан үргэлжилдэг - ойролцоогоор гурван өдөр, гэхдээ будгийг будахгүйн тулд энэ нь зайлшгүй шаардлагатай.

Ер нь дэлхий дээр сэтгэгдэл төрүүлэхүйц хүнгүйгээр ч гэсэн олон зүйлд төгсгөлгүй гайхширч болно. Эсфер Армаган нь олон тоон үзэгчдийн сэтгэгдлийг төрүүлж байсан олон үзэгдлийн нэг юм. Хачирхалтай сонсогдож болох түүний хүчтэй санаа бол түүний харалган байдалд байгаа юм. Армаган бодит ертөнцийг харахгүйгээр уран зургаараа ертөнцийг бүтээдэг. Туркийн сохор зураач, өнөөдрийг хүртэл түүний "дотоод эзэнт гүрнүүдийн" талаар гадаад ертөнцөд ярихыг зогсоодоггүй.

Түүний зурсан зургууд нь хараатай хүнд хамаатай байсан бол тийм хүчтэй байсан болов уу гэж хариулахад хэцүү байдаг.Учир нь эдгээр бүтээлүүд нь хүүхдүүдийн зурсан зурагтай төстэй байдаг - эдгээр нь уран зураг, техникийн хувьд ч гэсэн маш чин сэтгэлтэй, энгийн байдаг.
Энэ хэрэг үнэхээр өвөрмөц юм. Эсфер төрөлхийн сохор, ертөнцийг мэддэг. тэр төрж, амьдардаг, зөвхөн бусад хүмүүсийн үгс, өөрт нь үлдсэн мэдрэмжүүдийн ачаар амьдардаг. Түүний зурсан зургуудын үнэ цэнэ нь юуны түрүүнд сохор болон харааны нүдний хооронд чиглүүлэгч болж өгдөгт оршино. Эдгээр нь дотоод харааны өвөрмөц дүр төрх, харанхуйгаас үүссэн ойлголт юм.

Армаган зураг зурах нь амаргүй байдаг, ихэвчлэн энэ үйл явц үе шаттайгаар явагддаг. Зураач эхлээд ирээдүйн зургийн бүх хэсэгт дэвсгэр өнгийг хэрэглэж, хатахыг нь хүлээнэ. Дараа нь энэ газарт үзүүртэй шонгоор зураг зурна. Үүний дараа уран бүтээлч төлөвлөсөн дүр төрхийг өөртөө шингээж чадсан эсэхээ сайтар шалгаж үздэг. Хэрэв хүссэн зүйл биелсэн бол Esfer будаж эхэлнэ. Түүний гол хөгжмийн зэмсэг бол өөрийн хуруу, гуаш юм.

Ийм бүтээлч сэтгэлгээнд ид шидийн үзэл гэж байдаггүй, гэхдээ сайхан оньсого үргэлж байдаг. Сохор гэрэл зурагчид, уран барималчид, кино найруулагчид, дизайнерууд нь амьдралын туршид архаг ханиад хүрсэн хоолны мэргэжилтэн шиг байдаг. Тэд оршин тогтнодог бөгөөд өөрсдийгөө чимээгүйхэн, даруухан байдлаар хүлээж байна.

Сохор зураач. Энэ хэллэгийг сонсоод танд ямар мэдрэмж төрж байна вэ? "Яаж?!" Гэсэн асуулт гарч ирэх нь дамжиггүй. Харах чадваргүй болсон хүмүүс ямар нэгэн зүйлийг цаасан дээр болон даавуун дээр хэрхэн дүрслэх вэ? Улаан, цэнхэр гэж юу болохыг мэддэггүй тэд яаж жинхэнэ урлагийн бүтээл хийж чадах юм бэ? Гэсэн хэдий ч хараагүй уран бүтээлчид цөөхөн байдаг.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Сергей Поползин
2. Жон Брамблит
3. Хараагүй болсон 5 алдартай зураач
4. Дмитрий Левицкий (1735 - 1822 онуудад)
5. Михаил Врубел (1856-1910)
6. Константин Коровин (1861-1939)
7. Владимир Яковлев (1934-1998)
8. Тимур Новиков (1958-2002)

Сергей Поползин

Түүний санаж байгаагаар тэрээр мэргэжлийн зураач болохыг үргэлж мөрөөддөг байсан бөгөөд Эрхүүгийн урлагийн сургуульд орохоор хэд хэдэн удаа оролдож байжээ. Богинохон хугацаанд суралцсаны дараа тэрээр зарим нөхцөл байдлын улмаас хичээлээ орхихоос өөр аргагүй болсон ч тэрээр хэт их хий үзэгдэл мэт зурсаар байв. Сергей бараг бүх чөлөөт цагаа музейд өнгөрөөж, материал, бүтэцтэй туршилт хийж, дүрслэх урлагт суралцаж, агуу их мастеруудын бүтээлийг хуулж авав. Гэвч түүний авьяас чадварыг олон нийт хүлээн зөвшөөрөөгүй юм. Энэ нөхцөл байдал нь амиа хорлох оролдлого хийхэд хүргэсэн: Сергей өөрийгөө буудах гэж оролдсон боловч сум яг дамжин өнгөрөв. Тэрээр амьд үлдсэн боловч хараагаа бүрэн алдсан. Тэрээр бүх бүтээлээ шатаасан боловч хэсэг хугацааны дараа дахин сойз, будаг авчээ. Тэрээр төсөөлөлдөө ирээдүйн уран зургийн зургийг "зурж", бүх нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан бодож, шиллэгээтэй, наалдамхай зураг гэсэн хоёр аргыг ашиглана. Эхний тохиолдолд мастер нь зотон дээрх будгийг хольж, тэдгээрийг нимгэн, бараг ил тод давхаргаар түрхэнэ. Хоёрдугаарт, будгийн өтгөн цус харвалт хийх замаар нэг төрлийн тусламжийн зургийг олж авдаг. Сансар огторгуйд чиглүүлэхийн тулд Сергей зүүг даавуунд наадаг бөгөөд зарим тохиолдолд цаасан картон стенил хэрэглэдэг.

Жон Брамблит

Эпилепсийн ээлжит уналтын дараа Америкийн зураач Жон Брамблит нүдний хараагаа алдаж, зөвхөн гэрэл ба харанхуйг ялгаж чаджээ. Тэрбээр өөрийн өвөрмөц хэв маягийг боловсруулж, зурахдаа цөхрөл, уйтгар гуниг, цөхрөлөөс авралыг олж авав.Тэрээр зураг дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг тул тусгай бүтэцтэй будгийг ашигладаг. Шүргэх нь түүний "нүд" болжээ. Бүх будгийн хоолойнууд Брайль үсэгтэй бөгөөд тэдгээрийг холихын тулд Жон нь бялуу жигнэх найрлагыг хэмжихтэй адил өнгө бүрийн шаардагдах хэмжээг хэмждэг.

Терри бол зөвхөн зураач төдийгүй хараагүй хүмүүст зураг зурахад нь тусалдаг гайхалтай багш юм. Тэрбээр өөрийн техникийг боловсруулсан: эхлээд та plasticine ашиглан "ноорог" хийх хэрэгтэй бөгөөд үүгээрээ та зотон хэсгүүдийг хувааж болно. Цаашилбал, эдгээр "бүс" -ийг нийлэг будгаар дүүргэдэг. Мастерийн хэлснээр хүссэн сүүдэрт хүрэхийн тулд будгийг холих нь нэлээд хэцүү байдаг: ингэснээр танд бүрэн итгэж болох туслах эсвэл зүгээр л гайхалтай дурсамж, төсөөлөл хэрэгтэй байж магадгүй юм.

Эсреф ядуу гэр бүлд сохор төрсөн бөгөөд уран зурах нь бүү хэл уншиж, бичиж сураагүй. Гэсэн хэдий ч тэр бол Туркийн жинхэнэ бахархал юм. Тэрээр 25 насандаа анх тосон будгаар зурахыг оролдож, сойзны оронд хуруугаа ашигладаг байжээ. Зураач үнэмлэхүй чимээгүй ажиллахыг илүүд үздэг. Тэрээр өөрөө хэлэхдээ "зургийнхаа дотор нэвтэрч, түүнтэй нэгдмэл байх ёстой." Эсрефийн техник нь дараах байдалтай байна: эхлээд тэрээр брайль зүүг ашиглан ноорог зурж, дараа нь анхны өнгийг хуруугаараа түрхээд бүрэн хатахыг хүлээнэ. Энэ процесс нь ойролцоогоор 3 хоног үргэлжилдэг тул будаг нь т рхэцг й байх шаардлагатай.

Хамгийн гол нь Кит ууланд алхах дуртай бөгөөд эдгээр нь түүний уран бүтээлийн гол сэдэв юм. Кит коллежид дүрслэх урлагт суралцаж, уран барималчнаар хэсэг хугацаанд ажиллаж, үзэсгэлэн гаргаж, амжилтанд хүрсэн. Гэвч аажмаар түүний хараа маш хурдан муудаж эхэлсэн боловч дуртай бизнесээсээ огтхон ч татгалзахыг хүсэхгүй байв. Түүний ажил нь цайвар зурах, тосон болон нийлэг будгаар зурах гэсэн хоёр чиглэлтэй. Саяхан мастер "гайхамшигтай ертөнцийг аль болох тодоор хүргэх" зорилгоор эдгээр хоёр аргыг хослуулахыг хичээж байна.

Энэ өвчин Лизагийн харааг арилгаж чаджээ. Түүний харж байсан зүйл бол саарал байсан ч толгой нь даахгүй толгой өвдөхөд хүргэсэн байв. Түүнийг аварсан цорын ганц зүйл бол байнга өмсөж байх ёстой хар шил юм. Нэг өдөр нөхөр нь түүнд усан будгийг авчирч өгчээ. Энэ нь эмэгтэй хүнийг эхлүүлж, өөрийгөө өрөвдөхөө болиход хүргэсэн зүйл юм. Тэрээр янз бүрийн эд зүйлс, амьтад, хүмүүс, ландшафтууд гээд бүгдийг зурдаг байсан. Уран зураачийн авьяас чадварыг үл тоомсорлоогүй: тэр олон захиалгатай, бүтээлүүд нь үзэсгэлэн, худалдаанд гардаг. Түүний бүтээл тус бүрт та өвөрмөц түүхийг "уншиж" болно.

Уран сайхны

Хараагүй болсон 5 алдартай зураач

Алсын хараагаа алдах нь аливаа хүний \u200b\u200bхувьд эмгэнэл байдаг бол зураачийн хувьд энэ бол жинхэнэ жүжиг юм. Оросын алдарт мастеруудаас хэн нь энэ шалгалтыг давах ёстой байсан бэ? Софья Багдасароватай хамт дурсаж байна.

Дмитрий Левицкий (1735 - 1822 онуудад)

18-р зууны Оросын эзэнт гүрэнд Аугаа Кэтриний үед гурван агуу хөрөг зураач байсан - Левицкий, Боровиковский, Рокотов. Тэдгээрийн хэн нь "Оросын Гайнсборо" гэсэн хоч авсан юм - үе үе маргалддаг. Левицкий, Елизавета Петровна, Екатерина II-ийн дуртай дуртай хүмүүсийн нэгэн адил төрөлхийн жаахан орос хүн байв. Тэрээр санваартны гэр бүлээс гаралтай. 1770-80-аад оны үед Левицкий маш их алдартай байсан бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн язгууртнууд, түүний дотор эзэн хааны гэр бүлийг бүхэлд нь дүрсэлсэн байв. Гоёмсог даашинз өмссөн нунтаг гоо сайхан, хиймэл ялаа барьсан бүдүүлэг жүжигчид, намаг өнгийн камзон өмссөн гялалзсан ноёд - бид 18-р зуунаа ийнхүү төлөөлж байна ...

Зууны төгсгөлд түүнийг мартсан байв: шинэ эрин үе ирлээ, Левицкий хуучирсан юм шиг санагдлаа. Зөвхөн 1807 онд өвгөн дахин дурсагдаж, түүний сурч байсан Урлагийн академид, ялангуяа Кипренскийд багшлахаар уригджээ. Левицкий 87 орчим насандаа таалал төгссөн (төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байна). Түүнийг нас барахаас 10 жилийн өмнө хараагүй болсон гэж үздэг: түүний хамгийн сүүлчийн зураг нь 1812 онтой холбоотой юм. Дашрамд дурдахад түүний эртний өрсөлдөгч Рокотов ч гэсэн өтөл насандаа сохорсон гэдэг.

Зураачийг нас барахаас хоёр долоо хоногийн өмнө түүний эхнэр Sankt-Peterburgskie vedomosti-ээр дамжуулан студид үлдсэн сүүлчийн зургийг баптисм хүртээгч Жоныг худалдаанд гаргах гэж байна. Оршуулгын дараа өндөр настай бэлэвсэн эмэгтэй Урлагийн академид 600 рубль (ёслолын өр) өгөхөд нь туслахыг хүсч, Левицкийг удаан хугацаагаар өвчилсөн, эм тариа, барьцаалан зээлдүүлсэн байшинд их хэмжээний мөнгө зарцуулсан тухай бичжээ. Академи хариуд нь зөвхөн албан ёсны өрөвдөх сэтгэлээр хязгаарлагдав. Хөгшин эмгэний гар дээр инж биш байсан бэлэвсэн эмэгтэйн охин, ач зээ нар байв.

Михаил Врубел (1856-1910)

Оросын Art Nouveau-ийн хамгийн агуу мастер 54 насандаа таалал төгсөв. Тэрээр хараагүй болж, сэтгэцийн эмнэлэгт нас барж, амьдралынхаа сүүлийн найман жилийг үе үе өнгөрөөжээ.

Энэхүү суут ухаантан дахь тэнцвэргүй байдлын шинж тэмдгүүд эрт илрэх болно. Тэрбээр 29 настайдаа найздаа бугуйныхаа сорвийг гайхуулав. Киевийн Гэгээн Сүмийн "Бурханы ба хүүхдийн ээж" фрескоор биднийг харж буй үйлчлүүлэгч Эмилия Праховагийн эхнэрийг аз жаргалгүй хайрласнаас болж Врубел судсаа таслав.

Залуу насандаа, дараа нь нас бие гүйцсэн Врубел богемийн, завгүй амьдралын хэв маягийг удирдаж байжээ. Өвчний анхны шинж тэмдгүүд нь 42 настайдаа дуучин Надежда Забелатай аз жаргалтай гэрлэж байхдаа гарч ирсэн. Аажмаар зураач улам бүр уур уцаартай болж, өөртөө итгэлтэй, хүчирхийлэлтэй, хэл амтай болж, их ууж, үрэн таран хийдэг болжээ. 1902 онд гэр бүлийнхэн нь түүнийг өөрийгөө сэтгэцийн эмч В.М.-д үзүүлэхийг ятгав. Түүнийг "эдгэршгүй дэвшилт саажилт" гэж оношилсон Бехтерев, дараа нь түүнийг маш харгис аргаар, ялангуяа мөнгөн усаар эмчилжээ. Удалгүй тэрээр сэтгэцийн цочмог өвчний шинж тэмдгээр эмнэлэгт хүргэгдсэн. Врубел хэд хэдэн удаа сайжраад гэртээ эргэж ирсэн ч гэсэн эмнэлэгт удаан хугацаагаар хэвтсэн. Дараа нь бага хүүгийн үхэл, хий үзэгдэл эхэлсэн ...

1906 оны эхээр Врубел нүдний хатингар өвчнөөр шаналж байв. 1906 оны 2-р сард мастер бүрэн харалган болжээ. 1910 оны өвөл тэрээр санаатайгаар ханиад хүрч, 4-р сард уушгины хатгалгаар нас баржээ.

Константин Коровин (1861-1939)

1885 онд Врубел бугуйныхаа сорвийг харуулсан найз нь зураач Константин Коровин байв. Харамсалтай тохиолдлоор тэр бас сохор болох тавилантай байх болно, гэхдээ Коровин амьдралын төгсгөлд л амьдралын ховор хайр, оюун санаа, бие бялдараараа ялгарч байсан.

1922 онд хамгийн алдартай "Оросын импрессионист" Зөвлөлт Оросоос гарч Францад суурьшжээ. Түүний алдар хүндийн оргил үе аль эрт өнгөрч, хөрөг зураг, театрын бүтээл аль аль нь эрэлт хэрэгцээтэй болсонгүй. Оросоос үзэсгэлэн гаргах зорилгоор уран зургуудаа авч явсан төлөөлөгч ганц ч даавуу буцааж өгөлгүй алга болжээ. Гэр бүл нь туйлын ядуу амьдарч байсан: Коровин хуримын бөгжөө зээлийн албанд хүртэл аваачсан гэж захидлаар гомдоллодог. Эхнэр нь сүрьеэ өвчтэй байсан бол хүү нь амиа хорлох гэж оролдов. Хүүгээ дүнсгэр бодлоос сатааруулахын тулд Коровин түүнтэй дурсамжаа хуваалцаж эхлэв; дараа нь зураач суларч (нүдээр нь оруулаад) уран зургаа орхиход хүрмэгц орондоо хэвтэж байхдаа дурсамжаа бичиж эхлэв. Дурсамжийг үлгэрүүд дагалаа. Тиймээс Коровин 70 насандаа зохиолч болсон бөгөөд уран зохиолын ажилд уран зургаас илүү муу бэлэг өгдөггүйг бүгд гайхаж тэмдэглэжээ. Тэд түүнийг цагаачдын сонинд хэвлүүлж, роялти төлж эхэлсэн нь гэр бүлийн амьдралыг арай хялбар болгосон.

Коровин дэлхийн хоёрдугаар дайн эхэлснээс хойш 10 хоногийн дараа Парист зүрхний шигдээсээр 77 насандаа таалал төгсөв.

Владимир Яковлев (1934-1998)

20-р зуунд харааны бэрхшээлтэй уран бүтээлчдэд илүү хялбар хэвээр байна. Урлаг нь дээд зэргийн бодит байдал, нарийвчлалыг шаарддаггүй болсон. Сэтгэл хөдлөл нь илүү чухал байдаг - бид үүнийг Анатолий Зверевтэй зэрэгцүүлэн тавьдаг 1970-аад оны албан бус урлагийн нэрт төлөөлөгч, үл нийцэх Владимир Яковлевын бүтээлүүдээс харж болно.

Оросын импрессионист цагаач Михаил Яковлевын ач хүү энэ зураач тусгай боловсрол эзэмшээгүй байв. Тэрээр бамбай булчирхайн өвчний улмаас сургуулиа ердөө дөрвөн анги төгссөн. 16 настайдаа Яковлев хараагаа бүрэн алдсан тул өвчин нь "кератоконус" гэж нэрлэгддэг - үрэвслийн бус нүдний өвчин (эвэрлэгийн муруйлт). Дараа нь шизофрени эхэлсэн: залуу наснаасаа тэрээр сэтгэцийн эмчийн хяналтанд байсан бөгөөд үе үе сэтгэцийн эмнэлгүүдэд очдог байв.

Яковлев бүрэн сохорсонгүй, ердөө л ертөнцийг огт өөрөөр харж эхлэв: энэ нь түүний объектуудад танигдахуйц хэлбэрийн хэлбэрүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний ертөнцийг примитивизмын дүр төрх, цөөн хэдэн тод өнгөөр \u200b\u200bхялбаршуулсан байв. Хонгилын цехэд ямар нэгэн байдлаар зарим италичууд түүний гарын үсгийн цэцгийг худалдаж авахыг хүсч байсан боловч зураач тэдэнтэй хамт зурж зурах болзолтойгоор л тэр. Яковлев шатаж, өөр өрөө рүү гүйв. Дараа нь тэр "o" эсвэл "a" -аар дамжуулан өөрийн овог нэрээ хэрхэн яаж бичихээ мартсан байв.

Өндөр настай байхдаа тэрээр бараг нүүрээ бүтээлийн гадаргуу дээр ойртуулж бичсэн байв. Перестройкагийн үеэр өвчтэй мастерийг асрах тусгай сан байгуулжээ. 1992 онд Святослав Федоровын нүдний бичил мэс заслын хүрээлэнгийн бараг 60 настай зураач хараагаа хэсэгчлэн сэргээсэн бөгөөд энэ нь стильд нөлөөлөөгүй юм. Эдгээр бүтээлүүд илүү танигдсан хэвээр үлджээ. Тэрээр олон жилийн турш мэс засал хийснээс хойш зургаан жилийн дараа нас барсан сэтгэц мэдрэлийн сургуулийн дотуур сургуулийг орхисонгүй.

Тимур Новиков (1958-2002)

Ленинградын газар доорхи зураач, Шинэ уран бүтээлчдийн бүлгийг үүсгэн байгуулагч, дараа нь Шинэ Дүрслэх Урлагийн Академи. Борис Гребенщиков, Сергей "Африк" Сергей Бугаев, Владимир Соловьев нарын найз Сергей Курёхин, Виктор Цой нарын концертын найз, дизайнер. 1980 онд нээгдсэн "ACCA" орон сууцны галерейны эзэн ижил нэртэй киноны зураг авалтаас долоон жилийн өмнө нээлтээ хийжээ.