Сучасні російські художники, до яких варто придивитися. Талановиті художники створюють надзвичайні картини Сучасні

Мистецтво сучасного живопису - це твори, створені в даний час або в недалекому минулому. Мине певний кількість років, і ці картини стануть надбанням історії. Твори живопису, створені в період починаючи з 60-х років минулого століття і по сьогоднішній день, відображають кілька напрямків сучасного мистецтва, які можуть бути віднесені до категорії постмодернізму. За часів модерну творчість художників-живописців було представлено ширше, а в 70-х роках ХХ століття відбулася зміна соціальної спрямованості мистецтва живопису.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Актуальне мистецтво
2. вибір напрямку
3. абстрактний експресіонізм
4. Поп-арт
5. фотореалізм
6. Сучасні художники Росії
7. російські імпресіоністи
8. Російські художники, які малюють в стилі ню
9. Сучасний живопис як світове мистецтво
10. Сучасні художники світу
11. Олексій Чернігін
12. Костянтин Лупанов
13. Станіслав Плутенко
14. Микола Блохін
15. Дмитро Анненков
16. Василь Шульженко
17. Аруша Воцмуш
18. Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський
19. Михайло Голубєв
20. Сергій Маршенніков

Актуальне мистецтво

Художники сучасного живопису представляють в першу чергу нові течії в образотворчому творчості. У культурній термінології існує поняття "актуальне мистецтво", яке в чомусь співвідноситься з поняттям "сучасний живопис". Під мистецтвом актуальним художники найчастіше мають на увазі новаторство, коли живописець звертається до тем ультрасучасним, незалежно від їх спрямованості. Картина може бути написана в і зображати якесь промислове підприємство. Або ж на полотні присутня ландшафтний пейзаж з пшеничним полем, лугом, лісом, але при цьому далеко неодмінно буде намальований комбайн. Стиль сучасного живопису передбачає соціальну спрямованість картини. У той же час пейзажі сучасних художників без соціального підтексту цінуються набагато вище.

вибір напрямку

Починаючи з кінця 90-х років художники сучасного живопису відмовляються від виробничої тематики і переводять свою творчість в русло чистого образотворчого мистецтва. З'являються майстри тонкої портретного живопису, пейзажних сюжетів, натюрмортів в стилі фламандського малюнка. І поступово в сучасному живописі стало проявлятися справжнє мистецтво, ні в чому не поступається картинам, створеним видатними художниками 18-го і 19-го століть, а в чомусь навіть перевершує їх. Сьогоднішнім майстрам пензля допомагає розвинена технічна база, велика кількість нових засобів, які дозволяють в повній мірі відобразити задумане на полотні. Таким чином, художники сучасного живопису можуть творити в міру своїх здібностей. Зрозуміло, якість фарб або кистей важливо в процесі написання картин, але все ж головним є талант.

абстрактний експресіонізм

Сучасні художники дотримуються методів живопису, які допускають використання негеометріческіх штрихів, що наносяться в безлічі на полотно великого розміру. У хід йдуть великі кисті, іноді малярні. Подібну живопис важко назвати мистецтвом в класичному значенні цього слова, однак абстракція - це продовження сюрреалізму, який з'явився ще в 1920 році завдяки ідеям Андре Бретона і відразу знайшов масу послідовників, таких як Сальватор Далі, Ганс Хофман, Адольф Готліб. У той же час художники сучасного живопису розуміють експресіонізм по-своєму. Сьогодні цей жанр відрізняється від свого попередника розмірами полотен, які можуть досягати триметрової довжини.

Поп-арт

Противагою абстракціонізму став концептуальний новий авангардизм, який пропагує естетичні цінності. Сучасні художники стали включати в свої картини зображення відомих особистостей, таких як Мао Цзедун або Мерилін Монро. Це мистецтво отримало назву "поп-арт" - популярне, загальновизнаний напрям в живописі. Масова культура прийшла на зміну абстракціонізму і дала початок особливого виду естетики, яка в яскравій, ефектною манері підносила публіці те, що було у всіх на слуху, якісь події останнього часу або зображення широко відомих людей в різних життєвих ситуаціях.

Засновниками і послідовниками поп-арту були Енді Уорхол, Том Вессельман, Пітер Блейк, Рой Ліхтенштейн.

фотореалізм

Сучасне мистецтво багатогранно, нерідко в ньому виникає новий напрямок, що об'єднує в собі два або більше видів образотворчого творчості. Такою формою самовираження художника став фотореалізм. Цей напрямок в живописі з'явилося в США в 1968 році. Його придумав художник-авангардист Луї Мейзель, а уявлення жанру відбулося два роки по тому, в Музеї Уітні під час виставки "Двадцять два реаліста".

Живопис в стилі фотореалізму пов'язана з фотографією, рух об'єкта як би заморожується в часі. Художник-фотореаліст збирає свій образ, який буде відображений на картині, за допомогою фотографій. З негативу або слайд зображення переноситься на полотно шляхом проекції або за допомогою масштабної сітки. Потім створюється повноцінна картина із застосуванням технологій живопису.

Розквіт фотореалізму припав на середину 70-х років, потім стався спад популярності, а на початку 90-х жанр знову відродився. Маститі художники працювали в основному в США, серед них було багато скульпторів, які також створювали свої твори за допомогою проекції зображення. Найбільш відомі майстри живопису на основі фотореалізму - це Річард Естес, Чарльз Беллет, Томас Блеквелл, Роберт Демекіс, Дональд Едді, Дуейн Хансон.

Художники-фотореалісти молодого покоління - Рафаелла Спенс, Роберто Бернарди, Чиара Албертоні, Тоні Брунеллі, Олів'є Романо, Бертран Меніель, Клайв Хед.

Сучасні художники Росії

• Серж Федулов (рід. 1958), уродженець Невинномиськ Ставропольського краю. Учасник кількох виставок в Латинській Америці і Європі. Його картини відрізняються реалістичністю і контрастними поєднаннями кольорів.
• Михайло Голубєв (рід. 1981), закінчив художній клас Омської школи живопису. В даний час живе в Санкт-Петербурзі. Відрізняється незвичайною манерою творчості, все його роботи - це картини-роздуми з глибоким філософським підтекстом.
• Дмитро Анненков (рід. 1965) в Москві. Закінчив Художній інститут імені Строганова. Популярний за кордоном, але перевагу віддає російським виставкам. Мистецтво Анненкова реалістично, художник є визнаним майстром натюрморту.

російські імпресіоністи

• Олексій Чернігін, російський художник-імпресіоніст (рід. 1975), є сином відомого художника Олександра Чернігіна. Вивчав живопис і графічний дизайн в художньому училищі Нижнього Новгорода. Закінчив Нижегородський архітектурний інститут за спеціальністю "Дизайн в промисловості". Член Спілки художників Росії з 1998 року. З 2001 року викладач в НГАСУ на кафедрі "Інтер'єрний дизайн".
• Костянтин Лупанов, краснодарський художник (нар. 1977). Закінчив Промислову академію при Держуніверситеті культури і мистецтв за спеціальністю "Монументальний живопис". Учасник багатьох художніх виставок в і Санкт-Петербурзі. Відрізняється рідкісною манерою олійного живопису із закручуванням мазка. Картини Лупанова повністю позбавлені контрастних сполучень кольорів, зображення як би перетікають одне в інше. Сам художник називає свої роботи "веселою, безвідповідальною мазаниною", проте в цій заяві є частка кокетства: картини насправді написані цілком професійно.

Російські художники, які малюють в стилі ню

• Сергій Маршенніков (рід. 1971), один з найвідоміших російських художників сучасності. Закінчив Уфимський коледж мистецтв. Його картини - це приклад кричущої реалістичності. Роботи справляють враження художнього фотознімка, настільки точна композиція і вивірений кожен штрих. У ролі натурниці найчастіше виступає дружина живописця Наталя, і це допомагає йому в створенні чуттєвої картини.
• Віра Василівна Донська-Хилько (рід. 1964), внучка відомого оперного співака Лаврентія Дмитровича Донського. Найяскравіша представниця сучасної російської живопису. Малює в стилі сюжетного ню. У творчій палітрі художниці можна зустріти красунь зі східного гарему і оголених сільських дівчат на березі річки в ніч свята Івана Купала, російську баню з виходом розпалених жінок на сніг і купанням в ополонці. Художниця малює багато і талановито.

Сучасні художники Росії, їх творчість викликають все більший інтерес поціновувачів витончених мистецтв у всьому світі.

Сучасний живопис як світове мистецтво

В даний час образотворче мистецтво прийняло форми, відмінні від тих, які були затребувані в 18-м і 19-м століттях. Сучасні художники світу звернулися до авангарду в більш вузькій інтерпретації, полотна придбали витонченість і стали більш змістовними. Суспільство сьогодні потребує мистецтві оновленому, потреба поширюється на всі види творчості, в тому числі і на живопис. Картини сучасних художників, якщо вони виконані на досить високому рівні, розкуповуються, стають предметом торгу або обміну. Деякі полотна входять в списки особливо цінних творів мистецтва. Як і раніше затребувані картини з минулого, написані великими художниками, але все більшої популярності набувають сучасні художники. Масло, темпера, акварель, інші фарби, допомагають їм у творчості і успішної реалізації задуманого. Художники, як правило, дотримуються якогось одного стилю. Це може бути пейзаж, портрет, батальні сцени або інший жанр. Відповідно, для своєї творчості художник вибирає певний сорт фарб.

Сучасні художники світу

Найбільш відомі сучасні художники відрізняються за манерою письма, їх кисть пізнавана, іноді навіть не потрібно дивитися на підпис внизу полотна. Відомі майстри сучасного живопису - Перлстайн Філіп, Олександр Ісачов Олександр Анатолійович, Френсіс Бекон, Станіслав Плутенко, Пітер Блейк, Фрейд Люсьєн, Майкл Паркес, Гай Джонсон, Ерік Фішлі, Микола Блохін, Василь Шульженко.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник і геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджає свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі вніс важливий внесок в розвиток анатомії, астрономії і техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520) - великий італійський художник і архітектор, який працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним з трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Багато з його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходитися найзнаменитіша його робота - «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого століття іспанського живопису. Крім, численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитої роботою Веласкеса вважається картина «Меніни» (або «Сім'я Філіпа IV») 1656 року знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник напряму в образотворчому мистецтві - кубізм. Вважається одним з найбільших художників вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами, був визнаний кращим художником серед жили за останні 100 років, а також «найдорожчим» в світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тис. Робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який придбав популярність лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним з найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним з найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, в тому числі 870 картин, 1 тис. Малюнків і 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найбільш впізнаваних і дорогих творів мистецтва в світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березеня 1475-18 лютого 1564) -всемірно відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, який наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника, мабуть, є фрески на стелі Сікстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» ( «Оплакування Христа») і «Давид». З творів архітектури - дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці в рейтингу найбільш відомих художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, що зробив величезний вплив на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, без сумніву, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, були знищені. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» в церкві Санта-Марія-Новела у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (южнонидерландских) живописець, один з найбільших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався універсальним художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював і втілював життєву силу і чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними і алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста» написаний в період з 1610 по 1614 рік і приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла і тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображав простих римлян, людей з вулиць і ринків в образах святих і мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матфей», «Вакх», «Звернення Савла» і ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав найбільш вдалим йому фрагментом живопису.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим і найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів і 2 тис. Малюнків. Характерною його особливістю є майстерна гра з ефектами світла і глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічний дозор», написана в 1642 році і зберігається зараз в Державному музеї Амстердама.

Рейтинг найдорожчих робіт сучасних художників - це конструкція, що говорить про роль і місце художника в історії мистецтва куди менше, ніж про вік і фортеці здоров'я

Правила складання нашого рейтингу прості: по-перше, в розрахунок беруться тільки угоди з роботами нині живих авторів; по-друге, враховуються тільки публічні аукціонні продажі; і по-третє, дотримується правило «один художник - одна робота» (якщо в рейтингу робіт два рекорди належать Джонсу, то залишається тільки найдорожча, а решта в розрахунок не беруться). Ранжування ведеться в перерахунку на долари (за курсом на дату продажу).

1. Джефа Кунса Кролик. 1986. $ 91,075 млн

Чим довше спостерігаєш за аукціонною кар'єрою Джеффа Кунса (1955), тим більше переконуєшся в тому, що для поп-арту немає нічого неможливого. Можна захоплюватися скульптурами Кунса у вигляді іграшок з повітряних куль, а можна вважати їх кічем і несмаком - ваше право. Одного заперечувати не можна: інсталяції Джеффа Кунса коштують шалених грошей.

Джефф Кунс почав свій шлях до слави найуспішнішого в світі нині живе художника в далекому 2007 році, коли його гігантська металева інсталяція «Підвісне сердечко» була куплена за $ 23,6 млн на торгах Sotheby "s. Роботу купила представляє Кунса галерея Ларрі Гагосяна (в пресі писали, що в інтересах українського мільярдера Віктора Пінчука). Галерея набула не просто інсталяцію, а, по суті, витвір ювелірного мистецтва. Нехай робота виконана і не з золота (матеріалом послужила нержавіюча сталь) і розміром вона явно побільше звичайного кулона (скульптура заввишки 2,7 м важить 1 600 кг), але зате має подібне призначення. На виробництво композиції з серцем, покритим десятьма шарами фарби, було витрачено понад шести з половиною тисяч годин. В результаті за ефектне «прикраса» заплатили величезні гроші.

Далі був продаж «Квітки з повітряної кульки» пурпурного кольору за £ 12,92 млн ($ 25,8 млн) на лондонських торгах Christie's 30 червня 2008 року. Цікаво, що сім'ю роками раніше попередні власники «Квітки» придбали роботу за $ 1,1 млн. Нескладно підрахувати, що за цей час її ринкова ціна виросла майже в 25 разів.

Спад на арт-ринку 2008-2009 років дав скептикам привід позлословити про те, що мода на Кунса пройшла. Але вони помилилися: разом з арт-ринком відродився і інтерес до робіт Кунса. Наступник Енді Уорхола на троні короля поп-арту оновив свій персональний рекорд в листопаді 2012 року продажем на Christie's різнобарвною скульптури «Тюльпани» із серії «Торжество» за $ 33,7 млн \u200b\u200bз урахуванням комісії.

Але «Тюльпани» були «квіточками» в прямому і переносному сенсі. Всього через рік, в листопаді 2013 року, пішла продаж скульптури з нержавіючої сталі «Собака з повітряних куль (помаранчева)»: ціна молотка склала аж $ 58,4 млн! Нечувана сума для нині живе художника. Твір сучасного автора продали за ціною картини Ван Гога або Пікассо. Ось це були вже ягідки ...

З цим результатом Кунс на кілька років запанував на вершині рейтингу нині живих художників. У листопаді 2018 року його ненадовго перевершив Девід Хокні (дивіться другу сходинку нашого рейтингу). Але всього через півроку все повернулося на круги своя: 15 мая 2019 року в Нью-Йорку на торгах післявоєнного і сучасного мистецтва Christie's на продаж виставили хрестоматійну для Кунса скульптуру 1986 року - сріблястого «Кролика» з нержавіючої сталі, що імітує повітряну кульку подібної форми.

Всього таких скульптур Кунс створив 3 жарти плюс один авторський екземпляр. На торги потрапив екземпляр «Кролика» під номером 2 - з колекції культового видавця Сая Ньюхаус, співвласника видавничого дому Conde Nast (журнали Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ і ін.). Сріблястий «Кролик» був куплений «батьком гламуру» Саем Ньюхаус в 1992 році за значну за мірками тих років суму - 1 мільйон доларів. Через 27 років в боротьбі 10 Біддера ціна молотка скульптури 80-кратно перевищила попередню ціну продажу. А з урахуванням комісії Buyer's Premium підсумковий результат склав рекордні для всіх нині живих художників $ 91,075 млн.

2. Девід Хокні Портрет художника. Басейн з двома фігурами. 1972. $ 90 312 500

Девід Хокні (1937) - один з найбільш значущих британських художників ХХ століття. У 2011 році, за результатами опитування тисячі професійних британських художників і скульпторів, Девіда Хокні визнали найвпливовішим британським художником всіх часів. При цьому Хокні обійшов таких метрів, як Вільям Тернер і Френсіс Бекон. Його творчість, як правило, відносять до поп-арту, хоча в ранніх роботах він більше тяжів до експресіонізму в дусі Френсіса Бекона.

Народився і виріс Девід Хокні в Англії, в графстві Йоркшир. Мати майбутнього художника тримала сім'ю в пуританської суворості, а батько, простий бухгалтер, трохи малював на аматорському рівні, заохочував заняття сина живописом. У двадцять з невеликим Девід поїхав до Каліфорнії, де прожив в цілому близько трьох десятків років. У нього і зараз там зберігаються дві майстерень. Хокні зробив героями своїх творів місцевих багатіїв, їх вілли, басейни, залиті каліфорнійським сонцем газони. Одне з найвідоміших його творів американського періоду - картина «Сплеск» - являє собою зображення снопа бризок, що піднявся з басейну слідом за який стрибнув у воду людиною. Щоб зобразити цей сніп, «живе» не більше двох секунд, Хокні працював два тижні. До речі, ця картина в 2006 році була продана на Sotheby's за $ 5,4 млн і якийсь час вважалася найдорожчою його роботою.

Хокні (1937) вже за вісімдесят, але він як і раніше працює і навіть винаходить нові художні прийоми з використанням технічних новинок. Колись він придумав робити величезні колажі з полароїдних знімків, друкував свої роботи на факс-апаратах, а сьогодні художник з натхненням освоює малювання на iPad. Картини, намальовані на планшеті, займають гідне місце на його виставках.

У 2005-му Хокні остаточно повернувся зі Штатів до Англії. Тепер він пише на пленері і в майстерні величезні (часто складаються з декількох частин) пейзажі місцевих лісів і пусток. За словами Хокні, за 30 років, проведених в Каліфорнії, він так відвик від простої зміни пір року, що вона його по-справжньому захоплює і заворожує. Цілі цикли його недавніх робіт присвячені, наприклад, одному і тому ж пейзажу в різні пори року.

У 2018 році ціни на картини Хокні кілька разів пробивали позначку в 10 мільйонів доларів. А 15 листопада 2018 року на Christie's був зареєстрований новий абсолютний рекорд для творчості нині живе художника - $ 90 312 500 за картину «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)».

3. ГЕРХАРД РИХТЕР Абстрактна картина. 1986. $ 46,3 млн

живий класик Герхард Ріхтер (1932) займає друге місце в нашому рейтингу. Німецький художник був лідером серед нині живих колег, поки не грянув 58-мільйонний рекорд Джеффа Кунса. Але навряд чи ця обставина може похитнути і без того залізний авторитет Ріхтера на арт-ринку. За підсумками 2012-го річний аукціонний оборот німецького художника поступається тільки аналогічним показникам Енді Уорхола і Пабло Пікассо.

Довгі роки ніщо не віщувало того успіху, який обрушився на Ріхтера зараз. Десятиліттями художник займав скромне місце на ринку сучасного мистецтва і анітрохи не прагнув до слави. Можна сказати, що слава наздогнала його сама. За відправну точку багато хто вважає покупку нью-йоркським музеєм МоМА в 1995 році серії робіт Ріхтера «18 жовтня 1977». Американський музей заплатив $ 3 млн за 15 картин в сірих тонах і незабаром задумався про проведення повноцінної ретроспективи німецького художника. Грандіозна виставка відкрилася шість років по тому, в 2001-му, і з тих пір інтерес до творчості Ріхтера ріс як на дріжджах. З 2004-го по 2008 рік ціни на його живопис виросли втричі. У 2010 році роботи Ріхтера принесли вже $ 76,9 млн, 2011 році, за даними сайту Artnet, твори Ріхтера на аукціонах в сумі заробили $ 200 млн, а в 2012-му (за даними Artprice) - $ 262,7 млн \u200b\u200b- більше, ніж роботи будь-якого іншого нині живе художника.

У той час як, наприклад, у Джаспера Джонса приголомшливий успіх на торгах супроводжує в основному тільки ранніх робіт, для творів Ріхтера таке різке поділ не характерно: попит однаково стійкий на речі різних творчих періодів, яких в кар'єрі Ріхтера було безліч. За останні шістдесят років цей художник спробував себе практично у всіх традиційних живописних жанрах - портреті, пейзажі, Марині, ню, натюрморті і, звичайно, абстракції.

Історія аукціонних рекордів Ріхтера почалася з серії натюрмортів «Свічки». 27 фотореалістичних зображень свічок на початку 1980-х, в період їх написання, коштували всього по 15 тисяч німецьких марок ($ 5 800) за роботу. Але «Свічки» все одно ніхто не купив на їх першій виставці в галереї Макса Хецлера в Штутгарті. Тоді тема картин була названа старомодною; сьогодні ж «Свічки» вважають роботами на всі часи. І стоять вони мільйони доларів.

У лютому 2008 року «Свіча», написана в 1983 році, була несподівано куплена за £ 7,97 млн \u200b\u200b($ 16 млн). Цей персональний рекорд протримався три з половиною роки. потім в жовтні 2011 року ще одна «Свічка» (1982) пішла з молотка на Christie's вже за £ 10,46 млн ($ 16,48 млн). З цим рекордом Герхард Ріхтер вперше увійшов до трійки найуспішніших сучасних художників, зайнявши своє місце за Джаспером Джонсом і Джеффом Кунсом.

Далі почався переможний хід «Абстрактних картин» Ріхтера. Подібні твори художник пише в унікальній авторській техніці: він завдає на світлий фон суміш простих фарб, а потім за допомогою довгого скребка розміром з автомобільний бампер розмазує їх по полотну. При цьому виходять хитромудрі кольорові переходи, плями і смуги. Розгляд поверхні його «Абстрактних картин» подібно розкопкам: на них сліди різноманітних «фігур» проглядають крізь розриви численних барвистих шарів.

9 листопада 2011 року на аукціоні сучасного і післявоєнного мистецтва Sotheby's масштабна «Абстрактна картина (849-3)» 1997 року пішла з молотка за $ 20,8 млн (£ 13,2 млн). А через півроку, 8 травня 2012 року на торгах післявоєнного і сучасного мистецтва Christie's в Нью-Йорку «Абстрактна картина (798-3)» 1993 року пішла за рекордні $ 21,8 млн (З урахуванням комісії). Через п'ять місяців - знову рекорд: «Абстрактна картина (809-4)» з колекції рок-музиканта Еріка Клептона 12 жовтня 2012 року на торгах Sotheby's в Лондоні пішла з молотка за £ 21,3 млн ($ 34,2 млн). Бар'єр в 30 млн був узятий Ріхтером з такою легкістю, ніби мова йде не про сучасного живопису, а про шедеврах, яким вже років сто - не менше. Хоча у випадку з Ріхтером схоже, що включення в пантеон «великих» відбулося вже за життя художника. Ціни на роботи німця продовжують рости.

Наступний рекорд Ріхтера належав фотореалістичному роботі - пейзажу «Соборна площа, Мілан (Domplatz, Mailand)» 1968 року. Робота була продана за 37,1 млн на аукціоні Sotheby's 14 травня 2013 року. Вид одній з найкрасивіших площ був написаний німецьким художником в 1968 році на замовлення компанії Siemens Electro, спеціально для міланського офісу компанії. На момент свого написання це була найбільша фігуративне твір Ріхтера (розміром майже три на три метри).

Рекорд «Соборній площі» протримався майже два роки, поки 10 лютого 2015 го його не перебити «Абстрактна картина» (1986): ціна молотка досягла £ 30,389 млн ($ 46,3 млн). Виставлена \u200b\u200bна торги Sotheby's «Абстрактна картина" розміром 300,5 × 250,5 см - одна з перших масштабних робіт Ріхтера в його особливій авторській техніці соскребания шарів фарби. В останній раз в 1999 році ця «Абстрактна картина" була куплена на аукціоні за $ 607 тис. (З цього року і аж до поточного продажу робота експонувалася в Музеї Людвіга в Кельні). На торгах 10 лютого 2015 року якийсь американський клієнт аукціонними кроками по £ 2 млн дійшов до ціни молотка в $ 46,3 млн. Тобто. З 1999 року робота виросла в ціні більш ніж в 76 разів!

4. Цуй ЖУЧЖО «Великі засніжені гори». 2013. $ 39,577 млн.

Довгий час ми не дуже уважно стежили за розвитком ситуації на китайському арт-ринку, не бажаючи перевантажувати наших читачів зайвою кількістю інформації про «Не нашому» мистецтві. За винятком дисидента Ай Вейвея, не настільки навіть дорогого, як резонансного художника, китайські автори здавалися нам дуже численними і далекими від нас, щоб вникати в те, що у них там на ринку відбувається. Але статистика, як то кажуть, дама серйозна, і вже якщо ми говоримо про найуспішніших нині живих авторів в світі, то без розповіді про видатних представників контемпорарі-арту Піднебесної все ж не обійтися.

Почнемо з китайського художника Цуй Жучжо (Cui Ruzhuo). Художник народився в 1944 році в Пекіні, з 1981 по 1996 рік жив в США. Після повернення в Китай став викладати в Національній Академії мистецтв. Цуй Жучжо переосмислює традиційну китайську манеру малювання тушшю і створює величезні полотна-сувої, які так люблять підносити в якості подарунків один одному китайські бізнесмени і чиновники. На Заході про нього відомо вкрай мало, хоча, мабуть, багато хто пам'ятає історію з сувоєм за $ 3,7 млн, який помилково викинули, прийнявши за сміття, прибиральники гонконгського готелю. Так ось - це був сувій саме Цуй Жучжо.

Цуй Жучжо вже за 70, а ринок його робіт процвітає. Понад 60 робіт цього художника переступили планку в $ 1 млн. Втім, успіх його твори мають поки лише на китайських аукціонах. Рекорди Цуй Жучжо дійсно справляють враження. спочатку його «Пейзаж в снігу» на торгах Poly Auction в Гонконзі 7 квітня 2014 року досяг ціни молотка в 184 мільйони гонконгських доларів ( $ 23,7 млн \u200b\u200bСША).

Рівно через рік, 6 квітня 2015 го,на спеціальному аукціоні Poly Auction в Гонконзі, присвяченому виключно роботам Цуй Жучжо, серія «Великий сніговий пейзаж гірського Цзяннань»(Цзяннань - історична область в Китаї, що займає правий берег нижньої течії Янцзи) З восьми пейзажів тушшю на папері досягла ціни молотка 236 мільйонів гонконгських доларів ( $ 30,444 млн США).

Рік по тому історія знову повторилася: на соло-аукціоні Цуй Жучжо, що проводився Poly Auctions в Гонконзі 4 квітня 2016 року полиптих з шести частин «Великі засніжені гори» 2013 року досяг ціни молотка (з урахуванням комісії аукціонного будинку) 306 мільйонів гонконгських доларів ($ 39,577 млн \u200b\u200bСША). Поки що це абсолютний рекорд серед азіатських нині живих художників.

Як вважає арт-дилер Джонсон Чан, вже 30 років працює з китайським сучасним мистецтвом, в наявності безумовне бажання підняти ціни на роботи цього автора, проте все це відбувається на такому ціновому рівні, де досвідчені колекціонери навряд чи захочуть щось купувати. «Китайці хочуть підняти рейтинги своїх художників, піднімаючи ціни на їх роботи на великих міжнародних аукціонах на кшталт того, що організував Poly в Гонконзі, проте не варто сумніватися в тому, що ці рейтинги повністю сфабриковані», - коментує Джонсон Чан останній рекорд Цуй Жучжо.

Це, звичайно, тільки думка одного окремо взятого дилера, а у нас в наявності реальний рекорд, записаний в усі бази даних. Так що будемо з ним рахуватися. Сам Цуй Жучжо, судячи з його висловлювань, далекий від скромності Герхарда Ріхтера, коли справа стосується його аукціонних успіхів. Схоже, що ця гонка за рекордами його всерйоз захоплює. «Я сподіваюся, що за найближчі 5-10 років ціни на мої роботи перевершать ціни на роботи західних майстрів на кшталт Пікассо і Ван Гога. Це китайська мрія », - каже Цуй Жучжо.

5. Джаспер Джонс Прапор. 1983. $ 36 млн

Третє місце в рейтингу сучасних художників належить американцеві Джасперу Джонсу (1930). Поточна рекордна ціна для робіт Джонса - $ 36 млн. Стільки заплатили за його знаменитий «Прапор» на торгах Christie "s 12 листопада 2014 року.

Серія картин «прапорів», розпочата Джонсом в середині 1950-х років, відразу після повернення художника з армії, стала однією з центральних у його творчості. Художника ще в молодості зацікавила ідея реді-мейд, перетворення повсякденного об'єкта на витвір мистецтва. Однак у Джонса прапори не були справжніми, вони були написані маслом на полотні. Таким чином, твір мистецтва набувало властивості речі зі звичайного життя, воно було в один і той же час і зображенням прапора і власне прапором. Серія робіт з прапорами принесла Джасперу Джонсу світову популярність. Але не менш популярні і його абстрактні роботи. Довгі роки список найдорожчих робіт, складений за вищенаведеними правилами, очолював його абстрактний «Фальстарт». До 2007 року цей дуже яскравий і декоративний полотно, написаний Джонсом в 1959 році, вважався володарем практично недоступною для нині живе художника (нехай і прижиттєвого класика) ціни - $ 17 млн. Стільки за нього заплатили в золотом для арт-ринку 1988 році.

Цікаво, що стаж Джаспера Джонса як носія рекорду ні безперервним. У 1989 році його перебила робота колеги по цеху Віллема де Кунінга: двометрова абстракція «Змішання» була продана на Sotheby "s за $ 20,7 млн. Джасперу Джонсу довелося посунутися. Але через 8 років, в 1997 році, де Кунінг помер, і« фальстарт »Джонса знову зайняв перший рядок аукціонного рейтингу нині живих художників майже на 10 років.

Але в 2007 році все змінилося. Рекорд «фальстарт» спочатку затьмарили роботи молодих і амбітних Деміена Херста і Джеффа Кунса. Потім була рекордна продаж за $ 33,6 млн картини «Сплячий інспектор по допомозі» пензля Лусіена Фрейда (нині вже покійного, а значить, не бере участі в цьому рейтингу). Далі почалися рекорди Герхарда Ріхтера. Загалом, поки що з поточним рекордом в 36 млн Джаспер Джонс, один з метрів американського післявоєнного мистецтва, що працює на стику нео-дадаїзму, абстрактного експресіонізму і поп-арту, знаходиться на почесному третьому місці.

6. ЕД РУШЕЙ Smash. 1963. $ 30,4 млн

Раптовий успіх картини «Smash» пензля американського художника Едварда Руше (р. 1937) на торгах Christie's 12 листопада 2014 вивів цього автора в число найдорожчих сучасних художників. Попередня рекордна ціна на роботи Еда Руше (часто прізвище Ruscha вимовляють по-російськи як «Руша», проте правильне вимова - Рушей) становила «всього» $ 6,98 млн: стільки заплатили за його полотно «Палаюча бензоколонка» в 2007 році. Сім років по тому його «Smash» при естімейті $ 15-20 млн досяг ціни молотка $ 30,4 млн. Очевидно, що ринок робіт цього автора вийшов на новий рівень - не дарма його роботами прикрашає Білий Дім Барак Обама, а сам Ларрі Гагосян виставляє його в своїх галереях.

Ед Рушей ніколи не прагнув в післявоєнний Нью-Йорк з його повальним захопленням абстрактним експресіонізмом. Замість цього на протязі більше 40 років він шукав натхнення в Каліфорнії, куди переїхав з Небраски в віці 18 років. Художник стояв біля витоків нової течії в мистецтві, що отримав назву поп-арт. Разом з Уорхолом, Ліхтенштейном, Уейном Тібо і іншими співаками масової культури Едвард Рушей в 1962 році взяв участь у виставці «Нове зображення звичайних речей» в Музеї Пасадени, що стала першою музейною експозицією американського поп-арту. Втім, сам Ед Рушей не любить, коли його творчість відносять до поп-арту, концептуалізму або якомусь іншому течією в мистецтві.

Його унікальний стиль називають «текстової живописом». З кінця 1950-х Ед Рушей почав малювати слова. Так само, як для Уорхола твором мистецтва стала банка супу, для Еда Руше такими стали звичайні слова і фрази, взяті їм чи то з рекламного щита або упаковки в супермаркеті, чи то з титрів фільму (Голлівуд завжди був у Руше «під боком», і на відміну від багатьох колег-художників Рушей поважав «фабрику мрій»). Слова на його полотнах набувають властивостей тривимірних об'єктів, це справжні натюрморти з слів. При погляді на його полотна першим в голову приходить візуальне і звукове сприйняття намальованого слова, і вже після - смислове значення. Останнє, як правило, не піддається однозначної дешифрування; обрані Руше слова і фрази можна трактувати по-різному. Те ж яскраво-жовте слово «Smash» на глибокому синьому тлі може сприйматися як агресивний заклик розбити вщент щось або когось; як самотнє прикметник, вирване з контексту (частина якогось газетного заголовка, наприклад), або ж просто як окреме слово, спіймана в урбаністичному потоці візуальних образів. Ед Рушей насолоджується цією невизначеністю. «Я завжди глибоко поважав дивні, незрозумілі речі ... Пояснення в якомусь сенсі вбивають річ», - сказав він в одному з інтерв'ю.

7. КРІСТОФЕР ВУЛ Без назви (RIOT). 1990. $ 29,93 млн

американський художник Крістофер Вул (1955) вперше увірвався в рейтинг нині живих художників в 2013 році - після продажу роботи «Апокаліпсис сьогодні» за $ 26,5 млн. Цей рекорд відразу поставив його в один ряд з Джаспером Джонсом і Герхардом Ріхтером. Сума цієї історичної угоди - більше $ 20 млн - здивувала багатьох, оскільки до неї ціни на роботи художника не перевищували $ 8 млн. Однак бурхливе зростання ринку робіт Крістофера Вула до того моменту був уже очевидний: в послужному списку митця було 48 аукціонних угод на суми понад $ 1 млн, причому 22 з них (майже половина) відбулися в 2013 році. Два роки по тому кількість робіт Кріса Вула, проданих дорожче $ 1млн, досягло 70, і новий персональний рекорд не змусив себе чекати. на торгах Sotheby's 12 травня 2015 робота «Без назви (RIOT)» була продана за $ 29,93 млн з урахуванням Buyer's Premium.

Крістофер Вул відомий головним чином своїми масштабними роботами з зображеннями чорних літер на білих алюмінієвих листах. Саме вони, як правило, встановлюють рекорди на аукціонах. Все це речі кінця 1980-х - початку 1990-х. Як свідчить легенда, одного разу Вул прогулювався ввечері по Нью-Йорку і раптом побачив на новому білому вантажівці графіті чорними літерами - слова sex і luv. Це видовище так його вразило, що він тут же повернувся в майстерню і написав свою версію з цими ж словами. На дворі був 1987 рік, і подальші пошуки художником слів і фраз для своїх «літерних» робіт відображають суперечливий дух цього часу. Це і заклик «продай будинок, продай машину, продай дітей», взятий Вулом з фільму «Апокаліпсис сьогодні», і слово «FOOL» ( «дурень») великими літерами, і слово «RIOT» ( «повстання»), часто зустрічалося в газетних заголовках того часу.

Слова і фрази Вул наносив на алюмінієві листи за допомогою трафаретів алкідними або емалевими фарбами, навмисно залишаючи патьоки, сліди від трафаретів і інші свідоцтва творчого процесу. Слова художник ділив так, щоб глядач не відразу розумів сенс. Спочатку ти бачиш тільки скупчення букв, т. Е. Сприймаєш слово як візуальний об'єкт, і тільки потім вчитуватися і розшифровувати сенс фрази або слова. Вул використовував шрифт, який був в ходу у американських військових після Другої світової війни, що посилює враження наказу, директиви, гасла. Ці «літерні» роботи сприймаються як частина міського ландшафту, як нелегальне графіті, яка порушила чистоту поверхні якогось вуличного об'єкта. Ця серія робіт Крістофера Вула визнана однією з вершин лінгвістичної абстракції, а тому і оцінюється настільки високо любителями сучасного мистецтва.

8. ПІТЕР Дойг Роуздейл. 1991. $ 28,81 млн

британець Пітер Дойг(1959), хоч він і відноситься до покоління постмодерністів Кунса і Херста, обрав для себе цілком традиційний жанр пейзажу, який тривалий час був не в фаворі у передових художників. Своєю творчістю Пітер Дойг відроджує згаслий було інтерес публіки до фігуративного живопису. Його роботи високо оцінюють як критики, так і неспеціалісти, і свідчення тому - стрімке зростання цін на його твори. Якщо на початку 1990-х його пейзажі коштували кілька тисяч доларів, то тепер рахунок йде на мільйони.

Творчість Дойга часто називають магічним реалізмом. На основі реальних пейзажів він створює фантазійні, загадкові і часто похмурі образи. Художник любить зображати покинуті людьми об'єкти: напівзруйновану будівлю споруди Ле Корбюзьє посеред лісу або пусте біле каное на гладі лісового озера. Крім природи і уяви, Дойга надихають фільми жахів, старі листівки, фотографії, любительські відеозаписи та ін. Картини Дойга барвисті, складні, декоративні і не провокаційні. Такий живописом володіти приємно. Підігріває інтерес колекціонерів ще і невисока продуктивність автора: проживає в Тринідаді художник створює не більше десятка картин на рік.

На початку 2000-х окремі пейзажі художника продавалися за кілька сотень тисяч доларів. Тоді ж роботи Дойга потрапили в галерею Саатчі, на бієнале в Музеї Уітні і в колекцію МоМА. У 2006 році була подолана аукціонна планка в $ 1 млн. А в наступному році стався несподіваний прорив: робота «Біле каное», запропонована на Sotheby's 7 лютого 2007 року з естімейтом $ 0,8-1,2 млн, в п'ять разів перевищила попередню оцінку і була продана за £ 5,7 млн \u200b\u200b($ 11,3 млн). На той момент це була рекордна ціна для робіт нині живе європейського художника.

У 2008-му пройшли персональні виставки Дойга в галереї Тейт і в Музеї сучасного мистецтва в Парижі. Багатомільйонні цінники для робіт Дойга стали нормою. Персональний рекорд Пітера Дойга останнім часом став оновлюватися по кілька разів на рік - ми тільки і встигаємо, що міняти картинку і місце цього художника в нашому рейтингу нині живих авторів.

На сьогоднішній день найдорожча робота Пітера Дойга - сніжний пейзаж «Роуздейл» ( "Rosedale") 1991 року. Що цікаво, рекорд був встановлений нема на Sotheby's або Christie's, а на торгах сучасного мистецтва аукціонного дому Phillips. Це сталося 18 травня 2017 року. Вид засніженого Роуздейл, одного з районів Торонто, був проданий телефонному покупцеві за $ 28,81 млн. Це приблизно на 3 мільйони вище попереднього рекорду ($ 25,9 млн за роботу «Заклопотані трясовиною»). Полотно «Роуздейл» брало участь в ключовий виставці Дойга в галереї Whitechapel в Лондоні в 1998 році, і в цілому ця робота для ринку була свіжою, а тому рекордна ціна цілком заслужена.

9. Френк СТЕЛЛА Мис сосен. 1959. $ 28 млн

Френк Стелла (Frank Stella) - яскравий представник постжівопісной абстракції і мінімалізму в мистецтві. На певному етапі його відносять до представників стилю жорстких контурів (hard edge painting). На перших порах Стелла протиставив строгу геометричність, аскетичну монохромність і структурованість своїх картин спонтанності і хаотичності полотен абстрактних експресіоністів начебто Джексона Поллока.

В кінці 1950-х років художник був помічений відомим галеристом Лео Кастеллі і вперше удостоївся виставки. На ній він представив так звані «Чорні картини» - полотна, зафарбовані паралельними чорними лініями з тонкими проміжками незафарбовані полотна між ними. Лінії складаються в геометричні форми, які схожі на оптичні ілюзії, ті самі картинки, які мерехтять, рухаються, закручуються, створюють відчуття глибокого простору, якщо довго на них дивитися. Тему паралельних ліній з тонкими розділовими смужками Стелла продовжив в роботах на алюмінії і міді. Змінювалися фарби, мальовнича основа і навіть форма картин (серед інших виділяються роботи в формі букв U, T, L). Але головний принцип його живопису як і раніше складався в чіткості контура, монументальності, простій формі, монохромности. У наступні десятиліття Стелла пішов від такої геометричной живопису в сторону плавних, природних форм і ліній, а від однотонних картин - до яскравих і різноманітним колірним переходам. У 1970-ті Стеллу полонили величезні лекала, за допомогою яких фарбують кораблі. Художник використав їх для величезних картин з елементами ассамбляжа - включав в роботи шматки сталевих труб або дротяної сітки.

У своїх ранніх інтерв'ю Френк Стелла відверто розмірковує щодо вкладених в свої роботи смислів, точніше, щодо їх відсутності: «Те, що ти бачиш, є те, що ти бачиш». Картина є сама по собі об'єкт, а не відтворення чого-небудь. «Це пласка поверхня з фарбою на ній і нічого більше», - говорив Стелла.

Що ж, підписана Френком Стеллою, ця «поверхню з фарбою на ній» сьогодні може коштувати мільйони доларів. Вперше в рейтинг нині живих художників Френк Стелла потрапив в 2015 році з продажем роботи «Перехід Делавера» (1961) за $ 13,69 млн із урахуванням комісії.

Через чотири роки, 15 травня 2019 року новий рекорд встановила рання (1959 року) робота «Мис сосен»: ціна молотка склала понад $ 28 млн з урахуванням комісії. Це одна з 29 «чорних картин» - тих самих, з якими Стелла дебютував на своїй першій виставці в Нью-Йорку. Випускнику Прінстонського університету Френку Стеллі тоді було 23 роки. Грошей на масляну фарбу для художників йому часто не вистачало. Молодий художник підробляв ремонтними роботами, йому дуже сподобалися чисті кольори малярської фарби, і тоді виникла ідея працювати цією фарбою на полотні. Чорної емалевої фарбою Стелла пише паралельні смуги, залишаючи тонкі лінії незагрунтовану полотна між ними. Причому пише він без лінійок, на око, без попереднього начерку. Стелла ніколи не знав, скільки саме чорних ліній вийде на конкретній картині. Наприклад, на картині «Мис сосен» їх вийшло 35. Назва роботи відсилає до назви мису в затоці Массачусетс - Point of pines. На початку ХХ століття на ньому був великий парк атракціонів, а сьогодні це один з районів міста Ревір.

10. Есітомо НАРА Ніж за спиною. 2000. $ 24,95 млн

Есітомо Нара (1959) - одна з ключових фігур японського нео-поп-арту. Японського - тому що, незважаючи на глобальну популярність і довгі роки роботи за кордоном, його творчість як і раніше відрізняє виражена національна ідентичність. Улюблені персонажі Нари - дівчата і собаки в стилі японських коміксів манга і аніме. Придумані ним образи вже багато років як «пішли в народ»: їх друкують на футболках, роблять з ними сувеніри та різний «Мерч». Народженого в бідній сім'ї, далеко від столиці, його не тільки люблять за талант, а й цінують як людину, яка зробила себе. Художник працює швидко, експресивно. Відомо, що деякі його шедеври були виконані буквально за ніч. Картини і скульптури Есітомо Нари, як правило, дуже лаконічні, а то і скупі в виразних засобах, але завжди несуть сильний емоційний заряд. Дівчатка-підлітки у Нари часто дивляться на глядача з недобрим прищуром. В їхніх очах - зухвалість, виклик і агресія. В руках - то ніж, то сигарета. Є думка, що зображені перверсії поведінки - це реакція на давить суспільну мораль, різні табу, і принципи виховання, прийняті у японців. Майже середньовічна строгість і сором заганяють проблеми всередину, створюють грунт для відкладеного емоційного вибуху. «Ніж за спиною» якраз ємко відображає одну з головних ідей художника. У цій роботі є і ненависний погляд дівчинки, і рука, загрозливо заведена за спину. До 2019 року картини і скульптури Есітомо Нара вже не раз брали позначку в мільйон, а то і кілька мільйонів. Але двадцять мільйонів - вперше. Нара - один з найвідоміших у світі художників японського походження. А тепер і найдорожчий з нині живих. 6 жовтня 2109 року на Sotheby's в Гонконзі він відібрав цей титул у Такасі Муракамі і помітно обійшов 90-річну авангардисткою Яеї Кусама (максимальні аукціонні ціни на її картини вже наближаються до $ 9 млн).

11. Цзен Фаньчжи Таємна вечеря. 2001. $ 23,3 млн

На торгах Sotheby's в Гонконзі 5 жовтня 2013 року масштабне полотно "Таємна вечеря" пекінського художника Цзен Фаньчжи (1964) було продано за рекордну суму 160 мільйонів гонконгських доларів - $ 23,3 млн США. Підсумкова вартість роботи Фаньчжи, написаної, звичайно ж, під впливом творчості Леонардо да Вінчі, виявилася вдвічі вищою за попередню оцінку близько $ 10 млн. Попередній ціновий рекорд Цзен Фаньчжи - $ 9,6 млн, Заплачених на гонконгських торгах Christie's в травні 2008 року за роботу «Серія Маска. 1996. No. 6 ».

«Таємна вечеря» - найбільше (2,2 × 4 метри) полотно Фаньчжи в серії «Маски», що охоплює період з 1994 по 2001 рік. Цикл присвячений еволюції китайського суспільства під впливом економічних реформ. Впровадження урядом КНР елементів ринкової економіки призвело до урбанізації і роз'єднання китайців. Фаньчжи зображує мешканців сучасних китайських мегаполісів, яким доводиться боротися за місце під сонцем. Всім відома композиція фрески Леонардо в прочитанні Фаньчжи набуває зовсім інший зміст: місце дії перенесено з Єрусалиму до класної кімнати китайської школи з типовими дошками ієрогліфів на стінах. «Христос» і «апостоли» перетворилися в піонерів з червоними краватками, і тільки «Іуда» носить золотий краватку - це метафора західного капіталізму, що проникає і руйнує звичний уклад життя в соціалістичній країні.

Роботи Цзен Фаньчжи стилістично близькі європейському експресіонізму і настільки ж драматичні. Але при цьому вони сповнені китайської символіки і специфіки. Ця різнобічність привертає до творчості художника як китайських, так і західних колекціонерів. Пряме підтвердження тому - провенанс «Таємної вечері»: робота була виставлена \u200b\u200bна торги відомим колекціонером китайського авангарду 1980-х - початку 1990-х - бельгійським бароном Гі Улленсом.

12. РОБЕРТ Райман Міст. 1980. $ 20,6 млн

на торгах Christie's 13 травня 2015 абстрактна робота «Міст» 85-річного американського художника Роберта Райман (Robert Ryman) була продана за $ 20,6 млнз урахуванням комісії - в два рази дорожче нижнього естімейт.

Роберт Райман (1930) не відразу зрозумів, що хоче стати художником. У віці 23 років він переїхав до Нью-Йорк з Нешвілла (штат Теннесі), бажаючи стати джазовим саксофоністом. А поки він не став знаменитим музикантом, довелося підробляти охоронцем в МоМА, де відбулося його знайомство з Солом Ле Віттом і Деном Флавіньо. Перший працював в музеї нічним секретарем, а другий охоронцем і ліфтером. Під враженням від побачених ним в МоМА робіт абстрактних експресіоністів - Ротко, Де Кунінга, Поллока і Ньюмана - Роберт Райман в 1955 році сам зайнявся живописом.

Райман часто зараховують до мінімалістів, проте він вважає за краще називатися «реалістом», оскільки його не цікавить створення ілюзій, він лише демонструє якості використовуваних їм матеріалів. Більшість його робіт написані фарбами всіх можливих відтінків білого кольору (від сіруватого або жовтуватого - до сліпуче білого) на основі лаконічною квадратної форми. За свою кар'єру Роберт Райман перепробував безліч матеріалів і технік: писав маслом, акрилом, казеїном, емаллю, пастеллю, гуашшю і т. Д. На полотні, стали, плексигласу, алюмінії, папері, гофрокартоне, вінілі, шпалерах і ін. Його друг, професійний реставратор Оррін Райлі, консультував його щодо їдкості тих матеріалів, що йому приходило в голову використовувати. Як сказав одного разу художник, «у мене ніколи не виникає питання, що писати, головне - як писати ». Вся справа в текстурі, в характері мазків, в кордоні між барвистою поверхнею і краями основи, а також в співвідношенні роботи і стіни. З 1975 року особливим елементом його творів стають кріплення, дизайн яких Райман розробляє сам і навмисне залишає їх видимими, підкреслюючи його роботи «настільки ж реальні, наскільки реальними є стіни, на яких вони висять». Райман воліє давати роботам «імена», але не «назви». «Ім'я» - це те, що допомагає відрізняти одну роботу від іншої, і Райман часто дає імена своїх творів по маркам фарби, компаніям і т.д., а «назва» претендує на якісь алюзії і глибоко приховані смисли, наявність яких в своїх роботах художник регулярно заперечує. Нічого, крім матеріалу і техніки, не має значення.

13. Демієн Херст Сонна весна. 2002. $ 19,2 млн

англійському художникові Деміену Херста (1965) судилося першим замахнутися на перше місце цього рейтингу в суперечці з живим класиком Джаспером Джонсом. Вже згадана робота «Фальстарт» могла б ще довго залишатися непотоплюваним лідером, якби 21 червня 2007 року інсталяція на той момент 42-річного Херста «Сонна весна» (2002) була продана на Sotheby "s за £ 9,76 млн, тобто за $ 19,2 млн. Робота, до слова, має досить незвичайний формат. З одного боку, це шафа-вітрина з муляжами таблеток (6 136 пігулок), по суті, класична інсталяція. А з іншого - вітрина ця зроблена плоскою (10 см в глибину), забрана в раму і вішається на стіну, як плазмова панель, цілком забезпечуючи тим самим комфорт володіння, властивий картинам. У 2002 році сестра цієї інсталяції, «Сонна зима», пішла за $ 7,4 млн, більш ніж в два рази дешевше. Різницю в ціні хтось «пояснював» тим, що у зими таблетки більш бляклі. Але зрозуміло, що дане пояснення абсолютно безпідставно, бо механізм ціноутворення для подібних речей вже не пов'язаний з їх декоративністю.

У 2007-му багато хто визнав Херста автором найдорожчої роботи серед художників сучасності. Питання, правда, з розряду «дивлячись як рахувати». Справа в тому, що Херст продавався за дорогі фунти, а Джонс за нині подешевшали долари, та ще й двадцять років тому. Але навіть якщо вважати за номіналом, без урахування 20-річної інфляції, то в доларах дорожче була робота Херста, а в фунтах - Джонса. Ситуація складалася прикордонна, і кожен сам був вільний вирішувати, кого вважати найдорожчим. Але протримався Херст на першому місці не так вже й довго. У тому ж 2007 році його змістив з першого місця Кунс зі своїм «Підвісним сердечком».

Якраз напередодні глобального спаду цін на сучасне мистецтво Херст зробив безпрецедентний для молодого художника починання - соло-аукціон своїх робіт, який відбувся 15 вересня 2008 року в Лондоні. Звістка про оголошений напередодні банкрутство банку Lehman Brothers анітрохи не зіпсувала апетиту любителям сучасного мистецтва: із запропонованих Sotheby's 223 робіт нових власників не знайшли лише п'ять (одним з покупців, до слова, був Віктор Пінчук). твір "Золоте теля" - величезне опудало бика у формальдегіді, увінчане золотим диском, - принесло аж £ 10,3 млн ($ 18,6 млн). Це кращий результат Херста, якщо вважати в фунтах (в тій валюті, в якій проводилася операція). Однак ми ведемо ранжування в перерахунку на долари, тому (хай вибачить нас «Золотий телець») кращою продажем Херста ми будемо вважати все ж «Сонну весну».

З 2008 року продаж рівня «Сонної весни» і «Золотого тільця» у Херста не було. Свіжі рекорди 2010-х - на роботи Ріхтера, Джонса, Фаньчжи, Вула і Кунса - посунули Деміена на шосту сходинку нашого рейтингу. Але не будемо виносити категоричного судження про закінчення ери Херста. На думку аналітиків, Херст як «суперстар» вже увійшов в історію, а значить, купувати його будуть ще дуже довго; втім, найбільша цінність в майбутньому прогнозується для творів, створених в найбільш новаторський період його кар'єри, тобто в 1990-х.

14. Мауріціо Каттелана Him. 2001. $ 17,19 млн

Італієць Мауріціо Каттелана (1960) прийшов в мистецтво після того, як попрацював охоронцем, кухарем, садівником і дизайнером меблів. Автор-самоучка став всесвітньо відомий завдяки своїм іронічним скульптурам і інсталяцій. Він обрушував метеорит на Папу Римського, перетворював дружину замовника в мисливський трофей, продірявив підлогу в музеї старих майстрів, показував гігантський середній палець фондовій біржі в Мілані, приводив живого ослика на ярмарок Frieze. У найближчому майбутньому Каттелана обіцяє встановити золотий унітаз в Музеї Гуггенхайма. В кінцевому підсумку витівки Мауріціо Каттелана отримали широке визнання в арт-світі: його запрошують на Венеціанську бієнале (інсталяція «Інші» у 2011 році - зграя з двох тисяч голубів, які грізно дивляться з усіх труб і балок на що проходять внизу натовпи відвідувачів), влаштовують йому ретроспективу в нью-йоркському Музеї Гуггенхайма (листопад 2011) і, нарешті, сплачують за його скульптури великі гроші.

З 2010 року найдорожчою роботою Мауріціо Каттелана була воскова скульптура виглядає з дірки в підлозі людини, зовні схожого на самого художника ( «Без назви», 2001). Ця скульптура-інсталяція, яка існує в кількості трьох примірників плюс авторська копія, вперше була продемонстрована в Музеї Бойманс ван Бенінгена в Роттердамі. Тоді цей пустотливий персонаж виглянув з дірки в підлозі залу з картинами голландських живописців XVIII - XIX століть. Мауріціо Каттеллан в цьому творі асоціює себе з зухвалим злочинцем, вторгається в сакральний простір музейного залу з картинами великих майстрів. Тим самим він хоче позбавити мистецтво ореолу святості, який йому надають музейні стіни. Роботу, заради експонування якої кожен раз доводиться дірявитимуть підлогу, продали за $ 7,922 мільйонів на Sotheby's.

Рекорд протримався до 8 травня 2016 року, коли ще більш провокаційна робота Каттелана «Him», що зображає уклінно Гітлера, пішла з молотка за $ 17,189 млн. Річ дивна. Назва дивне. Вибір персонажа - ризикований. Як все у Каттелана. Що значить Him? «Його» або «His infernal majesty»? Зрозуміло, що мова точно не йде про оспівуванні образу фюрера. У цій роботі Гітлер постає скоріше в безпорадному, жалюгідному вигляді. І абсурдному - втілення Сатани виконаний зростанням з дитини, одягнений в костюм школяра і стоїть на колінах зі смиренним виразом на обличчі. Для Каттелана цей образ - запрошення до роздумів про природу абсолютного зла і спосіб позбавлення від страхів. До речі, західному глядачеві скульптура «Him» добре відома. Її побратими по серії виставлялися більше 10 разів на провідних музеях світу, включаючи Центр Помпіду та Музей Соломона Гугенхайма.

15. МАРК Гротьян Без назви (S III Released to France Face 43.14). 2011. $ 16,8 млн

17 травня 2017 року на вечірніх торгах Christie's в Нью-Йорку з'явилася одна з найпотужніших живописних робіт Марка Гротьян з коли-небудь виставлялися на торги. Картину «Без назви (S III Released to France Face 43.14)» виставив паризький колекціонер Патрік Сегін з оцінкою в $ 13-16 млн, і оскільки продаж лота була гарантована забезпечення третіми особами, встановлення нового персонального аукціонного рекорду 49-річного художника ніхто особливо не здивувався . Ціна молотка $ 14,75 млн (а з урахуванням Buyer's Premium $ 16,8 млн) перевершила колишній аукціонний рекорд Гротьян більше, ніж на $ 10 млн. Це дозволило йому увійти в клуб нині живих художників, чиї роботи продаються за восьмизначні суми. Семизначних же результатів (продажів дорожче $ 1 млн, але не більше $ 10 млн) в аукціонної скарбничці Марка Гротьян вже близько тридцяти.

Марк Гротьян (1968), у творчості яких фахівці вбачають вплив модернізму, абстрактного мінімалізму, поп- і оп-арту, прийшов до свого фірмового стилю в середині 1990-х, після переїзду разом з другом Брентом Петерсоном в Лос-Анджелес і відкриття там галереї «Кімната 702». Як згадує сам художник, в той час він почав думати про те, що для нього в мистецтві на першому місці. Він шукав той мотив, з яким можна б було експериментувати. І зрозумів, що йому завжди були цікаві лінія і колір. Експерименти в дусі лучизма і мінімалізму з лінійною перспективою, численними точками сходу і різнокольоровими абстрактними трикутними формами в результаті принесли Гротьяну світову славу.

Від абстрактних барвистих пейзажів з декількома лініями горизонту і точками сходу перспективи в підсумку він прийшов до трикутним формам, що нагадує крила метеликів. Картини Гротьян 2001-2007 рр. так і називають - «Метелики». Сьогодні переміщення точки сходу або використання відразу декількох точок сходу, рознесених в просторі, вважається одним із найсильніших прийомів художника.

Наступна велика серія робіт отримала назву «Лица»; в абстрактних лініях цієї серії вгадуються риси людського обличчя, спрощеного до стану маски в дусі Матісса, Явленского або Бранкузі. Говорячи про граничний спрощення і стилізації форм, про композиційному вирішенні картин, коли розрізнені контури очей, ротів немов дивляться на нас з лісової гущавини, дослідники відзначають зв'язок «Осіб» Гротьян з мистецтвом первісних племен Африки і Океанії, тоді як самому художнику просто «подобається образ очей, що дивляться з джунглів. Я іноді уявляв собі особи бабуїнів або мавп. Не можу сказати, що свідомо чи підсвідомо я перебував під впливом первісного африканського мистецтва, скоріше, на мене впливали художники, які перебували під його впливом. Пікассо є найбільш очевидним прикладом ».

Роботи серії «Лица» називають брутальними і елегантними, що радують око і приємними для розуму. Згодом змінюється і фактура цих робіт: для створення ефекту внутрішнього простору художник використовує широкі мазки густий фарби, навіть розбризкування в стилі Поллока, однак поверхню картини вирівняна так, що при близькому розгляді вона здається абсолютно плоскою. Встановила аукціонний рекорд картина «Без назви (S III Released to France Face 43.14)» відноситься якраз до цієї прославленої серії Марка Гротьян.

16. Такасі МУРАКАМИ Мій самотній ковбой. $ 15,16 млн

японець Такасі Муракамі (1962) увійшов в наш рейтинг зі скульптурою «Мій самотній ковбой», Проданої на Sotheby's в травні 2008 року за $ 15,16 млн. З цим продажем Такасі Муракамі довгий час вважався найуспішнішим нині сущим азіатським художником - поки його не затьмарив продажем «Таємної вечері» Цзен Фаньчжи.

Такасі Муракамі працює як художник, скульптор, дизайнер одягу і аніматор. Муракамі хотів взяти за основу своєї творчості щось дійсно японське, без західних і будь-яких інших запозичень. У студентські роки його захоплювала традиційна японська живопис ніхонга, пізніше на зміну їй прийшло популярне мистецтво аніме і манга. Так народилися психоделічний Mr DOB, візерунки з усміхнених квіточок і яскраві, блискучі скульптури зі склопластику, немов би тільки що зійшли зі сторінок японських коміксів. Одні вважають мистецтво Муракамі фаст-фудом і втіленням вульгарності, інші називають художника японським Енді Уорхолом - і в рядах останніх, як бачимо, чимало дуже багатих людей.

Муракамі запозичив назву для своєї скульптури у фільму Енді Уорхола «Самотні ковбої» (1968), який японець, як він сам зізнався, ніколи не дивився, але аж надто йому сподобалося поєднання слів. Муракамі однієї скульптурою і влучив шанувальникам еротичних японських коміксів, і посміявся над ними. Збільшений в розмірах, та до того ж ще і тривимірний, герой аніме перетворюється на фетиш масової культури. Це художнє висловлювання цілком в дусі класичного західного поп-арту (згадаємо меблевий гарнітур Аллена Джонса або «Рожеву пантеру» Кунса), але з національною родзинкою.

17. KAWS. Альбом KAWS. 2005. $ 14 784 505

KAWS - псевдонім американського художника Брайана Донеллі з Нью-Джерсі. Він - наймолодший учасник нашого рейтингу, 1974 року народження. Донеллі починав художником-аніматором в Disney (малював фони для мультфільму «101 далматинець» та ін). З юності захоплювався графіті. Його фірмовим малюнком спочатку був череп з «іксами» на місці очниць. Роботи молодого райтера полюбилися діячам шоу-бізнесу і людям з індустрії моди: він зробив обкладинку для альбому Каньє Уеста, випускав колаборації Nike, Comme des Garçons і Uniqlo. Згодом KAWS став відомою фігурою в світі сучасного мистецтва. Його фірмова фігурка, нагадує Міккі-Мауса, прижилася в музеях, публічних просторах і в приватних зібраннях. Якось раз KAWS випустив лімітовану серію вінілових іграшок спільно з брендом My Plastic Heart, і вони несподівано стали предметом високого колекційного інтересу. Одним з пристрасних колекціонерів цих «іграшок» є засновник Black Star репер Тіматі: він майже повністю зібрав всю серію «Компаньйонів Кавс».

Робота KAWS встановила рекорд для творчості художника - 14,7 мільйона доларів - на торгах Sotheby's в Гонконзі 1 квітня 2019 року. Раніше вона була в колекції японського модного дизайнера Ніго. Метровий полотно The KAWS Album - оммаж обкладинці знаменитого альбому The Beatles «Оркестр клубу самотніх сердець сержанта Пеппера» (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967 року. Тільки замість людей на ньому намальовані Kimpsons - стилізовані герої мультсеріалу Simpsons з «іксами» замість очей.

18. ЦЗІНЬ Шані Таджицька наречена. 1983. $ 13,89 млн

Серед порівняно молодих і сучасних китайських художників, які всі як один відносяться до так званої «нової хвилі» кінця 1980-х в китайському мистецтві, в наш рейтинг абсолютно несподівано потрапив представник зовсім іншого покоління і іншої школи. Цзінь Шані (Jin Shangyi), якому зараз вже за 80, відноситься до яскравих представників першого покоління художників комуністичного Китаю. Погляди цієї групи художників формувалися в великій мірі під впливом найближчого комуністичного соратника - СРСР.

Офіційне радянське мистецтво, соцреалізм, незвична ще тоді для Китаю олійний живопис (на противагу традиційної китайської розпису тушшю) в 1950-і роки були на піку популярності, і в Пекінський художній університет на три роки (з 1954 по 1957) приїхав викладати радянський художник Костянтин Мефодійович Максимов. До нього в клас і потрапив Цзінь Шані, який на той момент був наймолодшим в групі. Свого вчителя художник завжди згадував з великим теплом, говорив, що саме Максимов навчив його правильно розуміти і зображувати модель. К. М. Максимов виховав цілу плеяду китайських реалістів, нині класиків.

У творчості Цзінь Шані відчувається вплив як радянського «суворого стилю», так і європейської школи живопису. Багато часу художник присвятив вивченню спадщини Ренесансу і класицизму, при цьому він вважав за необхідне зберігати і китайський дух в своїх роботах. Картина «Таджицька наречена», написана в 1983 році, вважається загальновизнаним шедевром, новою віхою в творчості Цзінь Шані. Її-то і виставили на аукціоні China Guardian в листопаді 2013 року і продали в кілька разів дорожче за естімейт - за $ 13,89 млн із урахуванням комісії.

19. Бенкс розкласти парламент. 2008. $ 12,14 млн

Настінні розписи з тегом Banksy стали з'являтися на стінах міст (спочатку британських, а потім по всьому світу) в кінці 1990-х років. Його філософські та разом з тим гострі графіті були присвячені проблемам настання держави на волі громадян, злочинів проти довкілля, безвідповідального споживання, нелюдяності системи незаконної міграції. Згодом настінні «закиди» Бенксі придбали небачену медійну популярність. По суті, він став одним з головних виразників громадської думки, який засуджує лицемірство держав і корпорацій, яке продукуватиме наростаючу несправедливість в капіталістичній системі.

Значення Бенксі, почуття «нерва часу» і точність його метафор оцінили не лише глядачі, а й колекціонери. У 2010-х за його твори давали сотні тисяч, а то і більше мільйона доларів. Дійшло до того, що графіті Бенксі виламували і крали разом з шматками стін.

В епоху розвиненої цифрової стеження Бенксі як і раніше вдається зберігати анонімність. Є версія, що це більше не одна людина, а група з декількох художників, на чолі якої стоїть талановита жінка. Це б багато пояснило. І зовнішнє неподібність райтерів, спійманих в об'єктиви камер свідків, і знеособлений трафаретний спосіб нанесення (дає високу швидкість і не вимагає безпосередньої участі автора), і зворушливу романтичність сюжетів розписів (кульки, сніжинки та ін.). Як би не було, люди з проекту Бенксі, включаючи його помічників, вміють міцно тримати язик за зубами.

У 2019 найдорожчим твором Бенксі несподівано став чотириметровий полотно Devolved Parliament ( «деградованих», «розклався» або «передав повноваження» парламент). Шимпанзе, спрощує в палаті громад, немов знущаються над глядачами в рік скандального Brexit. Дивно, що картина була написана за 10 років до цього історичного переломного моменту, і тому хтось вважає її пророчою. На аукціоні Sotheby's 3 жовтня 2019 року в ході запеклого торгу невідомий покупець придбав це масло за $ 12 143 000 - в шість разів дорожче за попередню оцінку.

20. ДЖОН Карр «Мило і просто». 1999. $ 12,007 млн

американський художник Джон Каррен (1962)відомий своїми сатиричними фігуративними картинами на провокаційні сексуальні і соціальні теми. Роботи Каррена примудряються поєднувати прийоми живопису старих майстрів (особливо Лукаса Кранаха Старшого і маньеристов) і фешн-фотографії з глянцевих журналів. Домагаючись більшого гротеску, Каррен часто спотворює пропорції людського тіла, збільшує або зменшує його окремі частини, зображує героїв в ламаних, манірних позах.

Починав Каррен в 1989-му з портретів дівчат, перемальовані з шкільного альбому; продовжив на початку 1990-х картинами з пишногрудими красунями, натхненними фото з Cosmopolitan і Playboy; в 1992 році з'явилися портрети заможних літніх дам; а в 1994 році Каррен одружився на скульптора Рейчел Файнштейн, яка стала його головною музою і моделлю на довгі роки. До кінця 1990-х технічна майстерність Каррена в поєднанні з кітчем і гротеском його картин принесли йому популярність. У 2003 році за розкрутку художника взявся Ларрі Гагосян, а вже якщо за учасника береться такий дилер, як Гагосян, то успіх гарантований. У 2004 році відбулася ретроспектива Джона Каррена в Музеї Уітні.

Приблизно в цей час роботи його стали продаватися за шестизначні суми. Поточний рекорд для живопису Джона Каррена належить роботі «Мило і просто», проданої 15 листопада 2016 року у Christie's за $ 12 млн. Картина з двома оголеними насилу подолала нижню планку естімейта $ 12-18 млн. І тим не менше, для Джона Каррена, якому зараз за 50, це безумовно прорив в кар'єрі. Його колишній рекорд 2008 року становив $ 5,5 млн (заплачених, до речі, за ту ж саму роботу «Мило і просто»).

21. Брайс Марді The Attended. 1996-1999. $ 10,917 млн

Ще один нині живе американський абстракціоніст в нашому рейтингу - це Брайс Марден (1938). Роботи Мардена в стилі мінімалізму, а з кінця 1980-х - жестикулярной живопису, виділяються унікальній авторській, злегка приглушеною палітрою. Поєднання кольорів на роботах Мардена навіяні його подорожами по світу - Греції, Індії, Тайланду, Шрі-Ланці. Серед авторів, що вплинули на становлення Мардена, - Джексон Поллок (на початку 1960-х Марден працював охоронцем в Єврейському музеї, де на власні очі спостерігав «дріппінгі» Поллока), Альберто Джакометті (познайомився з його роботами в Парижі) і Роберт Раушенберг (якесь час Марден працював його асистентом). Перший етап творчості Мардена відданий класичним мінімалістським полотнам, що складається з кольорових прямокутних блоків (горизонтальних або вертикальних). На відміну від багатьох інших мінімалістів, які добивалися ідеальної якості творів, як ніби віддрукованих машиною, а не намальованих людиною, Марден зберігав сліди роботи художника, поєднував різні матеріали (воскові і олійні фарби). З середини 1980-х років, під впливом східної каліграфії, на зміну геометричної абстракції прийшли звивисті, меандроподобние лінії, фоном для яких служили всі ті ж монохромні колірні поля. Одна з таких «меандрового» робіт - «The Attended» - на торгах Sotheby "s в листопаді 2013 року було продано за $ 10,917 млн \u200b\u200bіз урахуванням комісії.

22. П'єр Сулаж Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. $ 10,6 млн

23. ЧЖАН Сяогана Вічне кохання. $ 10,2 млн

Ще один представник китайського сучасного мистецтва - символіст і сюрреаліст Чжан Сяоган (1958). На торгах Sotheby's в Гонконзі 3 квітня 2011 року, Де розпродавався китайський авангард з колекції бельгійського барона Гі Улленса, триптих Чжан Сяогана "Вічне кохання" був проданий за $ 10,2 млн. На той момент це був рекорд не тільки для художника, але і для всього китайського контемпорарі-арту. Кажуть, що роботу Сяогана купила дружина мільярдера Ван Вей (Wang Wei), яка збирається відкривати власний музей.

Чжан Сяоган, який захоплюється містицизмом і східною філософією, написав історію «Вічної любові» в трьох частинах - життя, смерть і відродження. Цей триптих брав участь в культовій виставці 1989 року «Китай / Авангард» в Національному художньому музеї. У тому ж 1989 році на площі Тяньаньмень військовими були жорстоко придушені студентські демонстрації. Слідом за цією трагічною подією почалося закручування гайок - виставка в Національному музеї була розігнана, багато художників емігрували. У відповідь нав'язаному зверху соцреалізму виник напрям цинічного реалізму, одним з головних представників якого став Чжан Сяоган.

24. БРЮС Наумана Безпорадний Генрі Мур. 1967. $ 9,9 млн

американець Брюс Науман (1941), Володар головного призу 48 Венеціанської бієнале (1999), довго йшов до свого рекорду. Науман починав свою кар'єру в шістдесятих. Знавці називають його, поряд з Енді Уорхолом і Йозефом Бойсом, однією з найвпливовіших фігур в мистецтві другої половини ХХ століття. Однак насичена інтелектуальність і абсолютна недекоративних деяких його робіт, очевидно, перешкоджали його швидкому визнанню і успіху у широкої публіки. Науман часто експериментує з мовою, відкриваючи несподівані смисли звичних фраз. Слова стають центральними персонажами багатьох його робіт, в числі яких неонові псевдовивескі і панно. Сам Науман називає себе скульптором, хоча за останні сорок років він спробував себе в абсолютно різних жанрах - скульптурі, фотографії, відеоарті, перформанси, графіку. На початку дев'яностих Ларрі Гагосян вимовив пророчі слова: «Справжню цінність робіт Наумана нам ще тільки належить усвідомити». Так воно і вийшло: 17 травня 2001 року на Christie's робота Наумана 1967 року «Безпомічний Генрі Мур (вид ззаду)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новий рекорд в сегменті післявоєнного мистецтва. Зроблений з гіпсу і воску зліпок пов'язаних за спиною рук Наумана пішов з молотка за $ 9,9 млн в колекцію французького магната Франсуа Піно (за іншими даними, американки Філліс Уоттіс). Естімейт роботи становив лише $ 2-3 млн, так що результат став для всіх справжньою несподіванкою.

До цієї легендарної продажу лише дві роботи Наумана переступили планку в мільйон доларів. А за всю його аукціонну кар'єру поки тільки шість творів, крім «Генрі Мура ...», пішли за семизначні суми, але їх результати все одно не йдуть ні в яке порівняння з дев'ятьма мільйонами.

«Безпомічний Генрі Мур» - одне із серії полемічних творів Наумана про фігуру Генрі Мура (1898-1986), британського художника, якого в шістдесяті роки відносили до найбільших скульпторам ХХ століття. Молоді автори, які опинилися в тіні визнаного майстра, тоді накинулися на нього з палкою критикою. Робота Наумана - відповідь на цю критику і одночасно роздум на тему творчості. Назва роботи стає каламбуром, так як з'єднує два значення англійського слова bound - пов'язаний (в буквальному сенсі) і приречений на якусь долю.

Увага! Всі матеріали сайту і бази даних аукціонних результатів сайт, включаючи ілюстровані довідкові зведення про продані на аукціонах творах, призначені для використання виключно у відповідності до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, розміщеного третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб, адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх з сайту і з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Левітан, Шишкін, Айвазовський і багато інших прізвища знайомі кожній освіченій людині в нашій країні і за кордоном. Це наша гордість. Чимало талановитих художників і зараз. Просто їх імена ще не так широко і не всім відомі.
AdMe.ru зібрав 10 сучасних російських художників (впевнені, їх набагато більше), які безсумнівно впишуть своє ім'я в класику живопису 21 століття. Дізнайтеся про них сьогодні.

Олексій Чернігін

На більшості картин Олексія Чернігіна маслом на полотні відображені краса, романтика і миті справжніх почуттів. Свій талант і потяг до мистецтва Олексій Чернігін успадкував від батька - відомого російського художника Олександра Чернігіна. Щорічно вони влаштовують спільну виставку в своєму рідному Нижньому Новгороді.

Костянтин Лупанов

Молодий і неймовірно талановитий художник з Краснодара називає свій живопис «веселою безвідповідальною мазнёй». Костянтин Лупанов пише те, що любить. Головні герої його картин - друзі, знайомі, рідні і улюблений кіт Філіп. Чим простіше сюжет, каже художник, тим правдивіше виходить картина.

Станіслав Плутенко

Творчий девіз Станіслава Плутенко: «Побачити незвичайне і зробити незвичайне». Московський художник працює в унікальній техніці змішання темпери, акрилу, акварелі і найтоншої лессировки AirBrash. Станіслав Плутенко включений в каталог 1000 сюрреалістів всіх часів і народів.

Микола Блохін

Відкрийте для себе сучасного російського художника, який поза всякими сумнівами, через сторіччя буде стояти в одному ряду з світовими класиками живопису. Микола Блохін відомий в першу чергу як портретист, хоча пише він і пейзажі, натюрморти, жанрові картини. Але саме в портреті найбільш яскраво проявляється одна з найважливіших сторін його таланту.

Дмитро Анненков

Дивлячись на гіперреалістичність натюрморти цього російського художника, так і хочеться простягнути руку і взяти з полотна або торкнутися того, що там намальовано. Настільки вони живі і з душею. Художник Дмитро Анненков живе в Москві і працює в різних жанрах. І у всіх надзвичайно талановитий.

Василь Шульженко

Творчість художника Василя Шульженко не залишає байдужим нікого. Його або люблять, або ненавидять, звеличують за розуміння російської душі і звинувачують в ненависті до неї ж. У його картинах - сувора Росія, без купюр і гротескних порівнянь, алкоголь, розпуста і застій.

Аруша Воцмуш

Під псевдонімом Аруша Воцмуш ховається талановитий художник з Севастополя Олександр Шумцов. «Є таке слово -" конфлікт ": коли ти бачиш щось дивовижне, що змушує твої внутрішні коліщатка повертатися в правильну сторону. Хороший конфлікт, "з мурашками" - це цікаво. А мурашки можуть бути від чого завгодно: від холодної води, від свята, від того, що раптом щось відчув як в дитинстві - коли вперше здивувався і всередині тебе заграло ... Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я, в першу чергу, отримую задоволення. Це - чистий наркотик творчості. Або чисте життя - без допінгу. Просто чудо".

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський

Виноградов і Дубосарський - головні хулігани і скабрезнікі сучасної російської живопису. Творчий дует склався до середини 90-х років ХХ століття. І сьогодні знайшов вже світову популярність. Не випадково письменник Віктор Пелевін оформив один зі своїх романів ілюстраціями з уже готових творів Дубосарського і Виноградова.

Михайло Голубєв

Молодий російський художник Михайло Голубєв живе і працює в Санкт-Петербурзі. Його роботи - це картини-думки, картини-фантазії і філософські роздуми. Дуже цікавий художник зі своїм, але багатьом дуже знайомим, поглядом на цей світ.

Сергій Маршенніков

Представляємо оновлену версію рейтингу, який TANR публікувала в 2014 році

Матеріал оновили: Олексій Алексєєв, Костянтин Агуновіч, Денис Белькевич, Анна Савицька, 22 грудня 2016 року. Дополніл матеріал 25 лютого 2017 року - Едуард Бассалаев.

У 2014 році ми вже публікували подібний список, представляємо його оновлену версію. У топ-50 увійшли художники, що народилися і працювали (або продовжують працювати) в СРСР-Росії, чиї твори протягом останніх десяти років продавалися на міжнародних аукціонах за суми, що перевищують £ 30 тис. (Обраний британський фунт стерлінгів, так як 90% вітчизняних продажів відбулося в Лондоні саме в цій валюті).

Ілля та Емілія Кабакови

1. Ілля Кабаков

Здається, взагалі головний російський художник, батько-засновник московського концептуалізму (один з), автор терміна і практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе в Нью-Йорку. Працює в співавторстві з дружиною Емілією Кабакова , Чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскількиІлля Йосипович став відомий раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) і ін. Рік народження: +1933

Твір: «Жук». 1982

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP) 2 932 500

2. Ерік Булатов

Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, з'єднав в роботах фігуративний живопис з текстом. За радянських часів успішний ілюстратор дитячих книжок. З 1989 року живе і працює в Нью-Йорку, з 1992 року - в Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Твори зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., Входять в колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катерини і Володимира Семеніхін, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1933

Твір: «Слава КПРС». 1975

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP) 1 084 500

3. Віталій Комар і Олександр Меламід

Творці соц-арту - жартівливого напрямки в неофіційному мистецтві, що пародіює символіку і прийоми офіціозу. З 1978 року живуть в Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали в парі. Як арт-проекту організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Уорхола з тих пір у власності московської художниці Олени Кірцовой). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, в колекціях Шалви Бреуса, Дар'ї Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.

Рік народження: 1943, 1945

Твір: «Зустріч Солженіцина і Бьолля на дачі у Ростроповича». 1972

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 657 250

4. Семен Файбисович

Художник-фотореаліст, що залишається найточніше реалістом і зараз, коли живопис захоплює насіння Натанович менше публіцистики. Виставлявся на Малій Грузинській, де в 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами і колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується в США і Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму в Росії. Живе і працює в Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Московського будинку фотографії (Мультимедіа Арт Музей), музеїв Німеччини, Польщі, США, входять в колекції Дар'ї Жукової і Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1949

Твір: «Солдати». 1989. Із серії «Вокзали»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP): 311 200

Гриша Брускин

5. Григорій (Гриша) Брускин

Головний герой першого і останнього радянського аукціону Sotheby's в 1988 році, де його «Фундаментальний лексикон» став топ-лотом (£ 220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу в Берліні. Володар Премії Кандинського в номінації «Проект року» за виставку «Час" Ч "» в Мультимедіа Арт Музеї. Живе і працює в Нью-Йорку і Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) і ін., Входять в колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Катериниі Володимира Семеніхін, Мілоша Формана.

Рік народження: 1945

Твір: «Логії. Частина 1". 1987

Дата продажу: 07.11.2000

Ціна (GBP): 424 000

6. Олег Цьолко

Один з найвідоміших шістдесятників, в 1960-і почав і до сих пір продовжує цикл картин, на яких зображує грубі, ніби виліплені з глини людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими кольорами. З 1977 року живе в Парижі. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Ціммерлі Університету Ратгерса і ін., Входять в колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова. Найбільша в Росії приватна колекція робіт карбованців належить Євгену Євтушенко.

Рік народження: 1934

Твір: «Хлопчик з повітряними кульками». 1957

Дата продажу: 26.11.2008

Ціна (GBP) 238 406

Сніг, морок, бруд - і Москва з Ренуаром в обнімку, Оскар Рабін

7. Оскар Рабін

Лідер Лианозовский групи (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерної виставки 1974 року. Першим в Радянському Союзі став продавати роботи приватно. У 1978 році був позбавлений радянського громадянства. Живе в Парижі. У 2006 році став лауреатом премії «Інновація» за внесок в мистецтво. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Ціммерлі Університету Ратгерса, входять в колекції Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Івети і Тамаза Манашерових, Євгенія Нутовіча, Аслана Чехоева.

Рік народження: 1928

Твір: «Місто і місяць» ( «Соціалістичний місто»). 1 959

Дата продажу: 15.04.2008

Ціна (GBP) 171 939

8. Зураб Церетелі

Найбільший представник і без того монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру I в Москві і монумента «Добро перемагає зло» перед будівлею ООН в Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює при вищезгаданій академії. Скульптури Церетелі, крім Росії, прикрашають Бразилію, Великобританію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію і Японію.

Рік народження: 1934

Твір: «Сон Афона»

Дата продажу: 01.12.2009

Ціна (GBP): 151 250

9. Віктор Пивоваров

Один з основоположників московського концептуалізму. як і Кабаков, Винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатов і Олег Васильєв - успішний ілюстратор дитячих книг, який співпрацював з журналами «Мурзилка» і «Веселі картинки». З 1982 року живе і працює в Празі. Твори знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Kolodzei Art Foundation (США), в колекціях Катериниі Володимира Семеніхін, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1937

Твір: «Триптих зі змією». 2000

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 Отримати 250

10. Олександр Меламід

Половина творчого тандему Комар - Меламід, Що розпався в 2003 році. Разом з Віталієм Комаромучасник Бульдозерної виставки (де загинув їхній «Подвійний автопортрет», основне твір соц-арту). З 1978 року живе в Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіда, створені ним самостійно, інформації немає.

Рік народження: 1945

Твір: «Кардинал Жозе Сарайва Мартінш». 2007

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 Отримати 250

11. Франсіско Інфантові-Арана

Володар, мабуть, самого важкого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетістов «Рух», В 1970-і знайшов свій варіант фотоперформанса, або «артефакт» - геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.

Рік народження: тисячі дев'ятсот сорок три

Твір: «Вибудовування знака». 1984

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP) 142 400

12. Володимир Янкілевський

Сюрреаліст, один з головних героїв післявоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптіхом.

Рік народження: тисяча дев'ятсот тридцять вісім

Твір: «Триптих № 10. Анатомія душі. II ». 1970

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 133 250

13. Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський

Мальовничий проект «Картини на замовлення», розпочатий ними в безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав по заслугах в 2000-е. Дует став популярний у колекціонерів, а одна картина потрапила в збори Центру Помпіду.

Рік народження: 1963, 1964

Твір: «Нічний фітнес». 2004

Дата продажу: 22.06.2007

Ціна (GBP): 132 000

14. Сергій Волков

Один з героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's в 1988 році.

Рік народження: 1956

Твір: «Подвійне бачення. триптих »

Дата продажу: 31.05.2007

Ціна (GBP): 132 000

15. АЕS + F (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)

Проекти АЕS + F відрізнялися хорошою подачею в нехлюйство 1990-е, ніж та запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, що транслюються на десятках екранів.

Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956

Твір: «Воїн № 4»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP) 120 500

16. Лев Табенкін

Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, як ніби виліплює своїх героїв з глини.

Рік народження: 1952

Твір: «Джазовий оркестр». 2004

Дата продажу: 30.06.2008

Ціна (GBP): 117 Отримати 650

«Сон про червону птаху». 1988 Ольга Булгакова

17. Ольга Булгакова

Одна з головних фігур інтелігентської «карнавальної» живопису брежнєвської епохи. Член-кореспондент Російської академії мистецтв.

Рік народження: 1951

Твір: «Сон про червону птаху». 1988

Дата продажу: 22.11.2010

Ціна (GBP): 100 876

Сергій і Олексій Ткачови. «Брати» ( «Подвійний автопортрет»). 1981-1983. ГТГ

18. Сергій і Олексій Ткачови

Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, Відомі своїми картинами з життя російського села.

Рік народження: 1922 1925

Твір: «Суботній день». 1973

Дата продажу: 20.10.2016

Ціна (GBP): 97 Отримати 935

19. Олександр Іванов

Абстракціоніст, який відомий в першу чергу як бізнесмен, колекціонер і творець Музею Фаберже в Баден-Бадені (Німеччина).

Рік народження: 1962

Твір: Love. 1996

Дата продажу: 05.06.2013

Ціна (GBP): 97 Отримати 250

20. Іван Чуйков

Незалежне крило московського живописного концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів «Вікна». Якось в 1960-х спалив всі свої живописні роботи, про що досі сумують галеристи.

Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять

Твір: «Без назви». 1986

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP) 96 500

21. Костянтин Звєздочотов

В молодості учасник групи «Мухомор», Члени якої називали себе «батьками" нової хвилі "в Радянському Союзі» - з повним на те підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале і кассельской Documenta. Дослідник і цінитель візуального в радянській низової культурі.

Рік народження: 1958

Твір: Perdo-K-62M

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP) 92 446

22. Наталя Нестерова

Одна з головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.

Рік народження: 1944

Твір: «Мельник і його син». 1969

Дата продажу: 15.06.2007

Ціна (GBP) 92 388

23. Максим Кантор

Живописець-експресіоніст, який виступав в павільйоні Росії на Венеціанській бієнале у 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману «Підручник малювання» про таємниці російського художнього світу.

Рік народження: тисяча дев'ятсот п'ятьдесят сім

Твір: «Структура демократії». 2003

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP) 87 650

24. Андрій Сідерський

Створює живопис у винайденому їм стилі пси-арт. Переклав російською твори Карлоса Кастанеди і Річарда Баха.

Рік народження: 1960

Твір: «Триптих»

Дата продажу: 04.12.2009

Ціна (GBP): 90 000

25. Валерій Кошляков

Відомий картинами з архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотч. Перша виставка з його участю пройшла в громадському туалеті в Ростові-на-Дону в 1988 році.

Рік народження: 1962

Твір: Москва. 2006

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP) 84 629

фрагмент - У картини. 1987. Полотно, олія. 200х297. Державна Третьяковська галерея.

26. Олексій Сундуков

Створює лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцевих мерзоти» повсякденного російського життя.

Рік народження: 1952

Твір: «Суть буття». 1988

Ціна (USD) 103 363

Дата продажу: 23.04.2010

27. Нікас Сафронов

Рік народження: 1956

Твір: «Мрія про Італію»

Дата продажу: 07.06.2011

Ціна (GBP) 63 650

28. Ігор Новіков

Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.

Рік народження: 1961

Твір: «Кремлівський сніданок, або Москву на продаж». 2009

Дата продажу: 03.12.2010

Ціна (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Рік народження: 1959

Твір: «Бароко». 1986-1994

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP) 61 250

30. Світлана Копистянська

Відома інсталяціями з живописних полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 року працює за кордоном.

Рік народження: 1950

Твір: «Морський пейзаж»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP) 57 600

31. Борис Орлов

Скульптор, близький соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі і майстерні виробленням бронзових бюстів і букетів.

Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок одна

Твір: «Матрос». 1976

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP): 55 085

Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять дев'ять

Твір: «Автопортрет з дельтапланом»

Дата продажу: 29.11.2007

Ціна (GBP): 54 500

33. Євген Семенов

Відомий фотосерій з хворими на хворобу Дауна, виконуючими роль євангельських персонажів.

Рік народження: 1960

Твір: «Серце». 2009

Дата продажу: 29.06.2009

Ціна (GBP) 49 250

34. Юрій Купер

Прославився ностальгічними полотнами з предметами старого побуту. Автор п'єси «Дванадцять картин з життя художника», поставленої в МХТ ім. А.П.Чехова.

Рік народження: 1940

Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56 ». 1978

Дата продажу: 09.06.2010

Ціна (GBP) 49 250

35. Олександр Косолапов

Художник соц-арту, чиї твори стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва - 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком з молотком.

Рік народження: тисячі дев'ятсот сорок три

Твір: «Мальборо Малевич». 1987

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

«Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996 Соколов Леонід

36. Леонід Соков

Ведучий скульптор соц-арту, який з'єднав фольклор з політикою. У числі знаменитих творів - «Прилад для визначення національності за формою носа».

Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок одна

Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

Рік народження: 1945

Твір: «Таємна вечеря». 2007

Дата продажу: 18.02.2011

Ціна (GBP): 46 850

Дмитро Гутов і Анатолій Осмоловський на відкритті 4-й Московській бієнале сучасного мистецтва. Фото: Олеся Бурлака 2012 рік.

38. Анатолій Осмоловський

Один з головних діячів московського акционізма 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець і керівник дослідницько-освітньої програми «Інститут" База "», лауреат першої премії Кандинського.

Рік народження: 1 969

Твір: «Хліб». 2009. Із серії «Язичники»

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 46 850

Wall painting «Brother's kiss» by Dmitri Vrubel at the East Side Gallery in Berlin.

39. Дмитро Врубель

Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки зображенню цілуються Брежнєваі Хонеккера на Берлінській стіні.

Рік народження: 1960

Твір: Fraternal kiss (triptych). 1990

Дата продажу: 25.11.2013

Ціна (GBP): 45 000

Рік народження: 1928

Твір: «Яблуко II». 1974-1986. Із серії «Сьоме небо»

Дата продажу: 16.12.2009

Ціна (GBP) 43 910

Зліва - Галерея XL - Ірина нахов «Великий червоний» 1998-1999

41. Ірина нахов

Муза московського концептуалізму. Лауреат Премії Кандинського 2013 року в номінації «Проект року». У 2015 році представляла Росію на 56-й Венеціанській бієнале.

Рік народження: 1955

Твір: «Триптих». тисячу дев'ятсот вісімдесят три

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

42. Катя Філіппова

Авангардний дизайнер одягу, що стала знаменитою в перебудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.

Рік народження: 1958

Твір: «Марина Ладиніна». Із серії «Російський Голівуд»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

43. Юрій Альберт

Рік народження: 1959

Твір: «Я не Кабаков». 1982

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 37 500

44. Борис Заборов

Театральний художник, книжковий ілюстратор. У 1980 році емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».

Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять

Твір: «причасницею». тисячу дев'ятсот вісімдесят одна

Дата продажу: 30.10.2006

Ціна (GBP): 36 356

Олексій Морозов і Сергій Мінаєв на відкриття виставки художника ММОМА 09.02.2017

45. Олексій Морозов

Скульптор і живописець, часто звертається до античних сюжетів. Майбутнє, гарненько вкорінене в минулому, стало незмінною концептуальної закваскою його нових робіт.

Рік народження: 1974

Твір: «Carrus I (бронза)». 2011

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 35 000

46. \u200b\u200bМихайло Шемякін

Живописець, графік і скульптор, любитель макабричних образів. З 1971 року живе за кордоном - спершу у Франції, потім в США. Автор кількох гучних пам'яток в Москві, Самарі, Санкт-Петербурзі та інших містах. Успішний театральний художник. Лауреат Державної премії РФ.

Рік народження: тисячі дев'ятсот сорок три

Твір: «Без назви». тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP): 34 450

47. Ростислав Лебедєв

Класичний художник соц-арту, соратник (і сусід по майстернях) Бориса Орлова і Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.

Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок шість

Твір: «Російська казка». 1949

Дата продажу: 05.06.2008

Ціна (GBP): 34 000

48. Андрій Філіппов

Належить до московської концептуальної школі. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою «Москва - третій Рим». З 2009 року спільно з Юрієм Альбертомі Віктором Скерсісом входить в групу «Купідон».

Рік народження: 1959

Твір: «Сім футів під кілем». 1988

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP): 33 600

2005 роки «Без назви» Айдан Салахова

Майстерня Айдан Салахової 2016 рік

49. Айдан Салахова

Художниця, скульптор, в минулому - галеристка, одна з ключових фігур сучасного російського мистецтва.

Рік народження: 1964

Твір: «Без слів № 14 (мармур)». 2015

Дата продажу: 07.06.2016

Ціна (GBP): 32 500

50. Володимир Шинкарьов

Засновник і ідеолог художньої групи «Митьки». У його романі «Митьки» вперше і прозвучало це поняття. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.